Nach oben (Film von 2009) - Up (2009 film)

Hoch
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Pete Docter
Drehbuch von
Geschichte von
Produziert von	Jonas Rivera
Mit
Kinematographie
Bearbeitet von	Kevin Nolting
Musik von	Michael Giacchino
Produktionsunternehmen
Vertrieben von	Walt Disney Studios- Filme
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	96 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	175 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	735,1 Millionen US-Dollar

Up ist ein US - amerikanischer Computeranimationsfilm aus dem Jahr 2009,der von Pixar Animation Studios produziert und von Walt Disney Pictures veröffentlicht wurde . Der Film dreht sich um einen älteren Witwer namens Carl Fredricksen ( Ed Asner ) und einen ernsten Jungen namens Russell ( Jordan Nagai ); Indem er Tausende von Luftballons an sein Haus bindet, macht sich Carl auf den Weg, seinen Traum zu erfüllen, die Wildnis Südamerikas zu sehen und ein Versprechen an seine verstorbene Frau Ellie zu erfüllen. Der Film wurde von Pete Docter inszeniert und von Bob Peterson inszeniert, der auch das Drehbuch des Films mit Docter sowie die Geschichte mit Tom McCarthy geschrieben hat . Die Musik wurde von Michael Giacchino komponiert , der auch Musik für The Incredibles und Ratatouille komponiert hatte.

Docter begann 2004 mit der Arbeit an der Geschichte namens Heliums , die auf Fantasien basierte, dem Leben zu entkommen, wenn es zu irritierend wird. Er und elf weitere Pixar-Künstler verbrachten drei Tage in Venezuela, um Forschung und Inspiration zu sammeln. Die Designs der Charaktere wurden stark karikiert und stilisiert, und Animatoren wurden herausgefordert, realistische Stoffe zu kreieren. Es war der erste Film von Pixar, der in Disney Digital 3-D präsentiert wurde .

Up debütierte am 13. Mai 2009 bei den 62. Filmfestspielen von Cannes und wurde am 29. Mai in den USA in die Kinos gebracht. Es wurde von den Medien wegen seiner Charaktere, Themen, Erzählung, Asners Gesangsleistung und Giacchinos Partitur gut aufgenommen. ebenso wie die Montage von Carl und seiner Frau Ellie, die zusammen alt werden . Organisationen wie das National Board of Review und das American Film Institute wählten Up als einen der Top-10-Filme des Jahres 2009. Er verdiente weltweit 735,1 Millionen US-Dollar und wurde der sechsthöchste Film des Jahres 2009 . Up erhielt fünf Nominierungen bei den 82. Academy Awards , gewann zwei für den besten Animationsfilm und die beste Originalmusik und erhielt auch zahlreiche Auszeichnungen .

Parzelle

Carl Fredricksen vergöttert den Entdecker Charles F. Muntz. Als er beschuldigt wird, das Skelett eines riesigen Vogels hergestellt zu haben, den er aus Paradise Falls in Südamerika mitgebracht hat, geht Muntz und schwört, nicht zurückzukehren, bis er einen lebend gefangen hat. Carl trifft ein Mädchen namens Ellie, ebenfalls ein Muntz-Fan, die ihr ihren Wunsch anvertraut, ihr „Clubhaus“ – ein verlassenes Haus in der Nachbarschaft – auf eine Klippe mit Blick auf Paradise Falls zu verlegen. Die beiden heiraten später und leben in dem restaurierten Haus, und Carl arbeitet als Ballonverkäufer. Sie erleiden eine Fehlgeburt und können keine Kinder bekommen. Sie beschließen, zu sparen, um nach Paradise Falls zu gehen, sind jedoch ständig gezwungen, ihre Ersparnisse für dringendere Bedürfnisse auszugeben. Der inzwischen betagte Carl arrangiert schließlich die Reise, aber Ellie wird krank und stirbt.

Jahre später hält sich der inzwischen pensionierte Carl stur im Haus aus, während die Nachbarschaft um ihn herum von Wolkenkratzern abgelöst wird. Als Carl bei einem Unglück versehentlich einen Bauarbeiter schlägt, hält ihn das Gericht für eine öffentliche Bedrohung und fordert ihn auf, in ein Rasthaus umzuziehen . Carl beschließt jedoch, sein Versprechen an Ellie zu halten, nach Paradise Falls zu fahren, indem er sein Haus mit Tausenden von Heliumballons in ein provisorisches Luftschiff verwandelt und davonfliegt. Russell, ein junger Wilderness Explorer, der Carl besucht, um sein letztes Verdienstabzeichen für die Unterstützung älterer Menschen zu verdienen , wird zu einem versehentlichen blinden Passagier. Bevor Carl landen und Russell nach Hause schicken kann, geraten sie in einen Sturm, der sie bis nach Südamerika treibt.

Das Haus landet auf einem Tepui gegenüber von Paradise Falls. Carl und Russell spannen sich an das immer noch schwimmfähige Haus und beginnen, es über den Tafelberg zu gehen, in der Hoffnung, die Wasserfälle zu erreichen, bevor die Ballons entleeren. Russell begegnet einem riesigen, bunten flugunfähigen Vogel , den er "Kevin" nennt. Dann treffen sie einen Golden Retriever namens Dug, der ein spezielles Halsband trägt, das ihm erlaubt zu sprechen, und der schwört, den Vogel zu seinem Herrn zu bringen. Am nächsten Tag treffen sie auf ein Rudel aggressiver Hunde, angeführt von Alpha, einem Dobermann , und werden zu ihrem Herrn gebracht, der sich als älterer Muntz entpuppt. Er lädt Carl und Russell an Bord seines Luftschiffs ein, wo er erklärt, dass er immer noch nach seinem riesigen Vogel sucht. Als Russell die Ähnlichkeit des Skeletts mit Kevin bemerkt, wird Muntz feindselig und glaubt, dass sie versuchen, den Vogel selbst zu fangen.

Carl, Russell und Dug fliehen und werden von den Hunden verfolgt. Kevin rettet sie und verletzt sich dabei am Bein. Carl erklärt sich bereit, ihr zu helfen, nach Hause zu kommen, aber gerade als Kevin bereit ist, sich mit ihren Küken wieder zu vereinen, nimmt Muntz sie gefangen und zündet ein Feuer unter Carls Haus an, was ihn zwingt, sich zwischen der Rettung oder Kevin zu entscheiden. Carl rettet das Haus und erreicht schließlich die Wasserfälle, aber Russell ist verärgert über Carl, weil er Kevin verlassen hat. Carl sieht Ellies Sammelalbum aus ihrer Kindheit durch und stellt überrascht fest, dass sie die leeren Seiten mit Fotos ihrer Ehe ausgefüllt hat, zusammen mit einer Notiz aus ihrem Krankenhausbett, in der sie ihm für das "Abenteuer" dankt und ihn ermutigt, ein neues zu haben .

Frisch gestärkt geht Carl nach draußen, nur um Russell zu sehen, wie er mit einigen Ballons und einem Laubbläser davonfliegt, um Kevin zu retten. Carl wirft seine Möbel und Andenken weg und erhellt das Haus genug, um zu folgen. Muntz nimmt Russell gefangen, aber Carl und Dug besteigen das Luftschiff und befreien Russell und Kevin. Muntz verfolgt sie zu Carls Haus, aber sie entkommen, indem sie zurück zum Luftschiff springen, während Muntz an einigen Ballonlinien hängen bleibt und in den Tod stürzt. Das Haus, das zu viele Ballons verloren hat, taucht durch die Wolken außer Sichtweite.

Carl und Russell vereinen Kevin mit ihren Küken und fliegen das Luftschiff nach Hause, wobei sie alle Hunde von Muntz mitnehmen. Russell erhält sein Abzeichen "Assisting the Elderly" und Carl überreicht Russell einen Flaschenverschluss mit Traubensoda, den Ellie Carl bei ihrem ersten Treffen geschenkt hat und den er jetzt "The Ellie Badge" nennt. Inzwischen ist sein Haus, ohne dass es Carl weiß, auf der Klippe neben den Paradise Falls gelandet und erfüllt damit sein Versprechen an Ellie.

Sprachbesetzung

• Ed Asner als Carl Fredricksen:
  Ein pensionierter Verkäufer und Witwer, der mit seinem Haus nach Paradise Falls fliegt, um sich einen Kindheitstraum zu erfüllen, den er mit seiner verstorbenen Frau Ellie teilte. Docter und Rivera stellten fest, dass Asners Fernseh-Alter Ego, Lou Grant , beim Schreiben für Carl hilfreich war, weil es sie dabei anleitete, sympathische und unsympathische Aspekte des mürrischen Charakters auszubalancieren. Das Aussehen von Carl sollte Spencer Tracy ähneln, wie er in seinem letzten Film, Guess Who's Coming to Dinner, auftrat . Als sie Asner trafen und ihm ein Modell seines Charakters präsentierten, scherzte er: "So sehe ich nicht aus." Sie haben seinen Dialog mit kurzen Sätzen und mehr Konsonanten auf ihn zugeschnitten , was "die Vorstellung festigte, dass Carl nach Ellie ein verärgerter Bär ist, der während des Winterschlafs wachgerüttelt wurde".
  • Jeremy Leary als junger Carl Fredricksen
• Jordan Nagai als Russell:
  Ein 8-jähriger Wilderness Explorer asiatisch-amerikanischer Abstammung, der versucht, sich ein Verdienstabzeichen für "Assisting the Elderly" zu verdienen und auf dem Flug nach Paradise Falls ein blinder Passagier in Carls Haus wird. Während des größten Teils des Films macht er Carl mehrere Kommentare, die darauf hindeuten, dass Russells Vater und Mutter nicht mehr zusammen sind.
• Christopher Plummer als Charles F. Muntz:
  Ein Entdecker, der behauptet, eine Riesenvogelart entdeckt zu haben und seit dem Schwur, ein lebendes Exemplar aus Südamerika mitzubringen, nicht mehr gesehen wurde. Der Name seines Luftschiffs, Spirit of Adventure , könnte von Charles Lindberghs Flugzeug Spirit of St. Louis inspiriert worden sein . In verschiedenen Interviews hat Pete Docter Howard Hughes und die echten Abenteurer Charles Lindbergh und Percy Fawcett als Inspirationen für Muntz genannt.
• Bob Peterson als:

• Dug:
  Der Golden Retriever Außenseiter von Muntz' Hundemeute, die alle über ein Gerät an jedem ihrer Halsbänder mit Menschen kommunizieren können. Peterson wusste, dass er Dug sprechen würde, wenn er seine Zeile schrieb"Ich habe dich gerade erst kennengelernt und ich liebe dich.", was auf dem basiert, was ihm ein Kind in den 1980er Jahren als Lagerberater erzählt hat. Die DVD-Veröffentlichung des Films enthält einen Kurzfilm namens Dug's Special Mission , der Dug kurz vor seinem ersten Treffen mit Carl und Russell folgt. Dug erschien zuvor in Ratatouille als Schatten an einer Wand, die Remy anbellt.
• Alpha:
  Der Dobermann-Pinscher- Führer . Pete Docter hat erklärt, dass Alpha „sich selbst als Clint Eastwood betrachtet “. Trotz seiner bedrohlichen Erscheinung lässt eine häufige Fehlfunktion in Alphas Übersetzungshalsband seine Stimme komisch hoch und quietschend klingen, als hätte er Helium eingeatmet. Die normale Stimme seines Übersetzers ist ein resonanter, einschüchternder Bass. Bei beiden Stimmen hat Alpha ein umlaufendes Sprachmuster, das dazu führt, dass seine Sätze länger als nötig sind.

• Peter Docter als:

• Kevin:
  Das "Beast of Paradise Falls".
• Campmaster Strauch:
  Russells Pfadfinderführer, am Ende des Films zu sehen.

• Elizabeth Docter als Ellie:
  Ein mutiges und abenteuerlustiges junges Mädchen, das Carl in ihrer Kindheit trifft, als er ihr Haus betritt und ihn schließlich als Erwachsener heiratet. Der Synchronsprecher ist die Tochter des Regisseurs, die auch einige der von Ellie gezeigten Zeichnungen zur Verfügung gestellt hat. Elizabeth sprach Ellie nur als Kind aus, da die erwachsene Ellie keine gesprochenen Zeilen hatte.
• Delroy Lindo als Beta: Ein Rottweiler und einer von Muntz' Hunden.
• Jerome Ranft als Gamma: Eine Bulldogge und einer von Muntz' Hunden.
• John Ratzenberger als Tom: Der Bauarbeiter, der fragt, ob Carl bereit ist, sein Haus zu verkaufen
• David Kaye als Wochenschausprecher.
• Danny Mann als Steve: Ein Bauarbeiter, den Carl mit seinem Gehstock verletzt, nachdem er Carls Briefkasten versehentlich beschädigt hat und Carl vor Gericht landet.
• Mickie McGowan als Edith: Ein Polizist, der Carl nach seinem Gerichtstermin nach Hause bringt.
• Don Fullilove und Jess Harnell als George und AJ: Zwei Krankenschwestern, die im Shady Oaks Retirement Village arbeiten.

Produktion

Entwicklung

Regisseur Pete Docter begann 2004 mit dem Schreiben von Up unter dem Titel Heliums . Er entwickelte die Fantasie eines fliegenden Hauses aus der Idee, dem Leben zu entfliehen, wenn es zu irritierend wird, was aus seiner Schwierigkeit mit sozialen Situationen beim Erwachsenwerden resultierte. Der Schauspieler und Schriftsteller Tom McCarthy unterstützte Docter und Bob Peterson etwa drei Monate lang bei der Gestaltung der Geschichte. Docter wählte einen alten Mann als Hauptfigur aus, nachdem er ein Bild eines mürrischen alten Mannes mit lächelnden Luftballons gezeichnet hatte. Die beiden Männer hielten einen alten Mann für eine gute Idee für einen Protagonisten, weil sie ihre Erfahrungen und die Art und Weise, wie sie ihr Weltbild beeinflussen, als eine reiche Quelle des Humors empfanden. Docter machte sich keine Sorgen um einen älteren Protagonisten und sagte, dass Kinder sich auf Carl genauso beziehen würden wie auf ihre Großeltern.

Frühe Konzepte unterschieden sich vom endgültigen Film. Die erste Version zeigte eine schwimmende Stadt auf einem fremden Planeten, die von muppetartigen Kreaturen bevölkert war, mit zwei Brüdern, die darum kämpften, das Königreich ihres Vaters zu erben, und als die Brüder auf die Erde fielen, trafen sie auf einen großen Vogel, der ihnen half, sich gegenseitig zu verstehen. Aber die Geschichte schien einfach nicht richtig zu funktionieren, und Docter und Peterson erkannten, dass das faszinierendste Element die Abgeschiedenheit der schwimmenden Stadt war. Die dort lebenden Menschen würden jedoch aus einer ganzen Gemeinschaft bestehen und waren daher nicht wirklich isoliert. So wurde die ganze Stadt auf ein einziges fliegendes Haus mit nur einem einzigen Bewohner reduziert, wo Ballons die Magie ersetzten, die die schwebende Stadt am Leben hielt. Danach kamen sie auf die Idee, einen alten Menschen zu benutzen, und fanden den Kontrast zwischen dem alten mürrischen Mann und den fröhlichen Ballons in Docters Zeichnung ansprechend und inspirierten sie, seine Hintergrundgeschichte zu erarbeiten. Das nächste Konzept führte viele der Elemente ein, die schließlich ihren Weg in den Film fanden, aber Carl und Russell ließen das Haus auf einem Spionageluftschiff aus der Sowjetzeit landen, das als riesige Wolke und nicht auf einem Tepui getarnt war. Dieses Konzept wurde aufgrund seiner Ähnlichkeit mit einer anderen Idee von Pixar neu geschrieben. Eine andere Idee, die Docter hinzufügte und dann wieder entfernte, waren magische Jungbrunneneier, die der Vogel gelegt hatte, um die Altersunterschiede zwischen Muntz und Carl zu erklären, aber sie entschieden, dass diese Nebenhandlung zu ablenkend war und die Leute die kleine Unstimmigkeit verzeihen würden. Der größte Einzeleinfluss auf Up war auch The Station Agent von Tom McCarthy.

Docter bemerkte, dass der Film seine Freundschaften mit den Disney-Veteranen Frank Thomas , Ollie Johnston und Joe Grant (die alle vor der Veröffentlichung des Films starben und daher der Film ihnen gewidmet wurde) widerspiegelt . Grant gab dem Drehbuch seine Zustimmung sowie einige Ratschläge vor seinem Tod im Jahr 2005. Docter erinnerte sich daran, dass Grant ihn daran erinnern würde, dass das Publikum ein "emotionales Fundament" brauchte, weil das Abenteuer so verrückt werden würde; hier trauert Carl um seine Frau. Docter fühlte, dass Grants Persönlichkeit Carls verstorbene Frau Ellie mehr beeinflusste als die mürrische Hauptfigur, und Carl basierte in erster Linie auf Spencer Tracy , Walter Matthau , James Whitmore und ihren eigenen Großeltern, weil "etwas Süßes an diesen mürrischen alten Jungs" war. Docter und Jonas Rivera stellten fest, dass Carls charmante Natur trotz seiner Mürbe von älteren Menschen stammt, die "diesen Charme und fast diese "Alte-Mann-Lizenz" haben, um Dinge zu sagen, mit denen andere Leute nicht davonkommen ... Es ist wie wie Wir gingen mit Joe Grant essen und er nannte die Kellnerinnen ‚Schatz‘. Ich wünschte, ich könnte eine Kellnerin ‚Schatz‘ nennen.“

Docter enthüllte, dass der erste Story-Entwurf der Filmemacher Carl „nur [wünschte], mit seiner Frau in den Himmel zu steigen. Es war fast eine Art seltsame Selbstmordmission oder so. Und offensichtlich ist das [ein Problem]. Sobald er in der Luft ist, was dann? Wir mussten also ein Ziel für ihn haben, um es zu erreichen, das er noch nicht erreicht hatte." Als Ergebnis fügten sie den Plan hinzu, nach Südamerika zu gehen. Der Ort wurde sowohl aufgrund von Docters Liebe zu tropischen Orten ausgewählt, als auch aufgrund des Wunsches nach einem Ort, an dem Carl mit einem Kind festsitzen konnte, da er nicht in der Lage war, ihn einer Behörde wie einem Polizeibeamten oder Sozialarbeiter zu überlassen . Sie implementierten eine Kinderfigur, um Carl zu helfen, nicht mehr "in seinen Wegen stecken zu bleiben".

Docter erschuf Dug, da er es für erfrischend hielt, zu zeigen, was ein Hund denkt, und nicht, was die Leute denken. Das Wissen über Hundekommunikation, Körpersprache und Rudelverhalten für die Künstler und Animatoren, um solche Gedanken darzustellen, stammte von dem Berater Dr. Ian Dunbar , Tierarzt, Verhaltensforscher und Trainer. Die Idee zu Alphas Stimme entstand aus dem Nachdenken darüber, was passieren würde, wenn jemand einen Plattenspieler kaputt machen würde und er spielte immer mit hoher Tonlage. Russell wurde zu einem späteren Zeitpunkt als Dug und Kevin in die Geschichte aufgenommen; seine Anwesenheit sowie die der Bauarbeiter trugen dazu bei, dass sich die Geschichte weniger "episodisch" anfühlte.

Docter sprach 400 Jungen in einem landesweiten Casting-Aufruf für die Rolle des Russell vor. Nagai, ein japanischer Amerikaner , tauchte mit seinem Bruder zu einem Vorsprechen auf, der eigentlich derjenige war, der vorsprach. Docter erkannte, dass Nagai sich wie Russell benahm und ununterbrochen sprach, und wählte ihn für die Rolle aus. Nagai war bei der Besetzung acht Jahre alt. Docter ermutigte Nagai, bei der Aufnahme der Rolle sowohl physisch als auch stimmlich zu agieren, ihn auf den Kopf zu stellen und ihn für die Szene zu kitzeln, in der Russell Kevin begegnet. Ostasiatische Amerikaner haben Pixars erstes Casting einer ostasiatischen Hauptfigur positiv aufgenommen, im Gegensatz zu der üblichen Praxis, Nicht-Ostasiaten in ostasiatischen Teilen zu besetzen, insbesondere in der Rolle eines "all-amerikanischen" Jungen ohne typische Stereotypen mit ostasiatischen Charakteren, wie Kampfsport .

Carls Beziehung zu Russell spiegelt wider, wie "er nicht wirklich bereit ist für den Wirbelwind, der ein Kind ist, wie es nur wenige von uns sind". Docter fügte hinzu, er sehe Up als eine "Erwachsenwerden"-Geschichte und eine "unvollendete Liebesgeschichte", in der Carl immer noch mit dem Verlust seiner Frau zu tun hat. Er zitierte Inspiration aus Casablanca und A Christmas Carol , die beide "Auferstehungsgeschichten" über Männer sind, die etwas verlieren und während ihrer Reise einen Sinn zurückgewinnen. Docter und Rivera zitierten Inspirationen von den Muppets , Hayao Miyazaki , Dumbo und Peter Pan . Sie sahen auch Parallelen zu The Wizard of Oz und versuchten, Up sich nicht zu ähnlich zu fühlen. Es gibt eine Szene, in der Carl und Russell das schwimmende Haus durch den Dschungel ziehen. Ein Pixar-Mitarbeiter verglich die Szene mit Fitzcarraldo , und Docter sah sich diesen Film und The Mission an, um sich weiter inspirieren zu lassen. Die Figur Charles Muntz stammt von Howard Hughes und Errol Flynn .

Animation

Docter machte Venezuela zum Schauplatz des Films, nachdem Ralph Eggleston ihm ein Video der Tepui- Berge des Canaima-Nationalparks gegeben hatte ; Tepuis waren zuvor in einem anderen Disney-Film, Dinosaur, zu sehen . 2004 verbrachten Docter und elf weitere Pixar-Künstler drei Tage damit, den Monte Roraima per Flugzeug, Jeep und Hubschrauber zu erreichen. Sie verbrachten dort auch drei Nächte mit Malen und Skizzieren und begegneten Ameisen, Mücken, Skorpionen, Fröschen und Schlangen. Dann flogen sie nach Matawi Tepui und kletterten zu den Angel Falls . Docter meinte: "Wir konnten [die Felsen und Pflanzen, die wir gesehen haben] nicht benutzen. Die Realität ist so weit weg, wenn wir sie in den Film einbauen, würden Sie es nicht glauben." Die Kreaturen des Films waren auch schwierig zu entwerfen, weil sie in die surreale Umgebung der Tepuis passen mussten, aber sie mussten auch realistisch sein, weil diese Berge im wirklichen Leben existieren. Anschließend besuchten die Filmemacher den Zoo von Sacramento , um ein Himalaya-Monal für Kevins Animation zu sehen. Die Animatoren entwarfen Russell als asiatisch-amerikanisch und modellierten Russell nach dem ähnlich aussehenden Peter Sohn , einem Pixar- Storyboard- Künstler, der koreanisch-amerikanisch ist. Die Pixar-Mitarbeiter skizzieren sich bei Besprechungen häufig gegenseitig, und eine Zeichnung von Sohn wurde zum Vorbild für Russell.

Während Pixar seine Charaktere normalerweise karikiert, war Carl noch mehr, da er nur mindestens drei Köpfe groß war. Er erhielt keine älteren Merkmale wie Leberflecken oder Haare in den Ohren, um ihn attraktiv zu halten, sondern gab ihm Falten, Pockennarben auf der Nase, ein Hörgerät und einen Gehstock, um ihn älter erscheinen zu lassen. Docter wollte ein stilisiertes Gefühl vermitteln, insbesondere die Art und Weise, wie Carls Kopf proportioniert ist: Er hat ein quadratisches Aussehen, um seine Eindämmung in seinem Haus zu symbolisieren, während Russell wie ein Ballon rund ist. Die Herausforderung bei Up bestand darin, diese stilisierten Charaktere natürlich wirken zu lassen, obwohl Docter bemerkte, dass der Effekt besser rüberkam als die realistischen Menschen aus Toy Story zu animieren , die unter dem " uncanny Valley " litten . Die Karikaturisten Al Hirschfeld , Hank Ketcham und George Booth beeinflussten die menschlichen Entwürfe. Es war schwieriger, realistische Stoffe auf karikierten Menschen zu simulieren, als die 10.000 Ballons zu schaffen, die das Haus fliegen. Neue Programme wurden erstellt, um das Tuch und Kevins schillernde Federn zu simulieren . Um alte Menschen zu animieren, studierten Pixar-Animatoren ihre eigenen Eltern oder Großeltern und sahen sich auch Filmmaterial der Senior Olympics an . Die Direktoren hatten verschiedene Regeln für Carls Bewegungen: Er konnte seinen Kopf nicht mehr als 15-20 Grad drehen, ohne auch seinen Oberkörper zu drehen, noch konnte er seine Arme hochheben. Sie wollten jedoch auch, dass er gegen Ende des Films flexibler wird und sich in einen "Actionhelden" verwandelt.

Ein technischer Direktor berechnete, dass er 23 Millionen Ballons benötigte, um Carls Haus zum Fliegen zu bringen, aber Docter erkannte, dass eine so hohe Zahl die Ballons wie kleine Punkte aussehen ließ. Stattdessen wurden die erstellten Ballons doppelt so groß wie Carl gemacht. Es gibt 10.297 Luftballons für Aufnahmen des gerade fliegenden Hauses, 20.622 Luftballons für die Startsequenz und eine unterschiedliche Anzahl in anderen Szenen.

Musik

Up ist nach The Incredibles und Ratatouille der dritte Pixar-Film, der von Michael Giacchino vertont wurde . Was Pete Docter vor allem von der Musik wollte, waren die Emotionen, also schrieb Giacchino eine auf Charakterthemen basierende Partitur, von der Produzent Jonas Rivera dachte, dass sie die Geschichte bereicherte. Zu Beginn des Films, als der junge Carl im Kino eine Wochenschau über Muntz ansieht, hört man als erstes Musikstück "Muntz's Theme", das als feierliches Thema beginnt und durch den Film hallt, wenn Muntz wieder auftaucht 70 Jahre später. "Ellie's Theme" ist zum ersten Mal zu hören, als sie als kleines Kind vorgestellt wird und mehrmals während des Films in verschiedenen Versionen spielt; in der Sequenz, in der Carl mit den Ballons sein Haus hebt, wechselt das Thema beispielsweise von einer einfachen Klaviermelodie zu einem vollen Orchesterarrangement. Giacchino hat den Film mit der Oper verglichen, da jede Figur ein einzigartiges Thema hat, das sich in einem bestimmten Moment der Geschichte ändert .

Die Partitur wurde am 26. Mai 2009, drei Tage vor dem Kinostart, als digitaler Download veröffentlicht. Es gewann den Oscar für die beste Originalmusik , den Grammy Award für das beste Soundtrack-Album , den Golden Globe Award für die beste Originalmusik und 2010 den BAFTA Award für die beste Filmmusik . Es ist der erste Score für einen Pixar-Film, der den Oscar gewinnt ( Randy Newman gewann auch für Monsters, Inc. und Toy Story 3 , jedoch in der Kategorie Bester Originalsong ).

Veröffentlichung

Kontext

Up debütierte bei den 62. Filmfestspielen von Cannes am 13. Mai 2009 als erster Animationsfilm, gefolgt von einer Premiere am 16. Mai im El Capitan Theatre in Los Angeles. Trotz der Erfolgsbilanz von Pixar führten Target Corporation und Walmart nur wenige Up- Artikel, während ihr regelmäßiger Mitarbeiter Thinkway Toys keine Merchandise-Produkte produzierte. Disney räumte ein, dass nicht jeder Pixar-Film ein Franchise werden müsste. In Kolumbien wurde der Film aufgrund der unheimlichen Ähnlichkeit von Carl mit dem kolumbianischen Ex-Präsidenten Julio César Turbay Ayala unerwartet bekannt . Docter wollte, dass das Publikum einen bestimmten Punkt aus dem Film herausnimmt und sagt:

Im Grunde ist die Botschaft des Films, dass das wahre Abenteuer des Lebens die Beziehung zu anderen Menschen ist, und es ist so leicht, die Dinge, die wir haben und die Menschen um uns herum aus den Augen zu verlieren, bis sie weg sind. Meistens ist mir nicht wirklich klar, wie glücklich ich war, jemanden gekannt zu haben, bis er entweder umgezogen ist oder gestorben ist. Wenn du also ein bisschen aufwachen und sagen kannst: "Wow, ich habe jeden Tag ein paar wirklich coole Sachen um mich herum", dann geht es darum in dem Film.

Heimmedien

Walt Disney Studios Home Entertainment veröffentlichte Up auf Blu-ray und DVD am 10. November 2009. Physische Kopien enthalten zwei Kurzfilme Partly Cloudy und Dug's Special Mission , einen Audiokommentar, einen Dokumentarfilm Adventure is Out There , The Many Endings of Muntz (eine Alternative). Ende einer Art) und eine digitale Kopie. Die Blu-ray-Edition enthält ein Vier-Disc-Paket, das Cine-Explore mit BonusView, Global Guardian Badge und Geography-Spiele, acht Dokumentationen und BD-Live zu den Deluxe-DVDs und digitalen Kopierplatten hinzufügt. Eine Limited Edition, bekannt als Luxo Jr. Premium Pack , enthält eine Sammlerlampe, die dem federnden kurzen Stern von Pixar nachempfunden ist und eine komplette Pixar Blu-ray-Sammlung aufnehmen soll. Bei iTunes wurde es später von einem Kurzfilm als Statist begleitet, George and AJ , der auch auf YouTube veröffentlicht wurde . Up wurde am 3. März 2020 auf 4K Blu-ray veröffentlicht .

In der ersten Woche verkaufte sie 3.969.792 Einheiten (66.057.339 US-Dollar) und erreichte schließlich 10.811.453 Einheiten (182.591.149 US-Dollar) und wurde die meistverkaufte DVD unter den im Jahr 2009 veröffentlichten Einheiten. Es wurde auch der dritte Umsatz nach Transformers: Revenge of the Fallen und Twilight .

Rezeption

Theaterkasse

Up verdiente 293 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada und 442,1 Millionen US-Dollar in anderen Ländern, was einem weltweiten Gesamtvolumen von 735,1 Millionen US-Dollar entspricht, was ihn zum sechstgrößten Film des Jahres 2009 macht .

In den Vereinigten Staaten und Kanada zeigten Umfragen zu Austritten eine große Anziehungskraft auf die Familie bei einer Vielzahl von Zielgruppen; 53% waren weiblich und 57% waren unter 17 Jahre alt. Zusammen mit Drag Me to Hell am 29. Mai 2009 veröffentlicht, verdiente Up am ersten Tag 21,4 Millionen US-Dollar. Es debütierte mit 68,2 Millionen US-Dollar in 3.766 Kinos, davon 1.530 in 3D . Am zweiten Wochenende fielen die Kinokassen um 37 % auf 44,3 Millionen US-Dollar, und Up spielte am folgenden Wochenende weitere 30,5 Millionen US-Dollar ein. Up beendete seinen Kinostart in den Vereinigten Staaten und Kanada am 5. Dezember 2009.

Kritische Antwort

Auf der Bewertungsaggregator- Website Rotten Tomatoes hat Up eine Zustimmung von 98% basierend auf 298 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,7/10. Der kritische Konsens lautet: " Up bietet als aufregendes, lustiges und ergreifendes Abenteuer eine tadellos ausgearbeitete Geschichte, die mit Witz erzählt und mit Tiefe arrangiert wird, sowie einen weiteren visuellen Pixar-Leckerei." Metacritic , das einen gewichteten Durchschnitt verwendet, vergab Up eine Punktzahl von 88 von 100 basierend auf 37 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine seltene Durchschnittsnote von "A+" auf einer Skala von A+ bis F.

Der Filmkritiker Roger Ebert gab dem Film vier von vier Sternen und nannte ihn "einen wunderbaren Film". Der Hollywood Reporter lobte den Film als „Gewinnend, berührend und wohl die lustigste Pixar-Aufführung aller Zeiten. Obwohl der San Francisco Chronicle feststellte, dass der Film "viele langweilige Abschnitte von sinnlosem Hektik und langweiliger Charakterinteraktion enthält", erklärte er auch, dass es in Up Szenen von "solcher Schönheit, Sparsamkeit und poetischer Weisheit gibt, die in jede Anthologie großer Filme gehören". Momente ... Up mit aller Aufmerksamkeit zu sehen, ist bewegt und erstaunt über die Ökonomie, mit der bestimmte Visuals im gesamten [Film] mit Emotionen ausgestattet werden. ... " Variety schwärmte dafür, dass " Up ein außergewöhnlich raffiniertes Bild ist; viele Animationsfilme, es geht nicht nur um Sinnesbombardierung und Lautstärke ... Es überrascht nicht, dass hier niemand einen Fuß falsch macht. Gesangsdarbietungen ... strahlen eine warme Begeisterung aus, und die technischen Spezifikationen könnten nicht besser sein. Michael Giacchinos vollmundiger, traditioneller Score ist superlativ ..." The Globe and Mail erklärte, dass Up "die Art von Film ist, bei dem man sich fragt 'Wie kommen die Leute auf dieses Zeug?'" zusammen mit einer insgesamt positiven Kritik über den Film, obwohl es so ist vorhersehbar.

Die Figur von Carl Fredricksen wurde überwiegend positiv aufgenommen. Bill Capodagli, Autor von Innovate the Pixar Way , lobte Carl für seine Fähigkeit, gleichzeitig ein Idiot und sympathisch zu sein. Der Herausgeber des Wall Street Journal, Joe Morgenstern, beschrieb Carl als schroff und verglich ihn mit Buster Keaton , fügte jedoch hinzu, dass dies im Laufe des Films langsamer wird. Er wurde mit Spencer Tracy verglichen , ein Einfluss auf den Charakter, von der Washington Post- Redakteurin Ann Hornaday und Empire- Redakteur Ian Freer, der ihn als ähnlich wie eine „ Guess Who's Coming to Dinner- Ära“ Tracy beschreibt. Entertainment Weekly- Redakteurin Lisa Schwarzbaum beschrieb seinen Auftritt als eine Kreuzung zwischen Tracy und einer Exzentrikerin aus einem George-Booth- Cartoon. TIME- Redakteur Richard Corliss zieht auch den Vergleich und nennt ihn eine "Trash-komprimierte Version" von Tracy. Er wurde auch von Scott Foundas, Redakteur von LA Weekly, mit Walter Matthau verglichen , einer weiteren Inspiration für das Design der Figur , was darauf hindeutet, dass Schauspieler Ed Asner ihn während der Rolle des Carl kanalisiert hat. Variety- Redakteur Todd McCarthy beschrieb Carl als eine Kombination aus Tracy und Matthau.

Die Beziehung zwischen Carl und seiner Frau Ellie wurde in mehreren Medien gelobt. In seinem Buch Disney, Pixar, and the Hidden Message of Children's Films beschrieb der Autor M. Keith Booker die Liebe zwischen Carl und Ellie als rührend. Während er die Szene, in der die beiden altern, auch als "Meisterwerk seiner eigenen Art" beschrieb, war er sich nicht sicher, wie sehr Kinder die Szene schätzen würden, und bemerkte, dass sich sein Sohn während der Szene auf seinem Sitz wand. Reelviews- Redakteur James Berardinelli lobte ihre Beziehung und sagte, dass sie ihm eine Träne in die Augen trieb, wie es noch kein Animationsfilm getan hat, einschließlich aller Dinge des berühmten Anime- Regisseurs Hayao Miyazaki . Ann Hornaday lobte den Prolog und beschrieb ihn als "Chaplin in seiner herzzerreißenden Schärfe würdig". Chicago Tribune- Redakteur Michael Phillips lobte die Szene und beschrieb sie als emotionales und filmisches Kraftpaket, und dass er auch fast zu Tränen gerührt war. Allerdings Salon Editor Stephanie Zacharek kritisierte die Liebe zwischen Carl und Ellie, beschreibt ihre Ehe als einen Dentalklebstoff kommerzielles mehr als eine echte Beziehung ähnelt.

Edward Asner wurde in mehreren Medien für seine Darstellung von Carl gelobt. Der Redakteur des San Francisco Chronicle, Mick LaSalle, lobte Asner als eine großartige Wahl, da seine Stimme nicht wirklich mürrisch ist, sondern eher aus einer schützenden Haltung kommt. Entertainment Weekly- Redakteurin Lisa Schwarzbaum lobte Asners Schauspiel und sagte, dass er eine „ Lou Grant- Autorität“ in seiner Stimme habe. Der Redakteur von Time, Richard Corliss, erklärte, dass Asner die "Schroffheit und das trockene komische Timing hatte, um Carl zum Leben zu erwecken". Der Boston Globe- Redakteur Ty Burr stimmte dem zu und erklärte, dass seine Lou Grant-ähnliche Stimme mit der Zeit nicht nachgelassen habe. Die Redakteurin von USA Today, Claudia Puig, lobte Asners Darbietung und beschrieb sie als hervorragend.

Die Formulierung von Russell als asiatisch-amerikanischer Charakter, zusammen mit der Besetzung eines asiatisch-amerikanischen Charakters in der Rolle, wurde ebenfalls positiv aufgenommen. Sowohl Nagai als auch der Film wurden von den East West Players für die Darstellung von Russell ausgezeichnet. EWP lobte Pixar für die Kreation des Charakters und sagte: "Wir sind stolz, eine sehr progressive Filmfirma wie Pixar zu ehren, die neben einer älteren Figur eine asiatisch-amerikanische Figur besetzt hat, um die Hauptrollen in einem Spielfilm zu spielen." Der Charakter gilt als Pixars erster asiatischer Hauptcharakter und wurde im zusätzlichen Kontext historischer nicht-asiatischer Castings für asiatische Rollen in der Unterhaltung weiter positiv aufgenommen. Asiatisch-amerikanische Organisationen und Unterhaltungs-Websites wie Media Action Network for Asian Americans (MANAA), Racebending.com und Angry Asian Man lobten den Charakter und Pixar für seine vielfältigen Charakterdarstellungen und stellten den allgemeinen Mangel an asiatisch-amerikanischer Führung fest Charaktere und asiatische Schauspieler aus der Unterhaltungsbranche. In einem Interview mit NPR im Jahr 2013 reflektierte Phil Yu von Angry Asian Man das Fehlen typisch asiatischer Stereotypisierungen der Figur und sagte: "Weißt du, er ist zufällig Asiate und er ist, weißt du, ein wirklich entzückender Charakter. Aber dieses Kind könnte ' Ich habe keine ethnische Zugehörigkeit, aber sie haben sich bemüht, ihn asiatisch zu machen – nur ein bisschen Farbe, weißt du, und es ist wirklich wunderbar, wenn so etwas passiert, wo sie das nicht hochspielen und es zu etwas machen müssen oder ein Witz, der oft passiert."

Up wurde in mehrere Best-Of-Listen aufgenommen. Er erschien auf professionellen Rankings von Empire basierend auf einer retrospektiven Bewertung als einer der größten Filme des 21. Jahrhunderts. Der Film ist auf mehreren Listen der besten Animationsfilme erschienen, darunter: Entertainment Weekly (2009), Time (2011), USA Today (2018), Rolling Stone (2019), Esquire (2020), Parade und Empire (2021) .

Auszeichnungen

Up führte die 82. Academy Awards- Staffel mit fünf Nominierungen (ua Bestes Originaldrehbuch ) an. Der Film erhielt zwei Oscars: Bester Animationsfilm und Beste Originalmusik . Abgesehen von neun Nominierungen bei den 37. Annie Awards gewann der Film zwei Auszeichnungen (darunter Regie in einer animierten Spielfilmproduktion für Docter und Bester Animationsfilm ). Bei den 67. Golden Globe Awards wurde er als bester animierter Spielfilm und als beste Originalmusik ausgezeichnet . Zu den Nominierungen des Films gehören vier Critics' Choice Awards (zwei Gewinner) und vier British Academy Film Awards (zwei Gewinner). Er wurde vom National Board of Review (der als bester Animationsfilm ausgezeichnet wurde ) und dem American Film Institute zu einem der zehn besten Filme des Jahres 2009 gewählt .

Andere Medien

Ein gleichnamiges Videospiel wurde 2009 für mehrere Plattformen veröffentlicht. Kinect Rush: A Disney-Pixar Adventure (2012) bietet Charaktere und Welten aus fünf der Pixar-Filme, darunter Up .

Eine Streaming-Reihe von Kurzfilmen nach Up , Dug Days , wurde 2021 veröffentlicht. Sie konzentriert sich auf Dug und Carl, die in Suburbia leben.

Siehe auch

• Cluster-Ballooning
• Lawnchair Larry Flug
• Vera Coking , ein Immobilien-Holdout
• Edith Macefield , ein weiterer Immobilienverweigerer

Verweise

Externe Links

• Offizielle Website von Disney
• Offizielle Website von Pixar
• Oben bei IMDb
• Oben in der TCM-Filmdatenbank
• Bis zu Allmovie
• Oben in der Big Cartoon DataBase