Walt Disney -Walt Disney

Walt Disney
Walt Disney 1946.JPG
Disney im Jahr 1946
Geboren
Walther Elias Disney

( 1901-12-05 )5. Dezember 1901
Chicago, Illinois, USA
Gestorben 15. Dezember 1966 (1966-12-15)(65 Jahre)
Ruheplatz Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornien
Berufe
  • Animator
  • Filmproduzent
  • Unternehmer
Titel Präsident der Walt Disney Company
Ehepartner
( M.  1925 )
Kinder 2, darunter Diane Disney Miller
Verwandte Disney-Familie
Auszeichnungen
Unterschrift
Walt Disney 1942 Unterschrift.svg

Walter Elias Disney ( / ˈ d ɪ z n i / ; 5. Dezember 1901 – 15. Dezember 1966) war ein amerikanischer Trickfilmzeichner, Filmproduzent und Unternehmer. Als Pionier der amerikanischen Animationsindustrie führte er mehrere Entwicklungen in der Produktion von Zeichentrickfilmen ein . Als Filmproduzent hält er den Rekord für die meisten Oscar-Verleihungen und Nominierungen von Einzelpersonen, nachdem er 22 Oscars aus 59 Nominierungen gewonnen hat. Er wurde unter anderem mit zwei Golden Globe Special Achievement Awards und einem Emmy Award ausgezeichnet . Mehrere seiner Filme wurden von der Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen und vom American Film Institute zu den größten Filmen aller Zeiten gekürt . Disney war die erste Person, die in sechs verschiedenen Kategorien für die Academy Awards nominiert wurde.

Disney wurde 1901 in Chicago geboren und entwickelte schon früh ein Interesse am Zeichnen. Als Junge nahm er an Kunstunterricht und bekam im Alter von 18 Jahren einen Job als kommerzieller Illustrator. Anfang der 1920er Jahre zog er nach Kalifornien und gründete mit seinem Bruder Roy das Disney Brothers Studio . Mit Ub Iwerks entwickelte er 1928 die Figur Micky Maus , seinen ersten großen Publikumserfolg; Er lieferte auch die Stimme für seine Kreation in den frühen Jahren. Als das Studio wuchs, wurde er abenteuerlustiger und führte synchronisierten Ton, dreifarbiges Technicolor in Vollfarbe , Zeichentrickfilme in Spielfilmlänge und technische Entwicklungen bei Kameras ein. Die Ergebnisse, die in Spielfilmen wie Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937), Pinocchio , Fantasia (beide 1940), Dumbo (1941) und Bambi (1942) zu sehen waren, förderten die Entwicklung des Animationsfilms. Nach dem Zweiten Weltkrieg folgten neue Animations- und Live-Action-Filme , darunter die von der Kritik äußerst erfolgreichen „Cinderella “ (1950), „Dornröschen“ (1959) und „Mary Poppins “ (1964), von denen der letzte fünf Oscars erhielt.

In den 1950er Jahren expandierte Disney in die Vergnügungsparkbranche und eröffnete im Juli 1955 Disneyland in Anaheim, Kalifornien . Um das Projekt zu finanzieren, diversifizierte er sich in Fernsehprogramme wie Walt Disneys Disneyland und The Mickey Mouse Club . Er war auch an der Planung der Moskauer Messe 1959 , der Olympischen Winterspiele 1960 und der Weltausstellung 1964 in New York beteiligt . 1965 begann er mit der Entwicklung eines weiteren Themenparks, Disney World , dessen Herzstück ein neuer Stadttyp sein sollte, die „ Experimental Prototype Community of Tomorrow “ (EPCOT). Disney war sein ganzes Leben lang ein starker Raucher und starb im Dezember 1966 an Lungenkrebs, bevor entweder der Park oder das EPCOT-Projekt abgeschlossen waren.

Disney war privat ein schüchterner, selbstironischer und unsicherer Mann, nahm aber in der Öffentlichkeit eine warmherzige und aufgeschlossene Persönlichkeit an. Er hatte hohe Standards und hohe Erwartungen an diejenigen, mit denen er arbeitete. Obwohl es Vorwürfe gab, er sei rassistisch oder antisemitisch , wurde ihnen von vielen, die ihn kannten, widersprochen. Die Geschichtsschreibung von Disney hat eine Vielzahl von Perspektiven eingenommen, die von Ansichten über ihn als Lieferanten heimeliger patriotischer Werte bis hin zu seiner Rolle als Repräsentant des amerikanischen Imperialismus reichen . Er bleibt eine wichtige Figur in der Geschichte der Animation und in der Kulturgeschichte der Vereinigten Staaten, wo er als nationale kulturelle Ikone gilt . Seine Filmarbeiten werden weiterhin gezeigt und angepasst, und die Disney-Themenparks sind an Größe und Zahl gewachsen, um Besucher in mehreren Ländern anzuziehen.

Frühen Lebensjahren

Hellgelbes Holzhaus mit brauner Zierleiste, umgeben von einem weißen Lattenzaun
Disneys Elternhaus

Disney wurde am 5. Dezember 1901 in der Tripp Avenue 1249 im Stadtteil Hermosa in Chicago geboren. Er war der vierte Sohn von Elias Disney – geboren in der Provinz Kanada als Sohn irischer Eltern – und Flora (geb Call), ein Amerikaner deutscher und englischer Abstammung. Außer Walt waren Elias und Floras Söhne Herbert, Raymond und Roy ; und das Paar bekam im Dezember 1903 ein fünftes Kind, Ruth. 1906, als Disney vier Jahre alt war, zog die Familie auf eine Farm in Marceline, Missouri , wo sein Onkel Robert gerade Land gekauft hatte. In Marceline entwickelte Disney sein Interesse am Zeichnen, als er dafür bezahlt wurde, das Pferd eines pensionierten Arztes aus der Nachbarschaft zu zeichnen. Elias war Abonnent der Zeitung Appeal to Reason , und Disney übte sich im Zeichnen, indem er die Cartoons von Ryan Walker auf der Titelseite kopierte . Er begann auch, eine Fähigkeit zu entwickeln, mit Wasserfarben und Buntstiften zu arbeiten. Er lebte in der Nähe der Eisenbahnlinie Atchison, Topeka und Santa Fe und verliebte sich in Züge. Er und seine jüngere Schwester Ruth begannen Ende 1909 gleichzeitig mit der Schule an der Park School in Marceline. Die Familie Disney war aktives Mitglied einer Kongregationsgemeinde .

1911 zogen die Disneys nach Kansas City, Missouri . Dort besuchte Disney die Benton Grammar School , wo er den Kommilitonen Walter Pfeiffer kennenlernte, der aus einer Familie von Theaterfans stammte und ihn in die Welt des Varietés und des Films einführte. Schon bald verbrachte Disney mehr Zeit im Haus der Pfeiffers als zu Hause. Elias hatte eine Zeitungslieferroute für The Kansas City Star und Kansas City Times gekauft . Disney und sein Bruder Roy wachten jeden Morgen um 4:30 Uhr auf, um die Times vor der Schule zu überbringen, und wiederholten die Runde für den Abendstar nach der Schule. Der Stundenplan war anstrengend und Disney erhielt oft schlechte Noten, nachdem er im Unterricht eingeschlafen war, aber er setzte seine Papierroute mehr als sechs Jahre lang fort. Er besuchte Samstagskurse am Kansas City Art Institute und nahm auch an einem Fernkurs in Cartooning teil.

1917 kaufte Elias Anteile an einem Chicagoer Geleehersteller, der O-Zell Company, und zog mit seiner Familie zurück in die Stadt. Disney schrieb sich an der McKinley High School ein und wurde Karikaturist der Schülerzeitung, wo er patriotische Bilder über den Ersten Weltkrieg zeichnete; außerdem belegte er Nachtkurse an der Chicago Academy of Fine Arts . Mitte 1918 versuchte er, sich der US-Armee anzuschließen , um gegen die Deutschen zu kämpfen , wurde jedoch als zu jung abgelehnt. Nachdem er das Geburtsdatum auf seiner Geburtsurkunde gefälscht hatte, trat er im September 1918 als Krankenwagenfahrer beim Roten Kreuz ein. Er wurde nach Frankreich verschifft, kam aber im November nach dem Waffenstillstand an . Er zeichnete zur Dekoration Karikaturen an die Seite seines Krankenwagens und ließ einige seiner Arbeiten in der Armeezeitung Stars and Stripes veröffentlichen . Er kehrte im Oktober 1919 nach Kansas City zurück, wo er als Künstlerlehrling im Pesmen-Rubin Commercial Art Studio arbeitete, wo er kommerzielle Illustrationen für Werbung, Theaterprogramme und Kataloge zeichnete und sich mit dem Künstlerkollegen Ub Iwerks anfreundete .

Karriere

Frühe Karriere: 1920–1928

Walt Disneys Geschäftsumschlag enthielt ein Selbstporträt, c.  1921 .

Im Januar 1920, als die Einnahmen von Pesmen-Rubin nach Weihnachten zurückgingen, wurden Disney im Alter von 18 Jahren und Iwerks entlassen. Sie gründeten ihr eigenes Unternehmen, die kurzlebigen Iwerks-Disney Commercial Artists. Da Disney und Iwerks nicht viele Kunden anziehen konnten, einigten sie sich darauf, dass Disney vorübergehend gehen sollte, um bei der von AV Cauger geführten Kansas City Film Ad Company Geld zu verdienen . Im folgenden Monat schloss sich auch Iwerks an, der sein Geschäft nicht alleine führen konnte. Das Unternehmen produzierte Werbespots mit der Cutout-Animationstechnik . Disney begann sich für Zeichentrick zu interessieren, obwohl er gezeichnete Zeichentrickfilme wie Mutt and Jeff und Max Fleischers Out of the Inkwell bevorzugte . Mit Hilfe eines geliehenen Animationsbuchs und einer Kamera begann er zu Hause zu experimentieren. Er kam zu dem Schluss, dass die Cel-Animation erfolgversprechender sei als die Cutout-Methode. Disney konnte Cauger nicht dazu überreden, Cel- Animation in der Firma auszuprobieren , und eröffnete mit Fred Harman , einem Kollegen der Film Ad Co, ein neues Geschäft . Ihr Hauptkunde war das örtliche Newman Theatre, und die von ihnen produzierten kurzen Cartoons wurden als "Newman's Laugh-O-Grams" verkauft. Disney studierte Paul Terrys Aesop's Fables als Vorbild, und die ersten sechs "Laugh-O-Grams" waren modernisierte Märchen.

Newman Lach-O-Gram (1921)

Im Mai 1921 führte der Erfolg der „Laugh-O-Grams“ zur Gründung des Laugh-O-Gram Studios , für das er weitere Animatoren anstellte, darunter Fred Harmans Bruder Hugh , Rudolf Ising und Iwerks. Die Cartoons von Laugh-O-Grams brachten nicht genug Einnahmen, um das Unternehmen zahlungsfähig zu halten, also begann Disney mit der Produktion von Alice's Wonderland – basierend auf Alices Abenteuer im Wunderland –, das Live-Action mit Animation kombinierte; er besetzte Virginia Davis in der Titelrolle . Das Ergebnis, ein 12,5-minütiger Film mit einer Rolle , wurde zu spät fertiggestellt, um das Laugh-O-Gram Studio zu retten, das 1923 in Konkurs ging.

Disney zog im Juli 1923 im Alter von 21 Jahren nach Hollywood. Obwohl New York das Zentrum der Zeichentrickindustrie war, zog es ihn nach Los Angeles, weil sein Bruder Roy sich dort von Tuberkulose erholte und er hoffte, Regisseur von Realfilmen zu werden. Disneys Bemühungen, Alice's Wonderland zu verkaufen , waren vergeblich, bis er von der New Yorker Filmverleiherin Margaret J. Winkler hörte . Sie verlor die Rechte an den Cartoons Out of the Inkwell und Felix the Cat und brauchte eine neue Serie. Im Oktober unterzeichneten sie einen Vertrag über sechs Alice- Komödien mit einer Option auf zwei weitere Serien mit jeweils sechs Folgen. Disney und sein Bruder Roy gründeten das Disney Brothers Studio – ‌das später zu The Walt Disney Company wurde – ‌um die Filme zu produzieren; Sie überredeten Davis und ihre Familie, nach Hollywood zu ziehen , um die Produktion fortzusetzen, wobei Davis einen Vertrag über 100 US-Dollar im Monat hatte. Im Juli 1924 stellte Disney auch Iwerks ein und überredete ihn, von Kansas City nach Hollywood zu ziehen. 1926 wurde das erste offizielle Walt Disney Studio in der 2725 Hyperion Avenue gegründet und 1940 abgerissen.

Ein Cartoon-Kaninchen fährt eine Straßenbahn;  andere Cartoon-Kaninchen sind in, unter, auf und um das Auto herum.
Theaterplakat für Trolley Troubles (1927)

Bis 1926 wurde Winklers Rolle im Vertrieb der Alice- Serie an ihren Ehemann, den Filmproduzenten Charles Mintz , übergeben , obwohl die Beziehung zwischen ihm und Disney manchmal angespannt war. Die Serie lief bis Juli 1927, als Disney allmählich müde wurde und vom gemischten Format auf alle Animationen umsteigen wollte. Nachdem Mintz neues Material zum Vertrieb über Universal Pictures angefordert hatte , schufen Disney und Iwerks Oswald the Lucky Rabbit , eine Figur, die Disney „schwungvoll, wachsam, frech und unternehmungslustig sein und ihn auch ordentlich und gepflegt halten wollte“.

Im Februar 1928 hoffte Disney, eine höhere Gebühr für die Produktion der Oswald- Serie auszuhandeln , stellte jedoch fest, dass Mintz die Zahlungen reduzieren wollte. Mintz hatte auch viele der beteiligten Künstler davon überzeugt, direkt für ihn zu arbeiten, darunter Harman, Ising, Carman Maxwell und Friz Freleng . Disney fand auch heraus, dass Universal die geistigen Eigentumsrechte an Oswald besaß. Mintz drohte, ein eigenes Studio zu gründen und die Serie selbst zu produzieren, falls Disney sich weigere, die Kürzungen zu akzeptieren. Disney lehnte Mintz 'Ultimatum ab und verlor die meisten seiner Animationsmitarbeiter, mit Ausnahme von Iwerks, der sich entschied, bei ihm zu bleiben.

Erstellung von Mickey Mouse für die ersten Academy Awards: 1928–1933

Um Oswald zu ersetzen, entwickelten Disney und Iwerks Mickey Mouse , möglicherweise inspiriert von einer Haustiermaus, die Disney während der Arbeit in seinem Laugh-O-Gram-Studio adoptiert hatte, obwohl die Ursprünge der Figur unklar sind. Disneys ursprüngliche Namenswahl war Mortimer Mouse, aber seine Frau Lillian fand es zu pompös und schlug stattdessen Mickey vor. Iwerks überarbeitete Disneys vorläufige Skizzen, um die Figur leichter animieren zu können. Disney, das begonnen hatte, sich vom Animationsprozess zu distanzieren, lieferte Mickeys Stimme bis 1947. Mit den Worten eines Disney-Mitarbeiters: "Ub entwarf Mickeys physische Erscheinung, aber Walt gab ihm seine Seele."

Eine Zeichentrickmaus bedient das Steuerrad eines Schiffes
Der erste Auftritt von Micky Maus in Steamboat Willie (1928)

Mickey Mouse erschien erstmals im Mai 1928 als einzelne Testvorführung des Kurzfilms Plane Crazy , aber es und der zweite Spielfilm The Gallopin' Gaucho fanden keinen Verleih. Nach der Sensation von 1927, The Jazz Singer , verwendete Disney synchronisierten Sound für den dritten Kurzfilm, Steamboat Willie , um den ersten postproduzierten Sound-Cartoon zu erstellen . Nachdem die Animation abgeschlossen war, unterzeichnete Disney einen Vertrag mit dem ehemaligen Geschäftsführer von Universal Pictures, Pat Powers , um das Aufnahmesystem "Powers Cinephone" zu verwenden. Cinephone wurde der neue Distributor für Disneys frühe Sound-Cartoons, die bald populär wurden.

Um die Qualität der Musik zu verbessern, engagierte Disney den professionellen Komponisten und Arrangeur Carl Stalling , auf dessen Vorschlag hin die Silly Symphony- Serie entwickelt wurde, die Geschichten durch den Einsatz von Musik liefert; Der erste in der Serie, The Skeleton Dance (1929), wurde vollständig von Iwerks gezeichnet und animiert. Zu dieser Zeit wurden auch mehrere lokale Künstler eingestellt, von denen einige als Kernanimatoren im Unternehmen blieben. die Gruppe wurde später als die Nine Old Men bekannt . Sowohl die Mickey Mouse- als auch die Silly Symphonies- Reihe waren erfolgreich, aber Disney und sein Bruder hatten das Gefühl, dass sie ihren rechtmäßigen Anteil an den Gewinnen von Powers nicht erhielten. Im Jahr 1930 versuchte Disney, die Kosten des Prozesses zu senken, indem es Iwerks drängte, die Praxis der Animation jeder einzelnen Zelle zugunsten der effizienteren Technik des Zeichnens von Schlüsselposen aufzugeben und niedrig bezahlte Assistenten die Zwischenposen skizzieren zu lassen . Disney bat Powers um eine Erhöhung der Zahlungen für die Cartoons. Powers lehnte ab und unterzeichnete Iwerks, um für ihn zu arbeiten; Stalling trat kurz darauf zurück und dachte, dass das Disney Studio ohne Iwerks schließen würde. Disney hatte im Oktober 1931 einen Nervenzusammenbruch – den er den Machenschaften von Powers und seiner eigenen Überarbeitung zuschrieb –, also unternahmen er und Lillian einen ausgedehnten Urlaub in Kuba und eine Kreuzfahrt nach Panama, um sich zu erholen.

Disney im Jahr 1935 auf der Place de la Concorde in Paris

Mit dem Verlust von Powers als Distributor unterzeichneten die Disney-Studios einen Vertrag mit Columbia Pictures über den Vertrieb der Mickey-Mouse-Cartoons, die immer beliebter wurden, auch international. Disney und seine Crew stellten auch neue Zeichentrickstars wie Pluto im Jahr 1930, Goofy im Jahr 1932 und Donald Duck im Jahr 1934 vor. Immer daran interessiert, neue Technologien anzunehmen und durch seinen neuen Vertrag mit United Artists ermutigt , filmte Disney Flowers and Trees (1932) vollständig -farbiges Technicolor mit drei Streifen ; Er konnte auch einen Deal aushandeln, der ihm das alleinige Recht einräumte, das Drei-Streifen-Verfahren bis zum 31. August 1935 zu verwenden. Alle nachfolgenden Silly Symphony- Cartoons waren in Farbe. Flowers and Trees war beim Publikum beliebt und gewann bei der Zeremonie von 1932 den ersten Oscar für das beste Kurzthema (Zeichentrickfilm) . Disney war für einen anderen Film in dieser Kategorie, Mickey's Orphans , nominiert worden und erhielt einen Ehrenpreis "für die Erschaffung von Mickey Mouse".

1933 produzierte Disney The Three Little Pigs , einen Film, den der Medienhistoriker Adrian Danks als „die erfolgreichste Kurzanimation aller Zeiten“ bezeichnete. Der Film gewann Disney einen weiteren Oscar in der Kategorie Short Subject (Cartoon). Der Erfolg des Films führte zu einer weiteren Aufstockung der Mitarbeiterzahl des Studios, die bis Ende des Jahres fast 200 Personen zählte. Disney erkannte, wie wichtig es ist, emotional packende Geschichten zu erzählen, die das Publikum interessieren würden, und er investierte in eine von den Animatoren getrennte „Geschichtenabteilung“ mit Storyboard-Künstlern , die die Handlungen von Disneys Filmen detailliert beschreiben würden.

Goldenes Zeitalter der Animation: 1934–1941

Walt Disney sitzt vor einer Reihe von Modellen der sieben Zwerge
Walt Disney stellt jeden der sieben Zwerge in einer Szene aus dem originalen Schneewittchen- Kinotrailer von 1937 vor.

Bis 1934 war Disney mit der Produktion formelhafter Zeichentrickfilme unzufrieden und glaubte, ein Zeichentrickfilm in Spielfilmlänge wäre profitabler. Das Studio begann mit der vierjährigen Produktion von Schneewittchen und die sieben Zwerge , basierend auf dem Märchen . Als Nachrichten über das Projekt durchsickerten, sagten viele in der Filmindustrie voraus, dass es das Unternehmen bankrott machen würde; Brancheninsider gaben ihm den Spitznamen „Disney’s Folly“. Die Produktion des Films, des ersten animierten Spielfilms in Farbe und Ton, kostete 1,5 Millionen US-Dollar – dreimal so viel wie das Budget. Um sicherzustellen, dass die Animation so realistisch wie möglich war, schickte Disney seine Animatoren zu Kursen an das Chouinard Art Institute ; Er brachte Tiere ins Studio und engagierte Schauspieler, damit die Animatoren realistische Bewegungen studieren konnten. Um die sich ändernde Perspektive des Hintergrunds darzustellen, wenn sich eine Kamera durch eine Szene bewegt, entwickelten die Animatoren von Disney eine Kamera mit mehreren Ebenen , mit der Zeichnungen auf Glasstücken in verschiedenen Abständen von der Kamera platziert werden konnten, wodurch eine Illusion von Tiefe erzeugt wurde. Das Glas konnte bewegt werden, um den Eindruck zu erwecken, eine Kamera würde durch die Szene gehen. Das erste mit der Kamera geschaffene Werk – „ Silly Symphony“ mit dem Titel „The Old Mill“ (1937) – gewann wegen seiner beeindruckenden visuellen Kraft den Oscar für animierten Kurzfilm. Obwohl Schneewittchen zum Zeitpunkt der Fertigstellung der Mehrebenenkamera weitgehend fertig war, befahl Disney, einige Szenen neu zu zeichnen, um die neuen Effekte zu verwenden.

Schneewittchen wurde im Dezember 1937 uraufgeführt und von Kritikern und Publikum hoch gelobt. Der Film wurde der erfolgreichste Film des Jahres 1938 und im Mai 1939 war er mit einem Gesamtbrutto von 6,5 Millionen US-Dollar der erfolgreichste Tonfilm, der bis zu diesem Datum gedreht wurde. Disney gewann einen weiteren Honorary Academy Award, der aus einer Oscar-Statuette in voller Größe und sieben Miniatur-Oscar-Statuetten bestand. Der Erfolg von Snow White läutete eine der produktivsten Epochen für das Studio ein; das Walt Disney Family Museum nennt die folgenden Jahre „das ‚Goldene Zeitalter der Animation‘“. Nachdem die Arbeit an Schneewittchen abgeschlossen war, begann das Studio Anfang 1938 mit der Produktion von Pinocchio und Fantasia im November desselben Jahres. Beide Filme kamen 1940 heraus und schnitten an den Kinokassen nicht gut ab – teilweise, weil die Einnahmen aus Europa nach Beginn des Zweiten Weltkriegs 1939 zurückgegangen waren. Das Studio machte bei beiden Filmen einen Verlust und war am Ende hoch verschuldet Februar 1941.

Als Reaktion auf die Finanzkrise begannen Disney und sein Bruder Roy 1940 mit dem ersten öffentlichen Aktienangebot des Unternehmens und führten erhebliche Gehaltskürzungen durch. Die letztere Maßnahme und Disneys manchmal selbstherrlicher und unsensibler Umgang mit Mitarbeitern führten 1941 zu einem Streik der Animateure , der fünf Wochen dauerte. Während ein Bundesvermittler des National Labor Relations Board mit den beiden Seiten verhandelte, nahm Disney ein Angebot des Büros des Koordinators für interamerikanische Angelegenheiten an, eine Reise des guten Willens nach Südamerika zu unternehmen, um sicherzustellen, dass er während einer Resolution, von der er wusste, dass sie abwesend war, abwesend war ungünstig für das Studio sein. Infolge des Streiks – „und der finanziellen Lage des Unternehmens“ – verließen mehrere Animatoren das Studio, und Disneys Beziehung zu anderen Mitarbeitern war dadurch dauerhaft angespannt. Der Streik unterbrach vorübergehend die nächste Produktion des Studios, Dumbo (1941), die Disney auf einfache und kostengünstige Weise produzierte. Der Film wurde sowohl von Publikum als auch von Kritikern positiv aufgenommen.

Zweiter Weltkrieg und darüber hinaus: 1941–1950

Disney zeichnet Goofy für eine Gruppe von Mädchen in Argentinien, 1941

Kurz nach der Veröffentlichung von Dumbo im Oktober 1941 traten die USA in den Zweiten Weltkrieg ein. Disney gründete die Walt Disney Training Films Unit innerhalb des Unternehmens, um Lehrfilme für das Militär zu produzieren, wie z. B. Four Methods of Blush Riveting und Aircraft Production Methods . Disney traf sich auch mit Henry Morgenthau Jr. , dem Finanzminister , und stimmte zu, kurze Donald-Duck-Cartoons zu produzieren, um für Kriegsanleihen zu werben . Disney produzierte auch mehrere Propagandaproduktionen , darunter Kurzfilme wie „Der Führers Gesicht“ – „der einen Oscar gewann“ – und den Spielfilm „Sieg durch die Luft“ von 1943 .

Die Militärfilme erzielten nur genügend Einnahmen, um die Kosten zu decken, und der Spielfilm Bambi – der seit 1937 produziert wurde – schnitt bei seiner Veröffentlichung im April 1942 unterdurchschnittlich ab und verlor an den Kinokassen 200.000 Dollar. Zusätzlich zu den niedrigen Einnahmen von Pinocchio und Fantasia hatte das Unternehmen 1944 Schulden in Höhe von 4 Millionen Dollar bei der Bank of America . Bei einem Treffen mit Führungskräften der Bank of America, um die Zukunft des Unternehmens zu besprechen, sprach der Vorsitzende und Gründer der Bank, Amadeo Giannini , sagte seinen Führungskräften: „Ich habe die Bilder der Disneys ziemlich genau beobachtet, weil ich wusste, dass wir ihnen Geld leihen, das weit über dem finanziellen Risiko liegt. … Sie sind dieses Jahr gut, sie sind nächstes Jahr gut, und sie sind gut im Jahr danach. … Sie müssen sich entspannen und ihnen Zeit geben, ihr Produkt zu vermarkten. Disneys Produktion von Kurzfilmen ging Ende der 1940er Jahre zurück, was mit der zunehmenden Konkurrenz auf dem Animationsmarkt durch Warner Bros. und Metro-Goldwyn-Mayer zusammenfiel . Roy Disney schlug aus finanziellen Gründen mehr kombinierte Animations- und Live-Action-Produktionen vor. Im Jahr 1948 initiierte Disney eine Reihe beliebter Live-Action-Naturfilme mit dem Titel True-Life Adventures , wobei Seal Island der erste war; Der Film gewann den Oscar in der Kategorie Best Short Subject (Two-Reel) .

Themenparks, Fernsehen und andere Interessen: 1950–1966

Anfang 1950 produzierte Disney Cinderella , den ersten Zeichentrickfilm seines Studios seit acht Jahren. Es war bei Kritikern und Theaterpublikum beliebt. Die Produktion kostete 2,2 Millionen US-Dollar und verdiente im ersten Jahr fast 8 Millionen US-Dollar. Disney war weniger involviert als bei früheren Bildern, da er an seinem ersten vollständigen Live-Action-Spielfilm Treasure Island (1950) beteiligt war, der in Großbritannien gedreht wurde, ebenso wie The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952). . Weitere Live-Action-Features folgten, von denen viele patriotische Themen hatten. Er produzierte auch weiterhin Zeichentrickfilme in voller Länge, darunter Alice im Wunderland (1951) und Peter Pan (1953). Von Anfang bis Mitte der 1950er Jahre widmete Disney der Animationsabteilung weniger Aufmerksamkeit und vertraute die meisten ihrer Operationen seinen wichtigsten Animatoren, den Nine Old Men, an, obwohl er immer bei Story-Meetings anwesend war. Stattdessen konzentrierte er sich auf andere Unternehmungen. Etwa zur gleichen Zeit würde Disney seine eigene Filmvertriebskette Buena Vista gründen und seinen jüngsten Verleiher RKO Pictures ersetzen .

Disney zeigt im Dezember 1954 Beamten aus Orange County die Pläne von Disneyland .

Schon seit einigen Jahren erwägt Disney den Bau eines Themenparks. Als er mit seinen Töchtern den Griffith Park in Los Angeles besuchte, wollte er in einem sauberen, unberührten Park sein, in dem sowohl Kinder als auch ihre Eltern Spaß haben können. Er besuchte die Tivoli-Gärten in Kopenhagen, Dänemark, und war stark von der Sauberkeit und Gestaltung des Parks beeinflusst. Im März 1952 erhielt er die Baugenehmigung für den Bau eines Themenparks in Burbank, in der Nähe der Disney-Studios. Dieser Standort erwies sich als zu klein und ein größeres Grundstück in Anaheim , 56 km südlich des Studios, wurde gekauft. Um das Projekt vom Studio zu distanzieren – was die Kritik der Aktionäre auf sich ziehen könnte – gründete Disney WED Enterprises (jetzt Walt Disney Imagineering ) und verwendete sein eigenes Geld, um eine Gruppe von Designern und Animatoren zu finanzieren, die an den Plänen arbeiteten; Die Beteiligten wurden als "Imagineers" bekannt. Nachdem er Bankfinanzierung erhalten hatte, lud er andere Aktionäre, American Broadcasting-Paramount Theatres – „Teil der American Broadcasting Company (ABC)“ – und Western Printing and Lithographing Company ein . Mitte 1954 schickte Disney seine Imagineers in jeden Vergnügungspark in den USA, um zu analysieren, was funktionierte und welche Fallstricke oder Probleme es an den verschiedenen Orten gab, und ließ ihre Erkenntnisse in sein Design einfließen. Die Bauarbeiten begannen im Juli 1954 und Disneyland wurde im Juli 1955 eröffnet. Die Eröffnungsfeier wurde auf ABC ausgestrahlt, das 70 Millionen Zuschauer erreichte. Der Park wurde als eine Reihe von Themengebieten entworfen, die durch die zentrale Main Street, USA – eine Nachbildung der Hauptstraße in seiner Heimatstadt Marceline – verbunden sind. Die angeschlossenen Themenbereiche waren Adventureland , Frontierland , Fantasyland und Tomorrowland . Der Park enthielt auch die schmalspurige Disneyland Railroad , die die Ländereien verband; Um die Außenseite des Parks herum befand sich eine hohe Berme , um den Park von der Außenwelt zu trennen. Ein Leitartikel in der New York Times war der Ansicht, Disney habe "einige der angenehmen Dinge von gestern geschmackvoll mit Fantasie und Träumen von morgen kombiniert". Obwohl es am Anfang kleinere Probleme mit dem Park gab, war er ein Erfolg, und nach einem Monat Betrieb empfing Disneyland täglich über 20.000 Besucher. Am Ende seines ersten Jahres zog es 3,6 Millionen Gäste an.

Das Geld von ABC war abhängig von Disney-Fernsehprogrammen. Das Studio war an einem erfolgreichen Fernsehspecial am Weihnachtstag 1950 über die Entstehung von Alice im Wunderland beteiligt . Roy glaubte, dass das Programm den Kasseneinnahmen Millionen hinzufügte. In einem Brief an die Aktionäre vom März 1951 schrieb er, dass "das Fernsehen für uns eine äußerst starke Verkaufshilfe sowie eine Einnahmequelle sein kann. Unter dieser Prämisse werden wir wahrscheinlich ins Fernsehen einsteigen, wenn wir dies tun." Nachdem die Disneyland-Finanzierung vereinbart worden war, strahlte ABC 1954 Walt Disneys Disneyland aus, eine Anthologie, die aus Zeichentrickfilmen, Live-Action-Features und anderem Material aus der Bibliothek des Studios besteht. Die Show war in Bezug auf Einschaltquoten und Gewinne erfolgreich und erzielte einen Zuschauermarktanteil von über 50 %. Im April 1955 nannte Newsweek die Serie eine "amerikanische Institution". ABC war mit den Einschaltquoten zufrieden, was zu Disneys erster täglicher Fernsehsendung, The Mickey Mouse Club , führte, einer Varieté-Show speziell für Kinder. Das Programm wurde von Merchandising durch verschiedene Unternehmen begleitet (Western Printing zum Beispiel produzierte seit über 20 Jahren Malbücher und Comics und produzierte mehrere Artikel im Zusammenhang mit der Show). Eines der Segmente von Disneyland bestand aus der fünfteiligen Miniserie Davy Crockett , die laut Gabler "über Nacht zu einer Sensation wurde". Der Titelsong der Show, „ The Ballad of Davy Crockett “, wurde international populär und zehn Millionen Platten wurden verkauft. Infolgedessen gründete Disney seine eigene Plattenproduktions- und Vertriebseinheit, Disneyland Records .

Neben dem Bau von Disneyland arbeitete Disney an anderen Projekten außerhalb des Studios. Er war Berater der American National Exhibition 1959 in Moskau; Der Beitrag der Disney Studios war America the Beautiful , ein 19-minütiger Film im 360-Grad- Kino Circarama , das eine der beliebtesten Attraktionen war. Im folgenden Jahr fungierte er als Vorsitzender des Pageantry Committee für die Olympischen Winterspiele 1960 in Squaw Valley, Kalifornien , wo er die Eröffnungs-, Abschluss- und Medaillenzeremonie entwarf . Er war einer von zwölf Investoren des Celebrity Sports Center , das 1960 in Glendale, Colorado, eröffnet wurde ; Er und Roy kauften die anderen 1962 auf und machten die Firma Disney zum alleinigen Eigentümer.

Disney im Jahr 1954

Trotz der Anforderungen von Nicht-Studio-Projekten arbeitete Disney weiterhin an Film- und Fernsehprojekten. 1955 war er an „ Man in Space “ beteiligt, einer Folge der Disneyland- Serie, die in Zusammenarbeit mit dem NASA- Raketenkonstrukteur Wernher von Braun entstand . Disney beaufsichtigte auch Aspekte der abendfüllenden Spielfilme Lady and the Tramp (der erste Animationsfilm in CinemaScope ) im Jahr 1955, Dornröschen (der erste Animationsfilm im Technirama 70-mm-Film ) im Jahr 1959, One Hundred and One Dalmatians (der erste Zeichentrickfilm Spielfilm zur Verwendung von Xerox cels ) im Jahr 1961 und The Sword in the Stone im Jahr 1963.

1964 produzierte Disney Mary Poppins , basierend auf der Buchreihe von PL Travers ; Er hatte seit den 1940er Jahren versucht, die Rechte an der Geschichte zu erwerben. Es wurde der erfolgreichste Disney-Film der 1960er Jahre, obwohl Travers den Film sehr ablehnte und es bedauerte, die Rechte verkauft zu haben. Im selben Jahr beteiligte er sich auch an Plänen zur Erweiterung des California Institute of the Arts (umgangssprachlich CalArts genannt) und ließ einen Architekten Entwürfe für ein neues Gebäude erstellen.

Disney stellte vier Exponate für die New Yorker Weltausstellung 1964 zur Verfügung , für die er Mittel von ausgewählten Unternehmenssponsoren erhielt. Für PepsiCo , die eine Hommage an UNICEF plante , entwickelte Disney It's a Small World , eine Bootsfahrt mit audio-animatronischen Puppen, die Kinder der Welt darstellen; Great Moments with Mr. Lincoln enthielt einen animatronischen Abraham Lincoln , der Auszüge aus seinen Reden gab; Carousel of Progress förderte die Bedeutung von Elektrizität; und Fords Magic Skyway porträtierte den Fortschritt der Menschheit. Elemente aller vier Exponate – „hauptsächlich Konzepte und Technologie“ – wurden in Disneyland neu installiert, obwohl „It’s a Small World“ das Fahrgeschäft ist, das dem Original am ähnlichsten ist.

Anfang bis Mitte der 1960er Jahre entwickelte Disney Pläne für ein Skigebiet in Mineral King , einem Gletschertal in der kalifornischen Sierra Nevada . Er engagierte Experten wie den renommierten Olympia-Skitrainer und Skigebietsdesigner Willy Schaeffler . Da die Einnahmen aus Disneyland einen zunehmenden Anteil der Einnahmen des Studios ausmachten, suchte Disney weiterhin nach Veranstaltungsorten für andere Attraktionen. 1963 präsentierte er ein Projekt zur Schaffung eines Themenparks in der Innenstadt von St. Louis , Missouri; Er erzielte zunächst eine Vereinbarung mit der Civic Center Redevelopment Corp, die das Land kontrollierte, aber der Deal scheiterte später an der Finanzierung. Ende 1965 kündigte er Pläne zur Entwicklung eines weiteren Themenparks mit dem Namen "Disney World" (jetzt Walt Disney World ) einige Meilen südwestlich von Orlando, Florida, an . Disney World sollte das „Magic Kingdom“ – eine größere und aufwändigere Version von Disneyland – sowie Golfplätze und Resorthotels umfassen. Das Herz von Disney World sollte die „Experimental Prototype Community of Tomorrow“ ( EPCOT ) sein , die er wie folgt beschrieb:

eine experimentelle Prototypengemeinschaft von morgen, die sich an den neuen Ideen und neuen Technologien orientiert, die jetzt aus den kreativen Zentren der amerikanischen Industrie hervorgehen. Es wird eine Gemeinschaft von morgen sein, die niemals fertig sein wird, sondern immer neue Materialien und Systeme einführen, testen und demonstrieren wird. Und EPCOT wird der Welt immer ein Schaufenster für den Einfallsreichtum und die Vorstellungskraft des amerikanischen freien Unternehmertums sein.

Im Jahr 1966 kultivierte Disney Unternehmen, die bereit waren, EPCOT zu sponsern. Er erhielt einen Story-Credit in dem Film von 1966 Lt. Robin Crusoe, USN asRetlaw Yensid, sein Name rückwärts geschrieben. Er verstärkte seine Beteiligung an den Filmen des Studios und war maßgeblich an der Entwicklung der Geschichte von The Jungle Book , dem Live-Action-Musical-Feature The Happiest Millionaire (beide 1967) und dem animierten Kurzfilm Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) beteiligt.

Krankheit, Tod und Folgen

Ein Grabstein mit der Aufschrift „Walter Elias Disney“, „Lillian Bounds Disney“, „Robert B. Brown“, Sharon Disney Brown Lund-Asche verstreut im Paradies“
Grab von Walt Disney in Forest Lawn, Glendale

Disney war seit dem Ersten Weltkrieg ein starker Raucher . Er benutzte keine Zigaretten mit Filtern und hatte als junger Mann Pfeife geraucht. Anfang November 1966 wurde bei ihm Lungenkrebs diagnostiziert und er wurde mit einer Kobalttherapie behandelt . Am 30. November fühlte er sich unwohl und wurde mit einem Krankenwagen von seiner Wohnung ins St. Joseph Hospital gebracht , wo er am 15. Dezember 1966 im Alter von 65 Jahren an einem krebsbedingten Kreislaufkollaps starb. Seine sterblichen Überreste wurden zwei Tage später eingeäschert und seine Asche im Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien, beigesetzt .

Die Veröffentlichung von „Das Dschungelbuch “ und „Der glücklichste Millionär“ im Jahr 1967 erhöhte die Gesamtzahl der Spielfilme, an denen Disney beteiligt war, auf 81. Als „ Winnie Puuh und der stürmische Tag“ 1968 veröffentlicht wurde, brachte es Disney einen Oscar in der Kurzfassung ein Kategorie Thema (Cartoon), posthum verliehen. Nach Disneys Tod produzierten seine Studios bis in die späten 1980er Jahre weiterhin produktiv Live-Action-Filme, verzichteten jedoch weitgehend auf Animationen. Danach gab es das, was die New York Times als „ Disney Renaissance“ bezeichnet , das mit The Little Mermaid (1989) begann. Die Unternehmen von Disney produzieren weiterhin erfolgreiche Film-, Fernseh- und Bühnenunterhaltung.

Roy O. Disney beendete den Bau von Walt Disney World.

Disneys Pläne für die futuristische Stadt EPCOT wurden nicht verwirklicht. Nach Disneys Tod verschob sein Bruder Roy seinen Ruhestand, um die volle Kontrolle über die Disney-Unternehmen zu übernehmen. Er verlagerte den Fokus des Projekts von einer Stadt auf eine Attraktion. Bei der Einweihung 1971 widmete Roy Walt Disney World seinem Bruder. Walt Disney World expandierte 1982 mit der Eröffnung des Epcot Centers ; Walt Disneys Vision einer funktionalen Stadt wurde durch einen Park ersetzt, der eher einer permanenten Weltausstellung ähnelt . 2009 wurde das Walt Disney Family Museum im Presidio von San Francisco eröffnet, das von Disneys Tochter Diane und ihrem Sohn Walter ED Miller entworfen wurde . Tausende von Artefakten aus Disneys Leben und Karriere sind ausgestellt, darunter zahlreiche Auszeichnungen, die er erhalten hat. Im Jahr 2014 beherbergten die Disney-Themenparks auf der ganzen Welt ungefähr 134 Millionen Besucher.

Persönliches Leben und Charakter

Anfang 1925 stellte Disney eine Tuschekünstlerin, Lillian Bounds, ein . Sie heirateten im Juli dieses Jahres im Haus ihres Bruders in ihrer Heimatstadt Lewiston, Idaho . Laut Lillian war die Ehe im Allgemeinen glücklich, obwohl sie laut Disneys Biograf Neal Gabler "Walts Entscheidungen nicht sanftmütig oder seinen Status fraglos akzeptierte und zugab, dass er den Leuten immer sagte, 'wie hühnerpeckig er ist'". Lillian hatte wenig Interesse an Filmen oder der sozialen Szene Hollywoods und war nach den Worten des Historikers Steven Watts "zufrieden mit der Haushaltsführung und der Unterstützung ihres Mannes". Aus ihrer Ehe gingen zwei Töchter hervor, Diane (geboren im Dezember 1933) und Sharon (adoptiert im Dezember 1936, geboren sechs Wochen zuvor). Innerhalb der Familie verheimlichten weder Disney noch seine Frau die Tatsache, dass Sharon adoptiert worden war, obwohl sie sich ärgerten, wenn Personen außerhalb der Familie den Punkt ansprachen. Die Disneys achteten darauf, ihre Töchter so weit wie möglich aus der Öffentlichkeit herauszuhalten, insbesondere angesichts der Lindbergh-Entführung ; Disney unternahm Schritte, um sicherzustellen, dass seine Töchter nicht von der Presse fotografiert wurden.

Disney-Familie am Flughafen Schiphol (1951)

1949 zogen Disney und seine Familie in ein neues Zuhause im Stadtteil Holmby Hills in Los Angeles. Mit der Hilfe seiner Freunde Ward und Betty Kimball , die bereits eine eigene Hinterhofeisenbahn hatten , entwickelte Disney Pläne und machte sich sofort an die Arbeit, eine Miniatur- Eisenbahn mit Dampf für seinen Hinterhof zu bauen. Der Name der Eisenbahn, Carolwood Pacific Railroad , stammt von der Lage seines Hauses am Carolwood Drive. Die funktionierende Miniatur-Dampflokomotive wurde von Disney Studios-Ingenieur Roger E. Broggie gebaut , und Disney nannte sie Lilly Belle nach seiner Frau; Nach drei Jahren ordnete Disney es aufgrund einer Reihe von Unfällen, an denen seine Gäste beteiligt waren, zur Einlagerung an.

Disney wurde mit zunehmendem Alter politisch konservativer. Bis zu den Präsidentschaftswahlen von 1940 war er ein Anhänger der Demokratischen Partei , als er zur Republikanischen Partei wechselte , und wurde 1944 ein großzügiger Spender für Thomas E. Deweys Kandidatur für die Präsidentschaft . 1946 war er Gründungsmitglied der Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , einer Organisation, die erklärte, dass sie „an den American Way of Life glauben und ihn mögen … gegen den wir uns in scharfer Revolte befinden eine steigende Flut von Kommunismus, Faschismus und verwandten Überzeugungen, die mit subversiven Mitteln versuchen, diese Lebensweise zu untergraben und zu verändern". 1947, während der Zweiten Roten Angst , sagte Disney vor dem House Un-American Activities Committee (HUAC) aus, wo er Herbert Sorrell , David Hilberman und William Pomerance , ehemalige Animatoren und Gewerkschaftsorganisatoren , als kommunistische Agitatoren brandmarkte ; Disney erklärte, dass der von ihnen angeführte Streik von 1941 Teil einer organisierten kommunistischen Anstrengung war, Einfluss in Hollywood zu gewinnen. Es wurde 1993 von der New York Times behauptet, Disney habe von 1940 bis zu seinem Tod 1966 geheime Informationen an das FBI weitergegeben. Als Gegenleistung für diese Informationen erlaubte J. Edgar Hoover Disney, im FBI-Hauptquartier in Washington zu filmen . Disney wurde 1954 zum „Full Special Agent in Charge Contact“ ernannt.

Disneys öffentliche Person unterschied sich stark von seiner tatsächlichen Persönlichkeit. Der Dramatiker Robert E. Sherwood beschrieb ihn als "fast schmerzhaft schüchtern ... schüchtern" und selbstironisch. Laut seinem Biografen Richard Schickel versteckte Disney seine schüchterne und unsichere Persönlichkeit hinter seiner öffentlichen Identität. Kimball argumentiert, dass Disney „die Rolle eines schüchternen Tycoons spielte, der sich in der Öffentlichkeit schämte“ und wusste, dass er dies tat. Disney erkannte die Fassade an und sagte einem Freund: "Ich bin nicht Walt Disney. Ich mache viele Dinge, die Walt Disney nicht tun würde. Walt Disney raucht nicht. Ich rauche. Walt Disney trinkt nicht. Ich trinke." Der Kritiker Otis Ferguson nannte in The New Republic das private Disney: „Gemeinsam und alltäglich, nicht unzugänglich, nicht in einer fremden Sprache, nicht unterdrückt oder gesponsert oder so. Einfach Disney.“ Viele von denen, mit denen Disney zusammenarbeitete, bemerkten, dass er seine Mitarbeiter aufgrund seiner außergewöhnlich hohen Erwartungen wenig ermutigte. Norman erinnert sich, dass die Aussage von Disney „Das wird funktionieren“ ein Zeichen großen Lobes war. Anstelle einer direkten Genehmigung gewährte Disney leistungsstarken Mitarbeitern finanzielle Prämien oder empfahl bestimmte Personen anderen, in der Erwartung, dass sein Lob weitergegeben würde.

Ruf

Ein Porträt von Disney mit Cartoon-Darstellungen verschiedener Nationalitäten auf einer 6-Cent-US-Briefmarke
1968 US-Briefmarke

Die Ansichten über Disney und seine Arbeit haben sich im Laufe der Jahrzehnte geändert, und es gab polarisierte Meinungen. Mark Langer schreibt im American Dictionary of National Biography , dass „frühere Bewertungen von Disney ihn als Patrioten, Volkskünstler und Popularisierer der Kultur bejubelten. In jüngerer Zeit wurde Disney auch als Paradigma des amerikanischen Imperialismus und der Intoleranz angesehen als Kulturverderber." Steven Watts schrieb, dass einige Disney „als einen zynischen Manipulator kultureller und kommerzieller Formeln“ denunzieren, während PBS feststellt, dass Kritiker seine Arbeit wegen ihrer „glatten Fassade aus Sentimentalität und hartnäckigem Optimismus, ihrer Wohlfühl-Umschreibung der amerikanischen Geschichte“ kritisiert haben ".

Disney wurde Antisemitismus vorgeworfen, weil er der Nazi-Propagandistin Leni Riefenstahl einen Monat nach der Kristallnacht eine Tour durch sein Studio gegeben hatte , was er drei Monate später ablehnte und behauptete, er habe nicht gewusst, wer sie war, als ihm die Einladung erteilt wurde. Keiner von Disneys Angestellten – einschließlich des Animators Art Babbitt , der Disney sehr ablehnte – hat ihn jemals beschuldigt, antisemitische Beleidigungen oder Verspottungen gemacht zu haben. Das Walt Disney Family Museum räumt ein, dass ethnische Stereotypen, die in Filmen der 1930er Jahre üblich waren, in einigen frühen Cartoons enthalten waren, weist aber auch darauf hin, dass Disney regelmäßig an jüdische Wohltätigkeitsorganisationen spendete und vom B'nai B'rith zum "Mann des Jahres 1955" ernannt wurde Kapitel in Beverly Hills, und sein Studio beschäftigte eine Reihe von Juden, von denen einige einflussreiche Positionen innehatten. Gabler, der erste Autor, der uneingeschränkten Zugang zu den Disney-Archiven erhielt, kommt zu dem Schluss, dass die verfügbaren Beweise die Anschuldigungen des Antisemitismus nicht stützen und dass Disney „nicht [antisemitisch] im herkömmlichen Sinne war, als den wir uns jemanden vorstellen antisemitisch". Gabler kommt zu dem Schluss, dass „Walt selbst meiner Einschätzung nach zwar kein Antisemit war, sich aber dennoch bereitwillig mit Menschen verbündete, die antisemitisch waren [gemeint sind einige Mitglieder der MPAPAI], und dieser Ruf blieb bestehen. Er war nie wirklich dazu in der Lage um es sein ganzes Leben lang auszulöschen". Disney distanzierte sich in den 1950er Jahren von der Motion Picture Alliance. Laut Disneys Tochter Diane Disney-Miller war ihre Schwester Sharon eine Zeit lang mit einem jüdischen Freund zusammen, wogegen ihr Vater keine Einwände erhob und Berichten zufolge sogar sagte: „Sharon, ich finde es wunderbar, wie diese jüdischen Familien dich akzeptiert haben.“

Disney wurde auch anderer Formen des Rassismus beschuldigt, weil einige seiner Produktionen, die zwischen den 1930er und 1950er Jahren veröffentlicht wurden, rassenunempfindliches Material enthalten. Der Spielfilm Song of the South wurde von zeitgenössischen Filmkritikern, der National Association for the Advancement of Colored People und anderen wegen seiner Aufrechterhaltung schwarzer Stereotypen kritisiert , aber Disney setzte sich später erfolgreich für einen Ehren-Oscar für seinen Star James Baskett ein . der erste schwarze Schauspieler, der so geehrt wurde. Gabler argumentiert: "Walt Disney war kein Rassist. Er hat weder öffentlich noch privat abfällige Bemerkungen über Schwarze gemacht oder die weiße Überlegenheit behauptet. Wie die meisten weißen Amerikaner seiner Generation war er jedoch rassenunempfindlich." Floyd Norman , der erste schwarze Animator des Studios, der in den 1950er und 1960er Jahren eng mit Disney zusammenarbeitete, sagte: „Ich habe kein einziges Mal einen Hinweis auf das rassistische Verhalten beobachtet, das Walt Disney nach seinem Tod oft vorgeworfen wurde. Seine Behandlung von Menschen – und danach das, ich meine alle Menschen – kann nur als vorbildlich bezeichnet werden.“

Watts argumentiert, dass viele von Disneys Filmen nach dem Zweiten Weltkrieg „eine Art kulturellen Marshall-Plan gesetzlich verankerten . Sie nährten einen genialen kulturellen Imperialismus , der den Rest der Welt auf magische Weise mit den Werten, Erwartungen und Gütern eines wohlhabenden Mittelklasse-Vereinten überflutete Zustände." Der Filmhistoriker Jay P. Telotte räumt ein, dass viele Disneys Studio als "Agent der Manipulation und Unterdrückung" betrachten, obwohl er feststellt, dass es "im Laufe seiner Geschichte daran gearbeitet hat, seinen Namen mit Vorstellungen von Spaß, Familie und Fantasie zu verbinden". John Tomlinson untersucht in seiner Studie Cultural Imperialism die Arbeit von Ariel Dorfman und Armand Mattelart , deren 1971 erschienenes Buch Para leer al Pato Donald (übersetzt: How to Read Donald Duck ) feststellt, dass dahinter „imperialistische … Werte ‚versteckt‘ sind die unschuldige, gesunde Fassade der Welt von Walt Disney“; Dies, so argumentieren sie, ist ein mächtiges Werkzeug, da "es sich als harmloser Spaß für den Verzehr durch Kinder darstellt". Tomlinson sieht ihre Argumentation als fehlerhaft an, da "sie einfach davon ausgehen , dass das Lesen amerikanischer Comics, das Sehen von Werbung, das Ansehen von Bildern des wohlhabenden ... [' Yankee ']-Lebensstils eine direkte pädagogische Wirkung hat".

Disney wurde zahlreiche Male in fiktiven Werken porträtiert. HG Wells bezieht sich in seinem Roman The Holy Terror von 1938 auf Disney , in dem World Dictator Rud befürchtet, dass Donald Duck den Diktator verspotten soll. Disney wurde 1995 von Len Cariou in dem Fernsehfilm A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story und von Tom Hanks in dem Film Saving Mr. Banks von 2013 dargestellt . Im Jahr 2001 veröffentlichte der deutsche Autor Peter Stephan Jungk Der König von Amerika (trans: The King of America ), ein fiktives Werk aus Disneys späteren Jahren, das ihn als machthungrigen Rassisten neu interpretiert. Der Komponist Philip Glass adaptierte das Buch später in die Oper The Perfect American (2013).

Mehrere Kommentatoren haben Disney als kulturelle Ikone beschrieben . Zu Disneys Tod kommentiert Journalismusprofessor Ralph S. Izard, dass die Werte in Disneys Filmen diejenigen sind, die "in der amerikanischen christlichen Gesellschaft als wertvoll angesehen werden", darunter "Individualismus, Anstand, ... Liebe zu unseren Mitmenschen, Fairplay und Toleranz". Disneys Nachruf in The Times nennt die Filme "gesund, warmherzig und unterhaltsam ... von unvergleichlicher Kunstfertigkeit und von berührender Schönheit". Der Journalist Bosley Crowther argumentiert, dass Disneys "Errungenschaften als Schöpfer von Unterhaltung für ein nahezu unbegrenztes Publikum und als äußerst genialer Vermarkter seiner Waren zu Recht mit den erfolgreichsten Industriellen der Geschichte verglichen werden können". Der Korrespondent Alistair Cooke nennt Disney einen "Volkshelden ... den Rattenfänger von Hollywood", während Gabler der Ansicht ist, dass Disney "die Kultur und das amerikanische Bewusstsein umgestaltet" hat. Im American Dictionary of National Biography schreibt Langer:

Disney bleibt die zentrale Figur in der Geschichte der Animation. Durch technologische Innovationen und Allianzen mit Regierungen und Unternehmen verwandelte er ein kleines Studio in einer marginalen Kommunikationsform in einen multinationalen Giganten der Freizeitindustrie. Trotz seiner Kritiker hat seine Vision einer modernen Unternehmensutopie als Erweiterung traditioneller amerikanischer Werte möglicherweise in den Jahren nach seinem Tod an Bedeutung gewonnen.

Im Dezember 2021 eröffnete das Metropolitan Museum of Art in New York eine dreimonatige Sonderausstellung zu Ehren von Disney mit dem Titel „Inspiring Walt Disney“.

Auszeichnungen und Ehrungen

Ein Schwarz-Weiß-Foto von Walt Disney, der einen Oscar in der Hand hält.
Disney im Jahr 1953 und gewann den Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm für Water Birds

Disney erhielt 59 Oscar-Nominierungen, darunter 22 Auszeichnungen: beide Summen sind Rekorde. Er wurde für drei Golden Globe Awards nominiert , gewann aber nicht, aber er wurde mit zwei Special Achievement Awards – für Bambi (1942) und The Living Desert (1953) – und dem Cecil B. DeMille Award ausgezeichnet . Er erhielt auch vier Nominierungen für den Emmy Award und gewann einmal als bester Produzent für die Fernsehserie Disneyland . Mehrere seiner Filme wurden von der Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ in das nationale Filmregister der Vereinigten Staaten aufgenommen: „ Steamboat Willie“ , „Die drei kleinen Schweinchen “, „ Schneewittchen und die sieben Zwerge“ , „ Fantasia “, „ Pinocchio “ , „Bambi “. Dumbo und Mary Poppins . 1998 veröffentlichte das American Film Institute laut Branchenexperten eine Liste der 100 größten amerikanischen Filme; Die Liste umfasste Schneewittchen und die sieben Zwerge (auf Platz 49) und Fantasia (auf Platz 58).

Im Februar 1960 wurde Disney mit zwei Sternen in den Hollywood Walk of Fame aufgenommen , einer für Filme und der andere für seine Fernseharbeit; Micky Maus erhielt 1978 seinen eigenen Stern für Kinofilme. Disney wurde außerdem 1986 in die Television Hall of Fame und im Dezember 2006 in die California Hall of Fame aufgenommen und war der erste Empfänger eines Sterns auf dem Anaheim Walk of Stars in 2014.

Das Walt Disney Family Museum berichtet, dass er "zusammen mit seinen Mitarbeitern mehr als 950 Ehrungen und Erwähnungen aus der ganzen Welt erhalten hat". 1935 wurde er zum Chevalier der französischen Légion d'honneur ernannt, und 1952 erhielt er die höchste künstlerische Auszeichnung des Landes, den Officer d'Academie . Andere nationale Auszeichnungen sind Thailands Order of the Crown (1960); Deutschlands Verdienstorden (1956), Brasiliens Orden des Südlichen Kreuzes (1941) und Mexikos Orden des aztekischen Adlers (1943). In den Vereinigten Staaten erhielt er am 14. September 1964 die Presidential Medal of Freedom und am 24. Mai 1968 posthum die Congressional Gold Medal . Er erhielt den Showman of the World Award von der National Association of Theatre Owners, und 1955 verlieh die National Audubon Society Disney ihre höchste Auszeichnung, die Audubon Medal, für die Förderung der „Wertschätzung und des Verständnisses der Natur“ durch seine True-Life-Abenteuer Naturfilme. Ein Kleinplanet, der 1980 von der Astronomin Lyudmila Karachkina entdeckt wurde , erhielt den Namen 4017 Disneya , und er erhielt auch Ehrentitel von Harvard , Yale , der University of Southern California und der University of California, Los Angeles .

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Quellen

Externe Links

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Stimme von Micky Maus
1928–1947; 1955–1959
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