Verismo -Verismo

Giacomo Puccini , einer der am engsten mit dem Verismo verbundenen Komponisten .

In der Oper war Verismo ( italienisch für "Realismus", von vero , was "wahr" bedeutet) eine postromantische Operntradition, die mit italienischen Komponisten wie Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea und Giacomo Puccini verbunden war . Der Verismo als Operngattung hat seinen Ursprung in einer gleichnamigen italienischen Literaturbewegung . Dies wiederum hängt mit der internationalen literarischen Bewegung des Naturalismus zusammen, wie sie von Émile Zola und anderen praktiziert wird . Wie der Naturalismus versuchte die literarische Bewegung des Verismo , die Welt realistischer darzustellen . Dabei schrieben italienische Verismo- Autoren wie Giovanni Verga über Themen wie das Leben der Armen, die im Allgemeinen nicht als geeignetes Thema für die Literatur angesehen wurden.

Geschichte

Eine Kurzgeschichte von Verga mit dem Titel Cavalleria rusticana  [ it ] ( italienisch für ' " rustikale Ritterlichkeit " ) , die dann zu einem Theaterstück desselben Autors weiterentwickelt wurde, wurde zur Quelle für die normalerweise als erste Verismo- Oper angesehene: Cavalleria rusticana by Mascagni, das am 17. Mai 1890 im Teatro Costanzi in Rom uraufgeführt wurde. So begann das Operngenre des Verismo eine Handvoll bemerkenswerter Werke wie Pagliacci , das am 21. Mai 1892 am Teatro Dal Verme in Mailand uraufgeführt wurde, und Puccinis Tosca (Uraufführung am Teatro Costanzi in Rom am 14. Januar 1900). Das Genre erreichte in den frühen 1900er Jahren seinen Höhepunkt und hielt sich bis in die 1920er Jahre.

Eigenschaften

In Bezug auf die Thematik im Allgemeinen "[v]erismo Opern konzentrierten sich nicht auf Götter, mythologische Figuren oder Könige und Königinnen, sondern auf den durchschnittlichen zeitgenössischen Mann und die Frau und ihre Probleme, im Allgemeinen sexueller, romantischer oder gewalttätiger Natur." Drei der kleinen Handvoll Verismo- Opern, die heute noch aufgeführt werden, haben jedoch historische Themen: Puccinis Tosca , Giordanos Andrea Chénier und Cileas Adriana Lecouvreur . In Opera After the Zero Hour: The Problem of Tradition and the Possibility of Renewal in Postwar West Germany schreibt die Musikhistorikerin Emily Richmond Pollock, dass die Musiksprache von Verismo eine Ästhetik widerspiegelt, die „die Kraft der emotionalen Ausdruckskraft, die von Moment zu Moment erfordert,“ betont harmonische und formale Flexibilität, muskulöse, aber relativ schmucklose Gesangslinien und eine ausgereifte Orchestrierung voller kontrastreicher Klangfarben.“ "Musikalisch strebten Verismo-Komponisten bewusst nach der Integration des der Oper zugrunde liegenden Dramas in ihre Musik." Diese Komponisten gaben die "Rezitativ- und Versatzstückstruktur" der früheren italienischen Oper auf. Stattdessen wurden die Opern "durchkomponiert", mit wenigen Unterbrechungen in einem nahtlos integrierten gesungenen Text. Während Verismo- Opern Arien enthalten können, die als eigenständige Stücke gesungen werden können, sind sie im Allgemeinen so geschrieben, dass sie sich natürlich aus ihrer dramatischen Umgebung ergeben, und ihre Struktur ist variabel, da sie auf Texten basieren, die normalerweise keinem regelmäßigen Strophenformat folgen.

Funktioniert

Die bekanntesten Komponisten, die Werke im Verismo- Stil geschaffen haben, waren Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano und Francesco Cilea. Es gab jedoch noch viele andere Veristi : Franco Alfano , Alfredo Catalani , Gustave Charpentier ( Louise ), Eugen d'Albert ( Tiefland ), Ignatz Waghalter ( Der Teufelsweg und Jugend ), Alberto Franchetti , Franco Leoni , Jules Massenet ( La Navarraise ) , Licinio Refice , Spyridon Samaras , Ermanno Wolf-Ferrari ( I gioielli della Madonna ) und Riccardo Zandonai .

Stilverwirrung

Der Begriff Verismo kann Verwirrung stiften. Neben realistisch geschriebenen Opern kann der Begriff auch allgemeiner verwendet werden, um sich auf das gesamte Schaffen der Komponisten der giovane scuola ("junge Schule") zu beziehen , der Generation von Komponisten, die während der Zeit in Italien tätig waren die Zeit, in der der Verismo- Stil geschaffen wurde. Ein Autor (Alan Mallach) hat den Begriff "plebejische Oper" vorgeschlagen, um sich auf Opern zu beziehen, die dem zeitgenössischen und realistischen Thema entsprechen, für das der Begriff Verismo ursprünglich geprägt wurde. Gleichzeitig hinterfragt Mallach den Wert der Verwendung eines Begriffs wie Verismo , der angeblich das Thema und den Stil von Werken beschreiben soll, nur um das musikdramatische Schaffen einer ganzen Generation zu identifizieren. Für die meisten Komponisten, die mit Verismo in Verbindung gebracht werden , machten traditionell veristische Themen nur einige ihrer Opern aus. Mascagni schrieb zum Beispiel eine pastorale Komödie ( L'amico Fritz ), ein symbolistisches Werk in Japan ( Iris ) und einige mittelalterliche Romanzen ( Isabeau und Parisina ). Diese Werke sind weit entfernt von typischen Verismo- Themen, aber sie sind im gleichen allgemeinen Musikstil wie seine typisch veristischen Themen geschrieben. Darüber hinaus herrscht unter Musikwissenschaftlern Uneinigkeit darüber, welche Opern Verismo- Opern sind und welche nicht. (Nicht-italienische Opern sind generell ausgeschlossen). Giordanos Andrea Chénier , Cileas Adriana Lecouvreur , Mascagnis Cavalleria rusticana , Leoncavallos Pagliacci und Puccinis Tosca und Il Tabarro sind Opern, auf die der Begriff Verismo ohne oder mit Zweifel angewendet wird. Der Begriff wird manchmal auch auf Puccinis Madama Butterfly und La fanciulla del West angewendet . Da nur vier Verismo- Werke, die nicht von Puccini stammen, weiterhin regelmäßig auf der Bühne erscheinen (die bereits erwähnten Cavalleria rusticana , Pagliacci , Andrea Chénier und Adriana Lecouvreur ), hat Puccinis Beitrag für das Genre eine bleibende Bedeutung.

Einige Autoren haben versucht , die Ursprünge zu verfolgen der veristischen Oper zu Werke , die Cavalleria rusticana voraus, wie Georges Bizet ‚s Carmen oder Giuseppe Verdi ‘ s La traviata . Modest Mussorgski ‚s Boris Godunov sollte nicht als Vorläufer der ignoriert werden Verismo , vor allem wegen der Fokus Mussorgskis auf Bauern, neben Fürsten und andere Aristokratie und Kirchenführer, und seine bewusste Zusammenhang der natürlichen Sprache Beugungen des Librettos zu den Rhythmen der gesungene Musik, anders als beispielsweise Tschaikowskys Verwendung von Puschkins Vers als Libretto.

Verismo- Sänger

Der Verismo- Opernstil zeigte Musik, die Anzeichen von mehr deklamatorischem Gesang aufwies, im Gegensatz zu den traditionellen Lehren des eleganten Belcanto- Gesangs des 19. “. Opernsänger angepasst an die Anforderungen des „neuen“ Stils. Die extremsten Vertreter des Verismo- Vokalismus sangen gewöhnlich lautstark und konzentrierten sich auf den leidenschaftlichen Aspekt der Musik. Sie "verstärkten" das Timbre ihrer Stimmen, verwendeten mehr Stimmlippenmasse in ihren Kopfnoten und verwendeten oft ein auffälliges Vibrato, um die Emotionalität ihrer leidenschaftlichen Interpretationen zu betonen (diese Art von richtigem "Chiaroscuro" -Gesangstechniken) , das eine große Langlebigkeit der Stimme versprach, die viele Vorgänger bis zu diesem Zeitpunkt verwendet haben).

Zu den prominenten Praktikern des Verismo- Gesangs während der italienischen Lebensspanne der Bewegung (1890 bis ca. 1930) gehören die Sopranistinnen Eugenia Burzio , Lina Bruna Rasa und Bianca Scacciati , die Tenöre Aureliano Pertile , Cesar Vezzani und Amadeo Bassi sowie die Baritone Mario Sammarco und Eugenio Giraldoni . Ihre Gesangsmethode kann auf zahlreichen Schallplattenaufnahmen mit 78 U/min gesampelt werden .

Große frühen 20. Jahrhundert internationalen Opern Sterne Enrico Caruso , Rosa Ponselle und Titta Ruffo entwickelte Gesangstechniken , die grundlegenden Belcanto Vorschriften mit einer ‚modernen‘, geradlinige Art der reifen Farbiges Gesang verbinden harmonisch verwaltet bei der Auslieferung verismo Musik und ihr Beispiel hat die Opernkünstler bis heute beeinflusst (siehe Scott).

Siehe auch

Hinweise und Referenzen