Willibrordus S. Rendra - Willibrordus S. Rendra
WS Rendra | |
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| Geboren | Willibrordus Surendra Bawana Rendra 7. November 1935 Surakarta , Niederländisch-Ostindien
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| Ist gestorben | 6. August 2009 (im Alter von 73) Depok , Indonesien |
| Beruf | Schriftsteller, Theaterschauspieler und Regisseur |
| Sprache | Indonesisch |
| Staatsangehörigkeit |
Indonesien
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| Bildung | Englische Literatur, Gadjah Mada University , American Academy of Dramatic Arts |
| Zeitraum | 1952–2009 |
| Genre | Poesie , Drama , Übersetzung |
| Untertan | Politik, Liebe, Natur usw. |
| Literarische Bewegung | 50–60s |
| Nennenswerte Werke | Blues von Bonnie |
| Bemerkenswerte Auszeichnungen | Kunst der indonesischen Regierung (1970), SEA Write Award (1996), etc |
| Ehepartner | Sunarti Suwandi, Raden Ayu Sitoresmi Prabuningrat, Ken Zuraida |
| Kinder | Theodorus Setya Nugraha, Andreas Wahyu Wahyana, Daniel Seta, Samuel Musa, Clara Sinta, Yonas Salya, Sarah Drupadi, Naomi Srikandi, Rachel Saraswati, Isaias Sadewa, Maryam Supraba |
| Verwandtschaft | Raden Cyprianus Sugeng Brotoatmodjo Raden Ayu Catharina Ismadillah (Eltern), Adi Kurdi (Schwiegerbruder) |
Willibrordus Surendra Broto Rendra (7. November 1935 – 6. August 2009), weithin bekannt als Rendra oder WS Rendra , war ein indonesischer Dramatiker , Dichter , Aktivist , Performer , Schauspieler und Regisseur .
Biografie
Frühen Lebensjahren
Geboren in Surakarta zu einer römisch - katholischen Familie und getauft als Willibrordus Surendra Bawana Rendra er seinen Namen Rendra verkürzt , wenn er umgerechnet Islam in 1970. Nach dem Studium der englischen Literatur und Kultur an Gajah Mada Universität in Yogyakarta , wählte er nicht Absolvent , weil er war bereits mit seinem ersten Theaterprojekt erwerbstätig. 1963 hatte er sein erstes Theaterstück ("Dead Voices") inszeniert, war vom Handwerk fasziniert und konnte sich fortan mit seiner Mischung aus traditionellen religiösen Ritualaufführungen und westlichen Avantgarde-Experimenten eine große Fangemeinde aufbauen. Wegen der Art seiner Dichterlesungen und seiner extravaganten Auftritte auf der Bühne gab ihm die Presse den Spitznamen "Burung Merak" (der Pfau).
Karriere
In den 1960er Jahren war seine Theatergruppe maßgeblich daran beteiligt, eine Reihe innovativer, modernistischer und kontroverser Theateraufführungen einzuleiten, die sich weitgehend an westlichen Vorbildern orientierten. 1969 schuf er eine Reihe von Dramen ohne Dialog, in denen Schauspieler ihren Körper und einfache Klänge wie "Bip Bop", "Zzzzz" und "Rambate Rate Rata" einsetzten. Der Journalistendichter Goenawan Mohamad bezeichnete diese experimentellen Performances als "Mini-Wort-Theater". In den 1970er Jahren wurden seine Stücke wie "Mastodon", "The Condors", "The Struggle of the Naga Tribe" und "The Regional Secretary" oft verboten, weil sie Suhartos Entwicklungsprogramme offen kritisierten , die sich auf die Seite multinationaler Konzerne stellten gegen die Interessen der indigenen Völker .
Rendra spielte Shakespeare , Brecht und als treuer Schüler der chinesisch-indonesischen Kung-Fu- Schule "Persatuan Gerak Badan Bangau Putih" (White Crane Martial Arts Association) sah er immer viel jünger aus als sein Alter und spielte Hamlet, als er gut drauf war seine Sechziger. Er übersetzte auch Werke der Weltliteratur (ua Aristophanes , Sophokles und Brecht) erstmals ins Indonesische, führte sie dann auf und inszenierte sie. Nach einer Phase der Studie in New York City ‚s American Academy of Dramatic Arts gründete er die Bengkel Teater in 1967. Er seine westliche Erfahrung in die traditionellen indonesischen Theaterformen brachte sie in etwas Neues zu verschmelzen. Seine Produktionen haben bis heute einen enormen Einfluss auf die künstlerische Vielfalt der indonesischen Kunst.
Während der repressiven Ära der Neuen Ordnung war er einer der wenigen Kreativen in seinem Land, die den Mut hatten, abweichende Meinungen zu äußern. Als der Schriftsteller Pramoedya Ananta Toer aus dem indonesischen Gulag – der Gefängnisinsel Buru – zurückkehrte, sagte er, Rendra sei „ein Mann, der den Mut hat, sich der Macht Suhartos unter seinem eigenen Namen zu widersetzen ".
Aktivismus
Während der Suharto- Ära lebte er in einem Armenviertel von Jakarta, das Künstler aus aller Welt (ua Günter Grass ) besuchte. Während der 70er Jahre wurde er zunehmend als Dichter anerkannt und seine Auftritte und Dichterlesungen waren gut besuchte Veranstaltungen. 1979 warfen Suhartos Militärgeheimdienste während einer Dichterlesung im Kunstzentrum Taman Ismail Marzuki in Jakarta Ammoniakbomben auf die Bühne und nahmen ihn fest. Er war neun Monate in der berüchtigten Haftanstalt der Militärpolizei Guntur inhaftiert und verbrachte Zeit in Einzelhaft in einer von Moskitos verseuchten Zelle, deren Decke zu niedrig war, um aufzustehen. Als er freigelassen wurde, ohne dass er jemals angeklagt wurde, war sein Körper von den Mückenstichen übersät.
Nach Suhartos Bann
Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis wurde ihm bis 1986 die Aufführung von Poesie oder Dramen verboten, als er in seinem achtstündigen Stück "Panembahan Reso" schrieb, inszenierte und die Hauptrolle spielte, in dem es um die Frage der Machtnachfolge ging, die a Tabuthema damals. Vor dem Auftritt im Senayan Sports Center sagte er zu seinen Schauspielern: "Packen Sie Ihre Toilettenartikel ein, denn es besteht die Möglichkeit, dass wir verhaftet werden". Die Vorbereitung des Stücks dauerte sechs Monate und wurde zwei Nächte lang aufgeführt. "Modernes indonesisches Theater hat keine Infrastruktur. Wir müssen sie selbst schaffen", sagte er seinen Darstellern. Nach dem Fall der Suharto-Diktatur 1998 und dem Beginn der Demokratisierung war er eine dominierende Figur in der aufstrebenden Welt der modernen indonesischen Literatur und des Theaters und wurde zum Patron einer uneingeschränkten, freien und sozial engagierten Künstlergemeinschaft.
Literarisches Erbe
Er fuhr fort, zahlreiche literarische und kulturelle Projekte zu schaffen. Im Jahr 2003, inzwischen längst international als großer Dichter anerkannt, veranstaltete er das erste internationale Poesiefestival in Indonesien (in Makassar , Solo, Bandung und Jakarta ). Er stand mehrmals auf der Liste der Literaturnobelpreisträger , sah internationale Veröffentlichungen seiner Texte und trat weltweit bei Literaturfestivals auf. Bis zu seinem Tod arbeitete er kontinuierlich an Büchern, Literatur und verschiedenen Projekten und Produktionen, gelegentlich auch als Filmschauspieler.
Sein letztes Zuhause, in Depok , südlich von Jakarta, war eine Farm und bis vor kurzem auch die Heimat des Bengkel Teater, wo er und seine Schauspieler und Künstler lebten, arbeiteten und auch einen ökologisch nachhaltigen Landwirtschaftsbetrieb unterhielten .
Zitate
„Von meiner Mutter, die Palasttänzerin war, habe ich Meditation und die Disziplinen des traditionellen javanischen Dichters gelernt. Die Idee des javanischen Dichters ist es, ein Hüter des Geistes der Nation zu sein.“
Auszeichnungen
- Erster Preis von Sayembara - Writing Arts Drama Section of the Faculty of Education and Culture, University of Gajah Mada Yogyakarta (1954)
- Nationaler Literaturpreis BMKN (1956)
- Kunst der indonesischen Regierung (1970)
- Preis der Akademie Jakarta (1975)
- Hauptbuchpreis des Ministeriums für Bildung und Kultur (1976)
- Adam Malik- Preis (1989)
- Der SEA-Schreibpreis (1996)
- Achmad Bakri-Preis (2006)