Wilhelm Busch - Wilhelm Busch

Wilhelm Busch
Selbstporträt, 1894
Geboren	Heinrich Christian Wilhelm Busch 15. April 1832 Wiedensahl , Königreich Hannover (heute Niedersachsen ) ( 1832-04-15 )
Ist gestorben	9. Januar 1908 (1908-01-09)(im Alter von 75) Mechtshausen, Provinz Hannover , Deutsches Reich (heute Teil von Seesen , Niedersachsen)
Ausbildung	Hannover Polytechnic , Kunstakademie Düsseldorf , Beaux-Arts Academy, Antwerpen , Akademie der Bildenden Künste, München
Genre	Karikatur , Malerei, Poesie
Nennenswerte Werke	Max und Moritz
Unterschrift

Heinrich Christian Wilhelm Busch (15. April 1832 - 9. Januar 1908) war ein deutscher Humorist, Dichter, Illustrator und Maler. Er veröffentlichte äußerst innovative Bildgeschichten, die bis heute einflussreich sind.

Busch bediente sich der Tropen des Volkshumors sowie einer profunden Kenntnis der deutschen Literatur und Kunst, um das zeitgenössische Leben, jede Art von Frömmigkeit, Katholizismus, Philistertum , religiöse Moral, Bigotterie und moralische Erhebung zu persiflieren.

Seine Beherrschung des Zeichnens und Versens hatte großen Einfluss auf zukünftige Generationen von Comiczeichnern und einheimischen Dichtern. Neben vielen bemerkenswerten Einflüssen wurde The Katzenjammer Kids von Buschs Max und Moritz inspiriert . Heute tragen der Wilhelm-Busch-Preis und das Wilhelm-Busch-Museum dazu bei, sein Erbe zu bewahren. Sein 175. Geburtstag wurde 2007 in ganz Deutschland gefeiert. Busch bleibt einer der einflussreichsten Dichter und Künstler Westeuropas.

Familienhintergrund

Johann Georg Kleine, der Großvater mütterlicherseits von Wilhelm Busch, ließ sich in dem kleinen Dorf Wiedensahl nieder , wo er 1817 ein reetgedecktes Fachwerkhaus kaufte, in dem 15 Jahre später Wilhelm Busch geboren werden sollte. Amalie Kleine, Johanns Frau und Großmutter von Wilhelm Busch, führte einen Laden, in dem Buschs Mutter Henriette half, während ihre beiden Brüder das Gymnasium besuchten . Als Johann Georg Kleine 1820 starb, führte seine Witwe den Laden mit Henriette weiter.

Im Alter von 19 Jahren heiratete Henriette Kleine den Chirurgen Friedrich Wilhelm Stümpe. Henriette wurde im Alter von 26 Jahren verwitwet, ihre drei Kinder zu Stümpe starben als Kleinkinder. Um 1830 ließ sich Friedrich Wilhelm Busch, der uneheliche Sohn eines Bauern, nach einer kaufmännischen Lehre im nahegelegenen Loccum in Wiedensahl nieder . Er übernahm den Laden Kleine in Wiedensahl, den er komplett modernisierte. Er heiratete Henriette Kleine Stümpe.

Leben

Kindheit

Wilhelm Busch wurde am 15. April 1832 als erstes von sieben Kindern von Henriette Kleine Stümpe und Friedrich Wilhelm Busch geboren. Seine sechs Geschwister folgten kurz darauf: Fanny (1834), Gustav (1836), Adolf (1838), Otto (1841), Anna (1843) und Hermann (1845); alle haben die Kindheit überlebt. Seine Eltern waren ehrgeizige, fleißige und fromme Protestanten, die sich später, obwohl sie relativ wohlhabend waren, nicht leisten konnten, alle drei Söhne zu erziehen. Buschs Biograf Berndt W. Wessling schlug vor, dass Friedrich Wilhelm Busch stark in die Bildung seiner Söhne investierte, auch weil seine eigene Unehelichkeit in ländlichen Gebieten ein erhebliches Stigma darstellte .

Der junge Wilhelm Busch war ein großes Kind mit einem zarten Körperbau. Die grobe Knabenhaftigkeit seiner späteren Protagonisten „ Max und Moritz “ war nicht seine eigene. Er beschrieb sich in autobiografischen Skizzen und Briefen als sensibel und schüchtern, als jemand, der "die Angst sorgfältig studiert" und mit Faszination, Mitgefühl und Verzweiflung reagierte, wenn im Herbst Tiere getötet wurden. Die „Verwandlung zur Wurst “ bezeichnete er als „furchtbar zwingend“ und hinterließ einen bleibenden Eindruck; Schweinefleisch ekelte ihn sein ganzes Leben lang.

Im Herbst 1841, nach der Geburt seines Bruders Otto, wurde Buschs Erziehung dem 35-jährigen Geistlichen Georg Kleine, seinem Onkel mütterlicherseits in Ebergötzen , anvertraut , wo auf 66 m ² (710 .) 100 Kinder unterrichtet wurden Quadratmeter). Dies lag wahrscheinlich an Platzmangel im Haus der Familie Busch und dem Wunsch seines Vaters nach einer besseren Ausbildung, als die kleine örtliche Schule bieten konnte. Die nächstgelegene Schule befand sich in Bückeburg , 20 km von Wiedensahl entfernt. Kleine lebte mit seiner Frau Fanny Petri in einem Pfarrhaus in Ebergötzen, während Busch bei einer fremden Familie untergebracht war. Kleine und seine Frau waren verantwortungsbewusst und fürsorglich, übten eine Ersatzelternrolle aus und boten ihm Zuflucht in zukünftigen erfolglosen Zeiten.

Kleins Privatunterricht für Busch nahm auch Erich Bachmann, der Sohn eines wohlhabenden Ebergötzener Müllers, wahr . Beide wurden Freunde, laut Busch die stärkste Freundschaft seiner Kindheit. Diese Freundschaft wurde in der Geschichte von 1865, Max und Moritz, wiederholt . Ein kleines Bleistiftporträt des 14-jährigen Busch zeigte Bachmann als pausbäckigen, selbstbewussten Jungen und zeigte Ähnlichkeiten mit Max. Busch porträtierte sich mit einem "Cowlick", im späteren "Moritzian" -Keck-Stil .

Kleine war Philologe , sein Unterricht wurde nicht in zeitgenössischer Sprache gehalten, und es ist nicht bekannt, dass alle Fächer Busch und sein Freund unterrichtet wurden. Bei seinem Onkel lernte Busch elementares Rechnen , obwohl der naturwissenschaftliche Unterricht vielleicht umfassender gewesen wäre, da Kleine, wie viele andere Geistliche auch, Imker war und Aufsätze und Lehrbücher zu diesem Thema veröffentlichte Zukunftsgeschichten. Auch Zeichnen sowie deutsche und englische Poesie wurden von Kleine unterrichtet.

Busch hatte in dieser Zeit wenig Kontakt zu seinen leiblichen Eltern. Die 165 km lange Fahrt zwischen Wiedensahl und Ebergötzen dauerte damals drei Tage mit dem Pferd. Sein Vater besuchte Ebergötzen zwei- bis dreimal im Jahr, während seine Mutter in Wiedensahl blieb, um sich um die anderen Kinder zu kümmern. Der 12-jährige Busch besuchte einmal seine Familie; seine Mutter erkannte ihn zunächst nicht. Einige Busch-Biographen glauben, dass diese frühe Trennung von seinen Eltern, insbesondere von seiner Mutter, zu seinem exzentrischen Junggesellentum führte. Im Herbst 1846 zog Busch mit den Kleinen nach Lüthorst , wo er am 11. April 1847 konfirmiert wurde .

Lernen

Im September 1847 begann Busch ein Maschinenbaustudium an der Fachhochschule Hannover . Buschs Biographen sind sich nicht einig, warum seine Hannoveraner Ausbildung beendet wurde; die meisten glauben, dass sein Vater die künstlerische Neigung seines Sohnes wenig schätzte. Die Biografin Eva Weissweiler vermutet, dass Kleine eine große Rolle gespielt hat, und andere mögliche Ursachen waren Buschs Freundschaft mit dem Gastwirt Brümmer, politische Debatten in Brümmers Wirtshaus und Buschs Widerwillen, jedes Wort der Bibel und des Katechismus zu glauben .

Busch hat trotz anfänglicher Verständnisschwierigkeiten fast vier Jahre in Hannover studiert. Wenige Monate vor dem Abitur konfrontierte er seine Eltern mit seinem Wunsch, an der Düsseldorfer Kunstakademie zu studieren . Laut Bushs Neffen Hermann Nöldeke unterstützte seine Mutter diese Neigung. Sein Vater willigte schließlich ein und Busch zog im Juni 1851 nach Düsseldorf , wo er zu seiner Enttäuschung, nicht in die höhere Klasse aufgenommen zu werden, in Vorbereitungsklassen eintrat. Busch Eltern seine Studiengebühren waren ein Jahr lang gezahlt, so Mai 1852 er reiste Antwerpen Studie an der weiterhin Royal Academy of Fine Arts unter Josephus Laurentius Dyckmans . Er ließ seine Eltern glauben, die Akademie sei weniger reglementiert als Düsseldorf und habe die Möglichkeit, Alte Meister zu studieren . In Antwerpen sah er zum ersten Mal Gemälde von Peter Paul Rubens , Adriaen Brouwer , David Teniers und Frans Hals . Die Bilder weckten sein Interesse, ließen ihn aber an seinen eigenen Fähigkeiten zweifeln. Schließlich brach er 1853 nach schwerem Typhus sein Studium in Antwerpen ab und kehrte mittellos nach Wiedensahl zurück.

München

Busch wurde von Krankheiten heimgesucht und verbrachte fünf Monate damit, Volksmärchen , Legenden, Lieder, Balladen, Reime und Fragmente des regionalen Aberglaubens zu malen und zu sammeln . Buschs Biograf Joseph Kraus sah in diesen Sammlungen nützliche Ergänzungen zur Folklore , da Busch den erzählerischen Hintergrund von Erzählungen und die Eigenheiten der Geschichtenerzähler feststellte. Busch versuchte, die Sammlungen herauszugeben, aber da ein Verleger zu diesem Zeitpunkt nicht auffindbar war, wurden sie nach seinem Tod herausgegeben. Während der NS-Zeit war Busch als "ethnischer Seher" bekannt.

Nachdem Busch sechs Monate bei seinem Onkel Kleine in Lüthorst verbracht hatte , äußerte er das Ziel, in München weiter zu studieren . Diese Bitte verursachte einen Bruch mit seinem Vater, der diesen Schritt jedoch schließlich finanzierte; – siehe zum Vergleich Buschs illustrierte Geschichte des Malers Klecksel . Buschs Erwartungen an die Münchner Akademie der Bildenden Künste wurden nicht erfüllt. Sein Leben wurde ziellos; es gab gelegentliche Gegenbesuche in Lüthorst, aber der Kontakt zu seinen Eltern war abgebrochen. In den Jahren 1857 und 1858, da seine Position aussichtslos schien, erwog er, nach Brasilien auszuwandern , um Bienen zu halten.

Busch knüpfte Kontakte zur Künstlervereinigung Jung München, lernte mehrere namhafte Münchner Künstler kennen und schrieb und lieferte Cartoons für die Zeitung Jung München. Kaspar Braun , Herausgeber der satirischen Zeitungen Münchener Bilderbogen und Fliegende Blätter , schlug eine Zusammenarbeit mit Busch vor. Dieser Verein versorgte Busch mit ausreichenden Mitteln zum Leben. Eine vorhandene Selbstkarikatur lässt vermuten, dass er zu dieser Zeit eine intensive Beziehung zu einer Frau aus dem Ammerland hatte . Sein Werben um eine siebzehnjährige Kaufmannstochter Anna Richter, die Busch durch seinen Bruder Gustav kennenlernte, endete 1862. Buschs Biograf Diers vermutet, dass ihr Vater sich wahrscheinlich geweigert hat, seine Tochter einem fast unbekannten Künstler ohne regelmäßiges Einkommen anzuvertrauen .

In seinen frühen Münchner Jahren blieben Buschs Versuche , heute fast vergessene Libretti zu schreiben , erfolglos. Bis 1863 arbeitete er an zwei oder drei Hauptwerken; das dritte wurde von Georg Kremlsetzer komponiert . Buschs Liebestreu und Grausamkeit , eine romantische Oper in drei Akten, Hänsel und Gretel , und Der Vetter auf Besuch , eine Art Opera buffa , waren nicht besonders erfolgreich. Während der Inszenierung von Der Vetter auf Besuch kam es zwischen Busch und Kremlsetzer zu einem Streit , der dazu führte, dass Buschs Name aus der Produktion entfernt wurde; das Stück wurde in Singspiel von Georg Kremplsetzer umbenannt .

1873 kehrte Busch mehrmals nach München zurück und nahm als Flucht aus dem Provinzleben am intensiven Leben des Münchner Kunstvereins teil. 1877 nahm er in einem letzten Versuch, ein ernsthafter Künstler zu werden, ein Atelier in München. 1881 verließ er München abrupt, nachdem er eine Varieté-Show störte und anschließend durch die Wirkung des Alkohols eine Szene machte. Die 1878 in neun Episoden illustrierte Geschichte Acht Blätter im Wind beschreibt, wie sich Menschen im betrunkenen Zustand wie Tiere verhalten. Buschs Biograf Weissweiler fand die Geschichte nur oberflächlich lustig und harmlos, sondern eine Studie über Sucht und ihren induzierten Wahnzustand.

Veröffentlichung von Max und Moritz

Zwischen 1860 und 1863 schrieb Busch mehr als hundert Artikel für den Münchener Bilderbogen und die Fliegenden Blätter , doch seine Abhängigkeit vom Verleger Kaspar Braun empfand er als einengend. Busch ernannte den Dresdner Verleger Heinrich Richter, den Sohn des sächsischen Malers Ludwig Richter , zu seinem neuen Verleger – Richters Verlag produzierte bis dahin Kinderbücher und religiös- christliche Andachtsliteratur . Busch konnte Themen wählen, obwohl Richter Bedenken bezüglich vier vorgeschlagener illustrierter Geschichten äußerte. Einige wurden jedoch 1864 als Bilderpossen veröffentlicht , was sich als Fehlschlag erwies. Busch bot Richter daraufhin die Manuskripte von Max und Moritz an und verzichtete auf Gebühren. Richter lehnte das Manuskript ab, da die Verkaufsaussichten schlecht schienen. Buschs ehemaliger Verleger Braun kaufte das Recht an Max und Moritz für 1.000 Gulden , was etwa dem doppelten Jahreslohn eines Handwerkers entspricht .

Für Braun war das Manuskript ein Zufall. Anfangs waren die Verkäufe von Max und Moritz schleppend, aber die Verkaufszahlen verbesserten sich nach der zweiten Auflage von 1868. Insgesamt wurden bis zu Buschs Tod 1908 56 Auflagen und über 430.000 verkaufte Exemplare verkauft. Von Kritikern zunächst ignoriert, bezeichneten Lehrer Max und Moritz in den 1870er Jahren als leichtfertig und als unerwünschten Einfluss auf die moralische Entwicklung der Jugend.

Frankfurt

Der zunehmende wirtschaftliche Erfolg ermöglichte Busch, Wiedensahl häufiger zu besuchen. Busch hatte sich entschieden, München zu verlassen, da dort nur wenige Verwandte lebten und die Künstlervereinigung vorübergehend aufgelöst wurde. Im Juni 1867 traf Busch in Frankfurt zum ersten Mal seinen Bruder Otto . Otto arbeitete als Hauslehrer bei der Familie des wohlhabenden Bankiers und Industriellen Kessler. Busch freundete sich mit Kesslers Frau Johanna an, einer siebenfachen Mutter und einflussreichen Kunst- und Musikmäzen Frankfurts. In ihrer Villa eröffnete sie regelmäßig Salons , die von Künstlern, Musikern und Philosophen frequentiert wurden. Sie hielt Busch für einen großen Maler, eine Ansicht, die von Anton Burger unterstützt wurde , einem führenden Maler der Kronberger Malerkolonie, der in Kronberg ansässigen Malergruppe. Während ihr seine humorvollen Zeichnungen nicht zusagten, unterstützte sie seine Karriere als Malerin. Zunächst richtete sie in ihrer Villa eine Wohnung und ein Atelier für Busch ein, später stellte sie ihm eine Wohnung in der Nähe zur Verfügung. Motiviert durch Kesslers Unterstützung und Bewunderung und Einführung in das kulturelle Leben Frankfurts waren die „Frankfurter Jahre“ für Busch die künstlerisch produktivsten. Zu dieser Zeit entdeckten er und Otto die philosophischen Werke von Arthur Schopenhauer .

Busch blieb nicht in Frankfurt. Gegen Ende der 1860er Jahre wechselte er zwischen Wiedensahl und Lüthorst sowie Wolfenbüttel, wo sein Bruder Gustav lebte. Die Verbindung mit Johanna Kessler dauerte fünf Jahre, und nach seiner Rückkehr nach Wiedensahl 1872 kommunizierten sie per Brief. Dieser Kontakt wurde zwischen 1877 und 1891 unterbrochen und danach mit Hilfe von Kesslers Töchtern wiederbelebt.

Späteres Leben

Biograf Weissweiler weist die Möglichkeit nicht aus, dass Buschs zunehmende Alkoholabhängigkeit die Selbstkritik behinderte. Einladungen zu Partys lehnte er ab, und der Verleger Otto Basserman schickte ihn nach Wiedensahl, um sein Alkoholproblem von seiner Umgebung unbemerkt zu lassen. Busch war auch ein starker Raucher, was 1874 zu Symptomen einer schweren Nikotinvergiftung führte. Er begann häufiger Betrunkene zu illustrieren.

Die niederländische Schriftstellerin Marie Anderson korrespondierte mit Busch. Zwischen Januar und Oktober 1875 wurden mehr als fünfzig Briefe ausgetauscht, in denen über Philosophie, Religion und Ethik gesprochen wurde. Obwohl nur ein Anderson-Brief überliefert ist, befinden sich Buschs Briefe in Manuskripten . Sie trafen sich im Oktober 1875 in Mainz , woraufhin er in "schrecklicher Stimmung" zu Basserman nach Heidelback zurückkehrte. Nach Angaben mehrerer Personen war Buschs Versäumnis, eine Frau zu finden, für sein auffälliges Verhalten verantwortlich. Es gibt keine Beweise dafür, dass Busch danach mit Anderson eine enge Beziehung zu irgendeiner Frau hatte.

Busch lebte nach dem Tod ihres Mannes Pastor Hermann Nöldeke 1879 bei der Familie seiner Schwester Fanny. Sein Neffe Adolf Nöldeke erinnert sich, dass Busch mit der Familie zurück nach Wiedensahl ziehen wollte. Busch renovierte das Haus, das Fanny betreute, obwohl Busch ein reicher Mann war, und wurde "Vater" seiner drei jungen Neffen. Sie hätte jedoch für die Ausbildung ihrer Söhne lieber in einem urbaneren Gebiet gelebt. Für Fanny und ihre drei Söhne konnte Busch ihr früheres idyllisches Leben nicht ersetzen. Die Jahre um 1880 waren für Busch, der noch immer auf Alkohol angewiesen war, psychisch und emotional anstrengend. Er würde keine Besucher nach Wiedensahl einladen; dadurch verlor Fanny den Kontakt zu ihren Freunden im Dorf, und wenn sie seine Wünsche in Frage stellte, wurde Busch wütend. Auch seine Freunde Otto Friedrich Bassermann, Franz von Lenbach , Hermann Levi und Wilhelm von Kaulbach waren im Haus nicht willkommen; er würde sie in Kassel oder Hannover treffen .

Busch stellte 1896 die Malerei ein und übertrug alle Veröffentlichungsrechte für 50.000 Goldmark an den Bassermann Verlag . Busch, jetzt 64 Jahre alt, fühlte sich alt. Zum Schreiben und Malen brauchte er eine Brille, und seine Hände zitterten leicht. 1898 nahm er zusammen mit seiner alternden Schwester Fanny Nöldeke den Vorschlag Bassermanns an, in Mechtshausen ein großes Pfarrhaus zu beziehen. Busch las Biografien, Romane und Erzählungen auf Deutsch, Englisch und Französisch. Er organisierte seine Werke und schrieb Briefe und Gedichte. Die meisten Gedichte aus den Sammlungen Schein und Sein und Zu guter Letzt sind 1899 entstanden. Die folgenden Jahre waren für Busch ereignislos.

Anfang Januar 1908 bekam er Halsschmerzen und sein Arzt stellte eine Herzschwäche fest. In der Nacht vom 8. auf den 9. Januar 1908 schlief Busch unruhig, nahm Kampfer und ein paar Tropfen Morphium als Beruhigungsmittel. Busch starb am nächsten Morgen, bevor sein von Otto Nöldeke gerufener Arzt zu Hilfe kam.

Arbeit

Während der Frankfurter Zeit veröffentlichte Busch drei in sich geschlossene illustrierte Satiren. Ihre antiklerikalen Themen erwiesen sich im Kulturkampf als populär . Buschs Satiren behandelten typischerweise keine politischen Fragen, sondern übertrieben Kirchlichkeit, Aberglauben und spießbürgerliche Doppelmoral. Diese Übertreibung machte mindestens zwei der Werke historisch falsch. Die dritte illustrierte Satire, Pater Filucius (Pater Filucius), von Busch als „allegorische Eintagsfliege “ beschrieben, hat einen größeren historischen Kontext.

Max und Moritz

Auf Deutsch ist Eine Bubengeschichte in sieben Streichen , Max und Moritz eine Serie von sieben illustrierten Geschichten über die schelmischen Possen zweier Jungen, die schließlich zermahlen und an Enten verfüttert werden.

Antonius von Padua und Helena, die nicht anders konnten

In St. Antonius von Padua (Der Heilige Antonius von Padua) fordert Busch den katholischen Glauben heraus. Es erschien im Verlag Moritz Schauenburg, als Papst Pius IX . das von Protestanten scharf kritisierte Dogma der päpstlichen Unfehlbarkeit verkündete . Die Werke des Verlags wurden streng geprüft oder zensiert, und die Staatsanwaltschaft in Offenburg beschuldigte Schauenberg der "Verunglimpfung der Religion und der Verletzung des öffentlichen Anstands durch unanständige Schriften" - eine Entscheidung, die Busch traf. Szenen, in denen Antonius von einem Schwein begleitet wird, das in den Himmel aufgenommen wird, und der Teufel, der als halbnackter Balletttänzer dargestellt wird, der Antonius verführt, galten als umstritten. Das Landgericht Düsseldorf verbot daraufhin den Heiligen Antonius . Schauenburg wurde am 27. März 1871 in Offenburg freigesprochen, doch in Österreich war die Verbreitung der Satire bis 1902 verboten. Schauenburg weigerte sich, weitere Busch-Satiren zu veröffentlichen, um künftigen Anschuldigungen zu entgehen.

Buschs folgendes Werk, Helen Who Couldn't Help It (Die fromme Helene), wurde von Otto Friedrich Bassermann, einem Freund, den Busch in München kennengelernt hat, herausgegeben. Helen Who Couldn't Help It , das bald in andere europäische Sprachen übersetzt wurde, persifliert religiöse Heuchelei und zweifelhafte Moral:

Viele Details von Helen Who Couldn't Help It kritisieren die Lebensweise der Kesslers. Johanna Kessler war mit einem viel älteren Mann verheiratet und vertraute ihre Kinder Gouvernanten und Erziehern an, während sie sich aktiv am gesellschaftlichen Leben Frankfurts beteiligte.

Der Charakter des Herrn Schmock – der Name basiert auf der jiddischen Beleidigung „ Schmuck “ – weist Ähnlichkeiten mit dem an Kunst und Kultur desinteressierten Ehemann von Johanna Kessler auf.

Im zweiten Teil von Helen Who Couldn't Help It greift Busch katholische Wallfahrten an . Die kinderlose Helena pilgert, begleitet von ihrem Cousin und katholischen Priester Franz. Die Wallfahrt ist erfolgreich, da Helen später Zwillinge zur Welt bringt, die Helen und Franz ähneln. Franz wird später von einem eifersüchtigen Kammerdiener, Jean, wegen seines Interesses an weiblichen Küchenpersonal getötet. Der nun verwitweten Helen bleiben nur noch ein Rosenkranz, ein Gebetbuch und Alkohol. Betrunken fällt sie in eine brennende Öllampe. Schließlich prägt Nolte einen moralischen Satz, der die Philosophie Schopenhauers widerspiegelt:

Pater Filucius (Vater Filucius) ist die einzige vom Verlag vorgeschlagene illustrierte Satire dieser Zeit. Auch auf antikatholischen Geschmack und Käufer gerichtet, kritisiert sie den Jesuitenorden . Kraus hielt es für das schwächste aller drei antiklerikalen Werke. Einige Satiren beziehen sich auf zeitgenössische Ereignisse wie Monsieur Jacques à Paris während der Belagerung von 1870 (Monsieur Jacques à Paris während der Belagerung von 1870). Busch-Biographin Manuela Diers bezeichnet die Geschichte als "geschmacklose Arbeit, die antifranzösische Emotionen aufgreift und das Elend der Franzosen im von preußischen Truppen besetzten Paris verspottet". Es zeigt einen immer verzweifelter werdenden Franzosen, der während der deutschen Belagerung zunächst eine Maus isst , dann seinem Hund den Schwanz amputiert, um ihn zu kochen, und schließlich eine Explosionspille erfindet, die seinen Hund und zwei Mitbürger tötet. Weissweiler glaubt, Busch habe mit Ironie geschrieben. In Eginhard und Emma (1864), einer fiktiven Familiengeschichte, die in der Zeit Karls des Großen spielt , kritisiert er das Heilige Römische Reich und fordert an seiner Stelle ein Deutsches Reich; in dem Geburtstag oder die Particularisten (Der Geburtstag oder sterben Partikularisten) er persifliert die anti- preußischen Gefühle seines Hannover Landsleute .

Kritik des Herzens

Busch schrieb eine Zeit lang keine illustrierten Erzählungen, sondern konzentrierte sich auf die literarische Kritik des Herzens , um seinen Lesern ernster zu erscheinen. Die zeitgenössische Rezeption der Sammlung von 81 Gedichten war hauptsächlich schlecht; es wurde für seinen Fokus auf Ehe und Sexualität kritisiert. Sein langjähriger Freund Paul Lindau nannte es „sehr ernste, herzliche, charmante Gedichte“. Die niederländische Schriftstellerin Marie Anderson war eine der wenigen Menschen, die seine Kritik des Herzens mochten , und sie plante sogar, ihn in einer niederländischen Zeitung zu veröffentlichen.

Abenteuer eines Bachelors

Ungeachtet der Pause nach dem Umzug aus Frankfurt waren die 1870er Jahre eines der produktivsten Jahrzehnte Buschs. Im Jahr 1874 produzierte er die kurze illustrierte Geschichte, Diddle-Boom! (Dideldum!).

Nach 1875 waren die Knopp - Trilogie über das Leben von Tobias Knopp: Abenteuer eines Bachelor (Abenteuer eines Junggesellen), Herr und Frau Knopp (Herr und Frau Knopp) (1876), und "Julie" (Julchen) ( 1877). Die Antagonisten der Trilogie sind keine Pärchen wie bei Max und Moritz oder Jack Crook, Bird of Evil (Hans Huckebein, der Unglücksrabe). Ohne Pathos macht Busch Knopp auf seine Sterblichkeit aufmerksam:

Im ersten Teil der Trilogie ist Knopp depressiv und sucht sich eine Frau. Er besucht seine alten Freunde und deren Frauen, die er in nicht beneidenswerten Beziehungen vorfindet. Immer noch nicht überzeugt, dass das Leben eines Junggesellen für ihn eines ist, kehrt er nach Hause zurück und macht seiner Haushälterin kurzerhand einen Heiratsantrag. Der folgende Heiratsantrag ist laut Busch-Biograph Joseph Kraus einer der kürzesten in der deutschen Literaturgeschichte:

Laut Wessling wurde Busch nach dem Schreiben der Geschichte skeptisch gegenüber der Ehe. An Marie Anderson schrieb er: "Ich werde nie heiraten (...) bei meiner Schwester bin ich schon gut aufgehoben".

Letzte Arbeiten

Zu Buschs letzten Werken zählen die Geschichten Clement Dove, der Dichter durchkreuzt (Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter) (1883) und Maler Squirtle (Maler Klecksel) (1884), die beide auf künstlerisches Scheitern und indirekt auf sein eigenes Scheitern fokussieren. Beide Geschichten beginnen mit einem Vorwort, das für den Biografen Joseph Kraus Bravourstücke der "Komischen Lyrik" waren. Clement Dove verhöhnt den bürgerlichen Amateur Dichten Kreis München : "Die Crocodiles" ( Die Krokodile ) und ihre prominenten Mitglieder Emanuel Geibel , Paul von Heyse , und Adolf Wilbrandt . Maler Squirtle kritisiert den bürgerlichen Kunstkenner, der den Wert der Kunst am Preis bemisst .

Das Prosastück Edwards Dream (Eduards Traum) wurde 1891 veröffentlicht und besteht aus mehreren kleinen gruppierten Episoden anstelle einer linearen Handlung. Das Werk stieß auf gemischte Resonanz. Joseph Kraus hielt es für den Höhepunkt des Lebenswerkes Buschs, seine Neffen nannten es ein Meisterwerk der Weltliteratur, und der Herausgeber einer kritischen Sammelausgabe sprach von einem Erzählstil, der in der zeitgenössischen Literatur nicht zu finden ist. Eva Weissweiler sah in dem Stück Buschs Versuch, sich im Novellen-Genre zu beweisen, da sie glaubte, dass alles, was ihn verärgerte oder beleidigte, und seine begleitenden emotionalen Tiefen in der Geschichte offensichtlich sind. Die Geschichte Der Schmetterling von 1895 parodiert Themen und Motive und verspottet den religiösen Optimismus einer deutschen Romantik, die Buschs realistischer Anthropologie unter dem Einfluss von Schopenhauer und Charles Darwin widersprach . Seine Prosa ist im Vergleich zu Edwards Dream strenger im Erzählstil . Beide waren aufgrund ihres ungewohnten Stils bei den Lesern nicht beliebt.

Gemälde

Busch glaubte, dass seine malerischen Fähigkeiten mit denen der niederländischen Meister nicht mithalten konnten . Er betrachtete wenige seiner Bilder als fertig, stapelte sie oft in feuchten Ecken seines Ateliers übereinander, wo sie zusammenklebten. Wenn der Stapel der Bilder zu hoch wurde, verbrannte er einige in seinem Garten. Da nur noch wenige Gemälde datiert sind, ist eine Kategorisierung schwierig. Seine Zweifel an seinem Können äußern sich in seiner Materialwahl. Sein Boden wurde meist sorglos gewählt. Manchmal verwendete er unebene Pappe oder schlecht vorbereitete Fichtenholzbretter . Eine Ausnahme bildet ein Porträt von Johanna Kessler auf einer 63 x 53 Zentimeter großen Leinwand , eines seiner größten Gemälde. Die meisten seiner Werke, sogar Landschaften , sind klein. Da Busch schlechte Untergründe und Farben verwendet, sind die meisten stark abgedunkelt und wirken fast monochrom.

Viele Bilder zeigen die Landschaft bei Wiedensahl und Lüthorst. Dazu gehören gestutzten Weiden , Hütten in Getreidefeldern, Kuhhirten, Herbstlandschaften und Wiesen mit Bächen. Ein besonderes Merkmal ist die Verwendung roter Jacken, die in etwa 280 von 1000 Busch-Gemälden und -Zeichnungen zu finden sind. Die gedeckten oder knallroten Mäntel werden meist von einer kleinen Figur getragen, die von hinten dargestellt wird. Die Gemälde stellen im Allgemeinen typische Dörfer dar. Ausnahmen bilden Porträts der Kesslers und eine Reihe weiterer Porträts von Lina Weissenborn Mitte der 1870er Jahre. Ein Gemälde eines 10-jährigen Mädchens aus einer jüdischen Familie in Lüthorst zeigt sie ernst und mit dunklen, orientalischen Zügen.

Der Einfluss niederländischer Maler ist in Buschs Werk deutlich sichtbar. " Hals verdünnt und verkürzt(...) aber immer noch Halsian", schrieb Paul Klee nach dem Besuch einer Busch-Gedenkausstellung 1908. Einen starken Einfluss auf Busch hatte Adriaen Brouwer , dessen Themen Bauern- und Wirtsleben, bäuerliche Tänze, Kartenspieler, Raucher, Trinker und Rowdies. Er verwarf die Techniken des Impressionismus mit seiner starken Beschäftigung mit der Lichtwirkung und verwendete neue Farben wie Anilingelb und Fotografien als Hilfsmittel. Die Landschaften aus der Mitte der 1880er Jahre zeigen die gleichen breiten Pinselstriche wie die Gemälde des jungen Franz von Lenbach . Busch weigerte sich, Werke auszustellen, obwohl er mit vielen Künstlern der Münchner Schule befreundet war , die ihm dies ermöglicht hätten; Erst gegen Ende seines Lebens präsentierte er seine Bilder der Öffentlichkeit.

Themen, Technik und Stil

Busch-Biograph Joseph Kraus teilte sein Werk in drei Perioden ein. Er weist jedoch darauf hin, dass diese Einteilung eine Vereinfachung darstellt, da einige Werke ihrer Natur nach aus einer späteren oder früheren Zeit stammen können. Alle drei Perioden zeigen Buschs Besessenheit vom deutschen Bürgertum. Seine Bauern sind ohne Sensibilität und das Dorfleben ist von einer lebhaften Gefühlslosigkeit geprägt.

Von 1858 bis 1865 arbeitete Busch hauptsächlich für die Fliegenden Blätter und den Münchener Bilderbogen .

Die Zeit von 1866 bis 1884 ist geprägt von seinen großen Bildgeschichten, wie Helen Who Couldn't Help It . Diese Geschichten unterscheiden sich thematisch von Werken seiner früheren Zeit. Das Leben seiner Figuren beginnt gut, löst sich aber auf, wie in Painter Squirtle (Maler Klecksel); jemand empfindlich, der ein Pedant wird . Andere betreffen widerspenstige Kinder oder Tiere oder machen die Großen oder Bedeutenden töricht und lächerlich. Die frühen Geschichten folgen dem Muster der Bücher für Kinder der orthodoxen Erziehung, wie die von Heinrich Hoffmann ‚s Struwwelpeter , die die verheerenden Folgen des schlechten Verhaltens lehren wollen. Busch maß seinem Werk keinen Wert bei, wie er Heinrich Richter einmal erklärte: „Ich betrachte meine Sachen als das, was sie sind, als Nürnberger Schnickschnack, als Schnurr-Pfeiferen, deren Wert zu finden ist nicht in ihrem künstlerischen Gehalt, sondern in der öffentlichen Nachfrage (...)".

Von 1885 bis zu seinem Tod 1908 dominierten Prosa und Gedichte sein Werk. Der Prosatext Der Schmetterling von 1895 enthält autobiographische Erzählungen. Peters Verzauberung durch die Hexe Lucinde, deren Sklave er sich selbst sieht, bezieht sich möglicherweise auf Johanna Kessler. Peter kehrt wie Busch an seinen Geburtsort zurück. Sie ähnelt stilistisch der romantischen Reisegeschichte, die Ludwig Tieck 1798 mit seinen Franz Sternbalds Wanderungen begründete . Busch spielt mit seinen traditionellen Formen, Motiven, Bildern, literarischen Themen und Erzählformen.

Technik

Der Verleger Kaspar Braun , der die ersten Illustrationen bei Busch in Auftrag gegeben hatte, hatte in Deutschland die erste Werkstatt für Holzstiche gegründet . Dieses Buchdruckverfahren wurde gegen Ende des 18. Jahrhunderts vom englischen Grafiker Thomas Bewick entwickelt und wurde im Laufe der Jahre zum am weitesten verbreiteten Reproduktionssystem für Illustrationen. Busch bestand darauf, zuerst die Zeichnungen anzufertigen und dann den Vers zu schreiben. Erhaltene vorbereitende Zeichnungen zeigen Liniennotizen, Ideen und Bewegungs- und Physiognomiestudien .

Anschließend wurde der Entwurf mit Bleistift auf weiß grundierte Platten aus Hartholz- Hirnholz übertragen . Es war nicht nur harte Arbeit, sondern auch die Qualität der Druckform war entscheidend. Alles, was auf dem Block weiß blieb, um Buschs gezeichnete Linien herum, wurde von erfahrenen Graveuren aus der Platte geschnitten . Der Holzstich erlaubt eine feinere Differenzierung als der Holzschnitt und die möglichen Tonwerte haben fast die Qualität des Tiefdrucks , wie etwa des Kupferstichs . Manchmal war das Ergebnis nicht zufriedenstellend, was Busch dazu veranlasste, Platten zu überarbeiten oder zu reproduzieren. Die Technik des Holzstiches ließ keine feinen Linien zu, weshalb Buschs Zeichnungen vor allem in seinen illustrierten Erzählungen bis Mitte der 1870er Jahre kühn gezeichnet sind, was seinem Werk seinen besonderen Charakter verleiht.

Ab Mitte der 1870er Jahre wurden Buschs Illustrationen in Zinkographie gedruckt . Mit dieser Technik bestand keine Gefahr mehr, dass ein Holzstecher den Charakter seiner Zeichnungen verändern könnte. Die Originale wurden fotografiert und auf eine lichtempfindliche Zinkplatte übertragen. Dieses Verfahren ermöglichte das Aufbringen einer klaren, freien Tintenlinie und war eine viel schnellere Druckmethode. Buschs Anwendung der Zinkographie begann mit Herrn und Frau Knopp .

Sprache

Die Wirkung von Buschs Illustrationen wird durch seine offenen Verse mit Spott, Spott, ironischen Wendungen, Übertreibung, Mehrdeutigkeit und verblüffenden Reimen verstärkt. Seine Sprache prägte die humorvolle Poesie von Erich Kästner , Kurt Tucholsky , Joachim Ringelnatz und Christian Morgenstern . Der Kontrast in seinem Spätwerk zwischen komischer Illustration und ihrem scheinbar ernsten Begleittext – schon in seinen früheren Max und Moritz demonstriert  – zeigt sich in Witwe Boltes mürrischer Würde, die in keinem Verhältnis zum Verlust ihrer Hühner steht:

Viele von Bruschs Couplets , Teil des zeitgenössischen allgemeinen Sprachgebrauchs, erwecken den Eindruck gewichtiger Weisheit, aber in seinen Händen werden nur scheinbare Wahrheiten, Heuchelei oder Plattitüden . Sein Gebrauch von Lautmalerei ist ein Merkmal seiner Arbeit: "Allez-oop-da" - Max und Moritz stehlen Brathähnchen mit einer Angel durch einen Schornstein - "Reeker-Rawker"; "am Brett von Bank zu Bank"; „Klapper-Rascheln“, „Hören Sie die Mühlsteine ​​knirschen und knistern“; und "Klingel-Klinker" als Eric die Katze in Helen Who Couldn't Help It einen Kronleuchter von der Decke reißt . Busch verwendet Namen, die er Charakteren gibt, um ihre Persönlichkeit zu beschreiben. "Studiosus Döppe" (Junge Bumbel) hat wenig geistige Fähigkeiten; „Sauerbrots“ ( Sauerteig ) wären nicht von fröhlichem Gemüt; und "Förster Knarrtje" (Förster Knarrtje) konnte kaum ein Prominenter sein.

Viele seiner Bildergeschichten verwenden Verse mit Trochee- Struktur:

Die Übergewichtung der betonten Silben verstärkt den Humor der Zeilen. Busch verwendet auch Daktylen , bei denen auf eine akzentuierte Silbe zwei akzentfreie Silben folgen, wie in seinem Plisch und Plum , wo sie die pedantischen und feierlichen Worte unterstreichen, mit denen Lehrer Bokelmann seine Schüler erzieht. Sie sorgen im Sourdough-Kapitel aus Adventures of a Bachelor für Spannung durch den Wechsel von Pailletten und Daktylen. Busch synchronisiert in seinen Gedichten oft Format und Inhalt, wie in Fips the Monkey , wo er den epischen Hexameter in einer Rede über Weisheit verwendet.

Sowohl in seinen Illustrationen als auch in seinen Gedichten verwendet Busch bekannte Fabeln, macht sich gelegentlich ihre Moral und Geschichten zu eigen, dreht sie, um eine ganz andere und komische "Wahrheit" zu illustrieren und bringt seine pessimistische Sicht der Welt und des menschlichen Daseins zum Tragen. Während traditionelle Fabeln der typischen Philosophie der Unterscheidung zwischen gutem und bösem Verhalten folgen, verbindet Busch beides.

Züchtigungen und andere Grausamkeiten

Es ist nicht ungewöhnlich, in Buschs Werken Prügel, Pein und Prügel zu sehen . Scharfe Bleistifte durchbohren Modelle, Hausfrauen fallen auf Küchenmesser, Diebe werden von Regenschirmen gestochen, Schneider zerschneiden ihre Peiniger mit einer Schere, Schurken werden in Getreidemühlen zermahlen , Trunkenbolde verbrennen und Katzen, Hunde und Affen werden gequält. Busch wurde von Pädagogen und Psychologen häufig als Sadist bezeichnet . Verbrannte, abgezogene, eingeklemmte, gedehnte oder gefressene Schwänze sieht Weissweiler nicht als Aggression gegen Tiere, sondern als phallische Anspielung auf Buschs unentwickeltes Sexualleben. Solche grafischen Texte und Bilder in Cartoon-Form waren zu dieser Zeit nicht ungewöhnlich, und Verlage, Öffentlichkeit oder Zensoren fanden sie nicht besonders bemerkenswert. Themen und Motive seines Frühwerks entstammen der populären Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts, deren grausiges Ende er oft milderte.

Züchtigung, einen gemeinsamen Aspekt des neunzehnten Jahrhunderts Lehre ist, weit verbreitet in vielen seiner Werke, zum Beispiel Meister Druff in Abenteuer eines Bachelor und Lehrer Bokelmann in Plish und Plum , wo es als eine fast sexuelle Lust gezeigt Strafe bei der Anwendung. Schläge und Demütigungen finden sich auch in seinem späteren Werk; die Biografin Gudrun Schury bezeichnete dies als Buschs Lebensmotiv.

Im Nachlass Busch findet sich der Vermerk "Durch die Kinderjahre hindurchgeprügelt", jedoch ist nicht belegt, dass Busch sich selbst bezog. Er konnte sich an keine Schläge seines Vaters erinnern. Sein Onkel Kleine hat ihn einmal geschlagen, nicht mit dem herkömmlichen Rattanstock , sondern symbolisch mit getrockneten Dahlienstängeln , dafür, dass er einem Dorftrottel Kuhhaare in die Pfeife stopft. Weissweiler bemerkt, dass Busch wahrscheinlich in seiner Dorfschule, wo er drei Jahre lang ging, Prügel gesehen und möglicherweise auch diese Strafe erhalten hat. In Abenteuer eines Junggesellen illustriert Busch eine Form gewaltfreier Weiterbildung, die in einer Szene scheitert und in der folgenden Szene prügelt; die daraus resultierenden Züchtigungen weisen auf Buschs pessimistisches Lebensbild hin, das seine Wurzeln in der protestantischen Ethik des 19. Zivilisation ist das Ziel der Erziehung, aber sie kann menschliche Instinkte nur oberflächlich verschleiern. Sanftmut führt nur zu einer Fortsetzung menschlicher Missetaten, daher ist Bestrafung erforderlich, selbst wenn man einen reuelosen Charakter behält, eine ausgebildete Marionette wird oder im Extremfall stirbt.

Antisemitismus

Die Panik von 1873 führte zu wachsender Kritik an der Hochfinanz und zur Verbreitung des radikalen Antisemitismus , der in den 1880er Jahren zu einer breiten Unterströmung wurde. Diese Kritiken sahen eine Trennung des Kapitals in das, was als "raffendes" ( spekulatives Kapital ) verstanden wurde, und was als "konstruktives" kreatives Produktionskapital bezeichnet wurde. Der "gute", "einheimische" und "deutsche" Fabrikant wurde von antisemitischen Agitatoren wie Theodor Fritsch gelobt , der sich gegen den seiner Ansicht nach "'raubgierigen'' 'gierigen', 'blutsaugenden' 'jüdischen' Finanzkapitalismus widersetzte in Form von ' Plutokraten ' und 'Wucherern'". Es wurde angenommen, dass Busch diese Stereotypen angenommen hat . Zwei Passagen werden oft unterstrichen, eine in Helen Who Couldn't Help It :

Robert Gernhardt verteidigte Busch, indem er feststellte, dass Juden nur in drei Passagen persifliert würden, von denen die älteste eine Illustration eines Textes eines anderen Autors ist, der 1860 veröffentlicht wurde. wie der "bayerische Kleinbauer" und der "Preußische Tourist". Joseph Kraus teilt die gleiche Ansicht und verwendet eine Couplet aus acht Blättern im Wind (Die Haarbeutel), in der profitgierige Menschen sind:

Obwohl Gernhardt der Meinung war, dass Juden für Busch fremd waren, freundete sich der jüdische Dirigent Hermann Levi mit ihm an, was darauf hindeutete, dass Busch eine leichte Vorliebe für Juden hatte.

Biografien

Die erste Biographie über Busch, Über Wilhelm Busch und seine Bedeutung , erschien 1886. Der Maler Eduard Daelen , ebenfalls Schriftsteller, wiederholte Buschs anti-katholische Tendenz und stellte ihn Leonardo da . gleich Vinci , Peter Paul Rubens und Gottfried Wilhelm Leibniz und zitieren unkritisch Korrespondenzen. Sogar Busch und seine Freunde waren verlegen. Der Literaturwissenschaftler Friedrich Theodor Vischer griff Daelens Biografie an und nannte ihn den "neidischen Eunuch des ausgetrockneten Philisters". Nach der Lektüre dieser Biografie veröffentlichte Johannes Proelß in der Frankfurter Zeitung einen Aufsatz , der viele biografische Unwahrheiten enthielt – als Antwort darauf schrieb Busch zwei Artikel in derselben Zeitung. Veröffentlichte im Oktober und Dezember 1886 das autobiografisch Essay In Bezug auf mich (Was ich Betrifft) grundlegenden Fakten enthält, und eine Beschreibung seiner Mühen; Analysten sehen in dem Essay eine tiefe Identitätskrise. In den folgenden Jahren überarbeitete Busch seine Autobiografie. Der letzte Essay dieser Art wurde unter dem Titel From Me About Me (Von mir über mich) veröffentlicht, der weniger biografische Details und weniger Reflexion über Bitterkeit und Amüsement enthält als About Myself .

Erbe

Busch feierte seinen 70. Geburtstag im Haus seines Neffen in Hattorf am Harz . Mehr als 1.000 Glückwünsche wurden aus aller Welt nach Mechtshausen geschickt. Wilhelm II. lobte den Dichter und Künstler, dessen "erlesene Werke von echtem Humor und unvergänglich für das deutsche Volk sind". Die Österreichische Alldeutsche Vereinigung hat das Verbot von Der heilige Antonius von Padua aufgehoben . Der Verlag Braun & Schneider, der die Rechte von Max und Moritz besaß , schenkte Busch 20.000 Reichsmark (rund 200.000 Euro), die an zwei Krankenhäuser in Hannover gespendet wurden .

Seitdem wird er an den Jahrestagen seiner Geburt und seines Todes häufig gefeiert. Zum 175-jährigen Jubiläum 2007 gab es zahlreiche Wiederveröffentlichungen von Busch-Werken. Die Deutsche Post gab Briefmarken heraus, die den Busch-Charakter Hans Huckebein darstellten – selbst die Inspiration für den Spitznamen des nie gebauten deutschen Düsenjägers Focke-Wulf Ta 183 von 1945 – und die Deutsche Republik prägte eine 10- Euro- Silbermünze mit seinem Porträt. Hannover hat das Jahr 2007 zum „Wilhelm-Busch-Jahr“ erklärt, mit Bildern von Busch-Werken, die in der Innenstadt aufgestellt wurden.

Der Wilhelm-Busch-Preis wird jährlich für satirische und humorvolle Lyrik verliehen. Die seit 1930 tätige Wilhelm-Busch-Gesellschaft hat sich zum Ziel gesetzt, "(...) die Werke von Wilhelm Busch zu sammeln, wissenschaftlich aufzuarbeiten und in der Öffentlichkeit bekannt zu machen". Es unterstützt die Entwicklung von Karikaturen und satirischen Kunstwerken als anerkannter Zweig der bildenden Kunst. Sie ist Verfechterin des Wilhelm-Busch-Museums . Denkmäler befinden sich an seinen Wohnorten wie Wiedensahl, Ebergötzen, Lüthorst, Mechtshausen und Hattorf am Harz.

Einfluss auf Comics

Andreas C. Knigge bezeichnete Busch als den „ersten Virtuosen“ der Bildgeschichten. Ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts galt er als „Urvater der Comics“. Seine frühen Illustrationen unterscheiden sich von denen der Kollegen Kaspar Brauns. Sie zeigen eine zunehmende Fokussierung auf Protagonisten, sind in Zeichnung und Atmosphäre weniger detailliert und entwickeln sich aus einem dramatischen Verständnis der ganzen Geschichte. Alle illustrierten Erzählungen von Busch haben eine Handlung, die zuerst den Umstand beschreibt, dann einen daraus resultierenden Konflikt, dann eine Lösung. Plots werden durch aufeinanderfolgende Szenen entwickelt, ähnlich wie bei Film-Storyboards. Busch vermittelt einen Eindruck von Bewegung und Aktion, manchmal verstärkt durch einen Perspektivwechsel. Seine Bewegungsdarstellung ist laut Gert Ueding einzigartig.

Eine der bemerkenswerten Geschichten von Busch ist Der Virtuos (1865), die das Leben eines Pianisten beschreibt, der privat für einen aufgeregten Zuhörer spielt. Die Haltung des sich selbst veröffentlichenden Künstlers und seine übertriebene Anbetung persiflierend, unterscheidet sie sich von Buschs anderen Geschichten, da jede Szene keine Prosa enthält, sondern mit Musikterminologie wie "Introduzione", "Maestoso" und "Fortissimo vivacissimo" definiert wird. Während die Szenen an Tempo zunehmen, laufen alle Teile seines Körpers und seiner Lappen herum. Die vorletzte Szene zeigt wieder die Bewegungen des Pianisten, über dem Flügel schweben Partiturblätter, auf denen Noten tanzen. Im Laufe der Jahre wurden Grafiker von Der Virtuos fasziniert . August Macke bezeichnete Busch in einem Brief an den Galeristen Herwarth Walden als den ersten Futuristen und erklärte, wie gut er Zeit und Bewegung einfing. Ähnliche wegweisende Szenen finden sich in Bilder zur Jobsiade (1872). Hiob versäumt es, die eher einfachen Fragen von zwölf Geistlichen zu beantworten, die synchron den Kopf schütteln. Jede Szene ist eine Bewegungsstudie, die Eadweard Muybridges Fotografie vorwegnimmt . Muybridge begann seine Arbeit im Jahr 1872 und wurde erst 1893 veröffentlicht.

"Moritzianer" Einfluss

Seinen größten Erfolg im In- und Ausland hatte Busch mit Max und Moritz : Bis zu seinem Tod wurde es ins Englische, Dänische, Hebräische, Japanische, Lateinische, Polnische, Portugiesische, Russische, Ungarische, Schwedische und Wallonische übersetzt. Mehrere Länder verboten die Geschichte – um 1929 verbot die steirische Schulbehörde den Verkauf von Max und Moritz an Jugendliche unter 18 Jahren. Bis 1997 wurden mehr als 281 Dialekt- und Sprachübersetzungen erstellt.

Einige frühe "Moritzian"-Comics wurden in Handlung und Erzählstil stark von Busch beeinflusst. Tootle und Bootle (1896) entlehnten so viele Inhalte von Max und Moritz, dass sie als Piratenausgabe bezeichnet wurden. Die wahre "Moritzian"-Nachbildung ist The Katzenjammer Kids des deutschen Künstlers Rudolph Dirks , veröffentlicht im New York Journal von 1897. Es wurde trotz William Randolph Hearsts Vorschlag veröffentlicht, dass ein Geschwisterpaar nach dem Muster von "Max und Moritz" sollte erstellt werden. Der Katzenjammer Kids gilt als einer der ältesten, zusammenhängenden Comicstrips .

Deutsche "Moritzian"-inspirierte Geschichten umfassen Lies und Lene; die Schwestern von Max und Moritz (Hulda Levetzow, F. Maddalena, 1896), Schlumperfritz und Schlamperfranz (1922), Sigismund und Waldemar, des Max und Moritz Zwillingspaar (Walther Günther, 1932) und Mac und Mufti (Thomas Ahlers, Volker Dehs , 1987). Diese sind geprägt von Beobachtungen des Ersten und Zweiten Weltkriegs, während das Original eine moralische Geschichte ist. 1958 nutzte die Christlich Demokratische Union die Max- und Moritz- Figuren für eine Kampagne in Nordrhein-Westfalen, im selben Jahr, in dem das ostdeutsche Satiremagazin Eulenspiegel die Schwarzarbeiter karikierte. 1969 nahmen Max und Moritz am studentischen Aktivismus der späten 1960er Jahre teil .

Verweise

zitierte Werke

Externe Links

• Biografie und Werke (in deutscher Sprache)
• Sammlung bekannter Werke (Projekt Gutenberg-DE)
• Spiegel Online's deutsche Version des Busch-Werks "Hans Huckebein", Ursprung für den Namen des Focke-Wulf Ta 183 Düsenjägers
• Werke von Wilhelm Busch im Projekt Gutenberg
• Werke von Wilhelm Busch (Deutsch) bei Faded Page (Kanada)
• Werke von oder über Wilhelm Busch im Internet Archive
• Werke von Wilhelm Busch bei LibriVox (öffentliche Hörbücher)
• www.zeno.org Sammlung Wilhelm Busch auf Zeno.org
• Gemälde von Wilhelm Busch