White-Power-Musik - White power music

White-Power-Musik ist Musik, die den weißen Nationalismus fördert . Es umfasst verschiedene Musikstile, darunter Rock , Country , experimentelle Musik und Folk . Der Musikethnologe Benjamin R. Teitelbaum argumentiert, dass White-Power-Musik „durch Texte definiert werden kann, die unterschiedlich konzipierte Nicht-Weiße dämonisieren und für Rassenstolz und Solidarität eintreten eine aufladende Punk- oder Metal-basierte Begleitung." Zu den Genres gehören Nazi-Punk , Rock gegen Kommunismus , nationalsozialistischer Black Metal und Fashwave .

Barbara Perry schreibt, dass zeitgenössische weiße supremacistische Gruppen "subkulturelle Fraktionen umfassen, die größtenteils um die Förderung und Verbreitung rassistischer Musik herum organisiert sind". Laut der Human Rights and Equal Opportunity Commission "stammt rassistische Musik hauptsächlich aus der rechtsextremen Skinhead-Bewegung und ist durch das Internet vielleicht das wichtigste Instrument der internationalen Neonazi-Bewegung geworden, um Einnahmen und neue Rekruten zu erzielen". ." In einem Artikel in Popular Music and Society heißt es: "Musiker glauben nicht nur, dass Musik ein erfolgreiches Vehikel für ihre spezifische Ideologie sein könnte, sondern dass sie auch die Bewegung voranbringen könnte, indem sie sie positiv gestaltet."

Dominic J. Pulera schreibt, dass die Musik in einigen Ländern Europas verbreiteter ist als in den Vereinigten Staaten, obwohl einige europäische Länder ihren Vertrieb verbieten oder einschränken. Europäische Regierungen deportieren regelmäßig "extremistische Außerirdische", verbieten White-Power-Bands und überfallen Organisationen , die die Musik produzieren und verbreiten. In den Vereinigten Staaten ist rassistische Musik in den Vereinigten Staaten durch den ersten Zusatzartikel zur US-Verfassung geschützt .

White-Power-Country-Musik

Es sind mehrere Subgenres entstanden, darunter Country-Musik – auch als segregationistische Musik bezeichnet – die als Reaktion auf die amerikanische Bürgerrechtsbewegung entstand . Die Lieder drückten Widerstand gegen die Bundesregierung und Bürgerrechtsanwälte aus, die etablierte weiße supremacistische Praktiken in Frage stellten, die im amerikanischen Süden endemisch sind . Es gab auch Veränderungen in der Musikindustrie in den 1940er und 1950er Jahren, die es ermöglichten, in den Vereinigten Staaten regionale Plattenfirmen zu gründen, die kleine spezialisierte Märkte adressierten. BC Malone schreibt: "Die Kämpfe der schwarzen Amerikaner um wirtschaftliche Würde und Rassengerechtigkeit lieferten eines der hässlichsten Kapitel in der Geschichte der Country-Musik, eine Flut rassistischer Platten auf kleinen Labels, hauptsächlich aus Crowley, Louisiana , die den Ku-Klux-Klan . lobten und griff Afroamerikaner mit den bösartigsten stereotypen Begriffen an."

Die Künstler oft angenommen Pseudonyme , und einige ihrer Musik war „sehr konfrontativ, explizite Verwendung zur Herstellung von Rassen Beiworte , Stereotypen und Drohungen von Gewalt gegen Bürgerrechtler. Ein großer Teil der Musik‚kennzeichnete offensichtlich rassistischen Stereotypen , die afrikanische Amerikaner entmenschlicht ‘, das entspricht sie mit Tieren oder „mit karikaturhaften Bildern, die mit „ Jigaboos “ in Verbindung gebracht werden. Der Text warnte vor weißer Gewalt gegen Afroamerikaner, wenn sie darauf bestanden, als gleichberechtigt behandelt zu werden. Andere Lieder waren subtiler und enthielten rassistische Botschaften hinter Sozialkritik und politischen Aktionsaufrufen , in der Tradition des Rechtspopulismus , stellte die Legitimität der Bundesregierung in Frage und rief Weiße zum Schutz der "Rechte des Südens" und Traditionen auf. Das Lied " Black Power " enthält den Text:

Diejenigen, die "Black Power" rufen
, würden dich und mich begraben.
Ja, die, die "Black Power" rufen,
sollten unser Land sein lassen...
Weiße Männer stehen zusammen und registrieren sich, um abzustimmen.
Lassen Sie nicht zu, dass sie unser Land wegnehmen.
Wir haben noch viel Hoffnung.

Reb Rebel Records

1966 gründete der Geschäftsmann Jay "JD" Miller ein Nischen-Plattenlabel für seine Firma, die trotzig Rassentrennungen Reb Rebel Records. Es war wohl das bemerkenswerteste der rassistischen Country-Musik-Plattenlabels. Reb Rebel veröffentlichte 21 Singles und For Segregationists Only , ein Album mit seinen zehn Bestseller-Songs, von denen vier Johnny Rebels waren. Die erste Single des Labels, "Dear Mr. President" (bezogen auf den damaligen Präsidenten Lyndon B. Johnson ), von Happy Fats (Leroy Leblanc), verkaufte sich mehr als 200.000 Mal. Das Lied parodierte Johnsons Great-Society- Programme, die darauf abzielten, Armut und Rassenungerechtigkeit zu beseitigen . Andere Lieder handelten vor allem von Bürgerrechten oder dem Vietnamkrieg , "aber sie griffen nie wirklich Schwarze an ." Die zweite Veröffentlichung des Studios, "Flight NAACP 105" von "The Son of Mississippi" (Joe Norris), war der Bestseller des Labels; der Track sei ein "spontaner Sketch im Stile von Amos 'n' Andy ". Es war der erste in einer Reihe von "sehr rassistischen Take-offs" von Amos n' Andy . Nur wenige von Millers rassistischen Platten wurden in Louisiana im Radio gespielt.

Johnny Rebel

Johnny Rebel , das Pseudonym, das der Cajun-Countrymusiker Clifford Joseph Trahane in den 1960er Jahren auf rassistischen Aufnahmen verwendete, wurde zum "Urvater der White-Power-Musik". Johnny Rebels sechs Singles (insgesamt 12 Songs) verwenden häufig den Rassennamen Nigger und äußerten oft Sympathie für die Rassentrennung und den Ku Klux Klan (KKK), wie seine erste B-Seite "Kajun Ku Klux Klan", die ein "Vorsichtsgeschichte, die sich auf die Geschichte von 'Levi Coon' konzentriert, der es wagte, zu verlangen, dass er in einem Café serviert wird." Die Songs seien "vehement anti-schwarz, ihre pro-segregationistischen Texte unterstreichen den Beigeschmack des Sumpfwahns der Ära".

Aufgrund von Raubkopien und Internetinteresse ging Johnny Rebels Karriere weiter; Ende der 1990er Jahre wurde er wiederentdeckt, seine Musik auf CD neu veröffentlicht und mit seiner eigenen Website beworben. Die Seite weckte jedoch erst am 11. September 2001 neues Interesse außerhalb seiner Fangemeinde . Johnny Rebel nahm "Infidel Anthem" auf und veröffentlichte es über "das peitschende Amerika sollte auf Osama bin Laden liegen", was zu einem Auftritt in The Howard führte Stern Show , wo seine neue Compilation-CD und der neue Song beworben wurden. Damals hatte Sterns Show ein Spitzenpublikum von rund 20 Millionen.

Michael Wade argumentiert, dass Johnny Rebel "britische rassistische Musiker beeinflusste, insbesondere die Band Skrewdriver , die andere rechte Musiker inspirierte".

Weißer Powerrock

Nazi-Punkmusik ist stilistisch den meisten Formen des Punkrock ähnlich, unterscheidet sich jedoch durch Texte, die Hass auf Juden , Homosexuelle , Kommunisten , Anarchisten , Antirassisten und Menschen ausdrücken , die nicht als weiß gelten , im Gegensatz zu den oft linken Flügeln Texte von Punkrock. 1978 hatte die weiße nationalistische National Front (NF) in Großbritannien eine punkorientierte Jugendorganisation namens Punk Front. Obwohl die Punk Front nur ein Jahr bestand, umfasste sie eine Reihe von White Power Punk-Bands wie The Dentists, The Ventz, Tragic Minds und White Boss. Die Nazi-Punk-Subkultur tauchte in den frühen 1980er Jahren während des Aufstiegs der Hardcore-Punk- Szene in den Vereinigten Staaten auf .

Die Bewegung Rock Against Communism entstand Ende 1978 in der britischen Punkszene mit Aktivisten, die mit der NF verbunden waren. Die bemerkenswerteste RAC-Band war Skrewdriver , die als unpolitische Punkband begann, sich aber zu einer White-Power-Skinhead- Band entwickelte, nachdem sich die ursprüngliche Besetzung aufgelöst und eine neue Besetzung gegründet wurde. Sie waren die "dominanteste weiße rassistische Extremistenbande" und wurden in der "aufstrebenden Bewegung, die als Reaktion auf die Wahrnehmungen von politischem Liberalismus, Vielfalt und dem Verlust einer Macht in der weißen Gemeinschaft entstand" idealisiert. Skrewdriver setzte sich für rechtsextreme und rassistische Politik ein, und sein Frontmann Ian Stuart Donaldson identifizierte sich als Neonazi . Die Gruppe trat hauptsächlich für andere White-Power-Skinheads auf und "behauptete die Notwendigkeit extremistischer politischer Gewalt". Bands, die ihrem Beispiel folgten, "verschmolzen auch rassistische Ideologie, Heavy Metal und Hardrock-Stile" und nahmen "aggressiven Rassismus und ethnischen Nationalismus " an.

National Socialist Black Metal (NSBM) ist Black Metal , der durch seine Texte und Bilder den nationalsozialistischen (Nazi) Glauben fördert . Zu diesen Überzeugungen gehören oft: weiße Vorherrschaft , Rassenseparatismus , Antisemitismus , Heterosexismus und Nazi-Interpretationen von Heidentum oder Satanismus ( NS-Mystik ). Laut Mattias Gardell sehen NSBM-Musiker „den Nationalsozialismus als logische Erweiterung der politischen und spirituellen Dissidenz, die dem Black Metal innewohnt. werden aber in Medienberichten als solche gekennzeichnet. Einige Black-Metal-Bands haben nur wegen des Schockwerts Verweise auf Nazi-Deutschland gemacht , ähnlich wie einige Punkrock- und Heavy-Metal- Bands. Laut Christian Dornbusch und Hans-Peter Killguss, völkisch Pagan Metal und Neo- Nazismus sind die aktuellen Trends in der Black Metal-Szene und beeinflussen die breitere Metal-Szene. Mattias Gardell sieht jedoch NSBM-Künstler als eine Minderheit innerhalb des Black Metal. Die Metal Archives listen nur etwa 200 aktive NSBM-Bands von etwa 20.000 aktiven Black-Bands auf Metallbänder.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

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Weiterlesen

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