Violette Verdy - Violette Verdy

Violette Verdy
Geboren	Nelly Armande-Guillerm ( 1933-12-01 ) 1. Dezember 1933 Pont-l'Abbé , Frankreich
Ist gestorben	8. Februar 2016 (08.02.2016) (82 Jahre) Bloomington, Indiana , USA
Staatsangehörigkeit	Französisch
Alma Mater	Universität von Indiana
Besetzung	Ballerina, Choreografin, Lehrerin und Schriftstellerin
Ehepartner	Colin Clark (geschieden)

Violette Verdy (geb. Nelly Armande Guillerm ; 1. Dezember 1933 - 8. Februar 2016) war eine französische Ballerina, Choreografin, Lehrerin und Schriftstellerin, die als Direktorin einer Tanzkompanie beim Pariser Opernballett in Frankreich und beim Bostoner Ballett in den USA arbeitete. Von 1958 bis 1977 war sie Solotänzerin beim New Yorker Ballett, wo sie bei den Weltpremieren mehrerer Werke auftrat, die von den Choreografen George Balanchine und Jerome Robbins speziell für sie geschaffen wurden . Sie war angesehene Professorin für Musik (Ballett) an der Jacobs School of Music der Indiana University in Bloomington und erhielt zwei Medaillen von der französischen Regierung.

Frühes Leben in Europa

Geboren in Pont-l'Abbé , einer Küstenstadt im Departement Finistère in der Bretagne im Nordwesten Frankreichs, wurde sie von ihren Eltern Nelly Armande Guillerm getauft. Ihr Vater, Renan Guillerm, starb, als sie einige Monate alt war; Ihre Mutter, Jeanne Chateaureynaud, eine Schullehrerin, schrieb ihre Tochter in Tanzstunden ein, weil sie so viel Energie zu haben schien. Als Wunderkind begann sie 1942 im Alter von acht Jahren während der deutschen Besetzung Nordfrankreichs ihre Ballettausbildung und zog mit ihrer Mutter (die die bestmöglichen Lehrer für ihre Tochter suchte) auf dem Höhepunkt des Deutschen nach Paris Besetzung. Nach dem Studium in Paris mit Carlotta Zambelli und später mit Madame Rousanne Sarkissian und Victor Gsovsky , gibt sie ihr Profidebüt im Jahr 1945, in dem Corps de Ballte von Roland Petit ‚s Le Poète im Théâtre Sarah-Bernhardt in Paris. Bald darauf wurde sie Mitglied von Petits Ballets des Champs-Élysées, wo sie in den nächsten Jahren in zahlreichen kleinen Rollen auftrat.

1949 wurde Guillerm vom deutschen Kinoregisseur Ludwig Berger als Hauptdarsteller in seinem 1950 in Europa veröffentlichten Film Ballerina ausgewählt , der in Amerika als Dream Ballerina  [ fr ] bekannt ist . Berger bestand darauf, einen Künstlernamen anzunehmen, und Roland Petit schlug Violette Verdy vor, die sowohl an eine Blume als auch an den Komponisten Giuseppe Verdi erinnert . Kritisches Lob für ihr aufrichtiges Schauspiel und ihre reine klassische Balletttechnik gewann ihre Kontakte und Verträge mit mehreren europäischen Ballettkompanien. Sie tanzte weiter mit den neu organisierten Ballets des Champs-Élysées, dem Ballet de Marigny und Les Ballets de Paris de Roland Petit. Mit der letztgenannten Truppe schuf sie die Rolle der Heldin von Petits Le Loup (The Wolf, 1953) unter der Musik von Henri Dutilleux , die sich als bedeutender Wendepunkt in ihrer Entwicklung als Interpretationskünstlerin erwies. Bekannt für ihre Musikalität, Präzision und ihren Witz, tourte sie danach mit Les Ballets de Paris (1953) und London Festival Ballet (1954-1955) durch die USA und trat in Hauptrollen bei der Ballettkompanie des Teatro alla Scala (1955) auf -1956) in Mailand und mit Ballet Rambert (1957) in London. Mit La Scala Ballet tanzte sie die Titelrollen in abendfüllenden Produktionen von Cinderella und Romeo und Julia , die beide von Alfred Rodrigues für sie choreografiert wurden ; Mit Ballet Rambert tanzte sie die unbeschwerte Swanhilda in Coppélia und die dramatischere Titelrolle in Giselle , die zu einer ihrer charakteristischen Rollen wurde.

Tanzen in Amerika

Ein Film, der während der London Festival Ballet Tour durch Amerika gedreht wurde, machte Verda auf Nora Kaye aufmerksam , eine Ballerina am American Ballet Theatre , und 1957 auf eine Einladung, sich dieser Kompanie anzuschließen. Verdy nahm die Einladung an und zog nach New York City. Mit ihrer neuen Firma begeisterte sie schnell das amerikanische Publikum mit Repertoire-Werken wie Gala Performance und Offenbach in the Underworld, beide von Antony Tudor kreiert und beide mit einem ausgesprochen französischen Flair. Sie gab auch brillante Performances in Theme and Variations, die den letzten Satz von Tschaikowskys Suite Nr. 3 von George Balanchine enthalten , und eine dramatische Interpretation der Titelrolle in Miss Julie, basierend auf dem Stück von August Strindberg aus dem Jahr 1888 und choreografiert von Birgit Cullberg im Jahr 1950.

Als das American Ballet Theatre 1958 vorübergehend aufgelöst wurde, war Verdy das einzige Mitglied, das zum New York City Ballet eingeladen wurde . Eifrig, mit George Balanchine zusammenzuarbeiten, trat sie sofort in das Unternehmen ein, wo sie mit seltenen Ausnahmen die nächsten zwanzig Jahre ihrer Karriere als Performerin verbringen würde. Obwohl ihre französische Ausbildung und ihr zierlicher Körper sie von den meisten Tänzerinnen in der Kompanie unterschieden, schien sie ein instinktives Verständnis für Balanchines choreografische Ästhetik zu haben; Ihr Scherz, dass sie befürchtete, "wie ein französischer Pudel unter einer Borzois-Truppe" hervorzustechen, war weit verbreitet, aber jede persönliche Sorge wurde durch ihre gut aufgenommenen Auftritte schnell zerstreut. Sie tanzte bald Hauptrollen im Repertoire und gab schillernde Darbietungen in Allegro Brillante , Apollo, Divertimento Nr. 15, Scotch Symphony, Stars and Stripes und Theme and Variations, oft zusammen mit Edward Villella , der ihrer Lebhaftigkeit und technischen Gelassenheit gleichkam Bühne. Balanchine erkannte ihre Musikalität und kinästhetische Intelligenz und schuf im Laufe der Jahre zahlreiche Rollen für sie, darunter Hauptrollen in Tschaikovsky Pas de Deux (1960), Die Figur im Teppich (1960), Liebeslieder Walzer (1960), Ein Sommernachtstraum (1962) ), Emeralds (1967), Glinkaiana (1967), La Source (1968), Pulcinella (1972) und Sonatine (1973).

Von all diesen Rollen ist Verdy vielleicht die meisten mit identifiziert Smaragde , die Öffnung Ballett des Triptychons Juwelen und mit Tschaikovsky Pas de Deux . Zusammen mit Conrad Ludlow verkörperte sie in beiden Werken den romantischen Geist von Faurés Musik im ersteren und den Charme und die sprudelnde Freude von Tschaikowskys Musik im letzteren. Seit seiner Premiere wurde Tschaikovsky Pas de Deux von vielen Ballerinas in zahlreichen internationalen Unternehmen aufgeführt, aber nur wenige sind der Musikalität, dem Witz und der technischen Tapferkeit von Verdys ursprünglicher Interpretation nahe gekommen.

Verdy wurde auch von dem Choreografen Jerome Robbins favorisiert , der sie in Dances at a Gathering (1969) und In the Night (1970) besetzte, beide mit Klaviermusik von Chopin. Ihr Solo als "Die Frau in Grün" in " Dances at a Gathering", ein Prunkstück ihrer außergewöhnlichen Musikalität in einer schnellen Chopin-Etüde (op. 25, Nr. 4), bleibt bis heute eine Herausforderung für Ballerinas. Die Choreografie von In Die Nacht , die auf drei Chopin-Nocturnes eingestellt war, ermöglichte es ihr, die feinsten Bedeutungsnuancen in der Bewegung zu zeigen. Unter anderen bemerkenswerten Rollen in Verdys Repertoire war die von Creusa, der "anderen Frau" in Birgit Cullbergs Medea, die in das New Yorker Ballett eintrat Als Gastkünstlerin trat sie häufig bei Auftritten im Metropolitan Opera House in New York und auf Tournee auf. In Produktionen des englischen Royal Ballet, des Paris Opera Ballet und des Boston Ballet tanzte sie die Ballerina-Rollen in Klassiker wie Giselle, Swan Lake, La Sylphide, Dornröschen und Coppélia. Ab 1949 wurde sie auch oft im französischen, britischen, kanadischen und amerikanischen Fernsehen tanzen gesehen.

Späteres Leben

In den 1960er Jahren war Verdy kurz mit dem Schriftsteller und Filmemacher Colin Clark verheiratet . Verdy verließ das New Yorker Ballett 1977, um die erste künstlerische Leiterin des Pariser Opernballetts zu werden , einer illustren, aber notorisch bürokratischen Organisation. Nach drei Jahren führte ein Wechsel in der französischen Regierungsverwaltung dazu, dass sie Paris verließ und 1980 in die USA zurückkehrte. Anschließend wurde sie stellvertretende Direktorin und später alleinige künstlerische Leiterin des Boston Ballet, eine Position, die sie bis 1984 innehatte. Sie war engagiert, um die Fakultät des Ballettprogramms an der Jacobs School of Music der Indiana University zu leiten .

Als begabter Choreograf anerkannt, montierte Verdy nach 1965 zahlreiche Werke für amerikanische und europäische Ballettkompanien. Sie war auch international als Lehrerin für Balletttechnik bekannt. In ihren Kursen und Coaching-Sitzungen betonte sie die Freude am Tanzen über die Strapazen der Routine, auch wenn sie die Reinheit ihres technischen Unterrichts beibehielt.

Zu den Unternehmen, mit denen sie Gastdozentenresidenzen akzeptierte, gehörten das Londoner Royal Ballet, das Pariser Opernballett, das australische Ballett, das königliche dänische Ballett, das Teatro alla Scala, das Stuttgarter Ballett, das Hamburger Ballett, das Bayeriches Staatsballett in München und das Bolschoi-Ballett in Moskau, wo sie als erste ausländische Lehrerin seit der Revolution von 1917 eingeladen wurde. 2008 kündigte die School of American Ballet an, dass Verdy als erster und zunächst einziger ständiger Gastlehrer fungieren werde.

Verdy starb am 8. Februar 2016 nach kurzer Krankheit in Bloomington, Indiana .

Ehren und Auszeichnungen

Verdy wurden zahlreiche Preise und Auszeichnungen verliehen, darunter der Dance Magazine Award 1968 , der Artistic Achievements Award 2003 der School of American Ballet, die Grand Prix-Goldmedaille 2005 beim International Ballet Festival in Miami und der Irène Lidova Lifetime Achievement Award 2007 von Ballet2000, einem internationalen Tanzmagazin . Sie erhielt einen Doktortitel für humane Briefe vom Skidmore College (1972) und einen Doktortitel für Kunst vom Goucher College (1987) und dem Boston Conservatory (1997). Zwei Auszeichnungen wurden von der französischen Regierung verliehen. Während ihrer Karriere als Darstellerin wurde sie 1973 zum Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt . 35 Jahre später wurde sie mit der Medaille des Chevalier dans l'Ordre de la Legion d'Honneur , Frankreichs höchster Auszeichnung , ausgezeichnet, die 2008 verliehen wurde.

Ausgewählte Schriften

• Giselle oder The Wilis. Mit Illustrationen von Marcia Brown. New York: McGraw-Hill, 1970. Ein Buch für Kinder.
• Giselle, eine Rolle fürs Leben. New York: Marcel Dekker, 1977. Enthält den Text des Ballettszenarios von Théophile Gautier.
• "Violette Verdy auf dem Bolschoi." Ballet Review 15 (Sommer 1987) 15–38.
• Memoiren von Violette Verdy in I Remember Balanchine, zusammengestellt von Francis Mason. New York: Doubleday, 1991), S. 424–430.
• Von Schwänen, Zuckerpflaumen und Satin-Sippern: Ballettgeschichten für Kinder. Mit Illustrationen von Marcia Brown. New York: Scholastic, 1991.
• Vorwort in Erste Schritte im Ballett: Ein Leitfaden für Eltern zur Tanzausbildung von Anna Paskevska. New York: Dance Publishing / Oxford University Press, 1997.
• Rudolf Noureev à Paris. Paris: Éditions de la Martiniere, 2003. Auf Französisch.

Ausgewählte Videografie

• Violette: Ein Leben im Tanz. Boston: WGBH-TV, 1982. Eine Dokumentation des Public Broadcasting Service über ihr Leben und Werk.
• Violette und Mr. B. Paris: Films du Prieure, 2008. Ein Dokumentarfilm (2001) von Dominique Delouche in französischer Sprache mit englischen Untertiteln. Verdy ist als Trainerin von Tänzern des Pariser Opernballetts in Rollen zu sehen, die für sie beim New Yorker Ballett geschaffen wurden. Enthalten sind Auszüge aus Balanchines Smaragden, Liebeslieder Walzer, Sonatine und Tschaikovsky Pas de Deux sowie aus Robbins ' Tänzen bei einer Versammlung und in der Nacht.
• Violette Verdy: Die Künstlerlehrerin an der Chautauqua Institution. Video Artists International, 2009. Ein Dokumentarfilm über Verdys Arbeit mit Schülern der Chautauqua School of Dance unter der Regie von Jean-Pierre Bonnefoux und Patricia McBride. Verdy erzählt Höhepunkte aus ihrem Leben und ihrer Karriere. Enthält seltene Videoclips von Performances.
• New Yorker Ballett in Montreal, Vol. 1. Video Artists International, 2014. Fernsehsendungen von Radio-Canada, 1958–1960. Enthält eine vollständige Aufführung von Balanchines Orpheus mit Nicholas Magallanes, Violette Verdy, Francisco Moncion und anderen.
• New Yorker Ballett in Montreal, Vol. 2. Video Artists International, 2014. Fernsehsendungen von Radio-Canada, 1958–1960. Enthält eine vollständige Aufführung von Balanchines Agon mit Diana Adams, Violette Verdy, Jillana, Francia Russell, Todd Bolender, Arthur Mitchell, Richard Rapp, Roy Tobias und anderen.

Unter der Schirmherrschaft des Videoarchivs der George Balanchine Foundation nahm Verdy an sechs Coaching-Sitzungen für das Interpreters Archive teil, in denen die Schöpfer wichtiger Balanchine-Rollen vorgestellt wurden, während sie die Rollen mit Tänzern von heute unterrichten und coachen. Mit Conrad Ludlow ist sie als Trainerin von Tschaikovsky Pas de Deux (Originalfassung, 1960), den Hauptrollen in Emeralds und einem Pas de Deux aus der Divertissement in Akt 2 von A Midsummer Night's Dream zu sehen. Mit Helgi Tomasson wurde sie als Trainerin der Hauptrollen in La Source und mit Jean-Pierre Bonnefoux- Auszügen aus Liebeslieder Walzer und Sonatine aufgenommen. Master-Kassetten befinden sich in der Jerome Robbins Dance Division der New York Public Library für darstellende Künste, und Kopien werden für Recherchen auf der ganzen Welt zur Verfügung gestellt.

Verweise

Externe Links

• Violette Verdy bei IMDb