Stimmaufwärmung - Vocal warm-up

"Vocalise" leitet hier weiter. Für andere Verwendungen siehe Vokalisierung (Begriffsklärung) .
Vokal-Aufwärmdemonstration der United States Navy Band

Ein Vokal-Warm-up ist eine Reihe von Übungen , mit denen die Stimme auf das Singen , Schauspielern oder andere Zwecke vorbereitet werden soll .

Es gibt nur sehr wenige wissenschaftliche Daten über die Vorteile von Stimmaufwärmübungen. Relativ wenige Studien haben die Auswirkungen dieser Übungen auf die Muskelfunktion untersucht, und noch weniger haben ihre Auswirkungen auf singspezifische Ergebnisse untersucht.

Beschreibung

Mit dem Aufwärmen der Stimme sollen fünf Dinge erreicht werden: ein physisches Aufwärmen des ganzen Körpers, das Vorbereiten des Atems, das Vorbereiten der Artikulatoren und Resonatoren, der Übergang vom gesprochenen Register zum Gesangsregister (oder ein erweitertes gesprochenes Register zum Handeln) und Vorbereitung auf das Material, das geprobt oder aufgeführt werden soll.

Körperliche Ganzkörper-Aufwärmübungen helfen auf vielfältige Weise, den Körper eines Sängers oder Schauspielers vorzubereiten. Muskeln am ganzen Körper werden beim Singen / Handeln verwendet. Stretching hilft , die großen Muskelgruppen zu aktivieren und erstellen, die von Balance und Körperhaltung kümmern, und die kleineren Muskelgruppen , die mit Atem- und Gesicht direkt beteiligt sind Artikulation . Dehnungen des Bauches , des Rückens , des Nackens und der Schultern sind wichtig, um Verspannungen zu vermeiden, die den Klang der Stimme durch Verengung des Kehlkopfes und / oder der Atemmuskulatur beeinflussen. Schauspieler (einschließlich Opernsänger oder Musiktheaterkünstler) müssen möglicherweise eine umfassendere körperliche Aufwärmphase durchführen, wenn ihre Rolle körperlich anstrengend ist.

Um den Atem vorzubereiten, müssen nicht nur die vielen Muskeln gedehnt werden, die an der Atmung beteiligt sind , sondern sie müssen auch darauf vorbereitet werden, das Ausatmen während langer Passagen zum Singen / Sprechen aufrechtzuerhalten . Für Sänger ist ein spezifisches Training der Atemmuskulatur erforderlich, damit sie sehr schnell tief durchatmen und über viele Musikstangen ausatmen können. Ein gutes Aufwärmen der Stimme sollte Übungen wie das Einatmen für 4 Zählungen und das anschließende Ausatmen für 8 Zählungen umfassen (und den langsamen Übergang, bis der Darsteller für 1 Zählung einatmen und so lange wie möglich ausatmen kann). keuchende oder puffende Luft wird auch verwendet, um in die Interkostalmuskeln einzugreifen .

Die Stimmartikulation wird durch eine Vielzahl von Geweben, Muskeln und Strukturen ( Artikulationsort ) gesteuert , kann jedoch grundsätzlich als die Wirkung der Lippen, der Zähne und der Zungenspitze verstanden werden. Oft versuchen wir auch, unseren Kiefer zur Artikulation zu verwenden, was zu unnötigen Spannungen in den Gesichtsmuskeln und der Zunge führt. Ein gutes Aufwärmen der Stimme entspannt den Kiefer, während die Lippen und die Zunge in einer Vielzahl von Übungen aktiviert werden, um die Muskeln zu dehnen und sich auf die definierte Stimmartikulation vorzubereiten, die beim Singen oder Handeln erforderlich ist. Diese Übungen können Zungenbrecher oder das berühmte "Ich, Mai, Ma, Moh, Moo" beinhalten, das viele Schauspieler im Film machen.

Resonatoren sind die harten und weichen Oberflächen in der Mundhöhle, die die während der Phonation erzeugten Schallwellen beeinflussen . Harte Oberflächen wie der harte Gaumen können vom Sänger nicht gesteuert werden, aber weiche Oberflächen wie der weiche Gaumen können trainiert werden, um das Timbre des Klangs zu ändern. Ein Stimmaufwärmen sollte Übungen beinhalten, die den Klang auf diese harten und weichen Oberflächen richten. Diese Übungen können eine Vielzahl von Klangeffekten beinhalten, einschließlich Hoppla, Wehklagen und Nasengeräuschen. Andere Übungen können Sängern / Schauspielern helfen, den weichen Gaumen anzuheben, was beim Singen zu einem dunkleren, satteren Timbre führen kann. Ein Beispiel wäre, ein plötzliches schockiertes Keuchen zu simulieren und dann die Offenheit im hinteren Teil des Mundes aufrechtzuerhalten.

Das Ändern der Tonhöhe streckt zweifellos die Stimmmuskeln, und das Singen oder Projizieren der eigenen Stimme zum Handeln erfordert einen anstrengenderen Einsatz dieser Muskeln. Ein gutes Aufwärmen der Stimme sollte den Sänger / Schauspieler aus dem gesprochenen Register (kleiner Tonhöhenbereich, kleiner Dynamikbereich, umgangssprachliche Diktion) in das Gesangsregister (großer Tonhöhenbereich, großer Dynamikbereich und Diktion, die auf die Anforderungen der Rolle zugeschnitten sind, verschieben oder Stück). Dies ist oft der größte und komplexeste Teil des Stimmaufwärmens und erfordert eine Vielzahl von Übungen. Diese Übungen bieten auch Stimmbildung und werden manchmal als Vokalisationen bezeichnet . Diese Aktivitäten lehren Atemkontrolle , Diktion , Mischung und Gleichgewicht . A vocalise / v oʊ k ə l í z / eine vokale Bewegung (oft eine geeignete für die Leistung) ohne Worte, die auf einem oder mehreren gesungen wird Vokalsounds.

Schließlich sollte ein gutes Aufwärmen der Stimme das spezifische Material vorbereiten, das geprobt oder aufgeführt werden soll (normalerweise ist ein Aufwärmen der Stimme ein Vorläufer für die Probe oder die Aufführung). Dies kann so einfach sein wie einige Übungen in der zu singenden Tonart oder mit dem Akzent, den ein Schauspieler für seine Rolle verwenden muss. Bestimmte schwierige Passagen des bevorstehenden Repertoires können aufgeschlüsselt und als Übung verwendet werden, und alle Sprachanforderungen müssen vorbereitet werden (wenn der Darsteller in seiner nicht-muttersprachlichen Sprache singt, möchte er Übungen machen, um sich auf die Klänge und Formen vorzubereiten die in dieser Sprache erforderlich sind).

Wenn ein Vokal-Warm-up von einem Regisseur (entweder musikalisch oder theatralisch) geleitet wird, bietet es auch eine wichtige Gelegenheit, die stimmlichen Fähigkeiten der Sänger / Schauspieler ohne Ablenkung des Repertoires zu bewerten und Schwachstellen gezielt zu trainieren. Für einige wird ihr Direktor der einzige Gesangslehrer sein, mit dem sie jemals zusammenarbeiten. Daher ist das Aufwärmen der Stimme das einzige Mal, dass sie ein spezifisches Training für die Muskeln erhalten, die für ihr Handwerk erforderlich sind.

Vokalisieren

Klassische Musik

Die Vokale stammen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. Jean-Antoine Bérards 1755er Compilation L'art du chant enthält eine Auswahl von Liedern ohne Worte ( ohne Bewährung ) von Komponisten wie Lully (1632–1687) und Rameau (1683–1764), die aufgrund ihres Wertes als Gesangsübungen ausgewählt wurden Technik. Begleitend zu den Übungen finden Sie Anweisungen zur Bewältigung der technischen Herausforderungen, die sich daraus ergeben. Bis zum 19. Jahrhundert wurden Vokale üblicherweise speziell für pädagogische Zwecke komponiert, anstatt aus bestehenden Liedern adaptiert zu werden.

Eine verwandte Tradition der Vokalisation entstand im 19. Jahrhundert mit wortlosen technischen Etüden, die auf Klavierbegleitung gesetzt wurden. Dies folgte der Mode der Zeit, selbst die mechanischsten Etüden zur Klavierbegleitung zu bringen, mit dem Gedanken, dass dies den Interpreten dazu inspirieren würde, die Musik künstlerischer auszuführen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts enthielten viele Orchesterpartituren wortlose Refrains (insbesondere Frauenchöre) für koloristische Effekte, und solche Refrains finden sich in Werken von Debussy , Ravel , Vaughan Williams , Holst und in vielen Filmmusiken.

Bemerkenswerte Beispiele

Jazz und Weltmusik

Vocalese (mit dem Suffix -ese) bezieht sich auf eine Art Jazz- Gesang, bei dem neue Wörter erstellt und zu vorhandenen instrumentalen Improvisationen gesungen werden. Sowohl The Swingle Singers als auch Jon Hendricks kombinierten beide Techniken. Dieser Stil ist vorkomponiert (dh nicht improvisiert); Daher ist es nicht mit Scat-Gesang zu verwechseln , der wortlose Improvisation ist.

Das Gospel-Blues- Lied " I Had a Good Father and Mother " von Washington Phillips aus dem Jahr 1929 hat eine Stimme als Refrain .

In der indischen klassischen Musik wird die Tradition des Aakar als Gesangsübung vor dem Singen verwendet und trägt bis zu einem gewissen Grad auch zum Singen und zur Melodie bei.

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Bibliotheksressourcen zum Aufwärmen von
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