Wally Hedrick - Wally Hedrick

Wally Bill Hedrick (1928 – 17. Dezember 2003) war eine wegweisende amerikanische Künstlerin der kalifornischen Gegenkultur der 1950er Jahre, Galeristin und Pädagogin, die in den frühen 1960er Jahren bekannt wurde. Hedricks Beiträge zur Kunst umfassen bahnbrechende Kunstwerke in psychedelischer Lichtkunst, mechanischer kinetischer Skulptur, Junk/Assemblage-Skulptur, Pop Art und (Kalifornien) Funk Art. Später in seinem Leben war er ein anerkannter Vorreiter in Happenings, Conceptual Art, Bad Painting , Neo-Expressionismus und Bildaneignung. Hedrick war auch eine Schlüsselfigur bei der ersten wichtigen öffentlichen Manifestation der Beat-Generation, als er die Six Gallery Reading mitorganisierte und die erste künstlerische Denunziation der amerikanischen Außenpolitik in Vietnam schuf. Wally Hedrick war als „Ideenkünstler“ bekannt, lange bevor das Label „konzeptuelle Kunst“ in die Kunstwelt eintrat, und experimentierte mit innovativem Sprachgebrauch in der Kunst, wobei er manchmal auf Wortspiele zurückgriff.

1940er Jahre

Wally Hedrick wurde in Pasadena, Kalifornien geboren . Er kam aus der Militär und aus Autokultur , zuerst in den späten 1940er Jahren die befreienden Versprechen von San Francisco Böhmen glimpsing, dann permanent in die Stadt zu bewegen nach dem Kampf in dem sehenden Korea - Krieg (1950-1953). Hedrick besuchte 1946 die California School of Fine Arts (heute San Francisco Art Institute ). Während dieser Zeit schloss er sich Progressive Art Workers mit David Simpson , John Stanley und anderen an. The Progressive Art Workers war ein sozialer Verein, der auch als Genossenschaft fungierte, durch die die Mitglieder der Gruppe ihre Werke ausstellen konnten. Auch zu dieser Zeit engagierte das Vesuvio Cafe in San Franciscos Stadtteil North Beach Hedrick als Aktionsmaler, um zu arbeiten (dh "Malereien"), während eine Jazz-Combo auftrat:

„Das war sein Job. Er machte diese Bilder und während er malte, spielten die Musiker mit ihm. Er ging so und sie machten Doodoo-Doop. Es war in North Beach sehr beliebt. Der Typ machte vier oder fünf Gemälde an einem Abend."

1950er Jahre

Hedrick brach früh mit den Konventionen der Kunstausbildung und des Kunstschaffens. „Damals gab es drei Richtungen, die ein Künstler einschlagen konnte“, sagt Hedrick, „Figuration, Abstrakter Expressionismus. Hedrick begann "eine Form von personalisiertem Dada auszuarbeiten", was zu seinem "vielleicht einflussreichsten Beitrag zur Kunst der Bay Area führte: einer ausgeklügelten Art des Wortspiels. Die Wortspiele wurden nicht nur zu Titeln ... sondern erschienen im Gemälde selbst". ."

Hedricks reife künstlerische Karriere begann mit Gemälden populärer Bilder – amerikanische Flaggen, Radios, Fernsehschränke und Kühlschränke – Jahre vor dem Aufstieg der New Yorker Pop Art . John Coplans nahm 1951 Hedricks Verwendung populärer Bilder in seine Zeitleiste der Vorläufer der Pop Art auf. Hedrick „fing in den 1950er Jahren an, Flaggen zu malen, bevor Jasper Johns aus New York es tat.

In den frühen 1950er Jahren beschäftigte das Vesuvio Cafe , ein beliebter Beat- Treffpunkt, Hedrick, um in Vollbart, Rollkragenpullover und Sandalen am Fenster zu sitzen und improvisierte Zeichnungen und Gemälde zu schaffen. Hedricks Figur trug daher dazu bei, den Beat-Lifestyle einzuleiten, der in den späten 1950er Jahren aufblühte; 1958 konnten Touristen nach San Francisco Bustouren unternehmen, um die North Beach Beat- Szene zu sehen. Hedrick vertraute seinem Schüler Jerry Garcia einmal an, dass "er und seine Freunde die wahre Beat-Generation waren".

Hedrick war damals einer der ersten Künstler in San Francisco, der Anfang der 1950er Jahre fast ausschließlich mit Metall arbeitete. Er begann 1952 mit dem Schweißen, und diese Bemühungen gelten als die ersten kinetischen Schrott-Assemblagen. Hedrick fertigte Assemblagen und Skulpturen aus Bierdosen, Lampen, kaputten Radio- und Fernsehgeräten, Kühlschränken und Waschmaschinen, die er auf Schrottplätzen fand. "Was mich interessiert", sagte er später, ist, "Müll zu nehmen und daraus Kunst zu machen, eine Art ironische Kunst." Er übermalte die Oberflächen mit dicken Schichten von Impasto und Gesso, was das Werk in die Ästhetik des Action Painting einfügte. Es freute ihn besonders, wenn er ein verlassenes Gerät so gut reparieren konnte, dass zumindest ein Teil davon funktionierte und er seine Assemblagen in bewegliche Skulpturen verwandeln konnte.

"Einige seiner denkwürdigsten Skulpturen entstanden durch das Zerdrücken und Zusammenschweißen von Bierdosen oder das Stapeln und Schweißen ... 1956 machte er die erste Lichtskulptur, die ich je gesehen hatte; eine Leuchte, die auf Geräusche reagierte. Später hatte er die Stück in seinem Haus während einer Weihnachtsfeier, für die Wally Miles und Coltrane anzog und die Skulptur verrückt wurde! Ich erinnere mich auch an seine Assemblage Xmas Tree Sculpture, die leuchtete und tanzte!"

Obwohl die Verwendung von Bierdosen 1960 von Jasper Johns populär gemacht wurde , begann Hedrick viele Jahre früher, in den frühen 1950er Jahren, mit der Kunstpraxis. Eine von Hedricks Lieblings-Bierdosenskulpturen "bestand sich aus zertrümmerten Bierdosen in einer Art Pyramide, als eine Art Berg, also nannte ich sie American Everest ". Die geschweißten Bierdosenskulpturen "übertragen bis - 1969".

In den 1950er Jahren verfolgten Hedricks Bemühungen zwei Hauptwege: Malerei und Skulptur. Genauer gesagt, zwischen 1952 und 1958 beginnt Hedrick mit seinen kinetischen Junk-Assemblagen, Bierdosenskulpturen und der Serie „Black Painting“. Hedricks kinetische Bierdosen-Schrottskulpturen, die jetzt alle verloren oder zerstört sind, gelten möglicherweise nicht nur als die bahnbrechenden "kinetischen Schrottskulpturen ... vor Tinguely gemacht", sondern Hedrick ist auch einer der ersten amerikanischen Künstler, der sich der US-Intervention in South widersetzt Vietnam.

Vorkonzeptualist

Einige Künstler hielten Hedrick damals für einen 'Vorkonzeptualisten': "Wallys Geist, denke ich... ist auf diese Weise von primärer Bedeutung. Ich denke, er ist viel mehr ein Vorkonzeptualist als vielleicht alle anderen... die Gemälde, und die von ihm geschaffenen Objekte sind eher Ausdruck einer Idee." Tatsächlich war Marcel Duchamp „immer einer von Wallys größten Göttern“.

Koreanischer Krieg

Im Jahr 1951 während des Korea - Krieges , wurde Hedrick in die entworfenen US - Armee gegen seinen Willen, durch US - Armee MPs eskortierte weg , ohne auch nur die Chance, seine Eltern anzurufen. "Wally muss jedoch ein Problem für sie gewesen sein, denn Wally hat nie militärische Dinge so gemacht, wie sie es beabsichtigt hatten ... Sie haben Wally gesagt, dass er es nicht tun soll, das würde er tun. Er war bis 1952 in Korea stationiert." In dieser Zeit wechselten seine Gemälde und Assemblagen vom Neokubismus über die Metaphysik hin zu politischen Sujets, die im Cartoon-Stil gemalt wurden und sich insbesondere mit der Eskalation des Vietnamkrieges beschäftigten.

Studio 13 Jazzband

Hedrick trat 1952 der Studio 13 Jazz Band bei. Die Gruppe wurde Ende der 1940er Jahre am San Francisco Art Institute von zwei Mitgliedern der figurativen Maler David Park und Elmer Bischoff aus der Bay Area gegründet .

Frieden (1953)

Hedrick, Peace , 1953, Öl auf Leinwand, 18 × 14", Sammlung: Paul McCarthy , Los Angeles, CA. Hedrick "fing in den 1950er Jahren an, Flaggen zu malen, Jahre bevor Jasper Johns aus New York es tat."

1953 zeigte eines der frühesten Gemälde seiner Künstlerkarriere eine zerknitterte amerikanische Flagge mit dem Wort "Frieden". Thomas E. Crow kontrastiert diese Arbeit mit Jasper Johns ’ „anonymous stenciling“ und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Art und Weise, wie Hedrick die extravagante Kalligraphie der Dekoration von Hot-Rod-Autos nachahmt. Crow sieht die Arbeit im Gegensatz zu Johns Zurückhaltung, als Protest gegen die Verschwendung von Menschenleben in Korea und gegen das Abenteurertum des Kalten Krieges im Allgemeinen. Darüber hinaus demonstriert Peace (1953) „ein intuitives Verständnis von ‚Sprache als Symbol‘, das zwanzig Jahre älter ist als der gegenwärtige postmoderne Gebrauch (von Sprache). Hedricks Gemälde aus der Zeit vor dem Pop wurden in John Coplans historische „Pop Art, USA“ aufgenommen. die erste Ausstellung, die einen kollektiven Blick auf die Bewegung in den Vereinigten Staaten wagte und im September 1963 im Oakland Art Museum präsentiert wurde zu treten".

Ende der 1940er Jahre experimentierte er mit Licht. 1953 hatte er eine „Lichtmaschine“ geschaffen, die Tastatur, Glas, Lautsprecher und selbstgebaute Projektoren und farbige Lichter kombinierte, die auf Veränderungen in Tonhöhe, Register und Lautstärke reagierten, was ein früher Vorläufer der psychedelischen Lichtshows der 60er Jahre war – und Jahre vor den Lichtshows von Haight-Ashbury .

'Ein echter Beatnik', der half, die Beat-Generation einzuläuten

Jerry Garcia von The Grateful Dead studierte bei Wally Hedrick und Elmer Bischoff am San Francisco Art Institute . Es war die einzige Schule, auf die Garcia jemals stolz sein würde. Hedrick diente Garcia als Vorbild nicht nur als Maler, sondern auch als Darsteller einer Lebensweise. Für Garcia war Hedrick ein echter Beatnik. Hedrick hielt Garcia für klug und hip und riet Garcia, an Dichterlesungen in den Kaffeehäusern von North Beach teilzunehmen, wie dem Co-Existence Bagel Shop, dem sozialen Zentrum der Beat-Gemeinde. Es war Hedrick, der den jungen Garcia auf akustischen Blues und wandte sich Jack Kerouac ‚s auf der Straße und all den damit verbundenen Einstellungen. On the Road hat Garcias Leben für immer verändert. „Wally hat mir beigebracht, dass Kunst nicht nur etwas ist, was man tut, sondern etwas, das man ist.“

Als "ein echter Beatnik" war Hedrick bei einem "Beatnik"-Bohemian angestellt, der an der Bar im Vesuvio Cafe saß , einem berühmten Treffpunkt in San Franciscos North Beach. Das Vesuvio Cafe stellte Hedrick ein, um im Vollbart, Rollkragenpullover und Sandalen am Fenster zu sitzen und improvisierte Zeichnungen und Gemälde zu schaffen. Hedricks Figur half daher, den Beat-Lifestyle einzuleiten, der in den späten 1950er Jahren aufblühte; 1958 konnten Touristen nach San Francisco Bustouren unternehmen, um die North Beach Beat- Szene zu sehen.

Obwohl Hedrick Garcia einmal anvertraute, dass "er und seine Freunde die wahre Beat-Generation waren", mieden die wegweisenden bildenden Künstler der 1950er Jahre in San Francisco, darunter Hedrick, das Label "Beatnik". Keiner von ihnen mochte es, „Beats“ genannt zu werden, und sie verabscheuten besonders das Etikett „Beatniks“, ein herabsetzender Beiname des berühmten Kolumnisten Herb Caen aus San Francisco . Wie Bruce Conner sagte: "Ich kenne keinen Künstler, der sich selbst als Beat-Künstler bezeichnen würde ... Wenn jemand das täte, würde man ihn als Fälschung betrachten, als Betrüger, der einen Betrug betreibt."

The Six Gallery, Happenings und Funk-Kunst

„Die Eröffnungsnacht war das große Ding in San Francisco. Die Eröffnungsnacht und alle Künstler, hauptsächlich Künstler, gingen dorthin und die wenigen Leute, die auf Prominente standen oder was auch immer sie waren, gingen aus wenn du an einem Wochentag rausgehst und niemand in der Galerie ist. -- John Saccaro

1954 gründete Hedrick zusammen mit David Simpson , Hayward King, John Allen Ryan, Deborah Remington und Jack Spicer die The Six Gallery in San Francisco , Kalifornien – und war bis 1955 „offizieller Direktor“ geworden. Obwohl "die Aktivitäten der "6" schlecht dokumentiert waren, fungierte die Six Gallery als unterirdische Kunstgalerie für die Mitglieder und als Treffpunkt für Dichter und Literaten gleichermaßen. "The Six" war ein Brennpunkt gegenkultureller Aktivitäten an einem entscheidenden Wendepunkt – unkonventionelle Künstler waren tief im Untergrund – teils weil kein Publikum sie ermutigte, aufzutauchen, teils weil es dort sicherer war. "The Six" freute sich über die Chance, der Autorität zu trotzen. Als Galeriedirektor organisierte und beteiligte sich Hedrick an spontanen Ausstellungen/Dichtungslesungen/Performance-Veranstaltungen, die die Vorläufer der „Happenings“ der 1960er Jahre waren.

"Wir haben uns nicht als Gruppe gesehen. Die anderen Gruppen hatten ein sehr starkes Gruppengefühl, und sie saßen herum und redeten darüber, die Welt zu erobern, oder zumindest jede Kunstabteilung in der Bay Area."

Nach den Künstlerkollektiven wie Ubu und Six kamen von Profis geführte Galerien.

"Hedrick war maßgeblich daran beteiligt, die fröhliche Satire der Pop-Art in den unverschämteren Biss der Funk-Kunst zu verwandeln ." Die Geburtsstunde der 'California Funk Art' findet man in der Six Gallery. Robert Arneson , der sogenannte „Vater der Keramik-Funk-Art-Bewegung“. gilt Hedrick als "Der Pate der Funkkunst".

Hedrick erhielt 1955 seinen BFA in Kunst vom San Francisco Art Institute .

Lesung der Sechs Galerie

"The Six Gallery reading " fand am 7. Oktober 1955 in der Six Gallery statt, als Allen Ginsberg auf Hedricks Einladung zum ersten Mal " Howl " las . Das Ereignis ist fast so Teil der Mystik der Stadt geworden wie der Goldrausch von 1849 oder das Erdbeben von 1906.

Hedrick wandte sich Mitte 1955 an Ginsberg und bat ihn, eine Dichterlesung in der Six Gallery zu organisieren. Ginsberg weigerte sich zunächst, aber als er einen Rohentwurf von "How" geschrieben hatte, änderte er seine Meinung. Ein Bericht über die Nacht findet sich in Jack Kerouacs Roman The Dharma Bums , in dem er beschreibt, wie er von jedem Zuschauer Wechselgeld einsammelt , um mit Hedrick Krüge Wein zu kaufen.

Hedricks "Six Gallery Reading" war die erste wichtige öffentliche Manifestation der Beat-Generation und trug dazu bei, die künstlerische Revolution an der Westküste einzuläuten, die als San Francisco Renaissance bekannt wurde .

Jay DeFeo

In den späten 1950er Jahren wurde San Francisco zur Hauptstadt der Beat-Poesie des Universums, aber die bildenden Künstler, die Teil derselben Epoche waren, werden weniger gefeiert. Das dreistöckige Gebäude 2322-24 Fillmore, in dem Hedrick und Jay DeFeo lebten und arbeiteten, war 1955-65 das inoffizielle Zentrum der kleinen Kunstwelt von San Francisco. Hedrick traf den Künstler Jay DeFeo , einen Studenten an der University of California, Berkeley, und sie heirateten 1954. Jay DeFeos bekanntestes Gemälde, "The Rose", wurde in ihrer Wohnung in der Filmore Street gemalt, es dauerte fast acht Jahre, um es zu erstellen und zu wiegen 2.300 Pfund, alles bezahlt von ihrem Ehemann Wally Hedrick.

Kinetische Skulptur

Als ich 1957 in San Francisco ankam, erinnere ich mich, dass ich mit Michael McClure zum The Place at North Beach ging . Im Schaufenster stand diese Assemblage von Wally Hedrick. Ich glaube, es war Teil eines Ofenrohrs, in der Öffnung steckte ein Puppenkopf, und es hatte Räder; es war wie ein Karren (mit einem Stock darauf). -- Bruce Conner

'The Christmas Tree' sollte etwas mit Lichtspielen zu tun haben, aber es war, soweit ich das beurteilen konnte, völlig zufällig, einfach absurd. -- Bruce Conner

1958 "angriff" eine seiner mechanischen Assemblagen eine Frau bei der jährlichen Weihnachtsfeier und Weihnachtsausstellung des San Francisco Museum of Modern Art . Sein "Weihnachtsbaum" war "sozusagen der Gipfel der kinetischen Schrottskulpturen, weil ich noch nie etwas so Kompliziertes versucht hatte", gebaut aus "zwei Radios, zwei Phonographen, blinkenden Lichtern, elektrischen Ventilatoren, Sägemotor - alles gesteuert von Timer, die so süchtig sind, dass [sie] all diese Dinge durchlaufen." Einer der Plattenspieler spielte "I Hate to See Christmas Come Around". Bei der Eröffnung, an der Hedrick nicht teilnehmen wollte, stellte er einen Timer, so dass das Stück "plötzlich anfing, seine Lichter zu blinken, seine Hörner zu hupen und seine Schallplatten zu spielen". Eine Frau, die neben dem Kleidungsstück stand, als es plötzlich anging, fand ihren Pelzmantel darin verheddert und erhielt dann einen Stromschlag. "Es hat nicht wegen seiner künstlerischen Verdienste eine große Sensation verursacht, sondern weil es diese Dame angegriffen hat, was ich sehr nett fand ... Ich habe es nicht als Kunstsache gemacht. Ich war mehr daran interessiert, ein "Ding" zu machen. , und wenn es Leute angreift – nun, ich denke, ich wusste, dass es angreifen würde … Ich wusste, dass es wahrscheinlich angreifen würde, weil ich die Falle gelegt habe. Also hat es mich unterhalten; ich dachte, der Abend war ein Erfolg.“

Sechzehn Amerikaner

1955 kam die Kunstkuratorin Dorothy Miller an die Westküste. Sie nahm Hedrick in die Sixteen Americans- Ausstellung von 1959 im Museum of Modern Art in New York City , NY, auf. Hedrick wusste genau, wie wichtig es war, bei der Eröffnung anwesend zu sein, und gab sein Flugticket für die New Yorker Museumsausstellung und das Spektakel an Freunde, anstatt daran teilzunehmen. Es sollte 25 Jahre dauern, bis Hedrick in New York City während des Whitney Museum of American Art , der Beat Culture und der New America: 1950-1965 Ausstellung im Jahr 1995 wieder eine wichtige Rolle spielte .

Nicht nur , dass nicht Hedrick die 1959 teilnehmen Sechzehn Amerikaner Eröffnung im Museum of Modern Art oder auch die Ausstellung sehen gehen, er distanzierte weiter sich vom Mainstream Kunstwelt , indem er erklärt , dass Künstler wie Jackson Pollock , Franz Kline und Robert Motherwell waren zu fest in formalen Traditionen verwurzelt. Stattdessen behauptete Hedrick: „Man muss einen tiefen Sinn für das Menschliche haben und eine politische Haltung einnehmen. Malerei steht nicht über Politik. Alles, was mit der Seele zu tun hat, hat auch mit dem Magen zu tun.

In Erinnerung an seine militärische Erfahrung in Asien malte Hedrick 1959 "Anger" (oder " Madame Nhu 's Bar-BQ"), die erste künstlerische Anklage gegen die amerikanische Politik in Vietnam . Wut setzt visuell einen Akt gewaltsamer sexueller Penetration mit korrupter politischer Manipulation gleich. Explosive Wut und Empörung werden durch eine Atomwolke symbolisiert, die als die Form der männlichen und weiblichen Genitalien dient, die die Tat begehen."

Im Jahr 1959 beide Hedrick und DeFeo wurden ursprüngliche Mitglieder von Bruce Conner ‚s Rat Bastard Schutzverband .

1960er Jahre

Der Mietvertrag von Hedrick und DeFeo in 2322 Fillmore wurde gegen Ende des Jahres 1965 plötzlich beendet (teilweise aufgrund von DeFeos Exzessen). Hedrick und DeFeo ließen sich 1969 scheiden.

Die Black Paintings waren Hedricks Protest gegen den Vietnamkrieg. Hedrick nahm "ungefähr 50" seiner frühen Leinwände und malte sie schwarz. Hedricks Black Paintings gipfeln 1967 mit "War Room". Diese Serie "war ein eigenwilliger Protest, aber ein leidenschaftlicher."

Kriegsraum

War Room ist "eine Gruppe von vier elf mal elf Fuß großen schwarzen Leinwänden, die jeweils eine Wand des Raumes ausfüllen" und dann "in einem Quadrat ... in Form eines Raums ... und einer Tür, um hineinzugehen" angeordnet ." Die Installation wurde als bedeutendes Stück der Kunstgeschichte der Bay Area beschrieben.

Während dieser Zeit wurde Hedrick beschuldigt, Gemälde, darunter eine Leinwand von Clyfford Still , vom San Francisco Art Institute , wo er unterrichtete, gestohlen zu haben und sie dann entweder schwarz zu malen oder seine eigenen ikonoklastischen Bilder darüber zu malen.

Im Dezember 2008 nominierte Christopher Miles, Kunstkritiker der LA Weekly, den War Room (ausgestellt in Mara McCarthys The Box, 21. März - 26. April) für die beste Show des Jahres (2008).

Im Dezember 2008 nominierte Walead Beshty, Kunstkritiker des Artforum Magazine, den War Room (ausgestellt in Mara McCarthys The Box, 21. März - 26. April) als eine der bemerkenswertesten Ausstellungen in Los Angeles im Jahr 2008.

1970er (Wallys Fix-It-Shop)

In den frühen 1970er Jahren wurde Hedrick von einer Lehrstelle am San Francisco Art Institute entlassen , nachdem er eine Petition gegen die amerikanische Präsenz in Vietnam in Umlauf gebracht hatte.

Nach der Entlassung begann Hedrick eine Zeit des selbst auferlegten künstlerischen Exils und widmete die meiste Zeit dem Betrieb eines Heimwerkergeschäfts (passenderweise "Wally's Fix-It Shop") in der Stadt San Geronimo, Kalifornien . Dies ist ein Beispiel dafür, wie Hedrick "außerhalb der belebten Autobahn der zeitgenössischen Kunst operiert". Das kleine Reparaturgeschäft erwies sich als mäßig erfolgreich. Hedricks Reparaturfähigkeiten wurden erstmals während des Koreakrieges anerkannt, als er mit der Reparatur von Funkgeräten beauftragt wurde.

Seine Gemälde der 1970er Jahre waren hauptsächlich grobe Schwarz-Weiß-Wiedergaben alter Katalogillustrationen aus dem Versandhandel. Es wurde auch gemunkelt, dass er der Erfinder des Tags SKIDS war, das auf Straßenschildern in Nordkalifornien auftauchte. Das hat er später auch in Gemälde umgesetzt.

1980er Jahre

In den 1980er Jahren wechselte er zu großformatigen Leinwänden mit rauen und aggressiven Bildern, oft sexuell." Von 1988 bis zu seinem Tod lebte und arbeitete Hedrick mit seiner langjährigen Lebensgefährtin Catherine Conlin in Bodega Bay , Kalifornien .

1990er Jahre

Wally Hedrick, Kriegszimmer , c. 1967, Außenansicht. Installation von Hedrick's, War Room bei SSU im Jahr 2002.

Hedrick recycelt die schwarzen Bilder - Recycling ein weiteres wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit zu sein - während des Golfkriegs , die älteren schwarzen Bilder mit neuen Aussagen in weißer Acryl slathering Farbe wie : „So verdammt, das geistig gesund?“.

2000er

Nach 25 Jahren wurde The War Room mit freundlicher Genehmigung von Lincart aus dem Lager geholt, um das Herzstück der 5. jährlichen San Francisco International Art Fair im Jahr 2003 zu sein. Die Arbeit wurde als "das Aktuellste zu sehen" beschrieben. Im Jahr 2003, als eine neue amerikanische Aggression im Persischen Golf stattfand , kehrte Hedrick zu komplett schwarzen Gemälden zurück. Am 17. Dezember 2003 starb Hedrick im Alter von 75 Jahren in seinem Haus in Sonoma County an kongestiver Herzinsuffizienz .

Kommentar und Kritik

"Ich kann mich erinnern, dass um 1959 oder '60 herum der Witz in der Kunstschule in der Stadt war: 'Ein Garagenmann hatte Hedricks Gemälde weggeschleppt und sagte: 'Ich weiß nicht, was Kunst ist.' Wir würden alle wie verrückt lachen, weil die meisten von uns damals kein Verständnis für Wally Hedricks Kunst hatten." -- Terry St. John

Schon 1963 gestand John Coplans, der zukünftige Herausgeber des Artforum Magazine (Januar 1972–Januar 1977), die "modische Welt der zeitgenössischen Malerei" (also Ostküste) unangenehme Reaktion auf den unabhängigen, offensiven 35-Jährigen Hedrick: "Es besteht kein Zweifel, dass Hedrick ein Original ist, aber die modische Welt der zeitgenössischen Malerei neigt dazu, Wally Hedricks Werk sofort abzulehnen." Es überrascht daher nicht, dass "das Pathos von Hedricks Situation darin bestand, dass nur wenige, die noch nicht bekehrt waren, Hedricks Leistungen jemals miterleben können."

Der Kunstkurator Walter Hopps stellte in seinem Katalog zur Ausstellung des Hedricks Adeline Kent Award 1985 am San Francisco Art Institute fest, dass Hedrick "beschlossen habe, das Ideal von "Karriere", "Ruhm" und "Größe" zu ignorieren, nach dem seine Kollegen strebten. und entschied sich für ein einfacheres Leben, unkompliziert durch Eröffnungen und Galerien und Cocktailpartys."

Laut Artweek hat er nie aufgehört, kreativ voranzuschreiten , während "zu viele der anderen Bilderstürmer der gleichen Ära selbst zu Ikonen geworden sind und Hommagen an ihre eigenen verblassten Talente hervorbringen.

"Hedrick weigerte sich konsequent, sich für das zu interessieren, was er als "High Art Look" bezeichnet, was er dann als Zeit- und Energieverschwendung betrachtete." Darüber hinaus umfassten die Themen und Motive seiner Kunst oft "raue und aggressive Bilder", gemalt in einer Wut, die ihre Schärfe aus der unverhohlenen sexuellen Rohheit gewinnt. Daher sind Hedricks "große, harte Gemälde starke Medizin ... und verstörend rätselhaft".

Bedeutung und Vermächtnis

Die Kulturhistorikerin Rebecca Solnit bekräftigte in ihrem 1990 erschienenen Buch The Secret Exhibition: Six Californian Artists Hedricks künstlerische Leistungen:

Heute kann man sagen, dass Hedrick seiner Zeit voraus war: der erste Amerikaner, der gegen den Vietnamkrieg protestierte, der Künstler, der Flaggen malte, bevor Jasper Johns Flaggen malte, der vor Tinguely kinetische Schrottskulpturen machte. Hedrick war ein Vorläufer von Pop Art, Bad Painting, Neo-Expressionismus und Bildaneignung. Es könnte sinnvoller sein, Hedrick als einen Künstler zu sehen, der auf einzigartige Weise zu seiner Zeit gehörte, einen Einzelgänger, dessen Reaktionen auf die Welt sie in einem anderen Licht zeigten.

"Vielleicht ist das Wichtigste an Wally, dass er so reich und so erfolgreich und so berühmt hätte sein können", sagte Professor Rollison, ein Kollege von Hedrick am College of Marin .

Er wurde als Untergrundinstitution beschrieben. "Das Haus von Wally und Jay (DeFeo) auf Fillmore war die inoffizielle erste Station auf der Kunstroute von jedem, der in der Kunstwelt wichtig ist, national oder international." sagte Carlos Villa .

Karrierehöhepunkte

Hedricks Werke wurden in Galerien und Museen wie dem Museum of Modern Art , dem San Francisco Museum of Modern Art , dem Whitney Museum , dem Los Angeles County Museum of Art und dem MH de Young Memorial Museum ausgestellt . Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter die Smithsonian Institution , das Museum of Modern Art , di Rosa, das San Francisco Museum of Modern Art und das MH de Young Memorial Museum .

Hedrick lehrte am San Francisco Art Institute "kurz nach seinem Abschluss (von der SFAI). 1959 hörte er auch auf, aus Protest gegen den Krieg zu unterrichten und wurde schließlich entlassen." Später lehrte Hedrick an der San Francisco Academy of Art, der San Francisco State University , der University of California in Davis , der San Jose State University und dem INdian Valley College, damals eine separate Schule, dann College of Marin, aber später in das College of Marin eingegliedert, wo er hatte den Status eines emeritierten Professors. Zu seinen Schülern gehörten Jerry Garcia von den Grateful Dead [9] , William Wiley , Robert H. Hudson , William Allen und Mike Henderson.

Gruppenausstellungen

• (1948) Pasadena Art Museum, jährlich
• (1953) Los Angeles County Museum of Art, jährlich
• (1954, 1957, 1960, 1966) San Francisco Museum of Art, jährlich
• (1956) Santa Barbara Museum of Art, 1. Biennale
• (1959) Museum of Modern Art, New York, Sixteen Americans, Katalog
• (1959–61) Kalifornischer Palast der Ehrenlegion, San Francisco, Winter Invitational
• (1962) San Francisco Museum of Art, Places - A Collaboration of 4 Artists
• (1962) San Francisco Museum of Art, Die Kunst von San Francisco
• (2011) Wally Hedrick und William T. Wiley, The Mayor Gallery, London. Katalog .
• (2012) Renaissance on Fillmore, 1955–1965, kuratiert von Michael Schwager. di Rosa Art Preserve, Napa, Kalifornien
• (2012) The Historical Box Curated by Mara McCarthy, Hauser & Wirth , London, Piccadilly, 23. Mai – 28. Juli
• (2012) Malerei, The Box, Los Angeles
• (2013) SICHT / VISION: Das urbane Milieu, Galerie Paule Anglim, San Francisco
• (2016) Basierend auf einer wahren Geschichte: Highlights aus der di Rosa Collection, di Rosa, Napa, 26. Oktober 2016 - 28. Mai 2019

Monographie

• Gina Dorre (Herausgeber), LG Williams (Autor), Kelly Young (Mitwirkende), Rebecca Young Schoenthal (Mitwirkende); Visioning The Dark Millennium: Wally Hedrick's Black Paintings: 1953 - 2003 (PCP Press 2003 & 2016) ISBN  1530215048

Siehe auch

• Wallace Berman
• Dennis Hopper
• Jess Collins
• Kriegsraum (Wally Hedrick)

Fußnoten

Verweise

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Externe Links

• Nachlass von Wally Hedrick
• Vernissage.tv, The Historical Box (featuring Wally Hedrick's War Room ) kuratiert von Mara McCarthy , Hauser & Wirth, Zürich, 11. November 2011