Warren Beatty- Warren Beatty

Warren Beatty
Warren Beatty Photoplay, 1961.jpg
Beatty im Jahr 1961
Geboren
Henry Warren Beaty

( 1937-03-30 )30. März 1937 (84 Jahre)
Alma Mater Nordwestliche Universität
Beruf
  • Schauspieler
  • Direktor
  • Produzent
  • Drehbuchautor
aktive Jahre 1956–heute
Bekannt für Als Regisseur :
Ehepartner
( M.  1992)
Kinder 4
Verwandte

Henry Warren Beatty ( geb. Beaty ; * 30. März 1937) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Produzent und Drehbuchautor, dessen Karriere sich über sechs Jahrzehnte erstreckt. Er wurde für 15 Oscars nominiert , darunter vier für den besten Schauspieler , vier für den besten Film , zwei für die beste Regie , drei für das Originaldrehbuch und einen für das adaptierte Drehbuch – mit dem Preis als bester Regisseur für Reds (1981). Beatty ist die einzige Person, die für die Schauspielerei, die Regie, das Schreiben und die Produktion desselben Films nominiert wurde, und zwar zweimal: zuerst für Heaven Can Wait (mit Buck Henry als Co-Regisseur) und erneut für Reds .

Acht der von ihm produzierten Filme haben 53 Nominierungen für die Academy eingebracht, und 1999 wurde ihm die höchste Auszeichnung der Academy, der Irving G. Thalberg Award, verliehen . Beatty wurde für 18 Golden Globe Awards nominiert und gewann sechs davon, darunter den Golden Globe Cecil B. DeMille Award , mit dem er 2007 ausgezeichnet wurde. Zu seinen Golden Globe-nominierten Filmen gehören Splendor in the Grass (1961), sein Leinwanddebüt und Bonnie und Clyde (1967), Shampoo (1975), Heaven Can Wait , Reds , Dick Tracy (1990), Bugsy (1991), Bulworth (1998) und Rules Don't Apply (2016), die alle er auch produziert.

Regisseur und Mitarbeiter Arthur Penn beschrieb Beatty als „den perfekten Produzenten“ und fügte hinzu: „Er lässt jeden das Beste von sich verlangen. Warren bleibt beim Bearbeiten, Mischen und Vertonen eines Bildes. Er arbeitet einfach härter als jeder andere, den ich je gesehen habe.“ ." Beattys Filme haben oft eine linksgerichtete politische Botschaft. Patricia J. Williams lobte Bulworth und sagte: „[Beatty] kennt Macht … und dieser Film ist genau deshalb effektiv, weil er das Thema Macht aufgreift.“

Mit Bonnie & Clyde hat Beatty dazu beigetragen, New Hollywood einzuläuten – eine Bewegung in der amerikanischen Filmgeschichte von Mitte der 1960er bis Anfang der 1980er Jahre, als eine neue Generation junger Filmemacher in den USA bekannt wurde.

Frühen Lebensjahren

Henry Warren Beaty wurde am 30. März 1937 in Richmond, Virginia geboren . Seine Mutter, Kathlyn Corinne (geb. MacLean), war Lehrerin aus Nova Scotia . Sein Vater, Ira Owens Beaty, hatte für eine studierte PhD in der Pädagogischen Psychologie und arbeitete als Lehrer und Schulverwalter, aber auch in Immobilien zu tun hat . Beattys Großeltern waren auch Lehrer. Die Familie war Baptist . Während Warren Beaty noch ein Kind war, zog Ira Beaty mit seiner Familie von Richmond nach Norfolk und dann nach Arlington und Waverly , dann zurück nach Arlington und nahm schließlich 1945 eine Stelle an der Thomas Jefferson Junior High School in Arlington an. In den 1950er Jahren wohnte die Familie im Abschnitt Dominion Hills von Arlington. Beattys ältere Schwester ist die Schauspielerin, Tänzerin und Autorin Shirley MacLaine . Sein angeheirateter Onkel war der kanadische Politiker AA MacLeod .

Beatty interessierte sich schon vor seiner Jugend für Filme, als er seine Schwester oft ins Kino begleitete. Ein Film, der einen wichtigen frühen Einfluss auf ihn hatte, war The Philadelphia Story (1940), den er bei der Wiederveröffentlichung in den 1950er Jahren sah. Er bemerkte eine starke Ähnlichkeit zwischen seinem Star, Katharine Hepburn , und seiner Mutter, sowohl im Aussehen als auch in der Persönlichkeit, und sagte, dass sie "ewige Integrität" symbolisierten. Ein weiterer Film, der ihn berührte, war Love Affair (1939), in dem einer seiner Lieblingsschauspieler, Charles Boyer, spielte . Er fand es "zutiefst bewegend" und erinnert sich: "Dies ist ein Film, den ich schon immer machen wollte." Er tat Remake Love Affair 1994, in dem er neben spielte Annette Bening und Katharine Hepburn.

Zu seinen Lieblingsfernsehshows in den 1950er Jahren gehörte das Texaco Star Theatre , und er begann, einen seiner regelmäßigen Moderatoren, Milton Berle , nachzuahmen . Beatty habe gelernt, eine "hervorragende Nachahmung von Berle und seiner Routine" zu machen, sagte ein Freund, und er benutzte zu Hause oft Berle-ähnlichen Humor. Zu den bleibenden Erinnerungen seiner Schwester Shirley MacLaine an ihren Bruder gehört es, ihn Bücher von Eugene O'Neill lesen oder zu Al Jolson- Platten mitsingen zu sehen . In Rules Don't Apply (2016) spielt Beatty Howard Hughes , der beim Fliegen seines Flugzeugs über Jolson-Lieder spricht und sie singt.

MacLaine merkte an, was ihren Bruder dazu bewogen hat, Filmemacher zu werden, der manchmal schreibt, produziert, Regie führt und in seinen Filmen mitspielt: „Deshalb fühlt er sich hinter der Kamera wohler … Er hat den Aspekt der totalen Kontrolle Kontrolle über alles." Beatty bestreitet dieses Bedürfnis nicht; über seine frühesten Rollen sagte er: "Als ich in Filmen mitspielte, kam ich immer mit Vorschlägen zum Drehbuch, zur Beleuchtung, zur Garderobe und die Leute sagten: 'Waddya will, das Bild auch produzieren?' Und ich habe immer gesagt, dass ich es vermutet habe."

Ausbildung

Beatty war ein Star- Footballspieler an der Washington-Lee High School in Arlington. Ermutigt durch den Erfolg seiner Schwester, die sich kürzlich als Hollywoodstar etabliert hatte, beschloss er , im Sommer vor seinem Abschlussjahr als Bühnenarbeiter am National Theatre in Washington, DC zu arbeiten. Nach seinem Abschluss wurden ihm angeblich zehn College-Football-Stipendien angeboten, die er jedoch alle ablehnte, um an der Northwestern University (1954-55) Geisteswissenschaften zu studieren , wo er der Sigma Chi- Bruderschaft beitrat . Nach seinem ersten Jahr verließ er das College nach New York City zu ziehen, wo er unter studierte Schauspiel Stella Adler am Stella Adler Studio of Acting .

Karriere

1950er und 1960er Jahre

Beatty begann seine Karriere mit Auftritten in Fernsehshows wie Studio One (1957), Kraft Television Theatre (1957) und Playhouse 90 (1959). Er war in der ersten Staffel (1959-1960) ein halber Stammgast bei The Many Loves of Dobie Gillis . Seine Leistung in William Inge ‚s einen Verlust von Rosen am Broadway brachte ihm eine 1960 Tony Award - Nominierung für die Beste Gestalteten Schauspieler in einem Spiel und ein 1960 Theater World Award . Es war sein einziger Auftritt am Broadway.

Er machte sein Filmdebüt in Elia Kazan ‚s Splendor in the Grass (1961), gegenüber Natalie Wood . Der Film war ein Kritiker- und Kassenerfolg und Beatty wurde für einen Golden Globe Award als bester Schauspieler nominiert und erhielt die Auszeichnung als New Star of the Year – Schauspieler . Der Film wurde auch für zwei Oscars nominiert und gewann einen.

Der Autor Peter Biskind weist darauf hin, dass Kazan "der erste in einer Reihe von großen Regisseuren war, die Beatty suchte, Mentoren oder Vaterfiguren, von denen er lernen wollte." Beatty erzählte dem Publikum Jahre später während einer Hommage des Kennedy Center an Kazan, dass Kazan ihm "den wichtigsten Durchbruch in seiner Karriere gegeben hatte". Biskind fügt hinzu, dass sie „völlig unähnlich waren – Mentor vs. Schützling, Regisseur vs. Schauspieler, eingewanderter Außenseiter vs. einheimischer Sohn. Kazan erinnert sich an seine Eindrücke von Beatty:

Warren – es war offensichtlich, als ich ihn das erste Mal sah – wollte alles und wollte es auf seine Weise. Warum nicht? Er hatte die Energie, eine sehr scharfe Intelligenz und mehr Chuzpe als jeder Jude, den ich je gekannt habe. Noch mehr als ich. Klug wie sie kommen, unerschrocken, und vor diesem Ding respektieren alle Frauen insgeheim: volles Vertrauen in seine sexuellen Kräfte, so groß, dass er sich nie selbst durch Andeutungen bewerben musste.

Die Karriere von Mr. Beatty hat alle Kennzeichen des konventionellen Hollywood-Goldjungen. Einschmeichelndes gutes Aussehen, entwaffnende Jugendlichkeit, Freude am gesellschaftlichen Leben und keine scheinbar starken Gefühle für sein Handwerk. Dieses Bild wird bereits jetzt auffallend mit seiner Entstehung als anschaulich einzelne Schauspieler und als sehr einfallsreich Produzent in der Gangsterballade, zerschmettert Bonnie und Clyde  ... Bei 28 [ sic ], das Bild von Warren Beatty, lebenslustig playboy, ist tot. Warren Beatty, ein Mann des Kinos, wird geboren.

—Gerald Garrett, syndizierter Filmkolumnist

Er folgte seinem ersten Film mit Tennessee Williams ' The Roman Spring of Mrs. Stone (1961), mit Vivien Leigh und Lotte Lenya , unter der Regie von Jose Quintero ; All Fall Down (1962), mit Angela Lansbury , Karl Malden und Eva Marie Saint , unter der Regie von John Frankenheimer ; Lilith (1963), mit Jean Seberg und Peter Fonda , Regie: Robert Rossen ; Promise Her Anything (1964), mit Leslie Caron , Bob Cummings und Keenan Wynn , unter der Regie von Arthur Hiller ; Mickey One (1965), mit Alexandra Stewart und Hurd Hatfield , unter der Regie von Arthur Penn ; und Kaleidoscope (1966), mit Susannah York und Clive Revill , unter der Regie von Jack Smight . 1965 gründete er eine Produktionsfirma, Tatira, die er nach Kathlyn (deren Spitzname "Tat" war) und Ira nannte.

Im Alter von 29 Jahren produzierte und spielte Beatty in Bonnie and Clyde , das 1967 veröffentlicht wurde. Er stellte ein Team zusammen, zu dem die Autoren Robert Benton und David Newman sowie der Regisseur Arthur Penn gehörten . Beatty wählte den Großteil der Besetzung aus, darunter Faye Dunaway , Gene Hackman , Estelle Parsons , Gene Wilder und Michael J. Pollard . Beatty überwachte auch das Drehbuch und leitete die Lieferung des Films.

Gene Hackman wurde ausgewählt, weil Beatty 1964 mit ihm in Lilith gespielt hatte und ihn für einen "großartigen" Schauspieler hielt. Nach Fertigstellung des Films schrieb er Hackman die "authentischste Leistung des Films zu, so strukturiert und so bewegend", erinnert sich Dunaway. Er war beeindruckt von Gene Wilder, nachdem er ihn in einem Theaterstück gesehen hatte und brauchte ihn nicht einmal zum Vorsprechen, was zu Wilders Leinwanddebüt wurde. Und Beatty kannte Pollard bereits: "Michael J. Pollard war einer meiner ältesten Freunde", sagte Beatty. "Ich kannte ihn schon ewig. Ich traf ihn an dem Tag, als ich meine erste Fernsehshow bekam. Wir spielten zusammen am Broadway."

Bonnie und Clyde wurden trotz der frühen Bedenken von Studiochef Jack Warner , der das Produktionsgeld aufbrachte, ein kritischer und kommerzieller Erfolg . Vor Beginn der Dreharbeiten hatte Warner ein assoziiertes fragte : „Was denkt Warren Beatty er tut? Wie hat er uns jemals in dieser Sache bekommen? Dieser Gangster Zeug mit erlosch Cagney .“ Der Film wurde für zehn Oscars nominiert , darunter Bester Film und Bester Hauptdarsteller , und sieben Golden Globe Awards , darunter Bester Film und Bester Hauptdarsteller. Beatty hatte ursprünglich Anspruch auf 40% der Gewinne des Films, gab aber 10% an Penn. Sein Anteil von 30% brachte ihm über 6 Millionen Dollar ein.

1970er und 1980er Jahre

Beatty in Shampoo (1975)

Nach Bonnie und Clyde spielte Beatty mit Elizabeth Taylor in The Only Game in Town (1970) unter der Regie von George Stevens; McCabe & Mrs. Miller (1971), Regie: Robert Altman ; und Dollars (1971), unter der Regie von Richard Brooks.

1972 produzierte Beatty eine Reihe von Benefizkonzerten , um bei der Öffentlichkeitsarbeit und dem Sammeln von Spenden für die Präsidentschaftskampagne von George McGovern 1972 zu helfen . Beatty stellte Four for McGovern im The Forum in der Gegend von Los Angeles zusammen und überzeugte Barbra Streisand , Carole King und James Taylor , aufzutreten. Streisand brachte Quincy Jones und sein Orchester mit und nahm das Album Live Concert at the Forum auf . Zwei Wochen später veranstaltete Beatty ein weiteres Konzert in der Cleveland Arena , bei dem sich Joni Mitchell und Paul Simon James Taylor anschlossen. Im Juni produzierte Beatty Together für McGovern im Madison Square Garden , das Simon und Garfunkel , Nichols und May sowie Peter, Paul und Mary wieder vereinte und Dionne Warwicke aufführte . Mit diesen Produktionen sagte Kampagnenmanager Gary Hart , Beatty habe "das politische Konzert erfunden". Er hatte Hollywood-Stars für eine politische Sache in bisher unbekanntem Ausmaß mobilisiert und eine neue Machtdynamik geschaffen.

Beatty trat in den Filmen The Parallax View (1974) unter der Regie von Alan Pakula auf ; und The Fortune (1975), unter der Regie von Mike Nichols . Beatty übernahm mehr Kontrolle und produzierte, schrieb und spielte in Shampoo (1975) unter der Regie von Hal Ashby , das für vier Oscars nominiert wurde, darunter das beste Originaldrehbuch , sowie fünf Golden Globe Awards, darunter Best Motion Picture und Best Schauspieler. 1978 führte Beatty Regie, produzierte, schrieb und spielte in Heaven Can Wait (1978) (gemeinsam mit Buck Henry ). Der Film wurde für neun Oscars nominiert, darunter Bester Film, Regisseur, Hauptdarsteller und adaptiertes Drehbuch. Es gewann auch drei Golden Globe Awards, darunter Bester Film und Bester Schauspieler.

Ein Film [ Reds ] dieses Umfangs und dieser Größe erfordert unglaubliche Arbeit vom Regisseur, und wenn man bedenkt, dass Beatty auch als Produzentin, Autorin und Star fungierte, ist es kaum zu glauben, dass so viel Arbeit von einem Mann kommen könnte. Als Film ist es ein wunderbarer Blick auf Amerika in der Ära 1912-19, und Beatty brachte einige überragende Leistungen von einer großen Besetzung mit.

—Joe Pollack, syndizierter Kolumnist

Beattys nächster Film war Reds (1981), ein historisches Epos über den amerikanischen kommunistischen Journalisten John Reed, der die russische Oktoberrevolution beobachtete – ein Projekt, für das Beatty bereits 1970 mit Recherchen und Dreharbeiten begonnen hatte ein amerikanischer Film über einen amerikanischen Kommunisten, der auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges gedreht und veröffentlicht wurde. Es erhielt 12 Oscar-Nominierungen – darunter vier für Beatty (als Bester Film, Regisseur, Schauspieler und Originaldrehbuch), drei gewannen; Beatty gewann als beste Regie, Maureen Stapleton gewann als beste Nebendarstellerin (spielt die Anarchistin Emma Goldman ) und Vittorio Storaro gewann als beste Kamera. Der Film erhielt sieben Golden Globe-Nominierungen, darunter Bester Film, Regisseur, Schauspieler und Drehbuch. Beatty gewann den Golden Globe Award für die beste Regie .

Nach Reds trat Beatty fünf Jahre lang nicht in einem Film auf, bis 1987 Ishtar , geschrieben und inszeniert von Elaine May . Nach heftiger Kritik in Pressestimmen durch den neuen britischen Studiochef David Puttnam kurz vor seiner Veröffentlichung erhielt der Film gemischte Kritiken und war kommerziell unscheinbar. Puttnam griff mehrere andere überbudgetierte US-Filme an, die von seinem Vorgänger genehmigt wurden, und wurde kurz darauf gefeuert.

1990er und 2000er

Beatty bei den 62. Academy Awards (1990)

Unter seiner zweiten Produktionsfirma, Mulholland Productions, produzierte Beatty als nächstes, führte Regie und spielte die Titelrolle des Comic- Detektivs Dick Tracy im gleichnamigen Film von 1990 . Der Film erhielt positive Kritiken und war einer der umsatzstärksten Filme des Jahres. Es erhielt sieben Oscar- Nominierungen und gewann drei für die beste Art Direction , das beste Make-up und den besten Originalsong . Es erhielt auch vier Nominierungen für den Golden Globe Award , darunter den besten Film.

1991 produzierte und spielte er den echten Gangster Bugsy Siegel in dem von Kritikern und kommerziell gelobten Bugsy unter der Regie von Barry Levinson , der für zehn Oscars nominiert wurde, darunter Bester Film und Bester Hauptdarsteller; später gewann es zwei der Preise für die beste Art Direction und das beste Kostümdesign . Der Film erhielt auch acht Nominierungen für den Golden Globe Award, darunter Bester Film und Bester Hauptdarsteller, und gewann den Preis für den Besten Film. Beattys nächster Film Love Affair (1994) unter der Regie von Glenn Gordon Caron erhielt gemischte Kritiken und war kommerziell unscheinbar.

1998 schrieb, produzierte, führte er Regie und spielte die Hauptrolle in der politischen Satire Bulworth , die von der Kritik gefeiert und für den Oscar für das beste Originaldrehbuch nominiert wurde . Der Film erhielt außerdem drei Nominierungen für den Golden Globe Award in den Kategorien Bester Film, Bester Hauptdarsteller und Bestes Drehbuch. Beatty trat kurz in zahlreichen Dokumentarfilmen auf, darunter Madonna: Truth or Dare (1991) und One Bright Shining Moment: The Forgotten Summer of George McGovern (2005).

Nach der schlechten Kassenleistung von Town & Country (2001), in der Beatty mitspielte, trat er 15 Jahre lang nicht in einem anderen Film auf und führte auch nicht bei einem anderen Film Regie.

Im Mai 2005 verklagte Beatty Tribune Media und behauptete, er behalte immer noch die Rechte an Dick Tracy . Am 25. März 2011 entschied der US-Bezirksrichter Dean Pregerson zu Gunsten von Beatty.

2010–heute

Regeln gelten nicht (2016)

Wer sonst ist besser gerüstet, um die Symbiose zwischen Showbusiness und Politik zu verstehen und zu behaupten, dass ab einem gewissen Maß an Reichtum und Macht die gewöhnlichen Regeln menschlichen Verhaltens missachtet werden können?... Narren und Idioten gibt es im Überfluss, aber dämonisch , das systemische Böse nicht. Mr. Beatty liebt offensichtlich Hollywood, was ihm gutgetan hat.

Stephen Holden , New York Times

Im Jahr 2010 führte Beatty Regie und wiederholte seine Rolle als Dick Tracy in einer 30-minütigen Komödie mit dem Titel Dick Tracy Special , die auf TCM uraufgeführt wurde . Der kurze Metafiction- Film spielt Dick Tracy und den Filmkritiker und Historiker Leonard Maltin , von denen letzterer die Geschichte und Entstehung von Tracy diskutiert. Tracy spricht darüber, wie er Ralph Byrd und Morgan Conway bewundert hat , die ihn in mehreren Filmen porträtiert haben, sagt aber, dass er sich nicht viel für Beattys Darstellung von ihm oder seinem Film interessiert hat . Auf der CinemaCon Im April 2016 sagte Beatty, dass er beabsichtigt, eine Fortsetzung von Dick Tracy zu machen .

Rules Don't Apply (2016) ist eine fiktionalisierte romantische Komödie über Howard Hughes , die 1958 in Hollywood und Las Vegas spielt. In der Hauptrolle spielt Beatty, die den Film geschrieben, koproduziert und inszeniert hat. Es spielt Alden Ehrenreich und Lily Collins mitNebendarstellernwie Annette Bening , Alec Baldwin , Matthew Broderick , Candice Bergen , Ed Harris und Martin Sheen . Einige haben gesagt, dass Beattys Film 40 Jahre in der Herstellung ist. Mitte der 1970er Jahre unterzeichnete Beatty einen Vertrag mit Warner Bros. , um in einem Film über Howard Hughes mitzuspielen, zu produzieren, zu schreiben und möglicherweise Regie zu führen. Das Projekt wurde auf Eis gelegt, als Beatty Heaven Can Wait begann . Ursprünglich plante Beatty, die Lebensgeschichte von John Reed und Hughesnacheinander zu filmen, aber als er tiefer in das Projekt einstieg, konzentrierte er sich schließlich hauptsächlich auf den Reed-Film Reds . Im Juni 2011 wurde berichtet, dass Beatty einen Film über Hughes produzieren, schreiben, inszenieren und die Hauptrolle spielen würde, wobei er sich auf eine Affäre mit einer jüngeren Frau in den letzten Jahren seines Lebens konzentrierte. Während dieser Zeit interviewte Beatty Schauspieler, um in seiner Ensemblebesetzung mitzuspielen. Er traf sich mit Andrew Garfield , Alec Baldwin , Owen Wilson , Justin Timberlake , Shia LaBeouf , Jack Nicholson , Evan Rachel Wood , Rooney Mara und Felicity Jones . Es wurde am 23. November 2016 veröffentlicht und war Beattys erster Film seit 15 Jahren. Die "Top Critics" von Rotten Tomatoes gaben dem Film eine 63%ige "Fresh"-Bewertung, wobei eine Kritik ihn als "sehr unterhaltsam" bezeichnete. In einer anderen Rezension heißt es: "Das Warten hat sich gelohnt." Der Film war auch eine kommerzielle Enttäuschung.

Im Jahr 2017 traf sich Beatty mit seiner Bonnie- und Clyde- Co-Star Faye Dunaway bei den 89. Academy Awards anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Films. Nachdem sie von Jimmy Kimmel vorgestellt wurden , gingen sie auf die Bühne, um den Best Picture Award zu überreichen . Sie hatten den falschen Umschlag erhalten, was dazu führte, dass Dunaway La La Land fälschlicherweise als Bester Film ankündigte , anstatt den tatsächlichen Gewinner, Moonlight . Dies wurde zu einer Social-Media-Sensation, die auf der ganzen Welt im Trend liegt. Im Jahr 2018 kehrten Beatty und Dunaway zurück, um den besten Film bei den 90. Academy Awards zu präsentieren. Ohne Zwischenfälle gab Beatty The Shape of Water als Gewinner bekannt.

Persönliches Leben

Beatty ist seit 1992 mit der Schauspielerin Annette Bening verheiratet. Sie haben vier Kinder. Ihr ältestes Kind outete sich 2012 als Transgender ( FTM ).

Vor der Heirat

Bevor Beatty Bening heiratete, war er für seine große Anzahl romantischer Beziehungen berüchtigt, die großzügige Medienberichterstattung erhielten, da er mit über 100 weiblichen Prominenten in Verbindung gebracht wurde. Leslie Caron sagte: "Warren hatte immer Freundinnen, die seiner Schwester ähnelten". Cher erklärte, dass "Warren wahrscheinlich mit jedem zusammen war, den ich kenne". Beatty weckte Caron in der Nacht, erinnerte sie sich und sagte ihr, dass er sich Sorgen machte, dass sie nicht an ihn dachte. Caron erkannte später, dass dies ein Zeichen seines Narzissmus war.

Politik

Beatty mit Diane Keaton und First Lady Nancy Reagan , bei einer Vorführung von Reds im Weißen Haus (1981)

Beatty ist ein langjähriger Unterstützer der Demokratischen Partei . Im Jahr 1972 war Beatty Teil des „inneren Kreises“ von Senator George McGovern ‚s Präsidentenkampagne . Er reiste viel und war maßgeblich an der Organisation von Fundraising beteiligt. Trotz politischer Differenzen war Beatty auch ein Freund des republikanischen Senators John McCain , mit dem er sich über die Notwendigkeit einer Reform der Wahlkampffinanzierung einig war. Er war einer der Sargträger, die McCain selbst bei der Beerdigung des Senators 2018 ausgewählt hatte.

Filmografie

Film

Jahr Titel Rolle Direktor Schriftsteller Produzent Schauspieler
1961 Pracht im Gras Bud Stamper Elia Kasan Nein Nein Jawohl
Die römische Quelle von Frau Stone Paolo di Leo José Quintero Nein Nein Jawohl
1962 Alle fallen runter Berry-Berry Willart John Frankenheimer Nein Nein Jawohl
1964 Lilith Vincent Bruce Robert Rossen Nein Nein Jawohl
1965 Micky One Micky One Arthur Penn Nein Nein Jawohl
Versprich ihr alles Harley-Rummel Arthur Hiller Nein Nein Jawohl
1966 Kaleidoskop Barney Lincoln Jack Smight Nein Nein Jawohl
1967 Bonnie und Clyde Clyde Barrow Arthur Penn Nein Jawohl Jawohl
1970 Das einzige Spiel in der Stadt Joe Grady George Stevens Nein Nein Jawohl
1971 McCabe & Frau Miller John McCabe Robert Altmann Nein Nein Jawohl
Dollar Joe Collins Richard Brooks Nein Nein Jawohl
1974 Die Parallaxenansicht Joseph Frady Alan J. Pakula Nein Nein Jawohl
1975 Shampoo George Roundy Hal Ashby Jawohl Jawohl Jawohl
Das Glück Nicky Wilson Mike Nichols Nein Nein Jawohl
1978 Der Himmel kann warten Joe Pendleton Warren Beatty & Buck Henry Jawohl Jawohl Jawohl
1981 Rote John Reed Warren Beatty Jawohl Jawohl Jawohl
1987 Ischtar Lyle Rogers Elaine May Nein Jawohl Jawohl
1990 Dick Tracy Dick Tracy Warren Beatty Nein Jawohl Jawohl
1991 Bugsy Bugsy Siegel Barry Levinson Nein Jawohl Jawohl
1994 Liebesaffäre Mike Gambril Glenn Gordon Caron Jawohl Jawohl Jawohl
1998 Bulworth Senator Jay Billington Bulworth Warren Beatty Jawohl Jawohl Jawohl
2001 Stadt Land Porter Stoddard Peter Chelsom Nein Nein Jawohl
2016 Regeln gelten nicht Howard Hughes Warren Beatty Jawohl Jawohl Jawohl

Fernsehen

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1957 Kraft Fernsehtheater Roy Nicholas Episode: „Das lockige Kind“
Westinghouse Studio One 1. Kartenspieler Episode: „Die Nacht Amerikas zitterte“
Verdacht Junge Folge: "Herzschlag"
1959 Nachschlagen und leben Junge Folge: „Der Platz“
Folge: „Die Familie“
Spielhaus 90 Folge: „Dunkler Dezember“
Die vielen Lieben von Dobie Gillis Milton Armitage Episode: „Der bestgekleidete Mann“
Episode: „Der süße Sänger von Central High“
Episode: „Dobie Gillis, Junge Schauspieler“
1960 Episode: „Der rauchgefüllte Raum“
Folge: „Der Faustkämpfer“
Alcoa präsentiert: One Step Beyond Harry Grayson Folge: „Der Besucher“
2008 Das Dick Tracy TV-Special Dick Tracy Fernsehfilm

Theater

Jahr Titel Rolle Veranstaltungsort Art.-Nr.
1959 Ein Verlust von Rosen Kenny Eugene O'Neill Theatre , Broadway

Auszeichnungen und Nominierungen

Jahr Vergeben Kategorie Nominierte Arbeit Ergebnis
1967 Oscar Bestes Bild Bonnie und Clyde Nominiert
Bester Schauspieler Nominiert
1975 Bestes Originaldrehbuch geteilt mit Robert Towne Shampoo Nominiert
1978 Bestes Bild Der Himmel kann warten Nominiert
Beste Regie geteilt mit Buck Henry Nominiert
Bester Schauspieler Nominiert
Bestes adaptiertes Drehbuch geteilt mit Elaine May Nominiert
1981 Bestes Bild Rote Nominiert
Beste Regie Gewonnen
Bester Schauspieler Nominiert
Bestes Originaldrehbuch geteilt mit Trevor Griffiths Nominiert
1991 Bestes Bild Bugsy Nominiert
Bester Schauspieler Nominiert
1998 Bestes Originaldrehbuch geteilt mit Jeremy Pikser Bulworth Nominiert
2000 Irving G. Thalberg Gedenkpreis N / A Gewonnen
1960 Tony Awards Bester Hauptdarsteller in einem Theaterstück Ein Verlust von Rosen Nominiert
1961 Golden Globe-Auszeichnungen Vielversprechendster Newcomer - Männlich Pracht im Gras Gewonnen
Bester Hauptdarsteller - Spielfilmdrama Nominiert
1967 Bonnie und Clyde Nominiert
1975 Bester Hauptdarsteller - Filmmusik oder Komödie Shampoo Nominiert
1978 Der Himmel kann warten Gewonnen
1981 Beste Regie Rote Gewonnen
Bester Hauptdarsteller - Spielfilmdrama Nominiert
Bestes Drehbuch Nominiert
1991 Bester Hauptdarsteller - Spielfilmdrama Bugsy Nominiert
1998 Bester Hauptdarsteller - Filmmusik oder Komödie Bulworth Nominiert
Bestes Drehbuch Nominiert
2006 Cecil B. DeMille-Preis N / A Gewonnen
1967 British Academy Film Award Bester ausländischer Schauspieler Bonnie und Clyde Nominiert
1982 Bester Schauspieler Rote Nominiert
2001 BAFTA-Stipendium N / A Gewonnen
1978 Auszeichnung der Directors Guild Herausragender Regisseur - Spielfilm Der Himmel kann warten Nominiert
1981 Rote Gewonnen
1975 Auszeichnung der Writers Guild Bestes Originaldrehbuch Shampoo Nominiert
1978 Bestes adaptiertes Drehbuch Der Himmel kann warten Gewonnen
1981 Bestes Originaldrehbuch Rote Gewonnen
1998 Bulworth Gewonnen

Ehrungen

Beatty hat den Eleanor Roosevelt Award der Americans for Democratic Action , den Brennan Legacy Award des Brennan Center for Justice der New York University School of Law, den Phillip Burton Public Service Award der Foundation for Taxpayer and Consumer Rights und den Spirit of Hollywood Award der Associates for Breast and Prostata Cancer Studies. Beatty war Gründungsmitglied des Center for National Policy , Gründungsmitglied der Progressive Majority , Mitglied des Council on Foreign Relations , war Kampagnenvorsitzende des Ständigen Wohltätigkeitskomitees und nahm am Weltwirtschaftsforum teil in Davos, Schweiz . Er war Mitglied des Kuratoriums des Scripps Research Institute und des Board of Directors der Motion Picture and Television Fund Foundation . 2004 wurde er zum Ehrenvorsitzenden des Stella Adler Studio of Acting ernannt.

Die National Association of Theatre Owners verlieh ihm 1975 den Star of the Year Award, 1978 den Director of the Year Award und den Producer of the Year Award. 1998 erhielt er den Alan J. Pakula Memorial Award des National Board of Review. 2002 erhielt er den Akira Kurosawa Lifetime Achievement Award des San Francisco International Film Festival . Er erhielt den Board of Governors Award der American Society of Cinematographers , den Distinguished Director Award der Costume Designers Guild, den Life Achievement Award der Publicists Guild und den Outstanding Contribution to Cinematic Imagery Award der Art Directors Guild. 2004 erhielt er die Kennedy Center Honors in Washington, DC und den Milestone Award der Producers Guild of America . 2008 wurde er mit dem Life Achievement Award des American Film Institute ausgezeichnet. Im März 2013 wurde er in die California Hall of Fame aufgenommen . 2016 wurde er vom Museum of the Moving Image geehrt und erhielt den Kirk Douglas Award for Excellence in Film vom Santa Barbara International Film Festival.

Beatty hat eine Reihe internationaler Auszeichnungen erhalten: 1992 wurde er zum Kommandeur des Ordens der Künste und der Literatur (Frankreich); 1998 wurde er für den Goldenen Löwen als Bester Film ( Bulworth ) nominiert und erhielt den Goldenen Löwen der Karriere von den Filmfestspielen von Venedig ; 2001 erhielt er den Donostia Lifetime Achievement Award des San Sebastián International Film Festival ; 2002 erhielt er das British Academy Fellowship von BAFTA; 2011 wurde er mit dem Stanley Kubrick Britannia Award ausgezeichnet .

Ungemachte Projekte

  • Untitled Dick Tracy Sequel – Warren Beatty entwickelt dieses Projekt derzeit ab 2016. Er spricht seit der Veröffentlichung des Originals im Jahr 1990 über eine Fortsetzung.
  • Ocean of Storms – Beatty sollte diese alternde Astronauten-Liebesgeschichte produzieren und die Hauptrolle spielen. Annette Bening sollte Co-Star werden. Das Drehbuch wurde von Tony Bill & Ben Young Mason geschrieben und von Wesley Strick, Robert Towne, Lawrence Wright, Stephen Harrigan und Aaron Sorkin überarbeitet. Martin Scorsese war an einem Punkt direkt verbunden. Das Projekt war von 1989 bis etwa 2000 in Entwicklung.
  • Bulworth 2000 – eine Fortsetzung seines Films von 1998, der dort fortgesetzt hätte, wo der erste Film endete, indem er die Präsidentschaftswahlen 2000 persifliert hätte .
  • Die Meerjungfrau – Warren Beatty spielte in dieser Liebesgeschichte über einen Segelbootrennfahrer, der sich in eine Meerjungfrau verliebt. Das Drehbuch wurde bereits 1983 vom Drehbuchautor Robert Towne entwickelt. Herbert Ross wurde mit der Regie beauftragt. Sie wurden jedoch vom Ron Howard/Tom Hanks-Film "Splash" (1984) in den Schatten gestellt und das Beatty-Projekt wurde eingestellt.
  • Der Herzog der Täuschung – Warren Beatty war die Hauptrolle in dieser von Steven Zaillian geschriebenen und inszenierten Adaption des Buches von Geoffrey Wolff. Er war von 2000 bis etwa 2005 an dem Projekt beteiligt. Schließlich wurde das Projekt auf Eis gelegt, nachdem Beatty seine Entscheidung, darin mitzuspielen, weiterhin aufgeschoben hatte.
  • Liberace – Warren Beatty war daran interessiert, einen Film zu drehen, der auf den Memoiren Behind the Candelabra: My Life with Liberace von Scott Thorson basiert . Der Film hätte von der Liebesbeziehung zwischen Liberace und Thorson und dem Tod von Liberace im Jahr 1987 handeln sollen. Der Film sollte eine schwarze Komödie, ein Melodram und eine Satire auf die Illusionen sein, wie Menschen Prominente, Exzess, Materialismus und die Einsamkeit wohlhabender Menschen. Der Film sollte Robin Williams als Liberace, Justin Timberlake als Scott Thorson, Oliver Platt als Liberaces Manager, Seymour Heller , Michael C. Hall als Thorsons erste Geliebte, Shirley MacLaine als Liberaces Mutter (die zum ersten Mal die Geschwister Beatty und MacLaine hätte an einem Projekt zusammengearbeitet) und Johnny Depp als Liberaces drogensüchtiger plastischer Chirurg Dr. Startz. Abgesehen von einigen Drehbuchentwürfen und Besetzungsentscheidungen wurde der Film nie gedreht. Scott Thorsons Memoiren wurden 2013 schließlich zu einem HBO-Fernsehfilm .
  • Megalopolis – Warren Beatty war Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre an der Hauptrolle in Francis Ford Coppolas Epos beteiligt, aber das Projekt wurde schließlich eingestellt.
  • Edie - Zwischen Ishtar und Dick Tracy , als Beatty Regie und Co-Autor mit James Toback einen Film über das Leben und den Tod von Warhol Superstar , Edie Sedgwick , den Beatty persönlich kannte. Der Film sollte Jennifer Jason Leigh als Edie und Al Pacino als Andy Warhol spielen, wurde aber nie realisiert.
  • Die Tötung eines chinesischen Buchmachers – In den späten 1990er Jahren versuchte Brett Ratner mehrere Jahre lang, Beatty davon zu überzeugen, in einem Remake des Films von 1976 des Kultregisseurs John Cassavetes mitzuspielen .
  • Vicky – Mitte der 1990er Jahre entwickelte Beatty ein Biopic über Victoria Woodhull von Drehbuchautor James Toback. Beatty würde produzieren, möglicherweise Regie und Co-Star mit Frau Annette Bening. Nach dem Scheitern von Love Affair im Jahr 1994 hatte das Projekt Schwierigkeiten, in Gang zu kommen. Toback war auch in Gesprächen darüber, ob er möglicherweise Regie führte.
  • Shrink – Mitte der 1990er Jahre dachte Beatty über eine Komödie des Drehbuchautors James Toback nach, die das hektische Leben eines Psychiaters detailliert beschreibt, in dem Beatty die Hauptrolle spielen sollte. Beatty und Toback konnten jedoch nie das richtige Ende finden, also das Projekt ist gestorben.

Erläuternder Vermerk

Verweise

Weiterlesen

  • Ellis Amburn, The Sexiest Man Alive: A Biography of Warren Beatty , HarperCollins Publishers, New York, 2002. ISBN  0-06-018566-X .
  • Peter Biskind, Easy Riders, Raging Bulls: Wie die Sex-Drogen-and-Rock-'n'-Roll-Generation Hollywood gerettet hat , Simon & Schuster, New York, 1998. ISBN  0-684-80996-6 .
  • Suzanne Finstad, Warren Beatty: Ein Privatmann , Random House, New York, 2005. ISBN  1-4000-4606-8 .
  • Mark Harris , Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood , Penguin Press, New York, 2008. ISBN  978-1-59420-152-3 .
  • Suzanne Munshower, Warren Beatty: Sein Leben, seine Lieben, seine Arbeit , St. Martin's Press, New York, 1990. ISBN  0-8065-0670-9 .
  • Lawrence Quirk , Die Filme von Warren Beatty , Citadel Press, New Jersey, 1979. ISBN  0-8065-0670-9 .
  • Stephen J. Ross, "Hollywood Left and Right: How Movie Stars Shaped American Politics", Oxford Press, New York, 2011. ISBN  978-0-19-518172-2 .
  • Peter Swirski, "Das schmutzige Wort der 1990er Jahre, Sozialismus: Warren Beattys Bulworth " . Ars Americana Ars Politica . Montreal, London: McGill-Queen's University Press, 2010. ISBN  978-0-7735-3766-8 .
  • David Thomson, Warren Beatty: Ein Leben und eine Geschichte , Secker und Warburg, London, 1987. ISBN  0-436-52015-X .
  • David Thomson, Warren Beatty und Desert Eyes , Doubleday and Co., Inc., New York, 1987. ISBN  0-385-18707-6 .

Externe Links