Venus, Adonis und Amor -Venus, Adonis and Cupid

Venus, Adonis und Cupid ist ein Gemälde aus dem Jahr c. 1595 von Annibale Carracci . Das Gemälde befindet sich im Museo del Prado in Madrid . Annibale Carracci war eine der bekanntesten italienischen Barockmalerinnen des 17. Jahrhunderts. Die Brüder Carracci gründeten eine Kunstakademie namens Accademia degli Incamminati, die Pionierarbeit in der Entwicklung der Bologneser Malerei leistete. Annibale Carracci und Caravaggio gehörten zu den einflussreichsten Künstlern dieses Jahrhunderts, die durch ihre einzigartigen künstlerischen Stile zum Übergang vom Manieristen zum Barock führten. Annibale wurde 1560 in Bologna geboren und starb 1609 in Rom.

Das Gemälde wurde 1664 in die spanische königliche Sammlung aufgenommen.

Venus, Adonis und Cupid veranschaulichen den Einfluss von Malern wie Tizian , Correggio , Veronese sowie antiken griechischen Skulpturen. Venus, Adonis und Cupid haben drei Hauptfiguren, die in einer Waldlandschaft angeordnet sind: Venus hält Cupid, der auf sie zeigt, und Venus, die Adonis gegenüber von ihr ansieht, während Adonis zurückblickt. Adonis wird von seinen Jagdhunden begleitet, als er die Äste bewegt und die Venus enthüllt. Das Gemälde ist diagonal angeordnet, mit losen und feinen Pinselstrichen, die ihm ein naturalistisches Aussehen verleihen. Die Farben sind während des größten Teils des Stücks gedämpft, aber in den Figuren lebendig, was die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Diese Komposition wird stark von Veronese beeinflusst.

Mythologie

Der Mythos von Venus und Adonis wurde erstmals erzählt Ovid ‚s Buch X: Metamorphosis . Dies ist die am weitesten verbreitete Version des Mythos. Adonis war ein hübscher junger Mann, schöner als selbst die Götter, obwohl seine Schöpfung aus einer inzestuösen Vereinigung stammte. Venus spielte mit ihrem Sohn Cupid im Wald und wurde von einem seiner Pfeile in die Brust getroffen. Die Wunde war tiefer als sie dachte, und bevor sie heilte, sah sie Adonis. Sie verliebte sich sofort leidenschaftlich in ihn und vergaß ihre anderen Liebhaber und ihr Leben auf dem Olymp. Sie folgte ihm und half ihm bei seiner Jagd, kleidete sich wie Diana. Sie warnte ihn, dass "Tapferkeit angesichts der Tapferkeit unsicher ist. Sei nicht dumm, sei vorsichtig, mich zu gefährden, und provoziere nicht die Kreaturen, die die Natur bewaffnet hat, damit dein Ruhm nicht zu meinen großen Kosten geht." Als Venus von ihren Schwänen in den Himmel ging, provozierte Adonis ein Wildschwein und wurde getötet. Sie floh zu seiner Hilfe, war aber zu spät und verwandelte sein Blut in eine Blume, die jedes Jahr blühte, um sie an ihren Kummer und ihre Liebe zu erinnern.

Das Gemälde

Venus, Adonis und Cupid veranschaulichen Ovids Mythos. Annibale fängt die Szene ein, als sich die Liebenden zum ersten Mal treffen. Das Blut von Amors Pfeil ist immer noch auf Venus 'Brust zu sehen. Die Szene eliminiert die dramatischen und narrativen Elemente und konzentriert sich auf die emotionalen, die durch Gesten und Augenkontakt dargestellt werden. Die "Sinnlichkeit der Begegnung wird durch die Dreidimensionalität der Bände und das sanfte Helldunkel vermittelt", insbesondere bei Venus. Annibale wurde in diesem Element stark von Correggio beeinflusst, ebenso wie die Verwendung von Gesten, um den Betrachter zu motivieren. Die Szene steht auch in direktem Zusammenhang mit Tizians Poesie, einer Reihe mythologischer Gemälde für Felipe II., Darunter Venus und Adonis. Die Verwendung der drei Figuren sowie die poetische Interpretation des Mythos erinnern an Tizians Malerei. Annibale durchquert in diesem Gemälde den Bereich des künstlerischen Stils zwischen Realismus und idealem Klassizismus. Seine früheren Arbeiten wie The Bean Eater spiegeln nur eines von Annibales beeindruckenden Kunstwerken und seine Fähigkeit wider, realistische Werke zu produzieren. Er malt Genreszenen, Landschaften, Porträts, mythologische / klassische Szenen sowie Karikaturen und religiöse Aufträge.

Figürliche Zusammensetzung

Die Figuren von Venus, Adonis und Cupid sind äußerst detailliert und haben ein klassisches Element, wie bereits in Werken von Michelangelo und Raphael zu sehen war . Die Körper von Cupid und Venus sind verdreht und die gesamte Komposition hat ein diagonales Thema. Venus und Cupid sind nackt, während Adonis in Tierhäute gehüllt ist, die seine Natur als Jäger widerspiegeln. Er hat einen blauen Vorhang im Wind und einen gelben Vorhang über seinem Körper und trägt einen Bogen und einen Köcher in der linken Hand. Typischerweise wurde Aphrodite oder Venus im antiken Griechenland immer nackt dargestellt, eines der Schlüsselmerkmale, die sie als Göttin der Liebe auszeichnen. Andere weibliche Skulpturen der Zeit waren stark bekleidet. Adonis und Venus schauen sich an, was die emotionale Spannung der Szene erhöht, und Cupid sieht uns an, als würde er den Betrachter in die Szene einladen. Seine Hand scheint auf Venus zu zeigen, möglicherweise auf die Wunde in ihrer Brust. Cupid hält den Pfeil, der die Venus durchbohrte, die Wunde immer noch in der Mitte ihrer Brust. Cupid hat immer noch sein Babyfett und sieht mollig aus, während Adonis einen jungen muskulösen Körper hat, der für heroische männliche Akte der antiken griechischen Skulptur charakteristisch ist.

Seine spätere Arbeit an der Decke der Farnese Gallery enthält diese stilistischen Elemente: die Verwendung der Diagonale, die vollständigen klassischen Körper mit fließenden Haarsträhnen und die teilweise mit Vorhängen bekleidete Nacktheit. Annibale verbrachte viele Jahre in Rom und studierte griechische Skulptur. Er war besonders fasziniert von Lacoon und seinen Söhnen und schrieb seinem Bruder darüber. Venus '"üppiger Körper" basiert auf Tizians Fähigkeit, weibliche Akte zu malen, wie sie in Venus und Adonis zu sehen sind . Venus und Adonis (1553) von Tizian zeigen eine nackte Venus, die sich an Adonis klammert und sich direkt ansieht. Cupid ist im Hintergrund, mit einer einfachen Landschaft und Adonis hält die Hunde. Annibale zeichnet auch die Idee einer Landschaft hinter der Hauptkomposition von Tizian. In Annibales Version entfernt Adonis die Büsche, um Venus zu enthüllen, und sein Haar weht in den Wind, was sich auch in Cupid und Venus widerspiegelt. Die goldenen Locken aus klassischen Kunstdarstellungen.

Komposition

Der Hintergrund des Gemäldes ist aufgrund der Kontraste zwischen den Figuren und dem Hintergrund schwer zu unterscheiden. Die Figuren stehen im Mittelpunkt und tauchen aus der Szene auf. Diese Verwendung von Kontrast ist eine typische Stilkonvention des Barock. Der Hintergrund ist sehr detailliert und zeigt Bäume, Blätter, einen kleinen Bach, Felsen und scheinbar antike römische Ruinen in der oberen rechten Ecke. Die Ruinen scheinen zerbrochene Säulen zu sein, die auf die Vergangenheit anspielen. Am Boden der Säulen befindet sich Wasser, das eine klare Reflexion des Himmels zeigt. Die oberen linken und rechten Ecken zeigen Öffnungen aus dem Wald, die uns mehr Sicht und Tiefenwahrnehmung für das Stück geben. Adonis 'rechtes Bein scheint in den Hintergrund zu treten und die Pinselstriche sind lockerer und die Farben sind dunkler. Seine Sandalen sind Gold und haben endliche Details. Unter der Venus befinden sich zwei Tauben, ein Symbol für Liebe. Die linke Taube trinkt aus dem Bach, der unter ihnen fließt. Adonis hat drei Jagdhunde, obwohl der dritte Hund teilweise abgeschnitten ist, was zeigt, dass die Szene viel größer als dargestellt ist, die Szene ist nur eine Momentaufnahme des Ganzen.

Künstlerischer Stil

Der künstlerische Stil dieses Stücks scheint durchgehend zu variieren, insbesondere bei der Verwendung von Pinselstrichen, die zwischen locker und endlich wechseln. Dieser Wechsel zwischen locker und endlich verstärkt die Idee des realistischen Klassizismus, für die Carracci bekannt ist. Der Hintergrund wird mit losen Pinselstrichen und einer guten Farbmischung gemacht, während die Hauptfiguren sehr klassisch und ideal sind, was durch komplizierte Details und Realismus gezeigt wird. Die Figuren haben alle kleine Elemente, die unglaublich kompliziert sind. Venus 'Haarteil besteht aus kleinen Perlen und Adonis' Köcher, Sandalen und Kleidung haben spezifische Details, die seinem Charakter helfen. Sogar die Halsbänder der Hunde sind bedeutend. Etwas Besonderes ist, dass Amors Flügel ein wenig rot sind, möglicherweise das Blut aus Venus 'Brust oder nur Annibales Art, Reflexion zu zeigen. Das rosa Gewand unter der Venus, das möglicherweise die Liebe darstellt, weil es ein Derivat von Rot ist, weist lose Farbbereiche auf. Die drei Grundfarben werden im Stück angezeigt: Gelb, Blau und Rosa. Sie sind die lebendigsten des Stücks, alle in Pastelltönen. Alle Vorhänge haben weiße Pinsel verloren, um wie Lichtreflexionen auszusehen.

Annibale Carracci ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine Arbeit an der Decke der Farnese Gallery, die einige Jahre nach dieser Arbeit in Auftrag gegeben wurde. Er integrierte Elemente von Venus, Adonis und Cupid in die Decke, darunter ein weiteres Bild der Venus und andere mythologische Geschichten. Seine Verwendung von Dynamik, Anordnung der Komposition, Stil der Körper, Augenkontakt und Gesten werden erneut verwendet, um eine tiefe emotionale Verbindung zwischen den Figuren zu vermitteln. Carracci studierte auch die Werke von Correggio in Parma, Veronese und Tintoretto in Venedig und dann in Rom. Veroneses Venus und Adonis (1580) zeigten die Szene kurz vor Adonis 'Tod. Adonis liegt auf Venus 'Schoß, nachdem er vom Eber verwundet wurde. Amor hält die Hunde und Venus sieht ihn an, anstatt Adonis anzusehen. Sowohl Veroneses als auch Tizians Venus- und Adonis-Gemälde haben Annibales Venus, Adonis und Cupid stark beeinflusst und dem großen Künstler geholfen, einer der großen Meister der Barockmalerei zu werden.

Anmerkungen

Verweise

• Bellori, Giovanni Pietro. Das Leben von Annibale & Agostino Carracci . London: Pennsylvania State University Press, 1968
• Jimenez-Blanco, Maria Dolores, hrsg. Der Prado-Führer . Madrid: Museo Nacional del Prado, Januar 2011.
• "Metamorphosen von Ovid" unter "Buch X", http://www.mythology.us/ovid_metamorphoses_book_10.htm
• Robertson, Clare. Die Erfindung von Annibale Carracci. Mailand: Silvana editoriale, 2008.
• Turner, Nicholas. Von Michelangelo bis Annibale Carracci: Ein Jahrhundert italienischer Zeichnungen aus dem Prado . Alexandria: Art Services International, 2008.
• „Italienische Maler des 15. bis 17. Jahrhunderts“, Museo del Prado, 2012, http://www.museodelprado.es