Wachsskulptur - Wax sculpture

Das Begräbnisbildnis (ohne Kleidung) von Elizabeth of York , Mutter von König Heinrich VIII. , 1503, Westminster Abbey

Eine Wachsskulptur ist eine Darstellung aus einer wachsartigen Substanz. Oft handelt es sich dabei um Bildnisse , meist einer bemerkenswerten Person, aber es gibt auch Totenmasken und Szenen mit vielen Figuren, meist in Reliefs .

Die Eigenschaften von Bienenwachs machen es zu einem hervorragenden Medium für die Herstellung von Figuren und Modellen, entweder durch Modellieren oder durch Gießen in Formen . Es lässt sich bei Raumtemperatur leicht schneiden und formen, schmilzt bei niedriger Temperatur, mischt sich mit allen Farbstoffen, nimmt Oberflächentönungen gut an und seine Textur und Konsistenz kann durch Zugabe von erdigen Stoffen und Ölen oder Fetten modifiziert werden. Wenn es geschmolzen ist, reagiert es sehr gut auf Abdrücke aus einer Form, und wenn es erst einmal ausgehärtet und ausgehärtet ist, ist seine Form relativ widerstandsfähig gegenüber gewöhnlichen Temperaturschwankungen, selbst wenn es in dünne Schichten gegossen wird . Diese Eigenschaften wurden seit dem Mittelalter zum Modellieren von Wachs verwendet und es gibt Zeugnisse dafür, dass es im antiken Rom zur Herstellung von Masken (insbesondere Totenmasken) verwendet wurde. Die Totenmasken berühmter Vorfahren würden von der Elite ausgestellt, die das Recht des "ius imaginem" hatte.

Geschichte

Antike Welt

Wachsfiguren ihrer Gottheiten wurden in den Begräbnisriten der alten Ägypter verwendet und unter anderem in ihren Gräbern deponiert; viele davon werden heute in Museen aufbewahrt. Dass die Ägypter auch Früchte modellierten, lässt sich aus zahlreichen Anspielungen in der frühen Literatur entnehmen. Bei den Griechen wurden während ihrer besten Kunstzeit Wachsfiguren hauptsächlich als Puppen für Kinder verwendet; Statuetten von Gottheiten wurden für Votivgaben und für religiöse Zeremonien modelliert , und Wachsbilder, denen magische Eigenschaften zugeschrieben wurden, wurden von den Menschen geschätzt. Wachsfiguren und -modelle nahmen bei den alten Römern einen noch wichtigeren Platz ein . Die in Wachs modellierten Masken ( Bildnisse oder Imagines ) der Ahnen wurden von Patrizierfamilien aufbewahrt , wobei dieses ius imaginum eines der Privilegien der Adligen war, und diese Masken wurden bei zeremoniellen Anlässen ausgestellt und bei ihren Begräbnisprozessionen getragen. Die letzten Tage der Saturnalien wurden als Sigillarien bezeichnet , da man gegen Ende des Festes Wachsfiguren von Früchten und Wachsfiguren, die von den Sigillariern angefertigt wurden, überreichte.

Europa der Frühen Neuzeit

Die Darstellung von vorübergehenden oder dauerhaften Bildnissen in Wachs und anderen Medien des Verstorbenen war ein üblicher Bestandteil der Begräbniszeremonien bedeutender Persönlichkeiten in der europäischen Geschichte. Die meisten Figuren trugen die echte Kleidung des Verstorbenen, damit sie schnell hergestellt werden konnten. Das Museum der Westminster Abbey beherbergt eine Sammlung britischer königlicher Wachsfiguren sowie Figuren wie den Seehelden Horatio Nelson und Frances Stewart, Herzogin von Richmond , die auch ihren Papagei ausstopfen und ausstellen ließ. Das Bildnis Karls II. von England (1680) wurde bis Anfang des 19. Jahrhunderts über seinem Grab ausgestellt, als alle aus der Abtei selbst entfernt wurden. Nelsons effigy war eine reine Touristenattraktion, beauftragt , das Jahr nach seinem Tod im Jahre 1805, und sein Grab in St. Pauls Kathedrale nach einer Entscheidung der Regierung , dass die großen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Zukunft dort begraben werden sollte. Besorgt über ihre Besuchereinnahmen entschied die Abtei, dass sie eine konkurrierende Attraktion für Bewunderer von Nelson brauchte.

Mittelalter

Die Praxis des Wachsmodellierens lässt sich bis ins Mittelalter zurückverfolgen , als den Kirchen Votivgaben von Wachsfiguren überbracht wurden . Das Andenken und die Zügel von Monarchen und großen Persönlichkeiten wurden durch Wachsmasken bewahrt.

In dieser Zeit fand der Aberglaube seinen Ausdruck in der Bildung von Wachsbildern verhasster Personen, in die lange Nadeln gesteckt wurden, in der zuversichtlichen Erwartung, dass dadurch der Dargestellten tödliche Verletzungen zugefügt würden. Diese Praxis wurde als effektiver angesehen, wenn der Wachsfigur ein Teil der Haare oder Nägel des Opfers hinzugefügt wurde, wodurch die Verbindung zum eigentlichen Motiv verstärkt wurde. Dieser Glaube und diese Praxis hielten bis ins 17. Jahrhundert an, obwohl der Aberglaube bis ins 19. Jahrhundert überlebte. In den schottischen Highlands wurde 1885 in einem Bach ein Tonmodell eines Feindes gefunden, das dort in der Überzeugung aufgestellt wurde, dass mit dem Wegspülen des Tons auch die Gesundheit des Verhassten abnehmen würde.

Renaissance

Während der italienischen Renaissance nahm das Modellieren in Wachs einen hohen Stellenwert ein und wurde von einigen der größten frühen Meister praktiziert. Vasari bemerkte, dass " Lorenzo nicht aufhörte, die Künste des Designs zu studieren und mit Wachs, Stuck und anderen ähnlichen Materialien Reliefs zu bearbeiten, da er sehr gut wusste, dass diese kleinen Reliefs die Zeichenübungen von Bildhauern sind, und das ohne solche Praxis." nichts kann von ihnen zur Vollkommenheit gebracht werden." Die Bronzemedaillons von Pisanello , Francesco Francia und den anderen berühmten Medaillengewinnern verdanken ihren Wert den Eigenschaften von Wachs: Alle frühen Bronzen und Metallarbeiten wurden zuerst nach Wachsmodellen gegossen.

Das Victoria and Albert Museum besitzt ein Wachs "Kreuzabnahme" von Jacopo Sansovino, das wahrscheinlich von den Malern Perugino und del Sarto verwendet wurde , sowie eine kleine Studie eines Sklaven von Michelangelo und mehrere Wachsstücke von Giambologna . Besonders hervorzuheben ist sein Modell 'Florence Triumphant over Pisa'. Der Michelangelo zugeschriebene Rötel-Ecorché des Royal Collection Trust gilt als Zeichnung eines Wachsmodells, wie es Michelangelo selbst angefertigt hat. Das British Museum besitzt ein Wachsporträtmedaillon von Michelangelo, das von Leone Leoni aus dem Jahre 1560 angefertigt wurde .

Zwei Wachsmodelle von Baccio Bandinelli existieren noch, eines von 'Hercules und Cacus' (Bode-Museum, Berlin, Ident.Nr. 2612) und das andere von Neptun ( Musée Fabre , Montpellier).

Das Museo Nazionale del Bargello in Florenz bewahrt das einzige erhaltene Wachsmodello von Benvenuto Cellini , 'Perseo con la testa di Medusa' (inv. cere, n.424), eine Studie für seine Bronzestatue in der Loggia dei Lanzi .

Das Rijksmuseum hat das "Genius of Cosimo I de' Medici", ein Modell aus rotem Wachs von Bartolomeo Ammannati

16. und 17. Jahrhundert

Es gibt eine Reihe sehr hochwertiger Wachsfiguren aus dem 16. und 17. Jahrhundert, meist Porträtfiguren und religiöse oder mythologische Szenen, oft mit vielen Figuren. Antonio Abondio (1538-1591) ging mit der farbigen Wachs Porträtminiatur in Relief , arbeitet vor allem für die Habsburger und andere Gerichte in Nordeuropa, und seinen Sohn Alessandro fort , in seinen Fußstapfen.

18. Jahrhundert

Bologna war im 18. Jahrhundert mit Ercole Lelli , Giovanni Manzolini und seiner Frau Anna Morandi Manzolini ein wichtiges Zentrum der anatomischen Wachsmodellierung . Das Museo di Palazzo Poggi zeigt ein Wachsporträt ihres Mannes beim Sezieren eines Herzens und eines von ihr beim Sezieren eines Gehirns sowie anatomische Modelle des Auges. Der Anatomieraum zeigt auch eine Reihe von Figuren von Ercole Lelli und eine Kopie der einst berühmten Medici-Venus des Florentiner Clemente Susini . Die Universität Bologna beherbergt das Museum für anatomisches Wachs Luigi Cattaneo.

Patience Wright war ein Bildhauer von Wachsfiguren und der erste anerkannte in Amerika geborene Bildhauer.

Der Royal Collection Trust besitzt eine Wachsbüste von George III von Samuel Percy (1750-1820) und mehrere Stiche nach Wachsporträts wie Jean-Charles François ' Porträt von Josephus II. (1751) nach dem Wachsmodellierer Florian Zeiss (1712-80) . Andere Künstler ließen sich von Wachsarbeiten von Leonhard Posch  [ de ] oder Josef Müller (fl.1793) inspirieren.

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts war die Modellierung von Medaillonporträts und von Reliefgruppen, letztere häufig mehrfarbig , in ganz Europa stark im Kommen . Viele der Künstler waren Frauen. John Flaxman führte in Wachs viele Porträts und andere Relieffiguren aus, die Josiah Wedgwood für seine Jasperware in Keramik übersetzte . Die National Portrait Gallery verfügt über 40 Wachsporträts, die größtenteils aus dieser Zeit stammen.

19. Jahrhundert

Dies war eine Zeit, in der Künstler oft von Phrenologen oder Physiognomonisten inspiriert wurden . Dies war beispielsweise bei Jean-Pierre Dantan oder David d'Angers der Fall , letzterer gehörte sogar der 1831 von François Broussais gegründeten Société phrénologique de Paris an. Moulageur und Bildhauer Joseph Towne ist vor allem für die Erstellung anatomischer Wachsmodelle.

Der Royal Collection Trust besitzt mehrere Körbe mit Wachsfrüchten und Wachsblumen.

Im 19. Jahrhundert verwendete ein Maler wie Ernest Meissonier noch Wachsmodelle, um seine Gemälde wie 'Le voyageur' ( Musée d'Orsay , RF 3672) vorzubereiten, während Rodin ein Wachsmodell von The Gates of Hell (1880) anfertigte . Zu den bedeutendsten Wachsfiguren dieser Zeit zählen Paul Gauguins Porträt seiner Tochter Aline (1881, musée d'Orsay) und ein 125 cm hohes Selbstporträt von Jean-Joseph Carriès ( Petit Palais ). Andere berühmte Wachsmodellierer waren Richard Cockle Lucas , Jules Dalou oder Medardo Rosso .

Die berühmte Leonardo da Vinci zugeschriebene Wachsbüste, die 1909 vom Museum Berlin erworben wurde, ist das Werk eines englischen Fälschers, der um 1840 arbeitete. Das Wachsmodell eines Kopfes im Wicar-Museum in Lille gehört wahrscheinlich zur Schule von Canova , was ihm nichts seiner exquisiten Anmut raubt.

Heute

Wachsfiguren , die nicht als bildende Kunst gedacht waren, wurden später zu beliebten Attraktionen, die hauptsächlich aus Bildern historischer oder berüchtigter Persönlichkeiten bestanden, die aus Wachsmasken auf Laienfiguren bestanden, in denen manchmal Mechanismen angebracht sind, um die Figur zu bewegen. Eine solche Ausstellung von Wachsfiguren mit mechanischen Bewegungen wurde Anfang des 18. Jahrhunderts in Deutschland gezeigt.

Die bekannteste moderne Wachsfigurenausstellung ist die von Madame Tussauds , wo die Technologie der Animatronik die Wachsfiguren zum Leben erweckt.

Wachsfiguren werden häufig von zeitgenössischen Künstlern präsentiert, die ihre lebensechten und unheimlichen Qualitäten ausnutzen. Während der Künstler oft ein Wachs-Selbstporträt anfertigt, gibt es auch Beispiele für imaginäre Persönlichkeiten und historische Persönlichkeiten. So ließ sich Gavin Turk als Sid Vicious ("Pop", Waxwork in Vitrine 279 x 115 x 115 cm, 1993), Jan Fabre als notorischer Dieb (Hommage an Jacques Mesrine (Büste) II, 2008. Lifesize. Private collection.ta.) Zeitgenössische Künstler, die mit Wachs arbeiten, sind Heather O'Shaughnessy , Beth B , Berlinde de Bruyckere , Maurizio Cattelan , Peta Coyne Adil Çelik, Eleanor Crook , Robert Gober , John Isaacs , Wendy Mayer , Pascale Pollier , Chantal Pollier , Sigrid Sarda , Gil Shachar und Kiki Smith . Zu den Techniken gehören das Gießen von Körpern mit Alginat- und Silikongummiformen und das Handmodellieren, das einzigartige Formen und Verzerrungen erzeugt.

Auch das Museum für mittelalterliche Folterinstrumente in Amsterdam verwendete Wachsfiguren, um die Verwendung von Maschinen und Werkzeugen ihrer Ausstellung zu demonstrieren.

Verwendung in Moulage

Das Modellieren der weichen Teile von Sektionen , das Unterrichten von Illustrationen der Anatomie , wurde erstmals in der Renaissance in Florenz praktiziert . Die Moulage- Praxis oder die Darstellung der menschlichen Anatomie und verschiedener Krankheiten, die durch den direkten Abguss vom Körper mit (in der frühen Zeit) Gelatine-, später Alginat- oder Silikonformen gewonnen wurden, verwendete Wachs als Hauptmaterial (später durch Latex ersetzt). und Gummi). Einige Moulagen wurden direkt aus dem Körper erkrankter Personen gegossen, andere von gesunden Personen, auf die Krankheitsmerkmale (Blasen, Wunden, Wucherungen, Hautausschläge) geschickt mit Wachs und Pigmenten aufgetragen wurden. Im 19. Jahrhundert entwickelte sich die Moulage zu dreidimensionalen, realistischen Darstellungen erkrankter Teile des menschlichen Körpers. Diese sind in vielen europäischen medizinischen Museen zu sehen, insbesondere in der Spitzner-Sammlung derzeit in Brüssel, im Charite-Krankenhausmuseum in Berlin und im Gordon Museum of Pathology am Guy's Hospital in London UK. Eine umfassende Buchmonographie zu Moulagen ist "Krankheiten in Wachs: die Geschichte der medizinischen Moulage" von Thomas Schnalke (Autor), dem Direktor des Charite-Museums und Kathy Spatschek (Übersetzerin)

Wachsmuseen

Ein Wachsfigurenkabinett oder Wachsfigurenkabinett besteht aus einer Sammlung von Wachsfiguren, die berühmte Persönlichkeiten der Geschichte und zeitgenössische Persönlichkeiten in lebensechten Posen darstellen. Wachsmuseen haben oft einen speziellen Bereich, der als "Kammer des Schreckens" bezeichnet wird, in dem die grausigeren Exponate ausgestellt werden.

Galerie

Verweise

Externe Links