Wayne Koestenbaum - Wayne Koestenbaum

Wayne Koestenbaum bei The Kitchen in New York City

Wayne Koestenbaum (* 1958) ist ein US-amerikanischer Künstler , Dichter und Kulturkritiker . Er erhielt einen BA von der Harvard University , einen MA von den Johns Hopkins Writing Seminars und einen Ph.D. von der Princeton University und erhielt 1994 den Whiting Award . Er erhielt 2020 den American Academy of Arts and Letters Award in Literature. Er hat bis heute über 20 Bücher veröffentlicht.

Koestenbaum arbeitet als Distinguished Professor of English, French and Comparative Literature am CUNY Graduate Center , wo er die Dichterin und Schriftstellerin Maggie Nelson und Malerei an der Yale University unterrichtete . Er lebt und arbeitet in New York City .

Frühes Leben und Ausbildung

Koestenbaum ist in San José, Kalifornien, geboren und aufgewachsen .

Koestenbaum lebte von 1984 bis 1988 als Doktorand an der Princeton University in New York . Er stellt fest, dass seine frühen Jahre in New York die Zeit waren, in der er Oper , Literatur und schwule Kultur entdeckte. Koestenbaum schrieb in diesen Jahren Buchbesprechungen für den New York Native und die Village Voice .

Von 1988 bis 1997 lebte Koestenbaum in New Haven, Connecticut .

Kritische Arbeit

In der Boston Review schrieb Stefania Heim, dass Koestenbaums Arbeit – über das Genre hinweg – „jede rudimentäre Kluft zwischen Spiel und Denken beseitigt, an der wir festhalten könnten. " Koestenbaums rhapsodische Kritik, die autobiografische Randbemerkungen enthält und von einer analytischen Aufmerksamkeit für kleine Details geprägt ist, ein Ansatz, der der Theorie des "punctum" von Roland Barthes verpflichtet ist, konzentriert sich auf Berühmtheit, Performance, Poetik, Film, zeitgenössische bildende Kunst und queere Sexualität. Sein bekanntestes kritisches Buch, The Queen's Throat , ist eine rigorose Untersuchung eines Phänomens, das häufig beiläufig diskutiert, aber aus wissenschaftlicher Sicht selten betrachtet wird: die Vorliebe schwuler Männer für die Oper . Koestenbaums Behauptung ist, dass die Oper ihre Kraft aus einer Art körperlicher Sympathie zwischen Sänger und Publikum bezieht, die ebenso mit Begehren wie mit Hören zu tun hat. Er sagt über das Zuhören:

Der Tanz der Schallwellen auf dem Trommelfell und der Seufzer, den ich in Sympathie mit der Sängerin ausatme, überzeugen mich, dass ich einen Körper habe – wenn auch nur in Analogie, wenn auch nur eine zweitbeste Kopie des Körpers des Sängers. Ich bin ein Lemming, geprägt von der Sopranistin , meine Existenz eine Nachwirkung ihres Crescendo. (42)

Koestenbaums Schlussfolgerung ist, dass uns die Affinität schwuler Männer zur Oper genauso viel über die Oper und ihre inhärenten Fragen nach Männlichkeit sagt wie über Homosexualität.

Demütigung , Koestenbaums von der Kritik gefeierte Abhandlung über die Bedeutung von Demütigung (sowohl persönlich als auch universell), wurde von John Waters als „das lustigste, intelligenteste, herzzerreißendste und doch kraftvollste Buch, das ich seit langem gelesen habe“ gelobt . Koestenbaum spielte in einer Webserie zur Unterstützung dieses Buches mit, " Lieber Wayne, ich habe gedemütigt... ", das vom New York Observer als "die Mutter aller Buchtrailer" bezeichnet wurde .

Koestenbaums Buch The Anatomy of Harpo Marx aus dem Jahr 2012 erhielt gemischte Kritiken. Brian Dillon lobte das Buch in Sight and Sound als "charmant und rigoros" und lobte das Buch in Frieze als "hervorragendes Beispiel einer Art wahnsinniger Gelehrsamkeit". In New Haven Review beschrieb Jonathan Kiefer das Buch als „eine spritzige und zutiefst gebildete Freude beim Lesen. So wie seine vorherigen Nonfiction Arbeit, Erniedrigung , schien wie eine Apotheose der neuen literarischen Möglichkeit im Zeitalter der Over, so Koestenbaum neuer Film Studien Buch belebt. "" Schreiben in der San Francisco Chronicle , schlug Saul Austerlitz , dass Koestenbaum „sexualisiert Harpo über alle Anerkennung und schafft eine Figur, über die der Autor allen Ernstes sagen kann, dass 'mit freundlicher Genehmigung des Anus, wir uns im marxistischen Stil einen Weg weg von Familie und Staat vorstellen können'." Joe Queenan zitiert Koestenbaums Behauptung, Harpo Marx "hat viele Vaginas", schrieb Koestenbaum, "peppt seine Geschichte mit gerade so vielen Leckerbissen an faszinierenden Informationen, dass die Leser flüchtig übersehen könnten, dass seine Theorien barmherzig sind."

Koestenbaum hat viele Essays, oft lyrisch oder experimentell, zu Themen wie Berühmtheit, klassische Musik, zeitgenössische Kunst, Literatur und Ästhetik veröffentlicht; Einige dieser Essays wurden in den Büchern Cleavage: Essays on Sex, Stars, and Aesthetics und My 1980s & Other Essays und Figure It Out: Essays gesammelt .

2021 veröffentlichte Koestenbaum seine erste Fabelnsammlung unter Semiotext(e) mit dem Titel The Cheerful Scapegoat: Fables.

Poesie

Koestenbaums Poesie ist oft maßvoller als seine Kritik. Es kommentiert sich häufig selbst – zum ungeordneten Prozess der Poesie – wie in "Men I Led Astray" (aus The Milk of Inquiry ):

Ich habe nicht genug über die zerlumpte Sonne gesagt,
ihre Genugtuung, mein Leben
zu verbinden – die schmutzigen Teile zusammenzubringen,
auf dem Weg zu wichtigeren Aufgaben.

Koestenbaums erstes Buch, Ode to Anna Moffo and Other Poems, wurde größtenteils in Silbenversen und anderen festen Formen verfasst. In einer Rezension von Ode to Anna Moffo and Other Poems for Poetry Magazine schrieb David Baker, dass "[Koestenbaum] bereit ist, den Druck traditioneller Formalitäten auszuüben, aber er wird wahrscheinlich auch die Stimme und die Erfahrung eines Gedichts zulassen" gegen seine eigenen formalen Gesten reiben..." Seine nachfolgenden Gedichtbände nahmen einen experimentelleren Ansatz in der Prosodie an. Für sein buchlanges Gedicht Model Homes, das in Ottava Rima komponiert ist, kehrte er zu festen Formen zurück . Seine beiden jüngsten Bücher, The Pink Trance Notebooks und Camp Marmalade, sind Experimente in dem, was Koestenbaum als Trance-Schreiben bezeichnet. Ben Shields beschrieb Trance-Schreiben in The Paris Review als einen Ansatz, der "der Sprache erlaubt, sich frei zu bewegen" und "der erwarteten thematischen, syntaktischen oder logischen Mustern nicht oft entspricht". Publishers Weekly beschrieb die Arbeit in The Pink Trance Notebooks als „aussehend und fühlend wie die ausgeschnittenen und eingefügten Fragmente einer Zeitschrift“.

Gemälde

Koestenbaum begann 2005 zu malen, nachdem er einen Essay für die Gruppenausstellung „Contemporary Erotic Drawing“ im Aldrich Museum geschrieben hatte . Er hatte Einzelausstellungen bei White Columns, dem Art Museum der University of Kentucky in Lexington und 356 Mission.

In einem Artikel der Art News aus dem Jahr 2016 schrieb Ella Coon, dass „seine frühe Arbeit figurativ war und von Warhol beeinflusst war. In Hyperallergic wurde seine Ausstellung im Art Museum der University of Kentucky in Lexington beschrieben als „alles Beigeschmack von leuchtenden, unvermischten Farben, Sexualität und einer starken Konzentration auf Linie und Ornamentik – Eigenschaften, die die Bewunderung des Künstlers für Modernisten wie André . ausdrücken Derain, Henri Matisse und Marsden Hartley."

Leistung

Koestenbaums erste Klavier- und Gesangsplatte Lounge Act wurde 2017 von Ugly Duckling Presse Records veröffentlicht.

Er trat in The Kitchen , REDCAT , Centre Pompidou , The Walker Art Center und anderen auf.

Auszeichnungen

  • 2020 American Academy of Arts and Letters Award in Literatur
  • 1994 Whiting-Preis
  • 1989 Mitgewinner des Discovery/The Nation Poetry Award

Literaturverzeichnis

Wayne Koestenbaum bei The Kitchen in New York City

Poesie

  • Ode an Anna Moffo und andere Gedichte (Persea, 1990).
  • Rhapsodien eines Wiederholungstäters (Persea, 1994).
  • Die Milch der Untersuchung (Persea, 1999).
  • Modellhäuser (BOA-Ausgaben, 2004).
  • Meistverkaufte jüdische Pornofilme ( Turtle Point Press , 2006).
  • Blauer Fremder mit Mosaikhintergrund (Turtle Point Press, 2012).
  • Die rosa Trance-Notizbücher (Nightboat Books, 2015).
  • Camp Marmelade (Nachtbootbücher, 2018).

Kritik

Fiktion

Fabeln

  • Der fröhliche Sündenbock: Fabeln (Semiotext(e), 2021).

Opernlibretto

Lyrikaufsatz

Verweise

Externe Links