Whitney Houston -Whitney Houston

Whitney Houston
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Houston sang Saving All My Love for You beim Welcome Home Heroes -Konzert 1991
Geboren
Whitney Elizabeth Houston

( 1963-08-09 )9. August 1963
Gestorben 11. Februar 2012 (2012-02-11)(48 Jahre)
Ruheplatz Fairview Cemetery ,
Westfield, New Jersey , USA
Ausbildung Mount Saint Dominic Akademie
Berufe
  • Sänger
  • Darstellerin
  • Hersteller
  • Modell
aktive Jahre 1977–2012
Ehepartner
( m.  1992; div.  2007 )
Kinder Bobbi Kristina Brown
Elternteil
Verwandte
Auszeichnungen
Musikalische Karriere
Genres
Etiketten
Webseite whitneyhouston.com _
Unterschrift
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Whitney Elizabeth Houston (9. August 1963 – 11. Februar 2012) war eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Mit dem Spitznamen „ The Voice “ ist sie mit weltweit über 200 Millionen verkauften Tonträgern eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten . Houston beeinflusste viele Sänger in der Popmusik und war bekannt für ihre kraftvollen, gefühlvollen Vocals und Vokalimprovisationsfähigkeiten. Sie ist die einzige Künstlerin, die sieben aufeinanderfolgende Nummer-eins-Singles in den Billboard Hot 100 hatte , von „ Saving All My Love for You “ im Jahr 1985 bis „ Where Do Broken Hearts Go “ im Jahr 1988. Houston steigerte ihre Popularität, als sie in den Film eintrat Industrie. Ihre Aufnahmen und Filme erzeugten sowohl großen Erfolg als auch Kontroversen. Während ihrer gesamten Karriere und posthum erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen , darunter zwei Emmy Awards , sechs Grammy Awards , 16 Billboard Music Awards und 28 Guinness-Weltrekorde sowie die Aufnahme in die Ruhmeshallen für Grammy , Rhythm and Blues Music und Rock and Roll .

Houston begann als Kind in der Kirche zu singen und wurde während der High School Background-Sängerin. Sie war eine der ersten schwarzen Frauen, die auf dem Cover von Seventeen erschien , nachdem sie 1981 ein Teenie-Model geworden war. Unter der Anleitung von Clive Davis , dem Vorsitzenden von Arista Records , unterschrieb Houston im Alter von 19 Jahren bei dem Label. Ihre ersten beiden Studioalben, Whitney Houston (1985) und Whitney (1987), erreichten beide Platz eins der Billboard 200 und gehören zu den meistverkauften Alben aller Zeiten . Houstons drittes Studioalbum I'm Your Baby Tonight (1990) brachte zwei Billboard Hot 100 Nummer-eins-Singles hervor: " I'm Your Baby Tonight " und " All the Man That I Need ".

Houston gab ihr Schauspieldebüt mit dem romantischen Thriller The Bodyguard (1992), der bis dahin zum zehnthöchsten Film wurde, obwohl er schlechte Kritiken für sein Drehbuch und seine Hauptdarsteller erhielt. Sie nahm sechs Songs für den Soundtrack des Films auf , darunter „ I Will Always Love You “, das den Grammy Award als Schallplatte des Jahres gewann und zur meistverkauften physischen Single einer Frau in der Musikgeschichte wurde. Der Soundtrack für The Bodyguard gewann den Grammy Award für das Album des Jahres und bleibt das meistverkaufte Soundtrack-Album aller Zeiten. Houston spielte die Hauptrolle und nahm Soundtracks für Waiting to Exhale (1995) und The Preacher's Wife (1996) auf. Houston produzierte dessen Soundtrack , der zum meistverkauften Gospel- Album aller Zeiten wurde. Als Filmproduzentin produzierte sie multikulturelle Filme wie „Cinderella“ (1997) und Serien wie „The Princess Diaries“ und „The Cheetah Girls“ .

Houstons erstes Studioalbum seit acht Jahren, My Love Is Your Love (1998), verkaufte sich millionenfach und brachte mehrere Hitsingles hervor, darunter „ Heartbreak Hotel “, „ It’s Not Right but It’s Okay “ und „ My Love Is Your Love “. Nach dem Erfolg verlängerte sie ihren Vertrag mit Arista über 100 Millionen Dollar, einer der größten Plattenverträge aller Zeiten. Ihre persönlichen Probleme begannen jedoch, ihre Karriere zu überschatten. Ihr Studioalbum Just Whitney aus dem Jahr 2002 erhielt gemischte Kritiken. Ihr Drogenkonsum und eine turbulente Ehe mit Sänger Bobby Brown fanden breite Medienberichterstattung. Nach einer sechsjährigen Aufnahmepause kehrte Houston mit ihrem letzten Studioalbum I Look to You (2009) an die Spitze der Billboard 200-Charts zurück . Am 11. Februar 2012 ertrank Houston versehentlich in einer Badewanne im Beverly Hilton Hotel in Beverly Hills, wobei Herzkrankheiten und Kokainkonsum dazu beitrugen. Die Nachricht von ihrem Tod fiel mit der Grammy-Verleihung 2012 zusammen (die am Tag nach ihrem Tod stattfand) und wurde international berichtet.

Ein offizieller Biopic-Film von Houston mit dem Titel I Wanna Dance with Somebody wurde am 23. Dezember 2022 in die Kinos gebracht.

Leben und Karriere

1963–1984: Frühes Leben, Familien- und Berufsanfänge

New Hope Baptist Church , wo Houston als Kind im Chor sang

Whitney Elizabeth Houston wurde am 9. August 1963 in Newark, New Jersey, geboren . Ihre Mutter, Emily „Cissy“ Houston ( geborene Drinkard), war eine Gospelsängerin , die Teil von The Drinkard Singers war und sich später den Gospelaires anschloss, einer beliebten Session-Gesangsgruppe, deren Name sich schließlich in The Sweet Inspirations änderte . Ihr Vater, John Russell Houston Jr., war ein ehemaliger Soldat der Armee , ein Stadtverwalter von Newark, der für den damaligen Bürgermeister von Newark, Kenneth A. Gibson , und Manager der Sweet Inspirations arbeitete. Ihr älterer Bruder Michael war Songwriter und ihr älterer Halbbruder mütterlicherseits ist der ehemalige Basketballspieler und Sänger Gary Garland . Sie hatte auch einen älteren Halbbruder väterlicherseits, John III. Beide Eltern von Houston waren Afroamerikaner . Auf der Seite ihrer Mutter wird behauptet, dass Houston niederländische und indianische Vorfahren hatte. Durch ihre Mutter war Houston eine Cousine ersten Grades der Sängerinnen Dionne und Dee Dee Warwick sowie eine entfernte Cousine der Opernsängerin Leontyne Price . Durch ihren Vater ist sie eine Ururenkelin von Jeremiah Burke Sanderson , einem amerikanischen Abolitionisten und Verfechter der Bürger- und Bildungsrechte schwarzer Bürger in den Vereinigten Staaten. Ihre Patentante war Sängerin Darlene Love und Familienfreundin Aretha Franklin galt als Ehrentante. Durch die Ereignisse der Newark-Unruhen von 1967 am Boden zerstört , zog Whitneys Familie schließlich in ein bürgerliches Viertel in East Orange , New Jersey. Ihre Eltern ließen sich später scheiden. Houston wurde als Baptist erzogen, gab aber zu, auch der Pfingstkirche ausgesetzt gewesen zu sein . Houston begann im Alter von fünf Jahren im Kirchenchor der New Hope Baptist Church in Newark zu singen , wo sie auch Klavier spielen lernte. Mit elf Jahren trat sie als Solistin für den Junior-Gospelchor auf und sang die Hymne „ Guide Me, O Thou Great Jehovah “. Houston wurde während ihrer gesamten Jugend von ihrer Mutter Cissy beigebracht, wie man singt. Nach dem Besuch der Franklin Elementary School (heute Whitney E. Houston Academy of Creative and Performing Arts) wurde Houston in ihrem sechsten Schuljahr an eine katholische Mädchenschule , die Mount Saint Dominic Academy im nahe gelegenen Caldwell , versetzt, wo sie schließlich ihren Abschluss machte 1981, 17.

In Houstons frühen Jahren sang ihre Mutter als Teil der Sweet Inspirations Background für Aretha Franklin, Dionne Warwick, Wilson Pickett , Solomon Burke , Van Morrison , Jimi Hendrix und eine Vielzahl anderer Rhythm and Blues- und Rocksänger und tourte später mit Franklin Sie nahmen ihr eigenes Material für Atlantic Records auf und eröffneten und sangen später für Elvis Presley während seiner ersten Residenzen in Las Vegas im Jahr 1969. Mit den Sweet Inspirations nahm Cissy fünf Alben mit der Gruppe auf und im selben Jahr tourten sie mit Elvis und gewannen einen Grammy Nominierung für das Lied " Sweet Inspiration ". Nachdem sie die Sweet Inspirations verlassen hatte, startete Cissy eine Solokarriere und war die erste Künstlerin, die „ Midnight Train to Georgia “ aufnahm . Im Alter von vierzehn Jahren begann Whitney, für ihre Mutter im Kabarettclub in New York City im Hintergrund zu singen, und sang im Hintergrund die meisten Songs auf dem 1978er Album ihrer Mutter , Think It Over . Im Februar dieses Jahres wurde Whitney von ihrer Mutter ermutigt, einige Leads zu Liedern zu singen, beginnend mit einer Aufführung in der Town Hall von Manhattan . Dadurch erregte Whitney die Aufmerksamkeit von Produzenten wie Michael Zager und Paul Jabara . Mit Zager war Houston prominent in Zagers Disco-Song "Life's a Party" zu sehen, der später im Jahr 1978 veröffentlicht wurde. Zusammen mit ihrer Mutter und Aretha Franklin zitierte Houston die Musik von Chaka Khan, Gladys Knight und Roberta Flack als diejenigen , die eine haben würden Einfluss auf sie als Sängerin und Performerin. Bis 1980 hatte sie auch Hintergrundgesang für Khan und Lou Rawls auf ihren jeweiligen Alben Naughty and Shades of Blue beigesteuert . Im selben Jahr lernte Houston Robyn Crawford kennen , während beide als Berater in einem Sommercamp für Jugendliche in East Orange arbeiteten. Die beiden wurden schnelle Freunde und Houston beschrieb Crawford später als die "Schwester, die sie nie hatte". Crawford war nicht nur beste Freunde, sondern auch Mitbewohner und Assistent der Geschäftsführung . Nach Houstons Aufstieg zum Ruhm begannen Gerüchte darüber zu spekulieren, dass Houston und Crawford ein Liebespaar waren, was die beiden 1987 in einem Interview für das Time Magazine gegenüber der Presse bestritten. Im Jahr 2019, sieben Jahre nach Houstons Tod, gab Crawford zu, dass ihre frühe Beziehung sexuelle Aktivitäten beinhaltete, hörte aber auf, bevor Houston einen Plattenvertrag unterzeichnete.

Houston wurde Model , nachdem sie von einem Fotografen entdeckt wurde, der sie und ihre Mutter während einer Aufführung für den United Negro College Fund in der Carnegie Hall filmte . Sie wurde eine der ersten farbigen Frauen, die auf dem Cover eines Modemagazins erschien, als sie auf dem Cover von Seventeen erschien . Sie erschien auch in anderen Zeitschriften wie Glamour , Cosmopolitan und Young Miss und in einem Fernsehwerbespot für das Erfrischungsgetränk Canada Dry . Ihr Aussehen und ihr Charme als Mädchen von nebenan machten sie zu einem der gefragtesten Teenie-Models. Um diese Zeit wurden Houston Plattenverträge angeboten, zuerst 1979 von Michael Zager, 1980 von Luther Vandross und 1981 von Bruce Lundvall. Die Angebote wurden jedoch von ihrer Mutter abgelehnt, weil Cissy wollte, dass Houston die Schule beendet. Etwa zur gleichen Zeit nahm Houston Paul Jabaras „Eternal Love“ auf, das mehr als zwei Jahre zurückgestellt wurde, bevor es 1983 auf Jabaras Album „ Paul Jabara & Friends“ veröffentlicht wurde , das im Januar veröffentlicht wurde. Houston erinnerte sich, dass er das Lied im Alter von nur 16 Jahren aufgenommen hatte. Die ruhige Sturm- R&B-Ballade wurde später von ihrer Sängerin Stephanie Mills gecovert . Im Februar 1982 unterschrieb Houston bei Tara Productions und stellte Gene Harvey als ihren Manager mit Daniel Gittleman und Seymour Flics als Co-Manager ein. Mit ihnen förderte Houston ihre Aufnahmekarriere, indem sie mit den Produzenten Michael Beinhorn, Bill Laswell und Martin Bisi an einem Album namens One Down arbeitete, das sie anführten und das der Gruppe Material zugeschrieben wurde . Für dieses Projekt steuerte sie die Ballade „ Memories “ bei, ein Cover eines Songs von Hugh Hopper von Soft Machine . Robert Christgau von The Village Voice nannte ihren Beitrag „eine der schönsten Balladen, die Sie je gehört haben“.

Im Februar 1983 sah Gerry Griffith, ein A&R- Vertreter von Arista Records , Houston mit ihrer Mutter in einem New Yorker Nachtclub auftreten. Er überzeugte Aristas Chef Clive Davis , sich Zeit zu nehmen, um sie auftreten zu sehen. Davis war beeindruckt und bot sofort einen weltweiten Plattenvertrag an, den Houston schließlich am 10. April 1983 unterzeichnete. Zwei Wochen später gab Houston ihr nationales Fernsehdebüt neben Davis in der Merv Griffin Show , die später im Juni ausgestrahlt wurde. Sie spielte „ Home “, ein Lied aus dem Musical The Wiz . Houston begann nicht sofort mit der Arbeit an einem Album. Das Label wollte sicherstellen, dass kein anderes Label sie unter Vertrag nahm, und Davis wollte sicherstellen, dass er das richtige Material und die richtigen Produzenten für ihr Debütalbum hatte. Einige Produzenten gaben das Projekt aufgrund früherer Verpflichtungen ab. Houston nahm zuerst ein Duett mit Teddy Pendergrass auf , „ Hold Me “, das auf seinem Goldalbum „Love Language“ erschien . Die Single wurde 1984 veröffentlicht und gab Houston ihren ersten Vorgeschmack auf den Erfolg und wurde zu einem Top-5-R&B-Hit. Es erschien 1985 auch auf ihrem Debütalbum.

1985–1986: Whitney Houston und Aufstieg zu internationaler Bekanntheit

Mit der Produktion von Michael Masser , Kashif , Jermaine Jackson und Narada Michael Walden wurde Houstons Debütalbum Whitney Houston am Valentinstag, dem 14. Februar 1985, veröffentlicht. Das Rolling Stone Magazin lobte Houston und nannte sie „eine der aufregendsten neuen Stimmen seit Jahren“. während die New York Times das Album "ein beeindruckendes, musikalisch konservatives Schaufenster für ein außergewöhnliches Gesangstalent" nannte. Arista Records bewarb Houstons Album mit drei verschiedenen Singles aus dem Album in den USA, Großbritannien und anderen europäischen Ländern. In Großbritannien war der Dance-Funk-Song „Someone for Me“, der nicht in die Charts kam, die erste Single, während „ All at Once “ in europäischen Ländern wie den Niederlanden und Belgien lief, wo der Song die Top 5 erreichte Single-Charts bzw.

In den USA wurde die gefühlvolle BalladeYou Give Good Love “ als Leadsingle von Houstons Debüt ausgewählt, um sie auf dem Schwarzmarkt zu etablieren. Außerhalb der USA erhielt der Song nicht genug Aufmerksamkeit, um ein Hit zu werden, aber in den USA gab er dem Album seinen ersten großen Hit, als es auf Platz drei der Billboard Hot 100-Charts und auf Platz eins der Hot Black Singles- Charts erreichte . Infolgedessen begann sich das Album stark zu verkaufen und Houston setzte seine Promotion fort, indem es Nachtclubs in den USA bereiste. Sie begann auch in Late-Night-Talkshows im Fernsehen aufzutreten, die für nicht etablierte schwarze Acts normalerweise nicht zugänglich waren. Als nächstes wurde die jazzige Ballade „ Saving All My Love for You “ veröffentlicht, die sowohl in den USA als auch in Großbritannien Houstons erste Nummer-eins-Single werden sollte. Bis dahin war sie eine Vorgruppe für Sänger Jeffrey Osborne auf seiner landesweiten Tournee. Das Funk-orientierte „ Thinking About You “ wurde als Promo-Single nur von R&B-orientierten Radiosendern und Tanzclubs im ganzen Land veröffentlicht, was dazu führte, dass der Song Platz 10 der Hot Black Singles-Charts und Platz 24 der Hot Dance erreichte Club Play-Chart im Dezember 1985.

Houstons Erfolg übertrug sich auch auf das Fernsehen, wo Houston nicht nur in mehreren Late-Night-Talkshows wie The Tonight Show mit Johnny Carson und Late Night mit David Letterman auftrat , sondern dank früher Videos für „You Give Good Love“ auch zu einem Videostar wurde. und "Saving All My Love for You", das stark auf BET- und VH1- Stationen gespielt wird. Während dieser Zeit kämpften Houston und Arista darum, diese Videos bei MTV einzureichen . Zu dieser Zeit war MTV scharf kritisiert worden, weil es nicht genug Videos von Schwarzen, Latinos und anderen rassischen Minderheiten abgespielt und weiße Acts bevorzugt hatte. In einem Interview mit MTV Jahre später erklärte Houston die Schwierigkeiten, mit denen sie und Arista konfrontiert waren, als sie versuchten, „You Give Good Love“ auf den Kanal zu bringen, wurden jedoch abgewiesen, weil es „zu R&B“ für ihre Playlist war. Schließlich wurde Houstons Video zu „Saving All My Love“ in Light Rotation gezeigt, nachdem der Song zu einem riesigen Pop-Hit geworden war, wobei Houston erklärte, dass der Sender „keine andere Wahl hatte, als [das Video] zu spielen … Ich liebe es, wenn sie haben keine Wahl“. Als Houstons dritte US-Single „ How Will I Know “ veröffentlicht wurde, wurde der farbenfrohe Videoclip unter der Regie von Brian Grant sofort in die Playlist von MTV aufgenommen, gewann nach nur wenigen Wochen sofort eine starke Rotation auf dem Kanal und stellte Houston vor an das MTV-Publikum. Der Song selbst wurde Houstons zweiter Pop-Hit Nummer eins in Folge in den Billboard Hot 100, wo er zwei Wochen lang blieb, auch die Hot Black- und Hot AC-Charts anführte und auf Platz drei der Dance-Charts erreichte. Nach der erfolgreichen Ausstrahlung von „How Will I Know“ auf MTV wurde Houston regelmäßig auf dem Sender präsent, als es langsam begann, sein Programm von Rock zu einer eher poppigen, R&B-Dance-Hybrid-Playlist zu ändern, zusammen mit Künstlern wie Madonna und Janet Jackson .

In der Woche vom 8. März 1986, ein Jahr nach seiner Erstveröffentlichung, führte Whitney Houston die Billboard 200- Alben-Charts an und blieb dort 14 nicht aufeinanderfolgende Wochen. Die letzte Single „Greatest Love of All“ (eine Coverversion von „ The Greatest Love of All “, ursprünglich 1977 von George Benson aufgenommen ) wurde Houstons bisher größter Hit; Die Single erreichte Platz eins und blieb dort drei Wochen lang, was Houstons Debüt zum ersten Album einer Frau machte, das drei Nummer-eins-Hits hervorbrachte. Houston endete 1986 als Top-Künstlerin des Jahres, während ihr Debütalbum die Billboard Year-End-Charts anführte, was sie zur ersten Frau machte, die diese Auszeichnung erhielt. Das Album war damals das meistverkaufte Debütalbum eines Solokünstlers. Das Album wurde später für den Verkauf von 14 Millionen Einheiten allein in den USA mit 14 × Platin ausgezeichnet und weltweit über 22 Millionen Mal verkauft. Im Juli 1986 startete Houston ihre erste Welttournee, The Greatest Love World Tour , wo sie hauptsächlich in Nordamerika, Europa, Australien und Japan auftrat. Die Tour dauerte bis in den Dezember und endete in Hawaii.

Bei den Grammy Awards 1986 wurde Houston für drei Auszeichnungen nominiert, darunter das Album des Jahres . Sie kam wegen ihrer früheren erfolgreichen R&B-Duettaufnahme mit Teddy Pendergrass im Jahr 1984 nicht in die Kategorie „Beste neue Künstlerin “. Sie gewann ihren ersten Grammy Award für die beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung für „Saving All My Love for You“. Houstons Darbietung des Songs während der Grammy-Sendung brachte ihr später einen Emmy Award für herausragende Einzelleistungen in einem Varieté- oder Musikprogramm ein .

Houston gewann 1986 und 1987 insgesamt sieben American Music Awards und einen MTV Video Music Award . Die Popularität des Albums übertrug sich auch auf die Grammy Awards 1987 , als „Greatest Love of All“ eine Nominierung als „Record of the Year “ erhielt . Houstons Debütalbum wird als eines der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone und auf der Definitive 200-Liste der Rock and Roll Hall of Fame aufgeführt. Houstons großer Auftritt in der Musikindustrie gilt laut USA Today als einer der 25 musikalischen Meilensteine ​​der letzten 25 Jahre . Nach Houstons Erfolg wurden Türen für andere afroamerikanische Frauen wie Janet Jackson und Anita Baker geöffnet .

1987–1991: Whitney , I’m Your Baby Tonight und „The Star-Spangled Banner“

Houstons zweites Album, Whitney , wurde im Juni 1987 veröffentlicht. Das Album enthielt wieder Produktionen von Masser, Kashif und Walden sowie Jellybean Benitez . Viele Kritiker bemängelten, dass das Material ihrem vorherigen Album zu ähnlich sei. Der Rolling Stone sagte: „Der schmale Kanal, durch den dieses Talent gelenkt wurde, ist frustrierend“. Trotzdem hatte das Album kommerziellen Erfolg. Houston war die erste Frau in der Musikgeschichte, die auf Platz eins der Billboard 200-Alben-Charts debütierte, und die erste Künstlerin, die es sowohl in den USA als auch in Großbritannien auf Platz eins der Album-Charts schaffte, während sie in Dutzenden anderen auch Platz eins oder Top Ten erreichte Ländern auf der ganzen Welt.

Die erste Single des Albums, „ I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) “, war ebenfalls weltweit ein Riesenhit, erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 und führte die Single-Charts in 17 Ländern an, darunter Australien, Deutschland und Großbritannien . Ihre nächsten drei Singles, „ Didn’t We Almost Have It All “, „ So Emotional “ und „ Where Do Broken Hearts Go “, erreichten alle Platz eins der US-Pop-Charts und bescherten Houston einen Rekord von insgesamt sieben aufeinanderfolgenden Nummer eins Treffer; der bisherige Rekord von sechs aufeinanderfolgenden Nummer-eins-Hits wurde von den Beatles und den Bee Gees geteilt . Houston war die erste Frau, die aus einem Album vier Nummer-eins-Singles hervorbrachte. Whitney wurde in den USA für Lieferungen von über zehn Millionen Exemplaren als Diamond zertifiziert und hat weltweit insgesamt 20 Millionen Exemplare verkauft.

Bei den 30. Grammy Awards 1988 wurde Houston für drei Auszeichnungen nominiert, darunter das Album des Jahres. Sie gewann ihren zweiten Grammy für die beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung für „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)“. Houston gewann außerdem 1988 und 1989 zwei American Music Awards und einen Soul Train Music Award . Nach der Veröffentlichung des Albums startete Houston die Moment of Truth World Tour , die eine der zehn umsatzstärksten Konzerttourneen des Jahres 1987 und die umsatzstärkste Tour einer Künstlerin war und Tourneen von Madonna und Tina Turner übertraf . Der Erfolg der Tourneen von 1986 bis 1987 und ihre beiden Studioalben brachten Houston laut Forbes auf Platz 8 der Liste der bestverdienenden Entertainer . Sie war die bestverdienende Afroamerikanerin insgesamt, die bestverdienende Musikerin und die dritthöchste Entertainerin nach Bill Cosby und Eddie Murphy .

Houston war ein Unterstützer von Nelson Mandela und der Anti-Apartheid-Bewegung. Während ihrer Modelzeit weigerte sie sich, mit Agenturen zusammenzuarbeiten, die mit dem damals von der Apartheid geprägten Südafrika Geschäfte machten. Am 11. Juni 1988, während der Europa-Etappe ihrer Tournee, trat Houston gemeinsam mit anderen Musikern im Wembley-Stadion in London auf, um den 70. Geburtstag des damals inhaftierten Nelson Mandela zu feiern . Über 72.000 Menschen besuchten das Wembley-Stadion und über eine Milliarde Menschen weltweit schalteten ein, als das Rockkonzert über 1 Million US-Dollar für wohltätige Zwecke einbrachte und gleichzeitig das Bewusstsein für die Apartheid schärfte . Houston flog dann im August für ein Konzert im Madison Square Garden in New York City zurück in die USA . Die Show war ein Benefizkonzert, das eine Viertelmillion Dollar für den United Negro College Fund einbrachte . Im selben Jahr nahm sie einen Song für NBCs Berichterstattung über die Olympischen Sommerspiele 1988 auf , „ One Moment in Time “, der in den USA zu einem Top-5-Hit wurde, während er in Großbritannien und Deutschland die Nummer eins erreichte. Während ihre Welttournee in Übersee fortgesetzt wurde, war Houston laut Forbes von 1987 bis 1988 immer noch eine der 20 bestverdienenden Entertainerinnen .

1989 gründete Houston die Whitney Houston Foundation For Children, eine gemeinnützige Organisation, die Spenden für die Bedürfnisse von Kindern auf der ganzen Welt gesammelt hat. Die Organisation kümmert sich um Obdachlosigkeit, Kinder mit Krebs oder Aids und andere Themen der Selbstermächtigung.

Mit dem Erfolg ihrer ersten beiden Alben wurde Houston zu einem internationalen Crossover-Superstar, der alle Bevölkerungsgruppen anspricht. Einige schwarze Kritiker glaubten jedoch, sie sei „ ausverkauft “. Sie hatten das Gefühl, dass ihrem Gesang auf Platte die Seele fehlte, die während ihrer Live-Konzerte vorhanden war. Bei den Soul Train Music Awards 1989 , als Houstons Name für eine Nominierung aufgerufen wurde, spotteten einige im Publikum. Houston verteidigte sich gegen die Kritik und erklärte: "Wenn Sie eine lange Karriere haben wollen, gibt es einen bestimmten Weg, dies zu tun, und ich habe es so gemacht. Ich schäme mich nicht dafür."

Houston in den 1990er Jahren

Houston schlug mit ihrem dritten Studioalbum, I'm Your Baby Tonight , das im November 1990 veröffentlicht wurde, eine urbanere Richtung ein. Sie produzierte und wählte Produzenten für dieses Album aus, und als Ergebnis enthielt es Produktionen und Kollaborationen mit LA Reid und Babyface , Luther Vandross und Stevie Wonder . Das Album zeigte Houstons Vielseitigkeit auf einer neuen Reihe harter rhythmischer Grooves, gefühlvoller Balladen und schneller Tanztracks. Bewertungen waren gemischt. Rolling Stone hielt es für ihr "bestes und am besten integriertes Album". während Entertainment Weekly damals dachte, Houstons Verlagerung hin zu einer urbanen Richtung sei "oberflächlich".

„I’m Your Baby Tonight“ enthielt mehrere Hits: Die ersten beiden Singles „ I’m Your Baby Tonight “ und „ All the Man That I Need “ erreichten Platz eins der Billboard Hot 100-Charts; „ Miracle “ erreichte Platz neun; „ My Name Is Not Susan “ schaffte es unter die Top 20; „ I Belong To You “ erreichte die Top Ten der US-amerikanischen R&B-Charts und brachte Houston eine Grammy-Nominierung ein; und die sechste Single, das Stevie-Wonder-Duett „ We Didn’t Know “, erreichte die Top 20 des R&B. Ein Bonustrack aus der japanischen Ausgabe des Albums, „ Higher Love “, wurde vom norwegischen DJ und Plattenproduzenten Kygo remixt und 2019 posthum mit kommerziellem Erfolg veröffentlicht. Es führte die US Dance Club Songs- Charts an und erreichte Platz zwei in Großbritannien und wurde seit 1999 Houstons Single mit den höchsten Charts im Land. I'm Your Baby Tonight erreichte Platz drei auf dem Billboard 200 und wurde weiter zertifiziert 4 × Platin in den USA, während weltweit insgesamt 10 Millionen verkauft werden.

Houston spielte 1991 „ Saving All My Love for You “ beim Welcome Home Heroes -Konzert

Während des Golfkriegs spielte Houston am 27. Januar 1991 beim Super Bowl XXV im Tampa Stadium „ The Star-Spangled Banner “, die US- Nationalhymne . Houstons Gesang wurde vorab aufgenommen, was zu Kritik führte. Dan Klores, ein Sprecher von Houston, sagte: „Das ist keine Milli-Vanilli- Sache. Sie sang live, aber das Mikrofon war ausgeschaltet. Es war eine technische Entscheidung, die teilweise auf dem Rauschfaktor basierte. Dies ist ein Standardverfahren bei diesen Veranstaltungen ." Trotzdem erreichten eine kommerzielle Single und ein Video der Aufführung die Top 20 der US Hot 100 und bescherten Houston den größten Chart-Hit für eine Aufführung der Nationalhymne (die Version von José Feliciano erreichte im November 1968 Platz 50).

Houston spendete ihren Anteil des Erlöses an den American Red Cross Gulf Crisis Fund und wurde in den Gouverneursrat des Roten Kreuzes berufen. Ihre Darbietung wurde von der Kritik gefeiert und gilt als Maßstab für Sänger; VH1 listete die Aufführung als einen der größten Momente auf, die das Fernsehen erschütterten. Nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 wurde die Single erneut veröffentlicht, wobei alle Gewinne den Feuerwehrleuten und Opfern der Anschläge zugute kamen. Es erreichte Platz 6 in den Hot 100 und wurde mit Platin ausgezeichnet.

Später im Jahr 1991 stellte Houston ihr Welcome Home Heroes- Konzert mit HBO für die im Golfkrieg kämpfenden Soldaten und ihre Familien zusammen . Das kostenlose Konzert fand auf der Naval Station Norfolk in Norfolk , Virginia, vor 3.500 Militärangehörigen statt . HBO hat das Konzert entschlüsselt, sodass es für alle kostenlos zu sehen war. Die Show gab HBO die höchsten Einschaltquoten aller Zeiten.

1992–1994: Ehe, Mutterschaft und The Bodyguard

In den 1980er Jahren war Houston romantisch mit dem Musiker Jermaine Jackson , dem American-Football- Star Randall Cunningham und dem Schauspieler Eddie Murphy verbunden .

Bei den Soul Train Music Awards 1989 lernte sie dann den R&B-Sänger Bobby Brown kennen . Nach einer dreijährigen Werbung heirateten die beiden am 18. Juli 1992. Brown hatte mehrere Auseinandersetzungen mit dem Gesetz wegen Trunkenheit am Steuer , Drogenbesitz und Batterie , einschließlich einiger Gefängnisstrafen. Am 4. März 1993 brachte Houston ihre Tochter Bobbi Kristina Brown (4. März 1993 - 26. Juli 2015) zur Welt , das einzige Kind des Paares. Houston enthüllte 1993 in einem Interview mit Barbara Walters , dass sie während der Dreharbeiten zu The Bodyguard eine Fehlgeburt hatte .

Mit dem massiven kommerziellen Erfolg ihrer Musik strömten Filmangebote ein, darunter Angebote, mit Robert De Niro , Quincy Jones und Spike Lee zusammenzuarbeiten , aber Houston hatte nie das Gefühl, dass die Zeit reif war. Ihre erste Filmrolle war in The Bodyguard , der 1992 veröffentlicht wurde. Houston spielte einen Star, der von einem verrückten Fan verfolgt wird und einen Bodyguard (gespielt von Kevin Costner ) anstellt, um sie zu beschützen. Houstons Mainstream-Appeal erlaubte es dem Publikum, über die interrassische Natur der Beziehung ihrer Figur zu Costners Figur hinauszublicken. Es kam jedoch zu Kontroversen, als einige der Meinung waren, Houstons Gesicht sei absichtlich aus der Werbung des Films herausgelassen worden, um die interrassische Beziehung des Films zu verbergen. In einem Interview mit Rolling Stone aus dem Jahr 1993 bemerkte Houston, dass „die Leute wissen, wer Whitney Houston ist – ich bin schwarz. Sie können diese Tatsache nicht verbergen.“

Houston erhielt eine Nominierung für den Razzie Award als schlechteste Schauspielerin. Die Washington Post bemerkte, dass Houston "nichts anderes tat, als [sich selbst] zu spielen", fügte jedoch hinzu, dass sie "weitgehend unversehrt herauskam, wenn dies bei einem so verrückten Unternehmen möglich ist". Die New York Times erklärte, dass ihr die Chemie mit Costner fehle. Trotz der gemischten Kritiken des Films war er an den Kinokassen äußerst erfolgreich und spielte mehr als 121 Millionen US-Dollar in den USA und 410 Millionen US-Dollar weltweit ein, was ihn zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung zu einem der 100 erfolgreichsten Filme der Filmgeschichte machte, obwohl er später zurückfiel aus den Top 100 wegen steigender Ticketpreise seit der Veröffentlichung des Films. Er bleibt unter den Top 40 der erfolgreichsten R-Rated-Filme in der Geschichte der Kinokassen. Trotz des Razzie wurde Houston jedoch für den NAACP Image Award als herausragende Schauspielerin in dem Film nominiert, verlor den Preis an Angela Bassett für ihre Rolle als Tina Turner in What's Love Got to Do with It und erhielt auch mehrere Nominierungen für den MTV Movie Award . gewann Best Song from a Movie für „I Will Always Love You“ und wurde für Best Breakthrough Performance nominiert .

Auch der Soundtrack des Films war erfolgreich. Houston Co-Executive produzierte The Bodyguard: Original Soundtrack Album und nahm sechs Songs für das Album auf. Rolling Stone beschrieb es als "nichts weiter als angenehm, geschmackvoll und urban". Die Lead-Single des Soundtracks war „ I Will Always Love You “, geschrieben und ursprünglich 1974 von Dolly Parton aufgenommen. Rolling Stone und USA Today nannten ihre Darbietung eine tour-de-force . Die Single erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 für damals rekordverdächtige 14 Wochen, Platz eins in den R&B-Charts für damals rekordverdächtige 11 Wochen und Platz eins in den Adult Contemporary-Charts für fünf Wochen. Die Single wurde von der RIAA als Diamond zertifiziert und war damit Houstons erste Diamond-Single, die dritte weibliche Künstlerin, die eine Diamond-Single hatte, und wurde zur meistverkauften Single einer Frau in den USA. Der Song war ein weltweiter Erfolg und führte die Charts in fast allen Ländern an . Mit 20 Millionen verkauften Exemplaren wurde es zur meistverkauften Single aller Zeiten einer Solokünstlerin. Houston gewann 1994 den Grammy Award als Schallplatte des Jahres für „I Will Always Love You“.

Der Soundtrack führte die Billboard 200-Charts an und blieb dort 20 nicht aufeinanderfolgende Wochen, die längste Amtszeit eines Arista-Albums in der Charts in der Nielsen SoundScan-Ära (von jedem Label auf dem zehnten Gesamtrang) und wurde zu einem der am schnellsten verkauften Alben aller Zeiten . In der Weihnachtswoche 1992 verkaufte sich der Soundtrack innerhalb einer Woche über eine Million Mal und war damit das erste Album, das dieses Kunststück unter dem Nielsen SoundScan- System erreichte. Mit den Folgesingles „ I’m Every Woman “, einem Chaka-Khan- Cover und „ I Have Nothing “, die beide die Top 5 erreichten, war Houston die erste Frau, die gleichzeitig drei Singles in den Top 11 hatte. Das Album wurde allein in den USA mit 18 × Platin ausgezeichnet und weltweit 45 Millionen Mal verkauft.

Das Album wurde zum meistverkauften Soundtrack-Album aller Zeiten. Houston gewann 1994 den Grammy Award für das Album des Jahres für den Soundtrack und war damit nach Natalie Coles Album Unforgettable ... with Love erst die zweite Afroamerikanerin, die in dieser Kategorie gewann . Darüber hinaus gewann sie bei der diesjährigen Zeremonie einen Rekord von acht American Music Awards, darunter den Award of Merit, 11 Billboard Music Awards , 3 Soul Train Music Awards in den Jahren 1993–94, darunter den Sammy Davis, Jr. Award als Entertainer des Jahres , 5 NAACP Image Awards , darunter Entertainer of the Year , ein Rekord von 5 World Music Awards und ein BRIT Award .

Houston bei einem Staatsessen im Weißen Haus zu Ehren des damaligen südafrikanischen Präsidenten Nelson Mandela im Jahr 1994

Nach dem Erfolg von The Bodyguard startete Houston 1993–94 eine weitere ausgedehnte Welttournee ( The Bodyguard World Tour ). Ihre Einnahmen aus Konzerten, Filmen und Aufnahmen machten sie laut Forbes zur drittbestverdienenden Entertainerin der Jahre 1993–94, gleich hinter Oprah Winfrey und Barbra Streisand . Houston kam in der jährlichen Rangliste „Entertainer des Jahres“ von Entertainment Weekly unter die ersten fünf und wurde vom Premiere - Magazin als einer der 100 mächtigsten Menschen in Hollywood bezeichnet.

Im Oktober 1994 nahm Houston an einem Staatsessen im Weißen Haus teil und trat dort auf , um den neu gewählten südafrikanischen Präsidenten Nelson Mandela zu ehren. Am Ende ihrer Welttournee gab Houston drei Konzerte in Südafrika, um Präsident Mandela zu ehren, und spielte vor über 200.000 Menschen; Dies machte sie zur ersten großen Musikerin, die nach Mandelas Wahlsieg die neu vereinte und von der Apartheid befreite Nation besuchte. Teile von Whitney: The Concert for a New South Africa wurden live auf HBO übertragen, wobei Gelder aus den Konzerten an verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen in Südafrika gespendet wurden. Die Veranstaltung galt als das „größte Medienereignis des Landes seit der Amtseinführung von Nelson Mandela“.

1995–1997: Waiting to Exhale , Die Frau des Predigers und Cinderella

1995 spielte Houston neben Angela Bassett , Loretta Devine und Lela Rochon in ihrem zweiten Film Waiting to Exhale , einem Film über vier afroamerikanische Frauen, die mit Beziehungen zu kämpfen haben. Houston spielte die Hauptfigur Savannah Jackson, eine Fernsehproduzentin, die in einen verheirateten Mann verliebt ist. Sie entschied sich für die Rolle, weil sie den Film als „Durchbruch für das Bild von schwarzen Frauen sah, weil er sie sowohl als Profis als auch als fürsorgliche Mütter präsentiert“. Nach dem Start auf Platz eins und einem Einspielergebnis von 67 Millionen US-Dollar an den Kinokassen und 81 Millionen US-Dollar weltweit bewies er, dass ein Film, der sich hauptsächlich an ein schwarzes Publikum richtet, erfolgreich werden kann, während er den Weg für andere komplett schwarze Filme wie How ebnet Stella Got Her Groove Back und die Tyler Perry- Filme, die in den 2000er Jahren populär wurden. Der Film zeichnet sich auch durch seine Darstellung schwarzer Frauen als starke Bürgerinnen der Mittelklasse und nicht als Stereotypen aus. Die Kritiken waren hauptsächlich positiv für die Ensemblebesetzung. Die New York Times sagte: „Ms. Houston hat den defensiven Hochmut abgelegt, der ihre Darstellung eines Popstars in ‚The Bodyguard‘ so distanziert erscheinen ließ.“ Houston wurde für einen NAACP Image Award als „Herausragende Schauspielerin in einem Film“ nominiert , verlor aber gegen ihren Co-Star Bassett.

Der begleitende Soundtrack des Films Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album wurde von Babyface geschrieben und produziert . Obwohl er ursprünglich wollte, dass Houston das gesamte Album aufnimmt, lehnte sie ab. Stattdessen „wollte sie, dass es ein Album von Frauen mit stimmlicher Auszeichnung ist“ und versammelte daher mehrere afroamerikanische Künstlerinnen für den Soundtrack, um die Botschaft des Films über starke Frauen zu unterstützen. Folglich enthielt das Album neben Houston eine Reihe zeitgenössischer R&B-Künstlerinnen, darunter Mary J. Blige , Brandy , Toni Braxton , Aretha Franklin und Patti LaBelle . Houstons „ Exhale (Shoop Shoop) “ wurde erst die dritte Single in der Musikgeschichte, die nach Michael JacksonsYou Are Not Alone “ und Mariah CareysFantasy “ auf Platz eins der Billboard Hot 100 debütierte.

Es würde auch einen Rekord von elf Wochen auf Platz 2 und acht Wochen an der Spitze der R & B-Charts verbringen, ihre zweiterfolgreichste Single in diesem Chart nach "I Will Always Love You". „Count On Me“, ein Duett mit CeCe Winans , erreichte die US Top 10; und Houstons dritter Beitrag, „ Why Does It Hurt So Bad “, erreichte die Top 30. Das Album wurde in den Vereinigten Staaten mit 7× Platin ausgezeichnet , was Lieferungen von sieben Millionen Exemplaren bedeutet. Der Soundtrack erhielt starke Kritiken; wie Entertainment Weekly feststellte: "Das Album kommt leicht an, genau wie Sie es von einem Paket erwarten würden, das von Whitney Houston-Tracks eingerahmt wird ... der Soundtrack wartet darauf, auszuatmen, schwebt in sinnlicher Spannung" und hat es seitdem als eines der 100 eingestuft Die besten Film-Soundtracks. Später in diesem Jahr wurde der Wohltätigkeitsorganisation für Kinder in Houston eine VH1-Ehrung für all die gemeinnützige Arbeit verliehen.

1996 spielte Houston neben Denzel Washington in der Urlaubskomödie „Die Frau des Predigers“ . Sie spielt die Gospel singende Ehefrau eines Pastors ( Courtney B. Vance ). Es war größtenteils ein aktualisiertes Remake des Films The Bishop's Wife von 1948 mit Loretta Young , David Niven und Cary Grant . Houston verdiente 10 Millionen Dollar für die Rolle, was sie zu einer der bestbezahlten Schauspielerinnen in Hollywood zu dieser Zeit und zur bestverdienenden afroamerikanischen Schauspielerin in Hollywood machte. Der Film mit seiner ausschließlich afroamerikanischen Besetzung war ein mäßiger Erfolg und brachte an den US-Kinokassen etwa 50 Millionen Dollar ein. Der Film gab Houston ihre bisher stärksten Kritiken. Der San Francisco Chronicle sagte, Houston „ist selbst ziemlich engelhaft und zeigt ein göttliches Talent, gleichzeitig tugendhaft und kokett zu sein“ und sie „strahlt sanfte, aber temperamentvolle Wärme aus, besonders wenn sie den Herrn mit ihrer wunderschönen Singstimme lobt“. Houston wurde erneut für einen NAACP Image Award nominiert und gewann als herausragende Schauspielerin in einem Film.

Houston hat zusammen mit Mervyn Warren den begleitenden Gospel-Soundtrack des Films aufgenommen und koproduziert . The Preacher's Wife: Original Soundtrack Album enthielt sechs Gospelsongs mit dem Georgia Mass Choir , die in der Great Star Rising Baptist Church in Atlanta aufgenommen wurden. Houston duettierte sich auch mit der Gospel-Legende Shirley Caesar . Das Album verkaufte sich weltweit sechs Millionen Mal und erzielte mit „ I Believe in You and Me “ und „ Step by Step “ Hit-Singles und wurde zum meistverkauften Gospel-Album aller Zeiten. Das Album erhielt überwiegend positive Kritiken. Bei den American Music Awards 1997 wurde sie für den Soundtrack von The Preacher's Wife als beliebteste zeitgenössische Künstlerin für Erwachsene ausgezeichnet .

Im Dezember 1996 bestätigte ein Sprecher von Houston, dass sie eine Fehlgeburt erlitten hatte.

1997 änderte die Produktionsfirma von Houston ihren Namen in BrownHouse Productions und wurde von Debra Martin Chase unterstützt . Ihr Ziel war es, "Aspekte des Lebens von Afroamerikanern zu zeigen, die noch nie zuvor auf die Leinwand gebracht wurden", und gleichzeitig die Darstellung von Afroamerikanern in Film und Fernsehen zu verbessern. Ihr erstes Projekt war ein Fernsehremake von Rodgers und Hammersteins Cinderella . Neben der Co-Produktion spielte Houston in dem Film als gute Fee zusammen mit Brandy , Jason Alexander , Whoopi Goldberg und Bernadette Peters . Houston wurde 1993 zunächst die Rolle von Cinderella angeboten, aber andere Projekte griffen ein. Der Film zeichnet sich durch seine gemischtrassige Besetzung und seine nicht stereotype Botschaft aus. Geschätzte 60 Millionen Zuschauer schalteten das Special ein und bescherten ABC die höchsten Einschaltquoten seit 16 Jahren. Der Film erhielt sieben Emmy- Nominierungen, darunter Outstanding Variety, Musical oder Comedy, und gewann Outstanding Art Direction in einem Variety, Musical oder Comedy Special.

Houston und Chase erhielten dann die Rechte an der Geschichte von Dorothy Dandridge . Houston sollte Dandridge spielen, die erste afroamerikanische Schauspielerin, die für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde . Houston wollte, dass die Geschichte mit Würde und Ehre erzählt wird. Halle Berry hatte jedoch auch Rechte an dem Projekt und brachte ihre Version zuerst zum Laufen. Später in diesem Jahr würdigte Houston ihre Idole wie Aretha Franklin , Diana Ross und Dionne Warwick , indem sie ihre Hits während des dreitägigen HBO Concert Classic Whitney: Live from Washington, DC aufführte . Das Special sammelte über 300.000 US-Dollar für den Children's Defense Fund . Houston erhielt bei den 12. Soul Train Music Awards den Quincy Jones Award für herausragende Karriereleistungen im Unterhaltungsbereich .

1998–2000: Meine Liebe ist deine Liebe und Whitney: Die größten Hits

Nachdem Houston einen Großteil der frühen und mittleren 1990er Jahre damit verbracht hatte, an Filmen und ihren Soundtrack-Alben zu arbeiten, wurde Houstons erstes Studioalbum seit acht Jahren, das von der Kritik gefeierte My Love Is Your Love , im November 1998 veröffentlicht. Obwohl ursprünglich als Greatest Hits geplant Album mit einer Handvoll neuer Songs, die Aufnahmesessions waren so fruchtbar, dass ein neues Studioalbum in voller Länge veröffentlicht wurde. Aufgenommen und gemischt in nur sechs Wochen, enthielt es Produktionen von Rodney Jerkins , Wyclef Jean und Missy Elliott . Das Album debütierte auf Platz dreizehn, seiner Spitzenposition, in den Billboard 200-Charts. Es hatte einen funkigeren und kantigeren Sound als frühere Veröffentlichungen und sah, wie Houston Urban Dance, Hip Hop , Mid-Tempo- R&B , Reggae , Fackellieder und Balladen mit großer Geschicklichkeit handhabte.

Von Ende 1998 bis Anfang 2000 brachte das Album mehrere Hit-Singles hervor: „ When You Believe “ (US Nr. 15, UK Nr. 4), ein Duett mit Mariah Carey für den 1998er Soundtrack von The Prince of Egypt , der auch ein internationaler Hit wurde als es in mehreren Ländern unter die Top 10 kam und einen Oscar für den besten Originalsong gewann ; „ Heartbreak Hotel “ (US Nr. 2, UK Nr. 25) mit Faith Evans und Kelly Price , erhielt 1999 eine MTV VMA- Nominierung für das beste R&B-Video und war sieben Wochen lang die Nummer eins der US-R&B-Charts; „ It’s Not Right but It’s Okay “ (US Nr. 4, UK Nr. 3) gewann Houston ihren sechsten Grammy Award für die beste weibliche R&B-Gesangsdarbietung ; „ My Love Is Your Love “ (US Nr. 4, UK Nr. 2) mit weltweit 3 ​​Millionen verkauften Exemplaren; und „ Ich habe von den Besten gelernt “ (US Nr. 27, UK Nr. 19). Diese Singles wurden auch zu internationalen Hits und alle Singles, außer "When You Believe", wurden Nummer-eins-Hits in der Billboard Hot Dance/Club Play- Tabelle. Das Album wurde in Amerika vier Millionen Mal verkauft, wodurch es mit 4 × Platin und insgesamt elf Millionen Exemplaren weltweit ausgezeichnet wurde.

Das Album gab Houston einige ihrer stärksten Kritiken aller Zeiten. Der Rolling Stone sagte, Houston singe „mit einem Biss in ihrer Stimme“, und The Village Voice nannte es „Whitneys bisher schärfste und befriedigendste“. 1999 nahm Houston zusammen mit Brandy , Mary J. Blige , Tina Turner und Cher an VH-1s Divas Live '99 teil . Im selben Jahr ging Houston mit ihrem 70. Date auf Tournee My Love Is Your Love World Tour . Während der europäische Teil der Tour Europas umsatzstärkste Arena-Tour des Jahres war, sagte Houston „eine Reihe von Terminen [während des] Sommers unter Berufung auf Halsprobleme und eine ‚Bronchitis-Situation‘“ ab. Im November 1999 wurde Houston zur meistverkauften R&B-Künstlerin des Jahrhunderts mit einem zertifizierten US-Umsatz von damals 51 Millionen Exemplaren ernannt, und The Bodyguard Soundtrack wurde von der Recording Industry Association of America zum meistverkauften Soundtrack-Album des Jahrhunderts ernannt ( RIAA). Sie gewann auch den Artist of the Decade, Female Award für außergewöhnliche künstlerische Beiträge in den 1990er Jahren bei den 14. Soul Train Music Awards und einen MTV Europe Music Award für Best R&B .

Im Mai 2000 wurde Whitney: The Greatest Hits weltweit veröffentlicht. Das Doppel-Disc-Set erreichte Platz fünf in den USA und Platz eins in Großbritannien. Darüber hinaus erreichte das Album in vielen anderen Ländern die Top 10. Während Balladen-Songs unverändert blieben, enthält das Album House- / Club- Remixe vieler von Houstons Up-Tempo-Hits. Auf dem Album waren vier neue Songs enthalten: „ Could I Have This Kiss Forever “ (ein Duett mit Enrique Iglesias ), „ Same Script, Different Cast “ (ein Duett mit Deborah Cox ), „ If I Told You That “ (ein Duett mit George Michael ) und „ Fine “ und drei Hits, die noch nie auf einem Houston-Album erschienen waren: „One Moment in Time“, „The Star-Spangled Banner“ und „If You Say My Eyes Are Beautiful“, ein Duett mit Jermaine Jackson aus seinem Album „Precious Moments“ von 1986. Zusammen mit dem Album wurde eine begleitende VHS und DVD mit den Musikvideos zu Houstons größten Hits sowie mehreren schwer zu findenden Live-Auftritten veröffentlicht, darunter ihr 1983er Debüt in der Merv Griffin Show und Interviews. Das Album mit den größten Hits wurde in den USA mit 5 × Platin ausgezeichnet und weltweit 10 Millionen Mal verkauft.

2000–2008: Nur Whitney und persönliche Probleme

Houston vor dem Capitol Hill , Washington, DC am 16. Oktober 2000

Obwohl Houston in den 1980er und frühen 1990er Jahren als „gutes Mädchen“ mit einem perfekten Image galt, hatte sich ihr Verhalten in den Jahren 1999 und 2000 geändert. Sie kam oft Stunden zu spät zu Interviews, Fotoshootings und Proben, sie sagte Konzerte und Talkshows ab Auftritte und es gab Berichte über unberechenbares Verhalten. Versäumte Auftritte und Gewichtsverlust führten zu Gerüchten über Houston, die mit ihrem Ehemann Drogen nahm. Am 11. Januar 2000 entdeckten die Sicherheitskräfte des Flughafens auf einer Reise mit Brown eine halbe Unze Marihuana in Houstons Handtasche am Keahole-Kona International Airport in Hawaii, aber sie reiste ab, bevor die Behörden eintreffen konnten. Die Anklage gegen sie wurde später fallen gelassen, aber Gerüchte über den Drogenkonsum von Houston und Brown tauchten weiterhin auf. Zwei Monate später wurde Clive Davis in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen ; Houston sollte bei der Veranstaltung auftreten, war aber nicht erschienen.

Kurz darauf sollte Houston bei den Academy Awards auftreten, wurde aber von dem Musikdirektor und langjährigen Freund Burt Bacharach von der Veranstaltung gefeuert . Als Grund für die Absage nannte ihr Publizist Halsprobleme. In seinem Buch The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards enthüllte der Autor Steve Pond, dass „Houstons Stimme wackelig war, sie abgelenkt und nervös wirkte und ihre Haltung lässig, fast trotzig war“; obwohl sie " Over the Rainbow " spielen sollte , sang sie während der Proben ein anderes Lied. Houston gab später zu, dass sie gefeuert worden war.

Im Mai 2000 verließ Houstons langjährige Assistentin und Freundin der Geschäftsführung, Robyn Crawford, die Verwaltungsgesellschaft von Houston. Im Jahr 2019 sagte Crawford, sie sei gegangen, nachdem Houston sich geweigert hatte, Hilfe für ihre Drogenabhängigkeit zu suchen. Im folgenden Monat veröffentlichte Rolling Stone eine Geschichte, in der es hieß, Cissy Houston und andere hätten im Juli 1999 eine Intervention abgehalten, bei der sie erfolglos versuchten, Whitney davon zu überzeugen, eine medikamentöse Behandlung zu erhalten.

Im August 2001 unterzeichnete Houston mit Arista/ BMG einen der größten Plattenverträge der Musikgeschichte . Sie verlängerte ihren Vertrag über 100 Millionen Dollar, um sechs neue Alben zu veröffentlichen, für die sie auch Tantiemen verdienen würde. Später trat sie bei Michael Jackson: 30th Anniversary Special auf , wo ihr extrem dünner Körper Gerüchte über Drogenkonsum weiter anspornte. Ihre Publizistin erklärte: „Whitney stand aufgrund familiärer Angelegenheiten unter Stress und wenn sie unter Stress steht, isst sie nicht.“ In einem Interview mit Oprah Winfrey aus dem Jahr 2009 gab Houston zu, dass der Drogenkonsum der Grund für ihren Gewichtsverlust gewesen war. Sie sagte eine zweite Aufführung ab, die für die folgende Nacht geplant war. Innerhalb weniger Wochen wurde Houstons Wiedergabe von „The Star-Spangled Banner“ nach den Anschlägen vom 11. September erneut veröffentlicht , wobei der Erlös an den New York Firefighters 9/11 Disaster Relief Fund und die New York Fraternal Order of Police gespendet wurde . Es erreichte Platz 6 der US Hot 100 und übertraf damit seine vorherige Position.

Im Jahr 2002 wurde Houston in einen Rechtsstreit mit John Houston Enterprise verwickelt. Obwohl das Unternehmen von ihrem Vater gegründet wurde, um ihre Karriere zu managen, wurde es eigentlich von Firmenpräsident Kevin Skinner geführt. Skinner reichte eine Vertragsverletzungsklage ein und klagte auf 100 Millionen US-Dollar (aber verloren). Er erklärte, Houston schulde dem Unternehmen eine zuvor unbezahlte Entschädigung für die Hilfe bei der Aushandlung ihres 100-Millionen-Dollar-Vertrags mit Arista Records und für die Klärung rechtlicher Angelegenheiten. Houston erklärte, ihr 81-jähriger Vater habe nichts mit der Klage zu tun. Obwohl Skinner versuchte, etwas anderes zu behaupten, erschien John Houston nie vor Gericht. Houstons Vater starb später im Februar 2003. Die Klage wurde am 5. April 2004 abgewiesen und Skinner wurde nichts zugesprochen.

Ebenfalls im Jahr 2002 gab Houston ein Interview mit Diane Sawyer , um für ihr damals bevorstehendes Album zu werben. Während des Primetime-Specials sprach sie unter anderem über ihren Drogenkonsum und ihre Ehe. Zu den anhaltenden Drogengerüchten sagte sie: „Lassen Sie uns zunächst eines klarstellen. Crack ist billig. Ich verdiene zu viel Geld, um jemals Crack zu rauchen. Lassen Sie uns das klarstellen. Okay? Wir machen kein Crack. Wir tun es Tu das nicht. Crack ist verrückt.“ Die „Crack is Wack“-Linie wurde von einem Wandgemälde gezeichnet, das Keith Haring 1986 auf dem Handballplatz in der 128th Street und Second Avenue in Manhattan malte. Houston gab jedoch zu, Alkohol, Marihuana, Kokain und Pillen konsumiert zu haben; Sie gab auch zu, dass ihre Mutter sie gedrängt hatte, wegen ihres Drogenkonsums Hilfe zu suchen. Sie bestritt auch, eine Essstörung zu haben und dass ihr sehr dünnes Aussehen mit dem Drogenkonsum zusammenhängt. Sie erklärte weiter, dass Bobby Brown sie nie geschlagen hatte, räumte jedoch ein, dass sie ihn geschlagen hatte.

Im Dezember 2002 veröffentlichte Houston ihr fünftes Studioalbum „ Just Whitney“ . Das Album enthielt Produktionen des damaligen Ehemanns Bobby Brown sowie von Missy Elliott und Babyface und war das erste Mal, dass Houston nicht mit Clive Davis produzierte , da Davis vom Top-Management bei BMG entlassen worden war. Bei seiner Veröffentlichung erhielt Just Whitney gemischte Kritiken. Das Album debütierte auf Platz 9 der Billboard 200- Charts und hatte die höchsten Verkäufe in der ersten Woche aller Alben, die Houston jemals veröffentlicht hatte. Die vier vom Album veröffentlichten Singles schnitten auf den Billboard Hot 100 nicht gut ab , wurden aber zu Dance-Chart- Hits. Just Whitney wurde in den Vereinigten Staaten mit Platin ausgezeichnet und weltweit etwa zwei Millionen Mal verkauft.

Ende 2003 veröffentlichte Houston ihr erstes Weihnachtsalbum One Wish: The Holiday Album mit einer Sammlung traditioneller Weihnachtslieder. Houston produzierte das Album mit Mervyn Warren und Gordon Chambers. Eine Single mit dem Titel „ One Wish (for Christmas) “ erreichte die Top 20 der Adult Contemporary Charts und das Album wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet.

Im Dezember 2003 wurde Brown nach einer Auseinandersetzung, bei der er drohte, Houston zu schlagen, und sie dann angegriffen hatte, wegen Batterie angeklagt. Die Polizei berichtete, dass Houston sichtbare Verletzungen im Gesicht hatte.

Houston war schon immer ein tourender Künstler und verbrachte den größten Teil des Jahres 2004 damit, in Europa, dem Nahen Osten, Asien und Russland zu touren und aufzutreten. Im September 2004 gab sie einen Überraschungsauftritt bei den World Music Awards als Hommage an ihren langjährigen Freund Clive Davis . Nach der Show kündigten Davis und Houston Pläne an, ins Studio zu gehen, um an ihrem neuen Album zu arbeiten.

Anfang 2004 spielte Brown in seiner eigenen Reality-TV-Sendung Being Bobby Brown auf Bravo mit . Die Show bot einen Einblick in das häusliche Treiben im Haushalt der Browns. Houston war während der gesamten Show eine herausragende Figur und erhielt genauso viel Bildschirmzeit wie Brown. Die Serie wurde 2005 ausgestrahlt und zeigte Houston in wenig schmeichelhaften Momenten. Jahre später meinte The Guardian , dass Houston durch ihre Teilnahme an der Show "die letzten Überreste ihrer Würde" verloren habe. Der Hollywood Reporter sagte, die Show sei "zweifellos die ekelhafteste und abscheulichste Serie, die jemals ihren Weg ins Fernsehen gefunden hat". Trotz des wahrgenommenen Zugunglückscharakters der Show gab die Serie Bravo ihre höchsten Bewertungen in ihrem Zeitfenster und setzte Houstons erfolgreiche Streifzüge in Film und Fernsehen fort. Die Show wurde nicht um eine zweite Staffel verlängert, nachdem Houston sagte, dass sie nicht mehr darin auftreten würde und Brown und Bravo sich nicht auf eine weitere Staffel einigen konnten.

2009–2012: Rückkehr und ich schaue zu dir

Houston spielt " I Look to You " bei Good Morning America , 1. September 2009

Houston gab im September 2009 ihr erstes Interview seit sieben Jahren und trat bei Oprah Winfreys Saisonpremiere auf. Das Interview wurde als "das am meisten erwartete Musikinterview des Jahrzehnts" in Rechnung gestellt. Houston gab in der Show zu, während ihrer Ehe Drogen mit Brown genommen zu haben; Sie sagte, Brown habe "Marihuana mit Rock-Kokain geschnürt". Sie erzählte Winfrey, dass ihr Drogenkonsum vor The Bodyguard gering war, dass sie nach dem Erfolg des Films und der Geburt ihrer Tochter stärker Drogen konsumierte und dass 1996 „[Drogen nehmen] eine alltägliche Sache war … Ich war nicht glücklich Zu diesem Zeitpunkt war ich dabei, mich selbst zu verlieren.“

Houston sagte Winfrey, dass sie an einem 30-tägigen Rehabilitationsprogramm teilgenommen habe. Houston gab Oprah gegenüber auch zu, dass ihr Drogenkonsum nach der Rehabilitation fortgesetzt worden war und dass ihre Mutter irgendwann einen Gerichtsbeschluss und die Unterstützung der Strafverfolgungsbehörden erhalten hatte, um sie zu einer weiteren Drogenbehandlung zu drängen. (In ihrem 2013 erschienenen Buch „ Remembering Whitney: My Story of Love, Loss and the Night the Music Stopped“ beschrieb Cissy Houston die Szene, der sie 2005 in Whitney Houstons Haus begegnete, wie folgt: „Jemand hatte die Wände und die Tür mit großen Sprühfarben besprüht funkelnde Augen und seltsame Gesichter, böse Augen, die wie eine Drohung hinausstarrten … In einem anderen Raum gab es ein großes gerahmtes Foto von [Whitney] – aber jemand hatte [ihren] Kopf herausgeschnitten. Es war mehr als beunruhigend, den meiner Tochter zu sehen Gesicht so ausgeschnitten.“ Dieser Besuch veranlasste Cissy, mit den Strafverfolgungsbehörden zurückzukehren und eine Intervention durchzuführen.) Houston sagte Winfrey auch, dass Brown während ihrer Ehe emotional missbräuchlich gewesen sei und sie sogar einmal angespuckt habe. Als Winfrey Houston fragte, ob sie drogenfrei sei, antwortete Houston: „Ja, Ma’am. Ich meine, wissen Sie, glauben Sie nicht, dass ich keine Wünsche danach habe.“

Ein Screenshot aus Houstons Musikvideo zu „ Million Dollar Bill

Houston veröffentlichte ihr neues Album „ I Look to You “ im August 2009. Die ersten beiden Singles des Albums waren der Titeltrack „ I Look to You “ und „ Million Dollar Bill “. Das Album stieg auf Platz 1 der Billboard 200 ein , mit Houstons bestem Verkauf in der Eröffnungswoche von 305.000 Exemplaren, was Houstons erstes Nummer-eins-Album seit The Bodyguard und Houstons erstes Studioalbum seit Whitney von 1987 markiert, das die Nummer eins erreichte . Houston trat auch in europäischen Fernsehprogrammen auf, um für das Album zu werben. Sie spielte das Lied "I Look to You" in der deutschen Fernsehsendung Wetten, dass..? . Houston trat als Gastmentor bei The X Factor in Großbritannien auf. Sie spielte "Million Dollar Bill" in der Ergebnisshow des folgenden Tages und vervollständigte den Song, selbst als sich zwei Sekunden nach Beginn der Aufführung ein Riemen im Rücken ihres Kleides öffnete. Sie kommentierte später, dass sie "[sich selbst] aus [ihren] Kleidern gesungen" habe. Die Aufführung wurde von den britischen Medien schlecht aufgenommen und als "seltsam" und "ungnädig" beschrieben.

Trotz dieses Zuspruchs sprang „Million Dollar Bill“ von Platz 14 auf Platz 5 (ihre ersten Top 5 in Großbritannien seit über einem Jahrzehnt). Drei Wochen nach seiner Veröffentlichung wurde I Look to You mit Gold ausgezeichnet. Houston trat in der italienischen Version von The X Factor auf , wo sie „Million Dollar Bill“ mit hervorragenden Kritiken aufführte. Im November trat Houston bei den American Music Awards 2009 in Los Angeles, Kalifornien, mit „I Didn’t Know My Own Strength“ auf. Zwei Tage später spielte Houston „Million Dollar Bill“ und „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)“ im Finale der 9. Staffel von „Dancing with the Stars“ .

Houston in der O 2 Arena in London, 28. April 2010, als Teil ihrer Nothing but Love World Tour

Houston startete später eine Welttournee mit dem Titel „ Nothing but Love World Tour“ . Es war ihre erste Welttournee seit über zehn Jahren und wurde als triumphales Comeback angekündigt. Einige schlechte Kritiken und verschobene Konzerte erregten jedoch negative Medienaufmerksamkeit. Houston sagte einige Konzerte wegen Krankheit ab und erhielt weit verbreitete negative Kritiken von Fans, die von der Qualität ihrer Stimme und Leistung enttäuscht waren. Berichten zufolge verließen einige Fans ihre Konzerte.

Im Januar 2010 wurde Houston für zwei NAACP Image Awards nominiert, einen für die beste Künstlerin und einen für das beste Musikvideo. Sie gewann den Preis für das beste Musikvideo für ihre Single „I Look to You“. Am 16. Januar erhielt sie den BET Honors Award for Entertainer unter Berufung auf ihre Lebensleistung von über 25 Jahren in der Branche. Houston spielte den Song „I Look to You“ auch bei der BET Celebration of Gospel 2011 mit der Gospel -Jazz-Sängerin Kim Burrell , die im Staples Center in Los Angeles stattfand. Die Aufführung wurde am 30. Januar 2011 ausgestrahlt.

Im Mai 2011 schrieb sich Houston unter Berufung auf Drogen- und Alkoholprobleme erneut in einem Rehabilitationszentrum ein. Ein Vertreter von Houston sagte, die ambulante Behandlung sei Teil von Houstons „langjährigem Genesungsprozess“. Im September 2011 gab The Hollywood Reporter bekannt, dass Houston neben Jordin Sparks und Mike Epps in dem Remake des Films Sparkle von 1976 produzieren und die Hauptrolle spielen würde . In dem Film porträtiert Houston die „nicht so ermutigende“ Mutter von Sparks. Houston gilt auch als ausführender Produzent des Films. Debra Martin Chase, Produzentin von Sparkle , erklärte, Houston habe den Titel verdient, wenn man bedenkt, dass sie von Anfang an im Jahr 2001 dabei war, als Houston die Produktionsrechte für Sparkle erhielt. R&B-Sängerin Aaliyah  – ursprünglich für die Rolle von Sparkle vorgesehen – kam 2001 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Ihr Tod brachte die Produktion zum Scheitern, die 2002 hätte beginnen sollen.

Houstons Remake von Sparkle wurde Ende 2011 über zwei Monate gedreht und von TriStar Pictures veröffentlicht . Am 21. Mai 2012 wurde "Celebrate", der letzte Song, den Houston mit Sparks aufgenommen hat, auf RyanSeacrest.com uraufgeführt. Es wurde am 5. Juni zum digitalen Download auf iTunes zur Verfügung gestellt. Das Lied wurde als erste offizielle Single im Sparkle: Music from the Motion Picture- Soundtrack vorgestellt. Der Film wurde am 17. August 2012 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht.

Tod und Beerdigung

Das Beverly Hilton Hotel, wo Houstons Leiche gefunden wurde

Berichten zufolge wirkte Houston in den Tagen vor ihrem Tod „zerzaust“ und „unregelmäßig“. Am 9. Februar 2012 besuchte Houston die Sänger Brandy und Monica zusammen mit Clive Davis bei ihren Proben für Davis' Pre-Grammy Awards-Party im The Beverly Hilton in Beverly Hills . Am selben Tag hatte sie ihren letzten öffentlichen Auftritt, als sie mit Kelly Price auf der Bühne in Hollywood , Kalifornien, stand und „ Jesus Loves Me “ sang.

Zwei Tage später, am 11. Februar, wurde Houston in der Suite 434 des Beverly Hilton bewusstlos in der Badewanne versunken aufgefunden. Die Sanitäter von Beverly Hills trafen gegen 15:30 Uhr ein, fanden Houston nicht ansprechbar und führten eine HLW durch . Houston wurde um 15:55 Uhr PST für tot erklärt . Die Todesursache war nicht sofort bekannt; Die örtliche Polizei sagte, es gebe „keine offensichtlichen Anzeichen einer kriminellen Absicht“.

Blumen in der Nähe des Beverly Hilton Hotels

Am 18. Februar 2012 wurde in der New Hope Baptist Church in Newark, New Jersey , ein Gedenkgottesdienst für Houston abgehalten, der nur auf Einladung zugänglich war . Der Gottesdienst war auf zwei Stunden angesetzt, dauerte aber vier. Unter denen, die bei der Beerdigung auftraten, waren Stevie Wonder (umgeschriebene Version von „ Ribbon in the Sky “ und „ Love’s in Need of Love Today “), CeCe Winans („ Don’t Cry “ und „ Jesus Loves Me “), Alicia Keys („ Send Me an Angel “), Kim Burrell (umgeschriebene Version von „ A Change Is Gonna Come “) und R. Kelly („I Look to You“).

Die Aufführungen wurden mit Hymnen des Kirchenchors und Bemerkungen von Clive Davis , Houstons Plattenproduzent, durchsetzt; Kevin Costner ; Rickey Minor , ihr Musikdirektor; ihre Cousine, Dionne Warwick ; und Ray Watson, ihr Wachmann seit 11 Jahren. Aretha Franklin war auf dem Programm aufgeführt und sollte singen, konnte aber nicht am Gottesdienst teilnehmen. Bobby Brown reiste kurz nach Beginn des Gottesdienstes ab. Houston wurde am 19. Februar 2012 auf dem Fairview Cemetery in Westfield, New Jersey , neben ihrem 2003 verstorbenen Vater John Russell Houston beigesetzt.

Am 22. März 2012 berichtete das Coroner's Office des Bezirks Los Angeles , dass Houstons Tod durch Ertrinken und die „Auswirkungen einer atherosklerotischen Herzkrankheit und des Kokainkonsums “ verursacht wurde. Das Büro sagte, die Menge an Kokain, die in Houstons Körper gefunden wurde, deutete darauf hin, dass sie die Substanz kurz vor ihrem Tod konsumiert hatte. Toxikologische Ergebnisse zeigten zusätzliche Medikamente in ihrem System: Diphenhydramin (Benadryl), Alprazolam (Xanax), Cannabis und Cyclobenzaprin (Flexeril). Die Todesart wurde als "Unfall" aufgeführt.

Reaktion

Pre-Grammy-Party

Die Pre-Grammy-Party von Clive Davis am 11. Februar 2012, zu der Houston erwartet worden war und an der viele der größten Namen aus Musik und Film teilnahmen, ging wie geplant weiter – obwohl sie schnell zu einer Hommage an Houston wurde. Davis sprach zu Beginn des Abends über Houstons Tod:

Inzwischen haben Sie alle von der unsagbar tragischen Nachricht vom Tod unserer geliebten Whitney erfahren. Ich muss meine Emotionen nicht vor einem Raum voller so vieler lieber Freunde verbergen. Ich bin persönlich am Boden zerstört von dem Verlust eines Menschen, der mir so viele Jahre so viel bedeutet hat. Whitney war so voller Leben. Sie freute sich so sehr auf heute Abend, obwohl sie nicht für einen Auftritt geplant war. Whitney war eine wunderschöne Person und ein unvergleichliches Talent. Sie zierte diese Bühne mit ihrer königlichen Präsenz und gab hier im Laufe der Jahre so viele denkwürdige Auftritte. Einfach ausgedrückt, Whitney hätte gewollt, dass die Musik weitergeht, und ihre Familie hat darum gebeten, dass wir weitermachen.

Tony Bennett sprach über Houstons Tod, bevor er auf Davis' Party auftrat. Er sagte: "Zuerst war es Michael Jackson , dann Amy Winehouse , jetzt die großartige Whitney Houston." Bennett sang „ How Do You Keep the Music Playing? “ und sagte über Houston: „Als ich sie zum ersten Mal hörte, rief ich Clive Davis an und sagte: ‚Du hast endlich die größte Sängerin gefunden, die ich je in meinem Leben gehört habe.

Einige Prominente widersetzten sich Davis' Entscheidung, die Party fortzusetzen, während in Houstons Hotelzimmer eine polizeiliche Untersuchung durchgeführt wurde und sich ihre Leiche noch im Gebäude befand. Chaka Khan teilte in einem Interview mit Piers Morgan von CNN am 13. Februar 2012 mit, dass sie der Meinung sei, dass die Party hätte abgesagt werden sollen, und sagte: „Ich dachte, das wäre völliger Wahnsinn. Und da ich Whitney kenne, glaube ich nicht, dass sie das tun würde haben gesagt, 'die Show muss weitergehen.' Sie ist die Art von Frau, die gesagt hätte: ‚Hör auf mit allem! Un-unh. Ich werde nicht da sein.'“

Sharon Osbourne verurteilte die Davis-Party und erklärte: „Ich finde es beschämend, dass die Party weiterging. Ich möchte nicht in einem Hotelzimmer sein, wenn Sie jemanden bewundern, der vier Stockwerke höher auf tragische Weise sein Leben verloren hat. Ich bin es nicht interessiert daran, in dieser Umgebung zu sein, und ich denke, wenn Sie jemanden trauern, tun Sie es privat, Sie tun es mit Menschen, die Sie verstehen. Ich fand es so falsch.

Weitere Reaktion und Ehrungen

„Wir vermissen dich“-Botschaft im Los Angeles Theater

Viele andere Prominente veröffentlichten Erklärungen zu Houstons Tod. Darlene Love , Houstons Patin, sagte, als sie die Nachricht von ihrem Tod hörte: „Es fühlte sich an, als hätte mich ein Blitz in die Eingeweide getroffen.“ Dolly Parton , deren Song „ I Will Always Love You “ von Houston gecovert wurde, sagte: „Ich werde immer dankbar und voller Ehrfurcht vor der wunderbaren Darbietung sein, die sie bei meinem Song geleistet hat, und ich kann wirklich aus tiefstem Herzen sagen: ‚ Whitney, ich werde dich immer lieben. Du wirst vermisst werden. Aretha Franklin sagte: „Es ist so umwerfend und unglaublich. Andere, die Tribut zollen, waren Mariah Carey , Quincy Jones und Oprah Winfrey .

Kurz nachdem die Nachricht von ihrem Tod auftauchte, brachen CNN , MSNBC und Fox News alle ihre regelmäßig geplanten Sendungen ab, um sich der ununterbrochenen Berichterstattung über Houstons Tod zu widmen. Alle drei enthielten Live-Interviews mit Leuten, die Houston kannten, einschließlich derer, die mit ihr zusammengearbeitet hatten, zusammen mit einigen ihrer Kollegen in der Musikindustrie. Saturday Night Live zeigte ein Foto einer lächelnden Houston neben Molly Shannon von ihrem Auftritt im Jahr 1996. MTV und VH1 unterbrachen ihr reguläres Programm am Sonntag, den 12. Februar, um viele der klassischen Videos von Houston auszustrahlen, wobei MTV zwischendurch häufig Nachrichtensegmente ausstrahlte und verschiedene Reaktionen von Fans und Prominenten zeigte.

In der ersten vollen Stunde nach Bekanntwerden der Nachricht von Houstons Tod wurden allein auf Twitter 2.481.652 Tweets und Retweets gesendet, was einer Rate von mehr als tausend Tweets pro Sekunde entspricht.

Houstons ehemaliger Ehemann, Bobby Brown , soll nach Erhalt der Nachricht „in und aus Weinkrämpfen“ gewesen sein. Er hat eine geplante Aufführung nicht abgesagt, und innerhalb von Stunden nach dem plötzlichen Tod seiner Ex-Frau beobachtete ein Publikum in Mississippi, wie Brown Küsse in den Himmel blies und unter Tränen sagte: „Ich liebe dich, Whitney.“

Ken Ehrlich, ausführender Produzent der 54. Grammy-Verleihung , kündigte an, dass Jennifer Hudson bei der Zeremonie am 12. Februar 2012 eine Hommage an Houston darbieten werde. Er sagte: „Die Organisatoren der Veranstaltung glaubten, dass Hudson – eine mit dem Oscar ausgezeichnete Schauspielerin und mit dem Grammy ausgezeichnete Künstlerin – Houston eine respektvolle musikalische Hommage erweisen könnte.“ Ehrlich fuhr fort: „Es ist zu frisch in der Erinnerung aller, um zu diesem Zeitpunkt mehr zu tun, aber wir würden es versäumen, wenn wir Whitneys bemerkenswerten Beitrag für Musikfans im Allgemeinen und insbesondere ihre enge Verbindung zur Grammy-Sendung nicht anerkennen würden ihre Grammy-Gewinne und Nominierungen im Laufe der Jahre." Zu Beginn der Preisverleihung wurde nach einem Gebet, das von Moderator LL Cool J vorgelesen wurde, Filmmaterial von Houston gezeigt, wie er „I Will Always Love You“ von den Grammys 1994 aufführte . Später im Programm, nach einer Montage von Fotos von Musikern, die 2011 starben, als Houston bei den Grammys 1986 „Saving All My Love for You“ sang, würdigte Hudson Houston und die anderen Künstler, indem er „I Will Always Love You“ aufführte. . Der Tribut wurde teilweise für die Grammys-Sendung gutgeschrieben, die ihre zweithöchsten Einschaltquoten in der Geschichte erhielt.

Houston wurde bei den 43. NAACP Image Awards, die am 17. Februar stattfanden, mit verschiedenen Ehrungen geehrt. Auf eine Bildmontage von Houston und wichtigen schwarzen Persönlichkeiten, die 2011 starben, folgte Videomaterial von der Zeremonie von 1994, das zeigt, wie sie zwei Image Awards für herausragende Leistungen entgegennahm Künstlerin und Entertainerin des Jahres. Nach der Video-Hommage lieferte Yolanda Adams eine Wiedergabe von „I Love the Lord“ aus dem Soundtrack von The Preacher's Wife . Im Finale der Zeremonie begannen Kirk Franklin und die Familie ihren Auftritt mit „ The Greatest Love of All “.

Die Brit Awards 2012 , die am 21. Februar in der O2 Arena in London stattfanden , zollten Houston ebenfalls Tribut, indem sie eine 30-sekündige Videomontage ihrer Musikvideos mit einem Ausschnitt aus „One Moment in Time“ als Hintergrundmusik abspielten das erste Segment der Zeremonie. Der Gouverneur von New Jersey, Chris Christie, sagte, dass alle Flaggen der Bundesstaaten New Jersey am Dienstag, dem 21. Februar, zu Ehren von Houston auf Halbmast gehisst würden . Houston wurde neben anderen kürzlich verstorbenen Persönlichkeiten aus der Filmindustrie auch in der In Memoriam- Montage bei den 84. Academy Awards am 26. Februar 2012 vorgestellt.

Im Juni 2012 wurde das diesjährige McDonald's Gospelfest in Newark als Hommage an Houston gewidmet.

Houston führte die Liste der Google-Suchanfragen im Jahr 2012 an, sowohl weltweit als auch in den Vereinigten Staaten, laut der jährlichen Zeitgeist-Liste der beliebtesten Suchanfragen von Google.

Am 17. Mai 2017 veröffentlichte Bebe Rexha eine Single mit dem Titel „ The Way I Are (Dance with Somebody) “ aus ihrem zweiteiligen Album All Your Fault . Das Lied erwähnt Houstons Namen im Eröffnungstext: „Es tut mir leid, ich bin nicht der Schönste, ich werde niemals wie Whitney singen“, bevor einige von Houstons Texten aus „ I Wanna Dance with Somebody“ gesampelt werden (Who Loves Me) “ im Refrain. Das Lied wurde teilweise als Hommage an Whitney Houstons Leben gemacht.

Posthumer Verkauf

Laut Vertretern des Houstoner Plattenlabels verkaufte Houston in den ersten zehn Monaten ihres Todesjahrs weltweit 3,7 Millionen Alben und 4,3 Millionen Singles. Nur 24 Stunden vergingen zwischen der Nachricht von Houstons Tod und Nielsen SoundScan, der die wöchentlichen Album-Charts tabellierte, kletterte Whitney: The Greatest Hits mit 64.000 verkauften Exemplaren in die Top 10; es war ein Plus von 10.419 Prozent im Vergleich zur Vorwoche. 43 der 100 am häufigsten heruntergeladenen Titel bei iTunes waren Houston-Songs, darunter „ I Will Always Love You“ von The Bodyguard auf Platz eins. Zwei weitere Houston-Klassiker, „ I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) “ und „ Greatest Love of All “, waren in den Top 10. Als Fans von Houston sich beeilten, die Musik des Sängers wiederzuentdecken, wurden einzelne digitale Tracks der Musik des Künstlers verkauft stieg allein in den USA auf mehr als 887.000 kostenpflichtige Song-Downloads innerhalb von 24 Stunden.

Die Single „I Will Always Love You“ kehrte nach fast zwanzig Jahren in die Billboard Hot 100 zurück, erreichte Platz drei und wurde posthum eine Top-Ten-Single für Houston, die erste seit 2001. Zwei weitere Houston-Songs sprangen ebenfalls zurück auf die Hot 100: „I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)“ mit 25 und „Greatest Love of All“ mit 36. Ihr Tod am 11. Februar entfachte eine unglaubliche Begeisterung für ihre YouTube- und Vevo- Seiten . Sie stieg von 868.000 Aufrufen in der Woche vor ihrem Tod auf 40.200.000 Aufrufe in der Woche nach ihrem Tod, eine 45-fache Steigerung.

Am 29. Februar 2012 war Houston der erste und einzige weibliche Act, der gleichzeitig drei Alben in den Top Ten der US Billboard 200 Album Chart platzierte , mit Whitney: The Greatest Hits auf Platz 2, The Bodyguard auf Platz 2 6 und Whitney Houston auf Platz 9. Am 7. März 2012 behauptete Houston zwei weitere Leistungen in den US- Billboard- Charts: Sie war die erste und einzige weibliche Schauspielerin, die neun Alben unter den Top 100 platzierte (mit Whitney: The Greatest Hits at Nummer 2, The Bodyguard Nummer 5, Whitney Houston Nummer 10, I Look to You Nummer 13, Triple Feature Nummer 21, My Love Is Your Love Nummer 31, I'm Your Baby Tonight Nummer 32, Just Whitney bei Nummer 50 und The Preacher's Wife bei Nummer 80); Darüber hinaus befanden sich zu diesem Zeitpunkt andere Houston-Alben in den US Billboard Top 200-Album-Charts. Houston war nach Adele auch der zweite weibliche Act, der zwei Alben in den Top 5 der US Billboard Top 200 platzierte, mit Whitney: The Greatest Hits auf Platz 2 und The Bodyguard auf Platz 5.

Posthume Veröffentlichungen

Houstons erstes posthumes Album mit den größten Hits, I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston , wurde am 13. November 2012 von RCA Records veröffentlicht . Es enthält die remasterten Versionen ihrer Nummer-Eins-Hits, einen unveröffentlichten Song mit dem Titel „Never Give Up“ und eine Duett-Version von „ I Look to You “ mit R. Kelly . Das Album gewann zwei NAACP Image Awards für „ Outstanding Album “ und „ Outstanding Song “ („I Look to You“). Es wurde 2020 von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Im Oktober 2021 wurde das Album auf Vinyl neu aufgelegt und enthielt Houstons ersten posthumen Hit „Higher Love“. Seit seiner Veröffentlichung hat es mehr als 100 Wochen auf dem Billboard 200 verbracht, was es zu einer der am längsten gecharterten Compilations in der Geschichte der Charts macht, die vierte von einer Frau nach HER , Madonna und Carrie Underwood .

Houstons posthumes Live-Album Her Greatest Performances (2014) war eine Nummer eins im US-R&B und erhielt positive Kritiken von Musikkritikern. Im Jahr 2017 wurde die Neuauflage von The Bodyguard (Soundtrack) zum 25-jährigen Jubiläum – I Wish You Love: More from The Bodyguard – von Legacy Recordings veröffentlicht . Es enthält Filmversionen, Remixe und Live-Auftritte von Houstons Bodyguard-Songs.

2019 wurde die Version von „ Higher Love “ von Houston und Kygo als Single veröffentlicht. Die Platte wurde ein weltweiter Hit. Es erreichte Platz zwei in der UK Singles Chart und erreichte in mehreren Ländern die Top Ten. „Higher Love“ wurde bei den Billboard Music Awards 2020 als „Top Dance/Electronic Song of the Year“, bei den iHeartRadio Music Awards 2020 als „Dance Song of the Year“ und „Best Remix“ nominiert . Es wurde in den Vereinigten Staaten, Australien, Kanada, Polen und dem Vereinigten Königreich mit Multi-Platin ausgezeichnet . Das Lied war auch ein Platin-Hit in Dänemark, der Schweiz und Belgien.

Am 16. Dezember 2022 veröffentlichte RCA das Soundtrack-Album zu Houstons vorgestelltem Film-Biopic mit dem Titel I Wanna Dance with Somebody (The Movie: Whitney New, Classic and Reimagined) für alle digitalen Download-Plattformen auf der ganzen Welt. Der Soundtrack enthält neu interpretierte Remixe einiger Klassiker von Houston und mehrere neu entdeckte Songs wie Houstons Coverversion von CeCe Winans ‘ „Don’t Cry“ (auf Houstons Soundtrack als „Don’t Cry for Me“ bezeichnet) beim Commitment to Life AIDS Benefizkonzert in Los Angeles im Januar 1994, remixt von Hausproduzent Sam Feldt .

Kunst

Houstons stimmliche Fähigkeiten brachten ihr den Spitznamen „ The Voice “ ein.

Houston besaß einen Spinto-Sopran- Stimmumfang und wurde in Bezug auf ihr Gesangstalent als "The Voice" bezeichnet. Jon Pareles von der New York Times erklärte, Houston "hatte immer eine großartige große Stimme, ein technisches Wunderwerk von seinen samtigen Tiefen über sein ballistisches mittleres Register bis zu seinen klingenden und luftigen Höhen". Im Jahr 2008 führte der Rolling Stone Houston in die Liste der „100 größten Sängerinnen aller Zeiten“ ein und erklärte: „Ihre Stimme ist ein gewaltiger, strahlender Schrei: Nur wenige Sängerinnen könnten davonkommen, ein Lied mit 45 Sekunden unbegleitetem Gesang zu eröffnen, aber Houstons Kraftpaket Version von 'I Will Always Love You' ist eine Tour de Force."

Matthew Perpetua vom Rolling Stone würdigte auch Houstons stimmliche Fähigkeiten und zählte zehn Auftritte auf, darunter „How Will I Know“ bei den MTV VMAs 1986 und „The Star-Spangled Banner“ beim Super Bowl 1991. „Whitney Houston war mit einem erstaunlichen Stimmumfang und außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten gesegnet, aber was sie wirklich zu einer großartigen Sängerin machte, war ihre Fähigkeit, sich mit einem Song zu verbinden und seine Dramatik und Emotion mit unglaublicher Präzision nach Hause zu tragen“, sagte er. „Sie war eine brillante Performerin und ihre Live-Shows stellten oft ihre Studioaufnahmen in den Schatten.“ Laut Newsweek hatte Houston einen Tonumfang von vier Oktaven.

Elysa Gardner von der Los Angeles Times lobte in ihrer Rezension für The Preacher's Wife Soundtrack Houstons stimmliche Fähigkeiten und kommentierte: „Sie ist in erster Linie eine Popdiva – noch dazu die beste, die wir haben. Kein anderer weiblicher Popstar – nicht Mariah Carey , nicht Celine Dion , nicht Barbra Streisand  – konkurriert ziemlich mit Houston in ihrer exquisiten Stimmflüssigkeit und Reinheit des Tons und ihrer Fähigkeit, einen Text mit hypnotisierendem Melodrama zu erfüllen.

Sängerin Faith Evans erklärte: „Whitney war nicht nur eine Sängerin mit einer wunderschönen Stimme. Sie war eine wahre Musikerin. Ihre Stimme war ein Instrument und sie wusste, wie man sie benutzt. Mit der gleichen Komplexität wie jemand, der die Geige oder die beherrscht.“ Klavier, Whitney beherrschte den Einsatz ihrer Stimme. Von jedem Lauf bis zu jedem Crescendo – sie war im Einklang mit dem, was sie mit ihrer Stimme tun konnte, und das ist für eine Sängerin – selbst eine sehr talentierte – nicht einfach zu erreichen. Whitney ist ' the Voice", weil sie dafür gearbeitet hat. Das ist jemand, der im Alter von 14 Jahren in Nachtclubs im ganzen Land für seine Mutter gesungen hat. Das ist jemand, der im Alter von nur 17 Jahren für Chaka Khan gesungen hat. Sie hatte Jahre und Jahre, in denen sie ihr Handwerk auf der Bühne und im Studio verfeinert hat, bevor sie jemals bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen wurde. Sie stammt aus einer Sängerfamilie und ist von Musik umgeben. Sie hatte so ziemlich eine formelle Musikausbildung, genau wie jemand, der vielleicht eine Aufführung besucht Kunstgymnasium oder Hauptfach Gesang am College."

Jon Caramanica von der New York Times kommentierte: „Ihre Stimme war sauber und stark, mit kaum Körnung, gut geeignet für die Lieder der Liebe und des Strebens. [ ... ] Ihre Stimme war triumphierend und erfolgreich und sie war für jeden geeignet eine Reihe atemberaubender, zeitraubender Gesangsdarbietungen." Mariah Carey erklärte: "Sie [Whitney] hat einen wirklich reichen, starken Mittelgürtel, den nur sehr wenige Menschen haben. Sie klingt wirklich gut, wirklich stark." Während die Musikkritikerin Ann Powers von der Los Angeles Times in ihrer Rezension von I Look to You schreibt: „[Houstons Stimme] steht wie Monumente in der Poplandschaft des 20 und inspirierte die Kletterkarrieren unzähliger Nachahmer", und fügte hinzu: "Als sie in Bestform war, konnte nichts mit ihrer großen, sauberen, coolen Mezzosopranistin mithalten."

Lauren Everitt von BBC News kommentierte das in Houstons Aufnahme verwendete Melisma und seinen Einfluss. "Ein frühes 'I' in Whitney Houstons 'I Will Always Love You' dauert fast sechs Sekunden, um zu singen. In diesen Sekunden packt der ehemalige Gospelsänger, der zum Popstar wurde, eine Reihe verschiedener Noten in eine einzige Silbe", sagte Everitt. „Die Technik wiederholt sich während des gesamten Songs, am deutlichsten bei jedem ‚Ich‘ und ‚Du‘. Die Gesangstechnik heißt Melisma und hat eine Vielzahl von Nachahmern inspiriert. Andere Künstler haben sie vielleicht vor Houston verwendet, aber es war ihre Interpretation von Dolly Partons Liebeslied, das die Technik in den 90er Jahren in den Mainstream brachte. [ ... ] Aber was Houston vielleicht am besten getroffen hat, war Mäßigung. " Everitt sagte: „In einem Klima der Reality-Shows, das reif für ‚Übersingen‘ ist, ist es leicht, Houstons Fähigkeit zu schätzen, Melisma genau für den richtigen Moment aufzubewahren.“

Houstons Gesangsstile hatten einen erheblichen Einfluss auf die Musikindustrie. Laut Linda Lister in Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars wurde sie wegen ihres Einflusses in den 1990er Jahren als „ Queen of Pop “ bezeichnet und konkurrierte kommerziell mit Mariah Carey und Celine Dion. Stephen Holden von der New York Times lobte in seiner Besprechung des Konzerts in der Radio City Music Hall in Houston am 20. Juli 1993 ihre Haltung als Sängerin und schrieb: „Whitney Houston ist einer der wenigen zeitgenössischen Popstars, von denen man sagen könnte : die Stimme genügt. Während fast jeder Künstler, dessen Alben sich millionenfach verkaufen, auf die Trickkiste eines Entertainers zurückgreift, vom Witze erzählen über Tanzen bis hin zu Zirkuspyrotechnik, würde Ms. Houston lieber einfach nur dastehen und singen.“ In Bezug auf ihren Gesangsstil fügte er hinzu: „Ihre [Houstons] stilistischen Markenzeichen – zitternde Melismen, die sich mitten im Lied kräuseln, wirbelnde Verzierungen am Ende von Phrasen, die eine fast atemlose Heiterkeit suggerieren – durchdringen ihre Interpretationen mit Blitzen von musikalischer und emotionaler Blitz."

Houston kämpfte in ihren späteren Jahren mit Stimmproblemen. Gary Catona, ein Stimmtrainer, der 2005 mit Houston zu arbeiten begann, erklärte: „Als ich 2005 anfing, mit ihr zu arbeiten, hatte sie 99,9 Prozent ihrer Stimme verloren … Sie konnte kaum sprechen, geschweige denn singen. Ihr Lebensstil Entscheidungen hatten sie fast völlig heiser gemacht.'“ Nach Houstons Tod behauptete Catona, dass Houstons Stimme „etwa 75 bis 80 Prozent“ ihrer früheren Kapazität erreichte, nachdem er mit ihr gearbeitet hatte. Während der Welttournee nach der Veröffentlichung von I Look to You tauchten jedoch „YouTube-Videos auf, die zeigten, wie [Houstons] Stimme brach und anscheinend nicht in der Lage war, die Noten zu halten, für die sie bekannt war“.

In Bezug auf den Musikstil umfassten Houstons Gesangsdarbietungen eine Vielzahl von Genres, darunter R&B , Pop, Rock, Soul , Gospel , Funk , Dance, Latin Pop , Disco , House , Hip-Hop-Soul , New Jack Swing , Oper und Weihnachten . Die lyrischen Themen ihrer Aufnahmen drehen sich hauptsächlich um Liebe, Soziales, Religiöses und Feminismus. Die Rock and Roll Hall of Fame erklärte: "Ihr Sound wurde durch die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Künstlern erweitert, darunter Stevie Wonder , Luther Vandross , Babyface , Missy Elliott , Bobby Brown und Mariah Carey." Während AllMusic kommentierte: "Houston war in der Lage, mit großen zeitgenössischen Balladen für Erwachsene, sprudelndem, stilvollem Dance-Pop und glattem urbanem zeitgenössischem Soul mit gleicher Geschicklichkeit umzugehen."

Vermächtnis

Houston spielt „ Where Do Broken Hearts Go “ während ihres HBO-Fernsehkonzerts „ Welcome Home Heroes

Houston gilt als einer der größten Sänger aller Zeiten und als kulturelle Ikone . Sie gilt auch als eine der einflussreichsten R&B-Künstlerinnen der Geschichte. Schwarze Künstlerinnen wie Janet Jackson und Anita Baker waren in der Popmusik erfolgreich, auch weil Houston den Weg ebnete. Baker kommentierte: "Aufgrund dessen, was Whitney und Sade getan haben, gab es eine Öffnung für mich ... Für Radiosender sind schwarze Sängerinnen kein Tabu mehr."

AllMusic bemerkte ihren Beitrag zum Erfolg schwarzer Künstler in der Popszene. Die New York Times erklärte, dass "Houston ein wichtiger Katalysator für eine Bewegung innerhalb der schwarzen Musik war, die die Kontinuität von Soul-, Pop-, Jazz- und Gospelgesangstraditionen anerkannte". Richard Corliss vom Time Magazine kommentierte ihren anfänglichen Erfolg, der verschiedene Barrieren durchbrach:

Von den zehn Stücken ihres ersten Albums waren sechs Balladen. Diese Chanteuse [Houston] musste mit Hardrockern um Airplay kämpfen. Unbeeindruckt musste die junge Dame in der Umkleidekabine des Macho-Rocks stehen. Der Soul-Strutter musste ein Musikpublikum verführen, das nur wenige schwarze Künstler mit Superstars salbte. [ ... ] Sie war ein Phänomen, das darauf wartete, geschehen zu können, ein schlaues Anklopfen des Yens des Zuhörers für eine Rückkehr in die musikalische Mitte. Und weil jeder neue Star sein eigenes Genre kreiert, hat ihr Erfolg dazu beigetragen, dass andere Schwarze, andere Frauen, andere geschmeidige Sängerinnen auf dem Popmarkt eine begeisterte Aufnahme finden.

Houston beeinflusste Generationen von Sängern.

Stephen Holden von der New York Times sagte, Houston habe "die Tradition des starken Gospel-orientierten Pop-Soul-Gesangs wiederbelebt". Ann Powers von der Los Angeles Times bezeichnete Houston als „nationalen Schatz“. Jon Caramanica, ein weiterer Musikkritiker der New York Times , nannte Houston „den großen Modernisierer von R&B“ und fügte hinzu, „dass er langsam aber sicher den Ehrgeiz und das Lob der Kirche mit den Bewegungen und Bedürfnissen des Körpers und dem Leuchten des Mainstreams in Einklang bringt“. Er zog auch Vergleiche zwischen Houstons Einfluss und anderen großen Namen auf den Pop der 1980er:

Sie war neben Michael Jackson und Madonna eine der entscheidenden Figuren für die Hybridisierung des Pop in den 1980er Jahren, obwohl ihre Strategie weitaus weniger radikal war als die ihrer Kollegen. Jackson und Madonna waren abwechselnd lasziv und brutal und vor allem bereit, ihre Produktion lauter als ihre Stimmen sprechen zu lassen, eine Option, die Ms. Houston nie gewählt hat. Außerdem war sie weniger produktiv als beide und erlangte den größten Teil ihres Ruhms durch ihre ersten drei Soloalben und einen Soundtrack, die von 1985 bis 1992 veröffentlicht wurden. Wenn sie weniger einflussreich war als sie in den Jahren danach, dann war es das nur weil ihre Gabe so selten war, so unmöglich nachzuahmen. Jackson und Madonna bauten Weltanschauungen um ihre Stimmen herum; Frau Houstons Stimme war die Weltanschauung. Sie war jemand, der eher wie ein Museumsstück bewundert als nachgeahmt werden sollte.

Der Musikkritiker des Independent, Andy Gill, schrieb auch über Houstons Einfluss auf moderne R&B- und Gesangswettbewerbe und verglich ihn mit dem von Michael Jackson . „Weil Whitney mehr als jeder andere Einzelkünstler – einschließlich Michael Jackson – den Kurs des modernen R&B effektiv vorgezeichnet hat, die Messlatte für Standards der Soul-Vocalese gesetzt und die ursprüngliche Vorlage für das geschaffen hat, was wir heute routinemäßig als ‚Soul-Diva‘ bezeichnen. “, sagte Gill. „Jackson war sicherlich eine enorm talentierte Ikone, aber er wird (wahrscheinlich noch mehr) für seine Präsentationsfähigkeiten, seine schillernden Tanzbewegungen und seine musikalischen Innovationen in Erinnerung bleiben. Whitney hingegen sang nur und die Wellen ihrer Stimme dominieren weiterhin die Poplandschaft." Gill sagte, dass es „wenige, wenn überhaupt, Jackson-Imitatoren in den heutigen TV-Talentshows gibt, aber jeder andere Kandidat ist ein Möchtegern-Whitney, der verzweifelt versucht, diese wundersame Kombination von Stimmeffekten nachzuahmen – das fließende Melisma, das aufsteigende Selbstvertrauen der Mezzosopranistin, das zitternde Flattern, das die Enden der Linien in das Reich der höheren Sehnsucht trug".

In ähnlicher Weise schrieb Steve Huey von Allmusic, dass der Schatten von Houstons erstaunlicher Technik immer noch groß über fast jeder Popdiva und glatten Urban-Soul-Sängerin – männlich oder weiblich – in ihrem Gefolge schwebt und eine Legion von Nachahmern hervorgebracht hat. Der Rolling Stone erklärte, Houston habe „das Bild einer weiblichen Soul-Ikone neu definiert und Sängerinnen von Mariah Carey bis Rihanna inspiriert “. Das Magazin platzierte sie auf Platz 34 ihrer „100 Greatest Singers of All Time“-Liste. Essence stufte Houston auf Platz fünf ihrer Liste der 50 einflussreichsten R & B-Stars aller Zeiten ein und nannte sie "die Diva, die alle Diven beendet". Im Oktober 2022 stufte dasselbe Magazin Houston auf Platz eins seiner Liste der zehn größten R&B-Solokünstler aller Zeiten ein.

Preise und Erfolge

Madame Tussauds Wachsfigur von Houston

Houston gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2 Emmy Awards, 8 Grammy Awards (darunter zwei Grammy Hall of Fame Honors), 14 World Music Awards, 16 Billboard Music Awards (insgesamt 31 Billboard Awards) und 22 American Music Awards. Houston hält den Rekord für die meisten American Music Awards , die in einem einzigen Jahr von einer Frau mit acht Siegen im Jahr 1994 erhalten wurden (insgesamt gleichauf mit Michael Jackson ). Houston gewann bei ihrer vierten Verleihung im Jahr 1993 einen Rekord von 11 Billboard Music Awards. Sie hält auch den Rekord für die meisten WMAs, die in einem einzigen Jahr gewonnen wurden , und gewann fünf Auszeichnungen bei den sechsten World Music Awards im Jahr 1994.

Im Jahr 2001 erhielt Houston als erster Künstler einen BET Lifetime Achievement Award . Da ihr die Ehrung damals erst im Alter von 37 Jahren zuteil wurde, war und ist Houston die jüngste Künstlerin, der diese Ehre zuteil wurde. Fünf Jahre zuvor, im Jahr 1996, wurde Houston der zweite Empfänger des BET Walk of Fame und war mit 32 Jahren der jüngste, dem diese Ehre zuteil wurde. 2010 ehrte BET sie erneut mit den BET Honours .

Im Mai 2003 platzierte sich Houston auf Platz drei der VH1 -Liste der „50 größten Frauen der Video-Ära“. Im Jahr 2008 veröffentlichte das Billboard- Magazin eine Liste der Hot 100 All-Time Top Artists, um das 50-jährige Jubiläum der US-Single-Charts zu feiern, und stufte Houston auf Platz neun ein. In ähnlicher Weise wurde sie im September 2010 von VH1 als eine der „Top 100 größten Künstler aller Zeiten“ eingestuft. Im November 2010 veröffentlichte Billboard seine Liste „Top 50 R&B/Hip-Hop-Künstler der letzten 25 Jahre“ und ordnete Houston ein auf Platz drei, der nicht nur acht Nummer-eins-Singles in den R&B/Hip-Hop-Songs- Charts einbrachte , sondern auch fünf Nummer-Eins-Singles in R&B/Hip-Hop-Alben landete .

Houstons Debütalbum wird vom Rolling Stone Magazin als eines der 500 größten Alben aller Zeiten aufgeführt und steht auf der Definitive 200-Liste der Rock and Roll Hall of Fame . Im Jahr 2004 wählte Billboard den Erfolg ihrer ersten Veröffentlichung in den Charts als einen von 110 musikalischen Meilensteinen in ihrer Geschichte. Houstons Eintritt in die Musikindustrie gilt laut USA Today im Jahr 2007 als einer der 25 musikalischen Meilensteine ​​der letzten 25 Jahre. Darin heißt es, dass sie den Weg für Mariah Careys Gesangsturnen geebnet habe. 2015 wurde sie von Billboard auf Platz neun (zweite als Frau) auf der Liste „35 Greatest R&B Artists Of All Time“ gesetzt.

Houston ist mit mehr als 200 Millionen verkauften Tonträgern weltweit einer der meistverkauften Plattenkünstler aller Zeiten . Sie ist die meistverkaufte R&B-Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Houston hatte auch mehr physische Singles verkauft als jede andere Solokünstlerin in der Geschichte. Ab 2023 wurde sie von der Recording Industry Association of America mit 61 Millionen verkauften zertifizierten Alben als eine der meistverkauften Künstlerinnen in den Vereinigten Staaten eingestuft. Houston veröffentlichte sieben Studioalben und zwei Soundtrack-Alben, die alle mit Diamant, Multi-Platin oder Platin ausgezeichnet wurden.

Sie ist die erste und einzige schwarze Künstlerin mit drei Diamond-zertifizierten Alben. Die ersten beiden Alben von Houston sowie der Soundtrack von The Bodyguard aus dem Jahr 1992 gehören zu den meistverkauften Alben aller Zeiten . The Bodyguard (Soundtrack) bleibt das meistverkaufte Soundtrack-Album aller Zeiten mit weltweit über 45 Millionen verkauften Exemplaren. Houstons „ I Will Always Love You “ wurde mit weltweit über 20 Millionen verkauften Exemplaren zur meistverkauften physischen Single einer Frau in der Musikgeschichte. Ihr Soundtrack von 1996 für The Preacher's Wife ist das meistverkaufte Gospel- Album aller Zeiten.

1997 wurde die Franklin School in East Orange, New Jersey, in The Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts umbenannt. Sie war Ehrendoktorin der Geisteswissenschaften der Grambling State University , Louisiana. Houston wurde 2013 in die New Jersey Hall of Fame aufgenommen. Im August 2014 wurde sie in die zweite Klasse der offiziellen Rhythm and Blues Music Hall of Fame aufgenommen. Im Oktober 2019 wurde Houston als Kandidat für die Rock and Roll Hall of Fame 2020 bekannt gegeben , einer von neun erstmaligen Nominierten und insgesamt 16.

Am 15. Januar 2020 wurde sie zusammen mit fünf weiteren Acts als Aufnahme in die Klasse 2020 der Halle bekannt gegeben. Im März 2020 gab die Library of Congress bekannt, dass Houstons Single „I Will Always Love You“ aus dem Jahr 1992 aufgrund ihrer „kulturellen, historischen und ästhetischen Bedeutung“ in ihr National Recording Registry aufgenommen wurde , eine Liste „erhaltungswürdiger akustischer Schätze“. in der amerikanischen Klangwelt. Im Oktober 2020 überschritt das Musikvideo zu „I Will Always Love You“ 1 Milliarde Aufrufe auf YouTube, was Houston zum ersten Solokünstler des 20. Jahrhunderts machte, dessen Video diesen Meilenstein erreichte.

Philanthropie

Houston war ein langjähriger Unterstützer mehrerer Wohltätigkeitsorganisationen auf der ganzen Welt. 1989 gründete sie die Whitney Houston Foundation for Children. Sie bot kranken und obdachlosen Kindern medizinische Hilfe, kämpfte gegen Kindesmissbrauch , brachte Kindern das Lesen bei, legte innerstädtische Parks und Spielplätze an und vergab College-Stipendien, darunter eines für die Juilliard School .

Bei einem Konzert im Madison Square Garden im Jahr 1988 verdiente Houston mehr als 250.000 US-Dollar für den United Negro College Fund (UNCF).

Houston spendete alle Einnahmen aus ihrer 1991 Super Bowl XXV-Aufführung von „ The Star-Spangled Banner “-Verkäufen an Soldaten des Golfkriegs und ihre Familien. Das Plattenlabel folgte diesem Beispiel und sie wurde daraufhin in den Vorstand des Amerikanischen Roten Kreuzes gewählt. Nach den Terroranschlägen im Jahr 2001 veröffentlichte Houston „The Star-Spangled Banner“ erneut, um den New York Firefighters 9/11 Disaster Relief Fund und die New York Fraternal Order of Police zu unterstützen. Sie verzichtete auf ihre Lizenzrechte an dem Song, der im Oktober 2001 Platz eins der Charts erreichte und mehr als 1 Million US-Dollar einbrachte.

Houston lehnte es ab , in den 1980er Jahren im Südafrika der Apartheid-Ära aufzutreten . Ihre Teilnahme am Freedomfest- Auftritt 1988 in London (für einen damals inhaftierten Nelson Mandela ) erregte die Aufmerksamkeit anderer Musiker und der Medien.

Darüber hinaus wurde Houston im ersten Jahrzehnt der AIDS-Epidemie zu einem Aktivisten für den Kampf gegen HIV und AIDS . Insbesondere die Whitney Houston Foundation for Children konzentrierte sich unter anderem darauf, Kindern zu helfen, die an HIV/AIDS erkrankt waren. 1990 nahm Whitney an der Gala zum 15-jährigen Jubiläum von Arista Records teil, die eine AIDS-Benefizveranstaltung war, bei der sie „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)“, „Greatest Love of All“ und mit Cousine Dionne Warwick „ Dafür sind Freunde da". Ein Jahr später nahm Whitney im September 1991 an der Reach Out & Touch Someone AIDS-Mahnwache in London teil, während sie ihre historische zehntägige Residenz in der Londoner Wembley Arena beendete. dort betonte sie die Bedeutung der AIDS-Forschung und der Bekämpfung der HIV-Stigmatisierung.

In Anbetracht ihres Einflusses als schwule Ikone gab Whitney während ihrer Tournee zur Promotion des Albums My Love Is Your Love im Juni 1999 einen Überraschungsauftritt beim 13. jährlichen New York City Lesbian & Gay Pride Dance mit dem Titel Dance 13: Der letzte Tanz des Jahrhunderts , an einem der West Side Piers der Stadt. Laut dem Magazin Instinct hat Houstons unangekündigter Auftritt an den Piers „eine neue Ära eingeläutet, die hochkarätige Künstler, die bei LGBTQ-Veranstaltungen auftreten, schließlich praktisch alltäglich machen würde“. Bevor sie die Bühne betrat, wurde Houston von MTV Veejay John Norris gefragt, warum sie sich entschieden habe, an der Veranstaltung teilzunehmen. Houston antwortete: „Wir sind alle Gottes Kinder, Schatz“.

Dokumentationen und Porträts

Dokumentarfilme

Seit Houstons plötzlichem Tod im Jahr 2012 waren ihr Leben, ihre Karriere und ihr Tod Gegenstand vieler Dokumentationen und Specials. Ein Fernsehdokumentarfilm mit dem Titel Whitney: Can I Be Me wurde am 25. August 2017 auf Showtime ausgestrahlt. Der Film wurde von Nick Broomfield inszeniert .

Am 27. April 2016 wurde bekannt gegeben, dass Kevin Macdonald mit dem Filmproduktionsteam Altitude , den Produzenten des Amy Winehouse -Dokumentarfilms Amy (2015), an einem neuen Dokumentarfilm zusammenarbeiten wird, der auf Houstons Leben und Tod basiert. Es ist der erste von Houstons Nachlass autorisierte Dokumentarfilm. Dieser Film mit dem Titel Whitney wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2018 uraufgeführt und am 6. Juli 2018 international in die Kinos gebracht.

Lifetime veröffentlichte 2021 den Dokumentarfilm Whitney Houston & Bobbi Kristina: Didn't We Almost Have It All , den The Atlanta Journal-Constitution als "... weniger ein Exposé und mehr eine liebevolle Hommage an diese beiden Frauen" bezeichnete.

Darstellungen

Im Jahr 2015 hatte Lifetime den biografischen Film Whitney uraufgeführt , in dem erwähnt wird, dass Whitney Houston nach der prominenten Fernsehschauspielerin Whitney Blake , der Mutter von Meredith Baxter Birney, dem Star der Fernsehserie Family Ties , benannt wurde . Der Film wurde von Angela Bassett, Co-Star von Houstons Waiting to Exhale, inszeniert und Houston wurde von Model Yaya DaCosta porträtiert .

Im April 2020 wurde bekannt gegeben, dass ein Biopic mit dem Titel I Wanna Dance with Somebody basierend auf Houstons Leben produziert wird , das angeblich „ohne Kompromisse“ ist, wobei der Drehbuchautor von Bohemian Rhapsody , Anthony McCarten , das Drehbuch schreibt, und Regisseur Kasi Lemmons bei der Helm. Clive Davis , das Houston Estate und Primary Wave stehen zusammen mit Sony Pictures & TriStar Pictures hinter dem Biopic . Am 15. Dezember 2020 wurde bekannt gegeben, dass die Schauspielerin Naomi Ackie ausgewählt wurde, um Houston zu porträtieren.

Jede aufgeführte Schauspielerin porträtiert Houston:

Diskographie

Filmographie

Touren

Headliner-Touren

Co-Headliner-Touren

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links