Weiße Schultern -White Shoulders

Weiße Schultern
Weiße Schultern poster.jpg
Theaterplakat
Unter der Regie von Melville W. Brown
Produziert von William LeBaron
Henry Hobart (Mitarbeiter)
Drehbuch von Jane Murfin
J. Walter Ruben
Beyogen auf die Kurzgeschichte, Recoil
von Rex Beach
Mit Mary Astor
Jack Holt
Kinematographie Jack MacKenzie
Vertrieben von Radiobilder (auch bekannt als RKO Pictures )
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
80 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch

White Shoulders ist ein verschollener amerikanischer Pre-Code- Comedy-Drama-Film aus dem Jahr1931von Melville W. Brown mit Mary Astor und Jack Holt in den Hauptrollen, mit Hauptrollen von Ricardo Cortez und Sidney Toler . Der Film wurde von RKO Pictures produziert und vertrieben. Das Drehbuch von Jane Murfin und J. Walter Ruben wurde von Rex Beachs Kurzgeschichte The Recoil adaptiert.

Der Film berührte die Themen Goldgräben, Ehebruch, Bigamie, Gigolos und Diebstahl. Die Rechte an der Geschichte wurden Ende 1930 optional und der Film ging im März 1931 in Produktion. Nach etwa vier Wochen Drehzeit wurde der Film im Mai gezeigt.

Ein Remake des Stummfilms von 1924 mit dem Titel The Recoil , RKO veröffentlichte den Film am 6. Entscheidend war, dass es eine gemischte Menge von Meinungen war, die von schlecht bis sehr gut reichten. Die meisten Rezensenten genossen zumindest einen Teil der Schauspielerei, aber praktisch alle hielten die Handlung entweder für zu verworren oder einfach unplausibel, obwohl einige ihr zumindest ihre Originalität anerkennen.

Handlung

Norma Selbee ist ein Chormädchen, das versucht, es in New York City zu schaffen. Ihr Vermögen geht nicht gut, und sie ist pleite und steht kurz vor dem Verhungern, als sie Gordon Kent trifft. Kent hat die letzten Jahre in den Hinterwäldern verbracht und seine Kenntnisse der Bergbautechnik genutzt, um ein großes Vermögen von etwa 20 Millionen US-Dollar anzuhäufen. Er ist auf der Suche nach einer guten Zeit in die Großstadt gekommen, hoffentlich unter den "weißen Schultern" der schönen Jungfrauen des Big Apple. Als er Norma trifft, verliebt er sich Hals über Kopf in sie und macht an ihrem ersten gemeinsamen Abend einen Heiratsantrag. Norma willigt nur ungern ein, denn sie ist keine Goldgräberin und sie liebt Kent nicht. Aber sie hat keine Perspektive und glaubt, dass sie ihn mit der Zeit lieben könnte, also stimmt sie zu und die beiden heiraten sofort.

Holt, Astor und Cortez

In einem Wirbelwind der Aktivität bucht Kent sie für ihre Flitterwochen, die in Kürze abreisen, auf einem Schiff nach Europa. Auf der Transatlantiküberquerung und bei ihrer Ankunft auf dem Kontinent überschüttet Kent Norma mit Geschenken und einem guten Leben. Irgendwie findet sie immer noch einen Weg, sich von ihm unerwünscht zu fühlen. Sie wünscht sich zwar, dass er mehr Zeit mit ihr verbringt als Geld für sie, aber er hat auch ein Geschäft, das er noch führen muss. Als sie nach Paris reisen, treffen sie auf einen alten Bekannten von Norma, Lawrence Marchmont, der sofort eine Essenskarte versteht, wenn er eine sieht. Als Kent von seinen Geschäften abgelenkt wird, beginnt er, die einsame Norma zu umwerben. Sie widersetzt sich zunächst seinen Annäherungsversuchen, erliegt aber schließlich Marchmonts Aufmerksamkeit und die beiden rennen gemeinsam davon.

Am Boden zerstört heuert Kent Ermittler an, um die Hintergründe der beiden zu untersuchen. Es stellt sich heraus, dass Marchmonts richtiger Name Tommy Pierce ist, ein Zwei-Bit-Betrüger, der in mehreren Ländern von der Polizei gesucht wird. Kent findet auch heraus, dass Normas erster Ehemann, von dem Kent wusste, sich nie legal von Norma scheiden ließ, also ist sie technisch gesehen eine Bigamistin. Er beschließt, dem Paar eine Lektion zu erteilen, und paart die Privatdetektive, um ihnen zu folgen und sicherzustellen, dass sie sich nicht voneinander trennen können. Es wird Norma schnell klar, dass Marchmont/Pierce nur an ihren Schmuckstücken interessiert war und sie ihre Chormädchen-Aktivitäten wieder aufnehmen muss, um Marchmont/Pierces Trinkgewohnheit zu unterstützen. Als jedoch einer der beiden versucht, sie zu verlassen, werden sie zueinander zurückgebracht, unter Androhung, sie der Polizei zur Verhaftung zu übergeben. Bei diesem Plan gibt es nur zwei Probleme: Kent ist Liebe Norma; und Norma hat sich in Kent verliebt.

Marchmont/Pierce glaubt, einen Ausweg aus der unangenehmen Situation gefunden zu haben, als Normas erster Ehemann Jim Selbee auftaucht. Die beiden planen einen Erpressungsplan, der auf Kent ausgeheckt werden soll, nur um ihn von Norma vereiteln zu lassen. Nachdem dieser Plan vereitelt ist, wenden sich die beiden Betrüger dem Plan "B" zu und beschließen, mit Normas Juwelen zu fliehen. In der Nacht des Überfalls, als sie in den Safe einbrechen, argumentieren die beiden, was dazu führt, dass Marchmont/Pierce Selbee erschießen und ihn töten. Marchmont/Pierce wird wegen des Mordes verhaftet und mit Selbee aus dem Weg, kann Norma nach Kent zurückkehren. Sie ist aufgrund ihrer Schuldgefühle wegen ihrer Beziehung zu Marchmont zurückhaltend, aber Kent überzeugt sie, zurückzukehren, und das Paar ist wieder vereint.

Besetzung

(Besetzungsliste gemäß AFI- Datenbank und The RKO Story )

Anmerkungen

Dies wäre die Übergangsrolle für Mary Astor, die bis zu diesem Zeitpunkt nur in "Featured"-Rollen besetzt war, was technisch auch ihre Rolle in diesem Film war. Beginnend mit ihrem nächsten Bild, Nancy's Private Affair , würde sie in den Starstatus aufsteigen. Lita Chevret hatte eine Nebenrolle in dem Film.

Produktion

Rex Beach schrieb eine Kurzgeschichte, "The Recoil", die in der Novemberausgabe 1922 von Cosmopolitan erschien . Goldwyn Pictures erhielt eine Option , die 1924 einen gleichnamigen Stummfilm produzierte . RKO erwarb die Rechte an der Geschichte, zusammen mit zwei anderen Strandgeschichten, The Slander Girl und Young Donovan's Kid , und im Oktober 1930 wurde es hinzugefügt ihren Produktionsplan. Zur gleichen Zeit wurde Melville Brown von Produzent William LeBaron als Regisseur ausgewählt und Evelyn Brent als Hauptdarstellerin bekannt gegeben. Im Februar 1931 wurde Brent von Mary Astor in der Besetzung ersetzt und von Jack Holt und Ricardo Cortez begleitet. Mitte Februar wurde Kitty Kelly zu den Darstellern hinzugefügt, Sidney Toler kam weniger als eine Woche später zur Besetzung.

Anfang März hatte Brown die wichtigsten Mitglieder seiner Besetzung festgelegt. Er bat den Regisseur und Drehbuchautor Howard Estabrook , das Drehbuch zu übernehmen und zu bereinigen und zu straffen, obwohl ihm für seine Bemühungen keine Anerkennung für die Leinwand zuerkannt wurde. Mitte des Monats hatte Brown die Besetzung in den Proben und begann am 22. März mit den Dreharbeiten. Nachdem die Dreharbeiten begonnen hatten, fügte Brown die letzten beiden Darsteller hinzu, Nicholas Soussanin und Robert Keith. Bei den Dreharbeiten wurde die neue Technologie des "Mahnverfahrens" (um den Film in Fremdsprachen zu adaptieren) verwendet, aber es gibt keine Aufzeichnungen darüber, dass der Film jemals in einer Fremdsprache produziert wurde. Die Dreharbeiten zu dem Film waren Mitte April abgeschlossen und der Film wurde Ende des Monats von Fachleuten der Branche gezeigt. Der Film erhielt am 17. Mai 1931 Kritiken, was dazu führte, dass einige moderne Quellen dies fälschlicherweise als Veröffentlichungsdatum des Films datieren. Der Film wurde am 6. Juni 1931 in New York City im Mayfair Theatre uraufgeführt.

Rezeption

Der Film schnitt an den Kinokassen nicht gut ab und war nicht einer der wenigen Filme, die in diesem Jahr von RKO veröffentlicht wurden und einen Gewinn erzielten. Mordaunt Hall , Kritiker der New York Times, war von dem Film weniger als beeindruckt, nannte ihn „unglaublich“ und erklärte, dass sowohl das Drehbuch als auch die Schauspielerei „roh“ seien. Er würdigte jedoch die Leistung von Sidney Toler als den einzigen Lichtblick für den Film. Modern Screen bewertete den Film nur als "fair" mit dem Kommentar, dass die Schauspieler ihr Bestes mit dem ihnen gegebenen Material versuchten, aber mit der unwahrscheinlichen Handlung nur so viel anfangen konnten. Motion Picture Daily verwies auch auf die unwahrscheinliche Handlung und würdigte gleichzeitig die Versuche der Schauspielcrew, das Material zu überwinden. Sie fuhren fort, Browns Anweisung als "wirkungslos" zu bezeichnen. Screenland nannte es ein "schwaches Melodram" und würdigte die Besetzung für den Versuch, das unplausible Skript zu überwinden.

Der Film erhielt mehrere positive Kritiken. The Film Daily nannte den Film eine "... gute Nummer für ein anspruchsvolles Publikum ...", gab der Regie und der Fotografie gute Noten, kritisierte jedoch das Drehbuch, weil es "künstliche" Situationen schafft. Andere Veröffentlichungen, die einige positive Kommentare über den Film hatten, waren: der Boston Globe , der die Schauspielerei applaudierte; der Boston Traveler , der sagte, die Handlung sei neuartig; die Portland Evening News, die den Film für "interessant und originell" hielten; und der Detroit Daily Mirror, der sagte: "Lebendiges Drama ... gutes Publikumszeug". Der Motion Picture Herald genoss den Film und nannte ihn "... besser als die durchschnittliche Bildschirmunterhaltung" und "... erwachsenes und zum Nachdenken anregendes Drama". Sie hoben die schauspielerischen Fähigkeiten von Astor, Cortez und Kelly hervor, insbesondere Astor, von dem sie sagten: "Es sollte viel dazu beitragen, die Talente der charmanten Mary Astor als herausragende Persönlichkeit zu etablieren." Sie waren weniger freundlich zu Holts Leistung und waren der Meinung, dass der Film insgesamt nicht weit genug ging, um den Fall von Astor und Cortez in Ungnade zu untersuchen, als sie gezwungen waren, zusammenzuleben. Obwohl es keine herausragende Rezension war, sagte das Magazin Silver Screen , White Shoulders sei ein "guter" Film, der die neuartigen Handlungsdrehungen und die Leistungen von Astor, Holt und Cortez ergänzt.

Verweise

Externe Links