Stimmführung - Voice leading


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Eine Phrase in JS Bach ‚s vierteilige chorale , Schau, lieber Gott, Wie mein Feind (mm. 5-6). Die vier Stimmen ( SATB ) folgen jeweils unabhängigen Melodielinien (mit einigen Unterschieden im Rhythmus), die zusammen eine Akkordfolge bilden, die auf einer phrygischen Halbkadenz endet .

Stimmführung (oder Stimmig ) ist die lineare Progression der einzelnen melodischen Linien ( Stimmen oder Teile) und deren Interaktion miteinander zu schaffen Harmonien , in der Regel in Übereinstimmung mit den Grundsätzen der Gleich Praxis Harmonie und Kontrapunkt .

Die rigorose Sorge um die Stimmführung ist von größter Bedeutung in der Musik in allgemeiner Praxis, obwohl auch Jazz- und Popmusik in unterschiedlichem Maße Aufmerksamkeit auf die Stimmführung legen. In Jazz Theory schreibt Gabriel Sakuma, dass "[auf] der oberflächlichen Ebene die stimmführenden Konventionen des Jazz entspannter erscheinen als sie es in der üblichen Musik sind." Marc Schonbrun stellt auch fest, dass es zwar unwahr ist, dass "populäre Musik keine führende Stimme hat, aber der größte Teil der populären Musik wird einfach mit Akkorden als Informationsblöcke konzipiert, und Melodien werden über die Akkorde geschichtet". ."

Beispiel

Die Partitur unten zeigt die ersten vier Takte des C-Dur - Präludium von JS Bach ‚s Das Wohltemperierte Clavier , Buch 1. Buchstaben (A) präsentiert die Original - Partitur , während (b) und (c) vorhanden Reduzierungen (vereinfachte Versionen) soll die Harmonie bzw. die angedeutete Stimmführung verdeutlichen.


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In (b) werden die gleichen Takte als vier Blockakkorde (mit zwei invertierten ) dargestellt: I – II4
2
– V6
5
- ICH.

In (c) sind die vier vorgestellten Maßnahmen als fünf horizontale Stimmen durch die Richtung identifiziert der Stämme (die auch hinzugefügt werden , wenn die Noten sind eigentlich ganze Noten). Beachten Sie, dass jede Stimme nur aus drei Noten besteht: von oben nach unten: (1) EF — E; (2) CD-C; (3) GAG —; (4) ED-E; (5) C — B C. Die vier Akkorde resultieren aus der Tatsache, dass sich die Stimmen nicht gleichzeitig bewegen.

Geschichte

Als eigenständiges Konzept entstand die Stimmführung , als Heinrich Schenker die Bedeutung des „ freien Kontrapunkts “ im Gegensatz zum strengen Kontrapunkt betonte . Er schrieb:

Alle Musiktechniken werden aus zwei Grundzutaten abgeleitet: der Stimmführung und der Progression der Tonleiterstufen [dh der harmonischen Wurzeln ]. Von den beiden ist die Stimmführung das frühere und originellere Element.
Die Theorie der Stimmführung soll hier als in sich geschlossene Disziplin dargestellt werden; das heißt, ich werde zeigen, wie […] es überall seine innere Einheit behält.

Schenker stellte die Stimmführungsregeln zwar nicht nur als kontrapunktische Regeln vor, sondern zeigte, wie untrennbar sie mit den Harmonieregeln verbunden sind und einen der wesentlichsten Aspekte der musikalischen Komposition bilden. (Siehe Schenkerian-Analyse: Stimmführung .)

Common-Practice-Konventionen und Pädagogik

Akkordverbindung


    { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key b \moll \time 4/4 <d b'>2 <cis ais'> <d b'>1 } >> \ neuer Notensystem << \relative c { \clef bass \key b \moll \time 4/4 <b fis'>2 <fis' cis'> <b, fis'>1 \bar "||"  } >> >> }
Ein Beispiel für parallele Quinte in den beiden unteren Stimmen.

Westliche Musiker neigen dazu, Stimmführung zu unterrichten, indem sie sich darauf konzentrieren, benachbarte Harmonien zu verbinden, da diese Fähigkeit die Grundlage für das Erreichen größerer, struktureller Ziele ist. Übliche Konventionen schreiben vor, dass melodische Linien glatt und unabhängig sein sollten. Um fließend zu sein, sollten sie hauptsächlich konjunktiv (stufenweise) sein, schwer zu singende Sprünge vermeiden , Sprünge mit Bewegungen in die entgegengesetzte Richtung angehen und verfolgen und Tendenztöne (hauptsächlich den Leitton , aber auch die Skalengrad 4, die bewegt sich oft nach unten Skala Grad 3). Um unabhängig zu sein, sollten sie parallele Quinten und Oktaven vermeiden .

Kontrapunktische Konventionen berücksichtigen ebenfalls erlaubte oder verbotene melodische Intervalle in einzelnen Stimmen, Intervalle zwischen Stimmen, die Bewegungsrichtung der Stimmen zueinander usw. Ob es sich um Kontrapunkt oder Harmonie handelt, diese Konventionen entstehen nicht nur aus dem Wunsch, etwas zu schaffen leicht zu singende Teile, aber auch aus den Einschränkungen der tonalen Materialien und aus den Zielen hinter dem Schreiben bestimmter Texturen .

Diese Konventionen werden unten ausführlicher diskutiert.

  1. Bewegen Sie jede Stimme auf die kürzest mögliche Distanz. Eine der wichtigsten Konventionen des üblichen Stimmenschreibens ist, dass Stimmen zwischen aufeinanderfolgenden Harmonien Sprünge vermeiden und gemeinsame Töne so weit wie möglich beibehalten sollten. Dieses Prinzip wurde allgemein unter Musikern des 17. und 18. Jahrhunderts als Faustregel diskutiert. Rameau lehrte zum Beispiel "man kann nicht von einer Note zur anderen übergehen, sondern nur durch die, die am nächsten liegt." Im 19. Jahrhundert, als die Musikpädagogik in einigen Teilen Europas zu einer theoretischeren Disziplin wurde, wurde die Faustregel des 18. Jahrhunderts in einer strengeren Definition kodifiziert. Der Organist Johann August Dürrnberger prägte dafür den Begriff „Regel des kürzesten Weges“ und skizzierte:
    1. Wenn ein Akkord eine oder mehrere Noten enthält, die in den unmittelbar folgenden Akkorden wiederverwendet werden, dann sollten diese Noten bleiben, dh in den entsprechenden Parts erhalten bleiben.
    2. Die nicht verbleibenden Stimmen folgen dem Gesetz des nächsten Weges , dh jede solche Stimme benennt die Note des folgenden Akkords, die sich am nächsten ist, wenn sich daraus keine verbotene Folge ergibt.
    3. Wenn kein Hinweis auf all in einer Sehne vorhanden ist , die in dem Akkorde unmittelbar folgenden wiederverwendet werden können, muß man gelten Gegenbewegung nach dem Gesetz des kürzesten Weges, das heißt, wenn die Wurzel Fortschritt nach oben, müssen die zugehörigen Teile nach unten bewegen, oder umgekehrt, wenn der Grundton nach unten fortschreitet, bewegen sich die anderen Stimmen nach oben und in beiden Fällen zur Note des nächsten Akkords, die ihnen am nächsten liegt.

    Diese Regel wurde von gelehrt Bruckner zu Schönberg und Schenker, der seine beiden Klassen in Wien gefolgt war. Schenker hat das Prinzip als „Regel des melodischen Flusses“ neu konzipiert:

    Will man die Gefahren durch größere Intervalle vermeiden [...], so ist es am besten, die Sprungfolge einfach zu unterbrechen, also einen zweiten Sprung zu verhindern, indem man mit einem zweiten oder nur geringfügig größeren Intervall fortfährt nach dem ersten Sprung; oder man kann die Richtung des zweiten Intervalls insgesamt ändern; schließlich können beide Mittel in Kombination verwendet werden. Durch solche Verfahren entsteht eine Art wellenförmige Melodielinie, die als Ganzes ein belebtes Ganzes darstellt und mit ihren auf- und absteigenden Kurven in all ihren Einzelteilen ausgewogen erscheint. Diese Art von Linie manifestiert den sogenannten Fließender Gesang .

    Schenker schrieb die Herrschaft Cherubini zu , dies ist jedoch das Ergebnis einer etwas ungenauen deutschen Übersetzung. Cherubini sagte nur, dass die Konjunktionsbewegung bevorzugt werden sollte. Franz Stoepel, der deutsche Übersetzer, benutzte den Ausdruck Fließender Gesang , um mouvement conjoint zu übersetzen . Das Konzept des Fließender Gesangs ist ein gängiges Konzept der deutschen Kontrapunkttheorie. Moderne Schenkerianer machten das Konzept der "melodischen Gewandtheit" zu einem wichtigen Thema in ihrem Unterricht in der Stimmführung.
  2. Stimmenüberschneidungen sollten vermieden werden, außer um melodisches Interesse zu erzeugen.
  3. Vermeiden Sie parallele Quinten und Oktaven . Um die Unabhängigkeit der Stimme zu fördern, sollten melodische Linien parallele Unisono, parallele Quinten und parallele Oktaven zwischen zwei beliebigen Stimmen vermeiden. Sie sollten auch versteckte Aufeinanderfolgen vermeiden , perfekte Intervalle, die von zwei sich in dieselbe Richtung bewegenden Stimmen erreicht werden, auch wenn nicht im gleichen Intervall, insbesondere wenn die höhere der beiden Stimmen eine disjunkte Bewegung macht . In Orgelregistern werden bestimmte Intervallkombinationen und Akkorde durch eine einzige Taste aktiviert, so dass das Spielen einer Melodie zu einer parallelen Stimmführung führt. Diese Stimmen, die ihre Unabhängigkeit verlieren, werden zu einer Einheit verschmolzen und die parallelen Akkorde werden als einzelne Töne mit einem neuen Timbre wahrgenommen. Dieser Effekt wird auch in Orchesterarrangements verwendet ; zum Beispiel in Ravel ‚s Boléro # 5 die parallelen Teile der Rillen, Horn und Celesta den Klang eines elektrischen Organs ähnelt. Im Gegensatz dazu sind parallele Stimmen verboten, weil sie die Homogenität der musikalischen Textur verletzen, wenn unabhängige Stimmen gelegentlich verschwinden und eine neue Klangfarbe annehmen und umgekehrt.

Harmonische Rollen

Eine moderne Perspektive auf die Stimmführung in mm. 3–7 von JS Bachs Kleinem Präludium in e-Moll, BWV 941. Vom letzten Akkord jedes Takts bis zum ersten Akkord des nächsten sind alle melodischen Sätze (außer denen im Bass) konjunktiv; innerhalb jedes Taktes sorgen Oktavverschiebungen jedoch für eine komplexere, sparsamere Stimmführung.
Original
Die Ermäßigung

Als die Renaissance im 17. Jahrhundert dem Barock wich, spiegelte das Schreiben der Stimmen die zunehmende Schichtung harmonischer Rollen wider. Diese Unterscheidung zwischen Außen- und Innenstimmen war ein Ergebnis sowohl der Tonalität als auch der Homophonie . In diesem neuen Barockstil spielten die Außenstimmen eine dominierende Rolle bei der Bestimmung des Musikflusses und neigten dazu, sich häufiger in Sprüngen zu bewegen. Innere Stimmen neigten dazu, sich schrittweise zu bewegen oder gemeinsame Töne zu wiederholen .

Eine schenkersche Analyseperspektive auf diese Rollen verschiebt die Diskussion etwas von "Außen- und Innenstimmen" zu "Ober- und Bassstimmen". Obwohl die Außenstimmen in dieser Sicht immer noch die dominierende, formbestimmende Rolle spielen, wird die führende Sopranstimme oft als zusammengesetzte Linie gesehen, die sich an die Stimmführungen in jeder der Oberstimmen des imaginären Continuos knüpft . Dmitri Tymoczko nähert sich der Harmonie aus einer nicht-Schenkerschen Perspektive, demonstriert jedoch auch eine solche "3+1"-Stimmenführung, bei der "drei Stimmen eine stark kreuzungsfreie Stimmführung zwischen ganzen Dreiklängen artikulieren [...], während eine vierte Stimme Verdoppelungen hinzufügt" ," als Merkmal des tonalen Schreibens.

Die neo-riemannsche Theorie untersucht eine weitere Facette dieses Prinzips. Diese Theorie zerlegt Bewegungen von einem Akkord zum anderen in eine oder mehrere "sparsame Bewegungen" zwischen Tonhöhenklassen anstelle von tatsächlichen Tonhöhen (dh Oktavverschiebungen werden vernachlässigt). Eine solche Analyse zeigt die tiefere Kontinuität unter Oberflächendisjunktionen, wie hier im Bach-Beispiel aus BWV 941.

Quellen

Weiterlesen

  • McAdams, S. und Bregman, A. (1979). „ Musikströme hören “, in Computer Music Journal 3(4): 26–44 und in Roads, C. und Strawn, J., Hrsg. (1985). Grundlagen der Computermusik , p. 658–698. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
  • Übersicht über die Stimmenführung “, Harmony.org.uk .
  • Voice Leading: The Science Behind a Musical Art von David Huron, 2016, MIT Press
  • „Mathematical Musick – The Contrapuntal Formula of Dr. Thomas Campion “ von Jeff Lee, shipbrook.net