Bratsche - Viola

Viola
Viola von vorne und von der Seite gezeigt
Saiteninstrument
Andere Namen Französisch : Alt ; Deutsch : Bratsche
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 321.322-71
(Zusammengesetztes Chordophon, das von einem Bogen erklingt )
Spielbereich
Tonumfang Bratsche 3.png
Verwandte Instrumente

Die Viola ( / v i l ə / vee- OH -lə , auch in Großbritannien : / v l ə / vy- OH -lə , Italienisch:  [vjɔːla, viɔːla] ) ist ein Saiteninstrument , das ist gebeugt , gezupft oder mit unterschiedlichen Techniken gespielt. Sie ist etwas größer als eine Geige und hat einen tieferen und tieferen Klang. Seit dem 18. Jahrhundert ist es die Mittel- oder Altstimme derViolinfamilie , zwischen der Violine (die oben eine perfekte Quinte gestimmt ist ) und dem Cello (die eine Oktave tiefer gestimmt ist ). Die Saiten von tief bis hoch sind typischerweise auf C 3 , G 3 , D 4 und A 4 gestimmt .

In der Vergangenheit variierte die Bratsche in Größe und Stil, ebenso wie ihre Namen. Das Wort Bratsche stammt aus dem Italienischen . Die Italiener verwendeten oft den Begriff Viola da braccio, was wörtlich bedeutet: „des Armes“. "Brazzo" war ein anderes italienisches Wort für Bratsche, das die Deutschen als Bratsche übernahmen . Die Franzosen hatten ihre eigenen Namen: cinquiesme war eine kleine Bratsche, haute contre eine große Bratsche und taile ein Tenor. Heute verwenden die Franzosen den Begriff Alt , ein Hinweis auf seine Reichweite.

Die Viola war beliebt in der Blütezeit der fünfteiligen Harmonie , bis zum achtzehnten Jahrhundert, drei Zeilen der Harmonie zu nehmen und gelegentlich spielt Melodie Linie. Musik für Bratsche unterscheidet sich von den meisten anderen Instrumenten dadurch, dass sie hauptsächlich den Altschlüssel verwendet . Wenn Bratschenmusik größere Abschnitte in einer höheren Lage hat , wechselt sie zum Violinschlüssel , um die Lesbarkeit zu erleichtern.

Die Bratsche spielt oft die "inneren Stimmen" in Streichquartetten und symphonischen Kompositionen, und es ist wahrscheinlicher als die erste Geige, Begleitparts zu spielen . In der Orchestermusik spielt die Bratsche gelegentlich eine große solistische Rolle. Beispiele hierfür sind die sinfonische Dichtung , Don Quijote , von Richard Strauss und die Symphonie / Konzert, Harold en Italie , von Hector Berlioz . In der frühen Hälfte des 20. Jahrhunderts begannen mehr Komponisten, für Bratsche zu schreiben, ermutigt durch das Aufkommen spezialisierter Solisten wie Lionel Tertis und William Primrose . Die englischen Komponisten Arthur Bliss , York Bowen , Benjamin Dale , Frank Bridge , Benjamin Britten , Rebecca Clarke und Ralph Vaughan Williams haben alle bedeutende Kammer- und Konzertwerke geschrieben. Viele dieser Stücke wurden von Lionel Tertis in Auftrag gegeben oder für ihn geschrieben . William Walton , Bohuslav Martinů , Tōru Takemitsu , Tibor Serly , Alfred Schnittke und Béla Bartók haben bekannte Bratschenkonzerte geschrieben. Die Konzerte von Béla Bartók , Paul Hindemith , Carl Stamitz , Georg Philipp Telemann und William Walton gelten als Hauptwerke des Bratschenrepertoires. Der Bratschist Paul Hindemith schrieb eine beträchtliche Menge an Musik für Bratsche, darunter das Konzert Der Schwanendreher .

Form

Bratsche Nahaufnahme der Brücke

Die Bratsche ähnelt in Material und Konstruktion der Geige . Der Korpus einer großen Bratsche ist zwischen 25 mm (1 in) und 100 mm (4 in) länger als der Korpus einer großen Violine (dh zwischen 38 und 46 cm [15–18 in]), mit einem durchschnittlichen Länge von 41 cm (16 Zoll). Kleine Bratschen, die normalerweise für Kinder hergestellt werden, beginnen normalerweise bei 30 cm (12 Zoll), was einer halben Geige entspricht . Für ein Kind, das eine kleinere Größe benötigt, wird eine Geige mit Bruchteilgröße oft mit den Saiten einer Bratsche bespannt. Im Gegensatz zur Geige hat die Bratsche keine Standard-Vollgröße. Der Korpus einer Bratsche müsste ungefähr 51 cm lang sein, um der Akustik einer Geige zu entsprechen, was es unpraktisch macht, auf die gleiche Weise wie die Geige zu spielen. Seit Jahrhunderten experimentieren Bratschenbauer mit der Größe und Form der Bratsche und passen oft Proportionen oder Form an, um ein leichteres Instrument mit kürzeren Saitenlängen, aber mit einem ausreichend großen Resonanzkörper , um den Bratschenklang beizubehalten , herzustellen . Vor dem 18. Jahrhundert hatten Bratschen keine einheitliche Größe. Große Bratschen (Tenöre) wurden entwickelt, um je nach Besetzung die Violalinien der unteren Lage oder die zweite Bratsche in fünfstimmiger Harmonie zu spielen. Eine kleinere Bratsche, näher der Größe der Geige, wurde als vertikale Bratsche oder Altbratsche bezeichnet . Es war eher für höhere Register geeignet, wie bei den Viola-1-Stimmen, da ihr Klang in den oberen Registern normalerweise satter war. Seine Größe war nicht so förderlich für einen vollen Ton im unteren Register.

Oak Leaf Bratsche, Eric Benning, Benning Violins

Mehrere Experimente zielten darauf ab, die Bratsche zu vergrößern, um ihren Klang zu verbessern. Hermann Ritter 's Viola alta , die etwa 48 cm gemessen (19) wurde in zur bestimmungsgemäßen Verwendung Wagner Opern'. Die Viola des Tertis- Modells, die breitere Bögen und tiefere Rippen hat, um einen besseren Ton zu fördern, ist eine weitere etwas "nicht standardmäßige" Form, die es dem Spieler ermöglicht, ein größeres Instrument zu verwenden. Viele Experimente mit der Akustik einer Bratsche, insbesondere die Vergrößerung des Korpus, haben zu einem viel tieferen Ton geführt, der dem Ton eines Cellos ähnelt. Da viele Komponisten für eine Bratsche traditioneller Größe geschrieben haben, insbesondere in der Orchestermusik, können Veränderungen im Ton einer Bratsche unbeabsichtigte Auswirkungen auf das Gleichgewicht in Ensembles haben.

Einer der bedeutendsten Bratschenbauer des 20. Jahrhunderts war der Engländer AE Smith , dessen Bratschen begehrt und hochgeschätzt sind. Viele seiner Bratschen bleiben in Australien, seinem Wohnsitzland, wo die Bratschisten des Sydney Symphony Orchestra jahrzehntelang ein Dutzend von ihnen in ihrer Sektion hatten.

Neuere (und radikaler gestaltete) Innovationen haben die ergonomischen Probleme im Zusammenhang mit dem Spielen der Bratsche angegangen, indem sie kürzer und leichter gemacht wurden, während gleichzeitig Wege gefunden wurden, den traditionellen Klang beizubehalten. Dazu gehört die Otto Erdesz "Cutaway" Bratsche, bei der eine Schulter ausgeschnitten ist, um das Schalten zu erleichtern; die Bratsche "Eichenblatt", die zwei zusätzliche Kämpfe hat; Gambenförmige Bratschen wie Joseph Curtins "Evia"-Modell, das ebenfalls einen beweglichen Hals und einen ahornfurnierten Kohlefaserboden verwendet , um das Gewicht zu reduzieren: Bratschen werden wie Celli gespielt (siehe vertikale Bratsche ); und die auffälligen "Dalí- esque" Formen der beiden Bratschen von Bernard Sabatier in Bruchgrößen, die geschmolzen zu sein scheinen, und David Rivinus' Pellegrina- Modell-Bratschen.

Andere Experimente, die sich mit dem Problem „Ergonomie vs. Klang“ befassen, sind aufgetaucht. Der amerikanische Komponist Harry Partch stattete eine Bratsche mit einem Cellohals aus, um die Verwendung seiner 43-Ton-Tonleiter zu ermöglichen, die als "angepasste Viola" bezeichnet wird. Geigenbauer haben auch fünfsaitige Bratschen geschaffen, die eine größere Spielbreite ermöglichen.

Spielweise

Spielen einer 43 cm (17 Zoll) Bratsche in 3. Position.
Bogenfrösche, von oben nach unten: Violine, Bratsche, Cello

Eine Person, die Bratsche spielt, wird Bratscher oder Bratscher genannt . Die Spieltechnik einer Bratsche weist gewisse Unterschiede zur Geige auf, unter anderem wegen ihrer größeren Größe: Die Töne sind weiter entlang des Griffbretts verteilt und erfordern oft unterschiedliche Fingersätze. Die weniger ansprechenden Saiten der Bratsche und der schwerere Bogen rechtfertigen eine etwas andere Bogentechnik, und ein Bratschist muss sich stärker auf die Saiten stützen.

  • Die Bratsche wird wie die Geige gehalten; Aufgrund seiner größeren Größe müssen jedoch einige Anpassungen vorgenommen werden. Die Bratsche wird wie die Geige auf der linken Schulter zwischen der Schulter und der linken Gesichtshälfte (Kinn) platziert. Aufgrund der Größe der Bratsche neigen Bratschen mit kurzen Armen dazu, kleinere Instrumente zum leichteren Spielen zu verwenden. Die auffälligsten Anpassungen, die ein an das Geigenspiel gewöhnter Spieler vornehmen muss, sind die Verwendung von Fingersätzen mit größerem Abstand. Es ist üblich, dass einige Spieler ein breiteres und intensiveres Vibrato in der linken Hand verwenden, was dadurch erleichtert wird, dass die fleischigere Fingerkuppe anstelle der Spitze verwendet wird, und den Bogen und den rechten Arm weiter vom Körper des Spielers entfernt hält. Ein Bratschist muss den linken Ellenbogen weiter nach vorne oder herum bringen, um die unterste Saite zu erreichen, die es den Fingern ermöglicht, fest zu drücken und so einen klareren Ton zu erzeugen. Häufig werden unterschiedliche Stellungen verwendet, auch die Halbstellung.
  • Die Bratsche ist mit dickeren Saiten bespannt als die Geige. Dies führt in Kombination mit der größeren Größe und dem niedrigeren Tonumfang zu einem tieferen und weicheren Ton. Durch die dickeren Saiten reagiert die Bratsche aber auch langsamer auf Strichänderungen. Wenn ein Bratschist und ein Geiger zusammen spielen, muss der Bratschist praktisch den Bogenbruchteil einer Sekunde früher beginnen als der Geiger. Die dickeren Saiten bedeuten auch, dass mehr Gewicht mit dem Bogen aufgebracht werden muss, um ihn in Schwingung zu versetzen.
  • Der Bogen der Bratsche hat ein breiteres Rosshaarband als der Bogen einer Geige, was besonders in der Nähe des Frosches (oder der Ferse in Großbritannien) auffällt . Bratschenbögen sind mit 70–74 g (2,5–2,6 oz) schwerer als Geigenbögen (58–61 g [2,0–2,2 oz]). Das Profil der rechteckigen Außenecke eines Bratschenbogenfrosches ist im Allgemeinen runder als bei Geigenbögen.

Abstimmung

"Normale" Besaitung hier gezeigt; einige Spieler vertauschen G und C.
Bratschengriffe in der ersten Position

Die vier Saiten der Bratsche sind normalerweise in Quinten gestimmt: Die tiefste Saite ist C (eine Oktave unter dem mittleren C ), mit G, D und A darüber. Diese Stimmung liegt genau eine Quinte unter der Violine, so dass sie drei Saiten gemeinsam haben – G, D und A – und liegt eine Oktave über dem Cello .

Jede Bratsche ist um einen Wirbel nahe der Schnecke gewickelt und wird durch Drehen des Wirbels gestimmt. Das Anziehen der Saite erhöht die Tonhöhe; Das Lösen der Saite senkt die Tonhöhe. Die A-Saite wird normalerweise zuerst auf die Tonhöhe des Ensembles gestimmt: im Allgemeinen 400–442 Hz. Die anderen Saiten werden dann in Quintintervallen darauf gestimmt, normalerweise durch gleichzeitiges Streichen zweier Saiten. Die meisten Bratschen haben auch EinstellerFeinstimmer , insbesondere auf der A-Saite, die feinere Änderungen vornehmen. Diese stellen die Spannung der Saite durch Drehen eines kleinen Knopfes über dem Saitenhalter ein . Ein solches Stimmen ist im Allgemeinen leichter zu erlernen als die Verwendung der Wirbel, und Einsteller werden normalerweise für jüngere Spieler empfohlen, die kleinere Bratschen verwenden, obwohl Wirbel und Einsteller normalerweise zusammen verwendet werden. Einige Bratschisten vertauschen die Besaitung der C- und G-Wirbel, sodass die dickere C-Saite nicht so stark über den Sattel gedreht wird , obwohl dies ungewöhnlich ist.

Kleine, vorübergehende Stimmungsanpassungen können auch durch Dehnen einer Saite mit der Hand vorgenommen werden. Eine Saite kann nach unten gestimmt werden, indem sie über das Griffbrett gezogen wird, oder nach oben gestimmt werden, indem man auf den Teil der Saite im Wirbelkasten drückt. Diese Techniken können beim Spielen nützlich sein und die negativen Auswirkungen einer verstimmten Saite reduzieren, bis sich eine Gelegenheit zum richtigen Stimmen ergibt.

Die Stimmung C–G–D–A wird für die große Mehrheit aller Bratschenmusik verwendet. Allerdings sind andere Tunings gelegentlich eingesetzt, sowohl in der klassischen Musik , wo die Technik bekanntlich scordatura und in einigen Volk Stilen. Mozart schrieb in seiner Sinfonia Concertante für Violine, Bratsche und Orchester in E die Bratschenstimme in D-Dur und legte fest, dass der Bratschist die Saiten um einen Halbton anhebt. Wahrscheinlich wollte er der Bratsche einen helleren Ton geben, damit der Rest des Ensembles sie nicht überwältigt. Lionel Tertis , in seine Transkription des Elgar Cellokonzert , schrieb die langsame Bewegung mit dem C Zeichenfolge B nach unten abgestimmt , die Bratsche ermöglicht einen Durchgang eine Oktave tiefer zu spielen.

Organisationen und Forschung

Ein erneutes Interesse an der Bratsche bei Interpreten und Komponisten im 20. Jahrhundert führte zu einer verstärkten Forschung, die sich dem Instrument widmete. Paul Hindemith und Vadim Borisovsky machten 1927 mit der Violisten' World Union einen frühen Organisationsversuch. Aber erst 1968, mit der Gründung der Viola-Forschungsgesellschaft, der heutigen International Viola Society (IVS), hat sich eine nachhaltige Organisation etabliert. Die IVS besteht mittlerweile aus zwölf Chaptern weltweit, von denen die größte die American Viola Society (AVS) ist, die das Journal of the American Viola Society herausgibt . Neben der Zeitschrift sponsert die AVS den David Dalton Research Competition und den Primrose International Viola Competition .

In den 1960er Jahren begannen auch mehrere Forschungspublikationen, die sich der Bratsche widmeten, beginnend mit Franz Zeyringers, Literatur für Viola , die mehrere Versionen erfuhr, zuletzt 1985. 1980 gelang Maurice Riley der erste Versuch einer umfassenden Geschichtsschreibung der Bratsche, in seiner Geschichte der Bratsche , der 1991 ein zweiter Band folgte. Der IVS veröffentlichte von 1979 bis 1994 das mehrsprachige Bratschenjahrbuch, während dessen mehrere andere nationale Sektionen des IVS entsprechende Newsletter veröffentlichten. Das Primrose International Viola Archive an der Brigham Young University beherbergt die größte Menge an Material im Zusammenhang mit der Bratsche, darunter Partituren, Aufnahmen, Instrumente und Archivmaterial von einigen der weltbesten Bratschisten.

Musik

Musik lesen

Musik, die für die Bratsche geschrieben wird , verwendet hauptsächlich den Altschlüssel , der sonst selten verwendet wird. Bratschenmusik verwendet den Violinschlüssel, wenn es wesentliche Abschnitte der Musik gibt, die in einer höheren Lage geschrieben sind. Der Altschlüssel wird durch die Platzierung von C 4 auf der Mittellinie des Notensystems definiert . Im Violinschlüssel wird diese Note eine Ledger-Linie unter dem Notensystem platziert und im Bass-Schlüssel (insbesondere von Cello und Kontrabass verwendet) wird sie eine Ledger-Linie darüber platziert.

Da die Bratsche genau eine Oktave über dem Cello gestimmt ist (d.h. die Bratsche behält die gleichen Streichernoten wie das Cello, aber eine Oktave höher), kann Musik, die für Cello notiert ist, ohne Änderung der Tonart leicht für Altschlüssel transkribiert werden. So gibt es zum Beispiel zahlreiche für Viola transkribierte Ausgaben von Bachs Cellosuiten . Die Bratsche hat auch den Vorteil einer geringeren Mensur, was bedeutet, dass die Dehnungen auf dem Cello für die Bratsche leichter sind.

Rolle in Werken vor dem 20. Jahrhundert

In der frühen Orchestermusik beschränkte sich die Bratschenstimme normalerweise auf das Einfüllen von Harmonien , wobei ihr sehr wenig melodisches Material zugewiesen wurde. Wenn die Bratsche eine melodische Stimme erhielt, wurde sie oft dupliziert (oder war im Einklang mit) der Melodie, die von anderen Saiten gespielt wurde.

Die Concerti grossi, Brandenburgische Konzerte , von JS Bach komponiert , waren in ihrer Verwendung von Bratsche ungewöhnlich. Das dritte Concerto grosso, das für drei Violinen, drei Bratschen, drei Celli und Basso continuo geschrieben ist, erfordert von den Bratschern Virtuosität. Tatsächlich hat Viola I im letzten Satz ein Solo, das häufig bei Orchestervorspielen zu finden ist. Das sechste Concerto grosso, Brandenburgisches Konzert Nr. 6 , das für 2 Bratschen "concertino", Violoncello, 2 Bratschen da gamba und Continuo geschrieben wurde, hatte die beiden Bratschen die primäre melodische Rolle. Dieses ungewöhnliche Ensemble verwendete er auch in seiner Kantate Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 und in Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 , der Choral wird von einer obligaten Bratsche begleitet.

Es gibt einige barocke und klassische Konzerte, wie die von Georg Philipp Telemann (eines der frühesten bekannten Bratschenkonzerte), Alessandro Rolla , Franz Anton Hoffmeister und Carl Stamitz .

Die Bratsche spielt in der Kammermusik eine wichtige Rolle . Mozart setzte die Bratsche auf kreativere Weise ein, als er seine sechs Streichquintette schrieb . Die Bratschenquintette verwenden zwei Bratschen, was sie (insbesondere die erste Bratsche) für Solopassagen freisetzt und die für das Ensemble mögliche Schreibvielfalt erhöht. Mozart schrieb auch für die Bratsche in seiner Sinfonia Concertante , einem Satz von zwei Duetten für Violine und Bratsche, und dem Kegelstatt-Trio für Bratsche, Klarinette und Klavier. Der junge Felix Mendelssohn schrieb eine wenig bekannte Bratschensonate in c-Moll (ohne Opusnummer, aber aus dem Jahr 1824). Robert Schumann schrieb seine Märchenbilder für Bratsche und Klavier. Er schrieb auch einen Satz von vier Stücken für Klarinette, Bratsche und Klavier, Märchenerzählungen .

Max Bruch schrieb eine Romanze für Bratsche und Orchester, sein Op. 85, das die emotionalen Fähigkeiten der Klangfarbe der Bratsche erforscht. Außerdem sind seine Acht Stücke für Klarinette, Bratsche und Klavier op. 83, zeigt die Bratsche durchweg in einem sehr prominenten, solistischen Aspekt. Sein Konzert für Klarinette, Bratsche und Orchester op. 88 ist im Repertoire ziemlich prominent und wurde im Laufe des 20. Jahrhunderts von prominenten Bratschisten aufgenommen.

Von seinen frühesten Werken an schrieb Brahms Musik, bei der die Bratsche eine herausragende Rolle spielte. Zu seinen ersten veröffentlichten Kammermusikstücken zählen die Sextette für Streicher op. 18 und Op. 36 enthalten sozusagen Solostimmen für beide Bratschen. Spät im Leben schrieb er zwei vielbewunderte Sonaten für Klarinette und Klavier , sein Op. 120 (1894): er hat diese Werke später für Viola transkribiert (die Solostimme in seinem Horntrio liegt auch in einer Transkription für Viola vor). Brahms schrieb auch „ Zwei Lieder für Alt mit Viola und Klavier “, op. 91, "Gestillte Sehnsucht" und "Geistliches Wiegenlied" als Geschenke für den berühmten Geiger Joseph Joachim und seine Frau Amalie . Dvořák spielte Bratsche und sagte anscheinend, dass es sein Lieblingsinstrument sei: Seine Kammermusik ist reich an wichtigen Stimmen für die Bratsche. Ein anderer tschechischer Komponist, Bedřich Smetana , hat in seinem Quartett „ Aus meinem Leben “ eine bedeutende Bratschenpartie, ursprünglich Viola d'amore, aufgenommen : Das Quartett beginnt mit einer leidenschaftlichen Aussage der Bratsche. Bach, Mozart und Beethoven spielten alle gelegentlich die Bratschenpartie in der Kammermusik.

Die Bratsche spielt gelegentlich eine große Rolle in der Orchestermusik, ein prominentes Beispiel ist Richard Strauss ' Tondichtung Don Quijote für Solocello und Viola und Orchester. Andere Beispiele sind die "Ysobel" Variation von Edward Elgar 's Enigma - Variationen und das Solo in seinen anderen Arbeiten, im Süden (Alassio) , die Pas de deux Szene von Akt 2 von Adolphe Adam ' s Giselle und die "La Paix" Satz von Léo Delibes ' Ballett Coppélia , das ein langes Bratschensolo enthält.

Gabriel Faurés Requiem wurde ursprünglich (1888) mit geteilten Bratschenabschnitten geschrieben, denen die üblichen Geigensätze fehlten und nur eine Solovioline für das Sanctus enthielt . Es wurde später für Orchester mit Violinenbesetzungen komponiert und 1901 veröffentlicht. Aufnahmen der älteren Besetzung mit Bratschen sind verfügbar.

Während das Bratschenrepertoire recht groß ist, ist die Anzahl bekannter Komponisten aus der Zeit vor dem 20. Jahrhundert relativ gering. Es gibt viele Transkriptionen von Werken für andere Instrumente für die Bratsche und die Vielzahl der Kompositionen des 20. Jahrhunderts ist sehr vielfältig. Sehen Sie "The Viola Project" am San Francisco Conservatory of Music, wo die Violaprofessorin Jodi Levitz mit jedem ihrer Studenten einen Komponisten zusammengebracht hat, was zu einem Recital mit brandneuen Werken führte, die zum ersten Mal gespielt wurden.

Zwanzigstes Jahrhundert und darüber hinaus

In der frühen Hälfte des 20. Jahrhunderts begannen mehr Komponisten, für Bratsche zu schreiben, ermutigt durch das Aufkommen spezialisierter Solisten wie Lionel Tertis . Die Engländer Arthur Bliss , York Bowen , Benjamin Dale und Ralph Vaughan Williams schrieben alle Kammer- und Konzertwerke für Tertis. William Walton , Bohuslav Martinů und Béla Bartók schrieben bekannte Bratschenkonzerte. Paul Hindemith schrieb eine beträchtliche Menge Musik für die Bratsche; Da er selbst Bratschist war, führte er oft seine eigenen Werke auf. Claude Debussy ‚s Sonate für Flöte, Viola und Harfe hat eine beträchtliche Anzahl von anderen Komponisten inspiriert diese Kombination zu schreiben.

Charles Wuorinen komponierte 2008 seine virtuosen Viola-Variationen für Lois Martin. Elliott Carter schrieb auch mehrere Werke für Viola, darunter seine Elegy (1943) für Viola und Klavier; es wurde anschließend für Klarinette transkribiert. Ernest Bloch , ein in der Schweiz geborener amerikanischer Komponist, der vor allem für seine von der jüdischen Musik inspirierten Kompositionen bekannt ist, schrieb zwei berühmte Werke für Bratsche, die Suite 1919 und die Suite Hébraïque für Solobratsche und Orchester. Rebecca Clarke war eine Komponistin und Bratschistin des 20. Jahrhunderts, die auch viel für Bratsche schrieb. Lionel Tertis berichtet, dass Edward Elgar (dessen Cellokonzert Tertis für Viola transkribierte, mit dem langsamen Satz in Scordatura), Alexander Glazunov (der eine Elegie op. 44 für Viola und Klavier schrieb) und Maurice Ravel versprachen alle Konzerte für Viola, doch alle drei starben, bevor sie eine wesentliche Arbeit an ihnen verrichteten.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde ein umfangreiches Repertoire für die Bratsche produziert; viele Komponisten wie Miklós Rózsa , Revol Bunin , Alfred Schnittke , Sofia Gubaidulina , Giya Kancheli und Krzysztof Penderecki haben Bratschenkonzerte geschrieben . Der amerikanische Komponist Morton Feldman schrieb eine Reihe von Werken mit dem Titel The Viola in My Life , die konzertante Bratschenstimmen enthalten. In der Spektralmusik ist die Bratsche wegen ihrer tieferen Obertonpartien, die leichter zu hören sind als auf der Geige, begehrt. Spektrale Komponisten wie Gérard Grisey , Tristan Murail und Horațiu Rădulescu haben Solowerke für Bratsche geschrieben. Neoromantische, postmoderne Komponisten haben auch bedeutende Werke für Viola geschrieben, darunter Robin Holloway Viola Concerto op.56 und Sonate op.87, und Peter Seabourne ein großes fünfsätziges Werk mit Klavier, Pietà .

Zeitgenössische Popmusik

Die Bratsche wird manchmal in der zeitgenössischen populären Musik verwendet, meistens in der Avantgarde . John Cale von The Velvet Underground benutzte die Bratsche, ebenso wie einige moderne Gruppen wie die Alternative-Rock- Band 10.000 Maniacs , Imagine Dragons , das Folk-Duo John & Mary , British Sea Power und andere. Die Jazzmusik hat auch ihren Anteil an Bratschern gesehen, von denen, die in den Streichern des frühen 20. Es ist jedoch ziemlich ungewöhnlich, einzelne Streichinstrumente in der zeitgenössischen populären Musik zu verwenden.

In der Volksmusik

3-saitige Bratsche, verwendet in der ungarischen und rumänischen Volksmusik

Obwohl sie in der Volksmusik nicht so häufig verwendet wird wie die Geige, wird die Bratsche dennoch von vielen Volksmusikern auf der ganzen Welt verwendet. Umfangreiche Forschungen zur historischen und aktuellen Verwendung der Bratsche in der Volksmusik wurden von Dr. Lindsay Aitkenhead durchgeführt. Zu den Spielern in diesem Genre gehören Eliza Carthy , Mary Ramsey , Helen Bell und Nancy Kerr . Clarence "Gatemouth" Brown war der prominenteste Vertreter der Bratsche im Blues- Genre .

Die Bratsche ist auch ein wichtiges Begleitinstrument in der slowakischen , ungarischen und rumänischen Volksmusik, insbesondere in Siebenbürgen . Hier hat das Instrument drei Saiten, die G 3 – D 4 – A 3 gestimmt sind (beachten Sie, dass das A eine Oktave tiefer ist als beim Standardinstrument), und der Steg ist abgeflacht, wobei das Instrument stark rhythmisch Akkorde spielt. In diesem Sprachgebrauch wird es als Kontra oder brácsa (ausgesprochen "bra-cha", aus dem Deutschen Bratsche , "Viola") bezeichnet.

Darsteller

Es gibt nur wenige bekannte Solisten für Bratschenvirtuosen, vielleicht weil vor dem 20. Jahrhundert wenig virtuose Bratschenmusik geschrieben wurde. Zu den bedeutenden Bratschisten des 20. Jahrhunderts zählen Carl Stamitz , Alessandro Rolla , Antonio Rolla , Chrétien Urhan , Casimir Ney , Louis van Waefelghem und Hermann Ritter . Wichtige Viola Pioniere aus dem zwanzigsten Jahrhundert waren Lionel Tertis , William Primrose , Komponist / Interpret Paul Hindemith , Théophile Laforge , Cecil Aronowitz , Maurice Vieux , Vadim Borisovsky , Lillian Fuchs , Dino Asciolla , Frederick Riddle , Walter Trampler , Ernst Wallfisch , Csaba Erdélyi, der einzige Bratschist, der jemals den Internationalen Carl Flesch Violinwettbewerb gewonnen hat , und Emanuel Vardi , der erste Bratschist, der die 24 Capricen von Paganini auf Bratsche aufgenommen hat. Viele bekannte Geiger haben auch öffentlich auf der Bratsche gespielt und aufgenommen, darunter Eugène Ysaÿe , Yehudi Menuhin , David Oistrach , Pinchas Zukerman , Maxim Vengerov , Julian Rachlin , James Ehnes und Nigel Kennedy .

Unter den großen Komponisten zogen mehrere die Bratsche der Geige vor, wenn sie in Ensembles spielten, darunter Ludwig van Beethoven , Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart . Auch andere Komponisten entschieden sich, Bratsche in Ensembles zu spielen, darunter Joseph Haydn , Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Antonín Dvořák und Benjamin Britten . Unter denen, die sowohl als Bratschisten als auch als Komponisten bekannt sind, sind Rebecca Clarke und Paul Hindemith . Die zeitgenössischen Komponisten und Bratschisten Kenji Bunch , Scott Slapin und Lev Zhurbin haben eine Reihe von Werken für Bratsche geschrieben.

Elektrische Bratschen

Die Verstärkung einer Bratsche mit einem Tonabnehmer , einem Instrumentenverstärker (und Lautsprecher) und die Anpassung des Tons mit einem grafischen Equalizer können die vergleichsweise schwächere Leistung einer Instrumentensaite der Geigenfamilie, die auf Töne unter G3 gestimmt ist, ausgleichen . Es gibt zwei Arten von Instrumenten, die für elektrische Bratschen verwendet werden: normale akustische Bratschen mit einem piezoelektrischen Tonabnehmer und spezielle elektrische Bratschen, die wenig oder keinen Korpus haben. Während traditionelle akustische Bratschen typischerweise nur in historisch verwendeten Erdtönen (zB Braun, Rotbraun, Blond) erhältlich sind, können elektrische Bratschen traditionelle Farben sein oder sie können helle Farben wie Rot, Blau oder Grün verwenden. Einige elektrische Bratschen bestehen aus anderen Materialien als Holz.

Die meisten elektrischen Instrumente mit tieferen Saiten haben die Größe einer Geige, da sie den Verstärker und den Lautsprecher verwenden, um einen großen Klang zu erzeugen, sodass sie keinen großen Resonanzkörper benötigen. Tatsächlich haben einige elektrische Bratschen wenig oder keinen Resonanzkörper und verlassen sich daher ausschließlich auf die Verstärkung. Es gibt weniger elektrische Bratschen als elektrische Geigen. Es kann für Bratscher schwierig sein, die physische Größe oder vertraute Anschlagsreferenzen eines Instruments in Bratschengröße bevorzugen, wenn sie eine elektrische Bratsche verwenden müssen, die einen kleineren Körper von Geigengröße verwendet. Der walisische Musiker John Cale , früher bei The Velvet Underground , ist einer der bemerkenswertesten Benutzer einer solchen elektrischen Bratsche und er hat sie sowohl für Melodien in seinem Solowerk als auch für Drones in seiner Arbeit mit The Velvet Underground (zB " Venus in Pelze "). Andere bemerkenswerte Spieler der elektrischen Bratsche sind Geoffrey Richardson von Caravan und Mary Ramsey von 10.000 Maniacs .

Instrumente können mit einem internen Vorverstärker gebaut werden oder können ein ungepuffertes Wandlersignal ausgeben . Solche Signale können zwar direkt einem Verstärker oder Mischpult zugeführt werden, profitieren jedoch oft von einem externen Vorverstärker/ Equalizer am Ende eines kurzen Kabels, bevor sie dem Soundsystem zugeführt werden . Bei Rock und anderen lauten Stilrichtungen kann der elektrische Bratschenspieler Effektgeräte wie Reverb oder Overdrive verwenden .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links