Walker Evans - Walker Evans

Für Offroad- und NASCAR-Fahrer siehe Walker Evans (Rennfahrer) .
Walker Evans
Walker Evans 1937-02.jpg
Evans im Jahr 1937
Geboren ( 1903-11-03 )3. November 1903
St. Louis, Missouri , USA
Ist gestorben 10. April 1975 (1975-04-10)(71 Jahre)
New Haven, Connecticut , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bemerkenswerte Arbeit
 Amerikanische Fotografien (1938)
Lasst uns jetzt berühmte Männer loben (1941)
Viele werden genannt (1966)

Walker Evans (3. November 1903 - 10. April 1975) war ein US-amerikanischer Fotograf und Fotojournalist, der vor allem für seine Arbeit für die Farm Security Administration (FSA) bekannt ist, die die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise dokumentiert . Ein Großteil von Evans' Arbeiten aus der FSA-Zeit verwendet die großformatige 8×10-Zoll (200×250 mm) Fachkamera. Er sagte, sein Ziel als Fotograf sei es, Bilder zu machen, die "literalisch, maßgeblich, transzendent" sind.

Viele seiner Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen und waren Gegenstand von Retrospektiven in Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art oder dem George Eastman Museum .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Er wurde in St. Louis, Missouri, als Sohn von Jessie (geb. Crane) und Walker Evans geboren. Sein Vater war Werbeleiter. Walker wuchs in einer wohlhabenden Umgebung auf; er verbrachte seine Jugend in Toledo, Ohio; Chicago; und New York City. Er besuchte das Loomis Institute und die Mercersburg Academy und machte 1922 seinen Abschluss an der Phillips Academy in Andover, Massachusetts. Er studierte ein Jahr französische Literatur am Williams College und verbrachte einen Großteil seiner Zeit in der Bibliothek der Schule, bevor er das Studium abbrach. Er kehrte nach New York zurück und arbeitete als Nachtwächter im Kartenraum der Public Library. Nachdem er 1926 ein Jahr in Paris verbracht hatte, kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, um sich einer literarischen und künstlerischen Menge in New York City anzuschließen. John Cheever , Hart Crane und Lincoln Kirstein gehörten zu seinen Freunden. Von 1927 bis 1929 war er Angestellter einer Börsenmaklerfirma an der Wall Street.

Evans begann 1928 zu fotografieren, als er in Ossining, New York, lebte. Zu seinen Einflüssen gehörten Eugène Atget und August Sander . 1930 veröffentlichte er drei Fotografien ( Brooklyn Bridge ) in dem Gedichtband The Bridge von Hart Crane. 1931 machte er eine von Lincoln Kirstein gesponserte Fotoserie von viktorianischen Häusern in der Nähe von Boston.

Im Mai und Juni 1933 fotografierte Evans in Kuba im Auftrag von Lippincott, dem Herausgeber von Carleton Beals ' The Crime of Cuba (1933), einem "schrillen Bericht" über die Diktatur von Gerardo Machado . Dort trank Evans jeden Abend mit Ernest Hemingway , der ihm Geld lieh, um seinen zweiwöchigen Aufenthalt um eine weitere Woche zu verlängern. Seine Fotografien dokumentierten das Straßenleben, die Anwesenheit von Polizisten, Bettlern und Hafenarbeitern in Lumpen und andere Szenen am Wasser. Er half Hemingway auch, Fotos aus Zeitungsarchiven zu beschaffen, die einige der politischen Gewalt dokumentierten, die Hemingway in To Have and Have Not (1937) beschrieb. Aus Angst, seine Fotografien könnten als regierungskritisch gelten und von den kubanischen Behörden beschlagnahmt werden, hinterließ er 46 Abzüge bei Hemingway. Bei der Rückkehr in die USA hatte er keine Schwierigkeiten, und 31 seiner Fotos erschienen in Beals' Buch. Die bei Hemingway hinterlassenen Drucke wurden 2002 in Havanna entdeckt und auf einer Ausstellung in Key West ausgestellt.

Evans' Foto der damals 27-jährigen Allie Mae Burroughs, fotografiert 1936, ein Symbol der Weltwirtschaftskrise
Am Straßenrand stehen in der Nähe von Birmingham, Alabama

Fotografie aus der Zeit der Depression

Die Depressionsjahre 1935-36 waren für Evans von bemerkenswerter Produktivität und Leistung. 1935 verbrachte Evans zwei Monate für eine befristete Fotokampagne in West Virginia und Pennsylvania. Im Juni 1935 nahm er einen Job vom US-Innenministerium an, um eine von der Regierung errichtete Umsiedlungsgemeinschaft arbeitsloser Bergleute in West Virginia zu fotografieren. Diese befristete Anstellung baute er schnell auf eine Vollzeitstelle als „Informationsspezialist“ in der Resettlement Administration (RA) (später Farm Security Administration ), einer New-Deal-Agentur im Landwirtschaftsministerium, um. Ab Oktober 1935 arbeitete er weiterhin fotografisch für die RA und später für die Farm Security Administration (FSA), vor allem in den Südstaaten der USA .

Im Sommer 1936, während eines Urlaubs von der FSA, wurden der Schriftsteller James Agee und er von Fortune nach Hale County, Alabama, geschickt, um eine Geschichte zu veröffentlichen, die das Magazin später nicht veröffentlichen wollte. Im Jahr 1941 wurden Evans' Fotografien und Agees Text, der den Aufenthalt des Duos bei drei weißen Pächterfamilien im Süden Alabamas während der Weltwirtschaftskrise detailliert beschreibt, als bahnbrechendes Buch veröffentlicht, das jetzt berühmte Männer loben soll . Der detaillierte Bericht über drei Bauernfamilien zeichnet ein zutiefst bewegendes Porträt ländlicher Armut. Kritikerin Janet Malcolm stellt fest, dass ein Widerspruch zwischen einer Art qualvoller Dissonanz in Agees Prosa und der stillen, herrschaftlichen Schönheit von Evans' Fotografien von Pächter bestand .

Die drei Familien unter der Leitung von Bud Fields, Floyd Burroughs und Frank Tingle lebten in Akron, Alabama, im Kreis Hale, und die Besitzer des Landes, auf dem die Familien arbeiteten, sagten ihnen, Evans und Agee seien "sowjetische Agenten", obwohl Allie Mae Burroughs, Floyds Frau, erinnerte sich in späteren Interviews daran, dass sie diese Informationen ignoriert hatte. Evans' Fotografien der Familien machten sie zu Ikonen des Elends und der Armut in der Zeit der Depression. Im September 2005 besuchte Fortune Hale County und die Nachkommen der drei Familien für seine 75-jährige Jubiläumsausgabe. Charles Burroughs, der vier Jahre alt war, als Evans und Agee die Familie besuchten, war "immer noch wütend" auf sie, weil sie der Familie nicht einmal eine Kopie des Buches geschickt hatten; Der Sohn von Floyd Burroughs war Berichten zufolge auch wütend, weil die Familie "in ein Licht gerückt wurde, dass sie es nicht besser machen konnten, dass sie zum Scheitern verurteilt waren, ignorant".

Evans arbeitete bis 1938 weiterhin für die FSA. In diesem Jahr fand im Museum of Modern Art in New York die Ausstellung Walker Evans: American Photographs statt . Dies war die erste Ausstellung im Museum, die dem Werk eines einzelnen Fotografen gewidmet war. Der Katalog enthielt einen begleitenden Essay von Lincoln Kirstein, mit dem Evans in seinen frühen Tagen in New York befreundet war.

1938 machte Evans auch seine ersten Fotos in der New Yorker U-Bahn mit einer in seinem Mantel versteckten Kamera. Diese wurden 1966 unter dem Titel Many Are Called in Buchform gesammelt . In den Jahren 1938 und 1939 arbeitete Evans mit Helen Levitt zusammen und betreute sie .

Wie andere Fotografen wie Henri Cartier-Bresson verbrachte Evans selten Zeit in der Dunkelkammer, um Abzüge von seinen eigenen Negativen zu machen . Er beaufsichtigte lose die Herstellung der Abzüge der meisten seiner Fotografien und befestigte manchmal nur handschriftliche Notizen an Negativen mit Anweisungen zu einem bestimmten Aspekt des Druckverfahrens.

Rahmenhaus. Charleston, South Carolina 1936

Spätere Arbeit

Evans war ein leidenschaftlicher Leser und Schriftsteller und wurde 1945 angestellter Autor bei Time . Kurz darauf wurde er bis 1965 Redakteur bei Fortune . In diesem Jahr wurde er Professor für Fotografie an der Fakultät für Grafikdesign an der Yale University School of Art.

In einem seiner letzten fotografischen Projekte fertigte Evans ein Schwarz-Weiß-Portfolio der Büros und Partner von Brown Brothers Harriman & Co. zur Veröffentlichung in "Partners in Banking" an, das 1968 anlässlich des 150-jährigen Bestehens der Privatbank herausgegeben wurde. 1973 und 1974 verwendete Evans für seine letzten Arbeiten die neue Sofortbildkamera Polaroid SX-70 ; die Firma stellte ihm einen unbegrenzten Filmvorrat zur Verfügung, und die Einfachheit und Geschwindigkeit der Kamera waren für den betagten Fotografen einfacher.

Die erste endgültige Retrospektive seiner Fotografien, die laut einer Pressemitteilung "individuell ein unumstößliches Gefühl für bestimmte Orte und kollektiv ein Gefühl für Amerika hervorrufen", war Anfang 1971 im New Yorker Museum of Modern Art zu sehen. Ausgewählt von John Szarkowski hieß die Ausstellung schlicht Walker Evans .

Tod und Vermächtnis

Externes Video
Blockbau Walker Evans Foto LOC.jpg
Videosymbol Walker Evans in seinen eigenen Worten auf YouTube , (4:37), J. Paul Getty Museum

Evans starb 1975 in seiner Wohnung in New Haven, Connecticut. Die letzte Person, mit der Evans sprach, war Hank O'Neal . In Bezug auf das neu geschaffene A Vision Shared- Projekt erzählt O'Neal: „Das Bild auf der Rückseite des Buches , auf dem er ein Foto macht – er hat mich tatsächlich angerufen und mir gesagt, dass er es gefunden hat.“ Am nächsten Morgen stand ich auf und bekam einen Anruf von Leslie Katz , der die Eakins Press leitete . Und Leslie sagte: 'Ist es nicht schrecklich mit Walker Evans?' Und ich sagte: 'Wovon redest du?' Er sagte: 'Er ist letzte Nacht gestorben.' Ich sagte: 'Hör auf. Ich habe letzte Nacht zweimal mit ihm gesprochen' ... Also eineinhalb Stunden nach unserem Gespräch starb er. Er hatte einen Schlaganfall und starb.»

1994 übergab der Nachlass von Walker Evans seine Bestände an das Metropolitan Museum of Art in New York City. Das Metropolitan Museum of Art ist alleiniger Urheberrechtsinhaber für alle Kunstwerke in allen Medien von Walker Evans. Die einzige Ausnahme ist eine Gruppe von etwa 1.000 Negativen in der Sammlung der Library of Congress , die für die Resettlement Administration und Farm Security Administration produziert wurden; diese Werke sind gemeinfrei.

Im Jahr 2000 wurde Evans in den St. Louis Walk of Fame aufgenommen .

Kollektionen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links