William Congdon - William Congdon

William Congdon
Geboren ( 1912-04-15 ) 15. April 1912
Vorsehung, Rhode Island , USA
Ist gestorben 15. April 1998 (1998-04-15) (86 Jahre)
Mailand , Italien
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Pennsylvania , Vereinigte Staaten von Amerika
Bekannt für Malerei , Skulptur , Zeichnung
Bewegung Abstrakte Kunst

William Grosvenor Congdon (15. April 1912 - 15. April 1998) war ein amerikanischer Maler, der in den 1940er Jahren als Künstler in New York City bekannt wurde, aber den größten Teil seines Lebens in Europa lebte .

Frühes Leben / Ausbildung

William Grosvenor Congdon wurde am 15. April 1912 in Providence, Rhode Island , als zweites Kind von Gilbert Maurice Congdon und Caroline Rose Grosvenor geboren, die 1910 heirateten. Beide Eltern stammten aus reichen Familien: Die Congdons handelten mit Eisen, Stahl und Metall Die Grosvenors besaßen eine Textilfabrik in Rhode Island. Sie hatten fünf Kinder, alle Söhne. William Congdon war die Cousine von Isabella Stewart Gardner (der zweiten Frau des amerikanischen Dichter-Kritikers Allen Tate), von der in persönlichen Briefen zwischen Allen Tate und Jacques Maritain gesprochen wird (siehe Seiten 77–79 in John M. Dunaways Exiles and Fugitives: The Briefe von Jacques und Raissa Maritain, Allen Tate und Caroline Gordon ).

Nach seinem Abschluss an der St. Mark's School in Southborough, Massachusetts , studierte er englische Literatur an der Yale University und schloss sie 1934 ab. Seine Cousine mütterlicherseits war die Dichterin Isabella Gardner. Drei Jahre lang nahm Congdon Malunterricht in Provincetown bei Henry Hensche , gefolgt von weiteren drei Jahren Zeichen- und Bildhauerkurs bei George Demetrios in Boston und dann in Gloucester. In den Jahren 1934 bis 1935 besuchte er einige Monate lang die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia.

Zweiter Weltkrieg

Nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg unterzeichnete Congdon (am 20. April 1942) einen Einjahresvertrag als freiwilliger Krankenwagenfahrer beim American Field Service (am Ende würde er insgesamt drei Jahre dienen). Er diente bei der britischen 9. Armee in Syrien und bei der britischen 8. Armee in Nordafrika (El Alamein), Italien (wo er an der Schlacht von Montecassino teilnahm) und Deutschland: als Mitglied des C-Zuges von AFS567 (Coy) ) Er war einer der ersten Amerikaner, die das nationalsozialistische Vernichtungslager Bergen Belsen betraten .

Abgesehen von einigen kurzen Besuchen in den USA nutzte er in dieser Zeit seinen gesamten Urlaub, um Städte, Kunstdenkmäler und Ausstellungen zu besuchen (er selbst organisierte im März 1945 eine Keramikausstellung in Faenza ). Während des Krieges zeichnete Congdon die Menschen und Orte, denen er begegnet, und hielt seine Erfahrungen in einem Tagebuch und in Briefen an seine Eltern fest. Nur wenige Monate nach seiner Rückkehr in die USA reiste er erneut als Freiwilliger des Quaker American Friends Service Committee nach Italien, um die am stärksten betroffenen Gebiete zu rehabilitieren, Hilfe an Kriegsopfer zu verteilen und Dörfer in Molise wieder aufzubauen .

Fälligkeit: New York

Congdon zog im Februar 1948 nach New York und mietete ein Zimmer in der Stanton Street in der Bowery . Von diesem Punkt an würden Städte ein Leitmotiv seiner Malerei werden; Die Stadt wurde als Schauplatz der Geschichte gesehen, als Ort sozialer Spannungen und Dramen. Die ersten Darstellungen von New York - bröckelnde Fassaden billiger Gebäude, nervöse, nervös geschriebene Fenster, die keine dominante Perspektive auf ein schwebendes städtisches Magma bieten - scheinen dieselbe moralische Kritik zu reflektieren, die in seinen Kriegszeichnungen zu sehen ist.

Dank des Ausbruchs einer ganz neuen Generation „amerikanischer“ Künstler - Mark Rothko , Arshile Gorki , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Franz Kline , William Baziotes , Robert Motherwell , Clyfford Still , Barnett Newman und Richard Pousette-Dart - Die Stadt hatte jetzt eine künstlerische Kultur, die genauso anregend war wie die von Paris in den 1920er Jahren. Durch seinen Rahmenmacher Leo Robinson lernte Congdon Betty Parsons kennen , deren Galerie - nachdem Peggy Guggenheims Galerie „ Die Kunst dieses Jahrhunderts “ geschlossen wurde - zu einem der wichtigsten Veranstaltungsorte für die Förderung der New York School geworden war . Congdon begann seine fast zwanzigjährige Zusammenarbeit mit der Galerie mit seiner ersten Einzelausstellung im Mai 1949, bei der er die meisten führenden Künstler des Tages traf und besonders enge Verbindungen zu Richard Pousette-Dart und Mark knüpfte Rothko. 1950 stellte Congdon mit Clyfford Still in der Betty Parsons Gallery aus und 1951 im Whitney Museum of American Art . 1952 stellte er mit Nicolas de Staël in der Duncan Phillips Gallery aus , und seine Arbeiten wurden auch in Ausstellungen am Whitney und am Art Institute of Chicago gezeigt .

Reifezeit: Venedig

In den 1950er Jahren wurde Congdon als einer der führenden Maler in den Vereinigten Staaten anerkannt und erlangte schnell einen internationalen Ruf als abstrakter Expressionist. 1951 veröffentlichte das Time Magazine einen langen Artikel über ihn, und seine Werke verkauften sich gut und erregten die Aufmerksamkeit großer Museen. Aber noch einmal kehrte er seiner Heimat den Rücken, um in Italien zu leben, hauptsächlich in Venedig , wo er sich mit Peggy Guggenheim anfreundete, die Sammlerin seiner Gemälde wurde.

In den 1950er Jahren reiste Congdon viel, aber Venedig war die Stadt, die er die meiste Zeit als sein Zuhause gewählt hatte. Er war als Kind mit seiner Mutter und seinem Bruder dort gewesen. Anfang der 1960er Jahre gab er zu, dass seine Rückkehr nach den Tragödien des Krieges und seine Ablehnung des „amerikanischen Traums“ eine vollständige Ablehnung des „Materials“ beinhalteten. In Venedig wurde Congdon mit der großen venezianischen Tradition in Kontakt gebracht, die von Vittore Carpaccio bis Francesco Guardi reicht . Gleichzeitig sah er, wie moderne Maler - von JMW Turner bis [Claude Monet] - dieses unvergleichliche Thema gemacht hatten. Die Qualität seiner Markusplätze , seiner Palazzi und seiner Ansichten über die weniger üblichen Sehenswürdigkeiten Venedigs wurde in Amerika bald erkannt. Seine jahrzehntelange Beziehung zu Venedig wurde gelegentlich unterbrochen. Plötzlich würde die Stadt aufhören, sich dem Künstler zu offenbaren, und das Bedürfnis zu reisen würde sich wieder bemerkbar machen.

Religiöse Bekehrung

Nach einer Reise nach Kambodscha kehrte Congdon 1959 nach Assisi (Italien) zurück, wo er im Pro Civitate Christiana in den römisch-katholischen Glauben aufgenommen wurde. Congdon, der auf seinen Reisen oft nach Assisi zurückgekehrt war, schrieb wiederholt darüber, wie er, indem er die franziskanische Landschaft bewunderte und darstellte, den Knochen seiner eigenen Existenz freigelegt hatte; wie er die Wahrheit bestimmter Werte und das Vertrauen erfahren hatte, sich selbst so zu sehen, wie er war. Die Ursprünge seiner Bekehrung liegen in einer Reihe von Treffen mit dem Gründer von Pro Civitate Christiana, P. Giovanni Rossi - Treffen, denen dann andere mit Jacques Maritain und Thomas Merton folgen würden .

1961 wurde Congdons Werk in die Wanderausstellung 20th Century American Painting der Smithsonian Institution aufgenommen. 1962 wurde das Buch In My Disc of Gold , ein Bericht über Congdons spirituelles und künstlerisches Leben, sowohl in Italien als auch in den USA veröffentlicht, und eine Ausstellung seiner Arbeiten fand in Mailand statt. Zwei Jahre später wurden seine Bilder im Vatikanischen Pavillon der New Yorker Weltausstellung 1964 ausgestellt . Im Frühjahr 1962 besuchte er Subiaco, Latium und die Klöster mit Blick auf das Anienetal in der Nähe von Rom.

Die Darstellung des Kruzifixes

Auch nach seiner Rückkehr zur Landschaftsmalerei setzte Congdon bis 1980 seine künstlerische Reflexion über das Kreuz fort. Über zwei Jahrzehnte gab es Entwicklungen und Veränderungen im Umgang mit diesem Thema. Einfach ausgedrückt, könnte man die folgenden Phasen identifizieren. In den ersten Arbeiten macht sich der Einfluss der traditionellen Ikonographie auf solche Gemälde deutlich bemerkbar: Die Arme sind als T oder Y dargestellt; die Figur ist hell; Hintergrund neigt dazu, dunkel zu sein; und die Palette zeigt einen Hauch von Realismus (eine Spur von Rot, eine Mischung aus Schwarz und Ocker für das Haar, mit gelegentlichem Vorhandensein von Gold).

Mitte der 1960er Jahre begann der Realismus in der Darstellung der gesamten menschlichen Figur zu verschwinden, wobei der Torso oder die Arme nur angedeutet waren. Dieser Effekt des Vergrößerns des Kopfes erzeugte eine strukturelle Parallele zur Form einer Landschaft (die beiden Arme Christi markieren eine Art Horizont). Die Reisen nach Indien von 1973 und 1975 brachten eine weitere Veränderung mit sich. Congdon ließ sich von den in den Straßen von Kalkutta zurückgelassenen , mit Lumpen bekleideten Menschen inspirieren , die menschliche Larven ohne Arme oder Beine verkümmerten. Die letzten Spuren der Physiognomie, die im Kruzifix 64 noch erkennbar sind , verschwanden 1974 vollständig.

Neue Reisesaison

Reisen war eine Möglichkeit, seine visuelle Erfahrung zu erweitern und seine Kunst zu nähren. Mit Ausnahme einiger wichtiger Europareisen (Äolische Inseln, Spanien, Griechenland) führten ihn die meisten Reisen von Congdon in den 1970er Jahren weit weg (Flugreisen hatten die Linienschiffe seiner Jugend ersetzt). Er besuchte Nordwestafrika, Äthiopien, den Nahen und Mittleren Osten (von der Türkei bis zum Jemen) und Südamerika. Es gab auch eine Veränderung in seinem Auge: Wenn er, bevor er nach den monumentalen Stätten oder den Extremen der Natur suchte, die Welt jetzt mit dem Auge eines bescheidenen Chronisten betrachtete, bewegte sich jemand aus Mitleid mit dem, was er sah, und stellte Benzin dar Tanker, das Sklavenhaus (Gorée) bei Dakar, die Züge in Tunesien, die Häuser in Sana'a . Diese unterschiedliche Herangehensweise an die Orte der Welt wird am deutlichsten durch die beiden Reisen nach Indien in den Jahren 1973 und 1975 deutlich.

Spätzeit: Lombardei

Im Herbst 1979 verlegte Congdon sein Atelier in eine Wohnung neben dem Benediktinerkloster Comunità Ss. Pietro e Paolo (Gemeinschaft der Heiligen Peter und Paul) in Cascinazza in der Mailänder Landschaft von Gudo Gambaredo (Italien), wo er für den Rest seines Lebens leben würde. Er war sich bewusst, dass dies der letzte entscheidende Schritt seiner Karriere war; es würde keine Reisen mehr zu weit entfernten Orten geben. Anfangs war er mehr als zurückhaltend gegenüber seinem eigenen „gelobten Land“, aber einige Jahre später fanden die ruhige Ebene der Lombardei , ihre floriden Wiesen, die scharfen Umrisse ihrer Bauernhäuser und ihr niedriger nebliger Himmel eine vertikale Erhebung in seinem Gemälde; Sie wurden zu neuen Bezugspunkten für seine Vorstellungskraft. Congdon musste sich nun mit einem Himmel und einer Erde befassen, die sich nie zu ändern schienen, die als permanente Herolde des Todes galten. In sein Tagebuch schrieb er, es sei, als würde man von allem ins Exil gehen, was ihn zuvor unterstützt, getröstet, geschmeichelt und inspiriert hatte. Tatsächlich hatte die anspruchsvolle und unvermeidliche Auseinandersetzung mit dem Land und dem Rhythmus der Jahreszeiten präzise und entscheidende Auswirkungen auf seine Kunst. Ab den frühen 1980er Jahren wurde seine Zeichnungskunst weniger straff, seine Farbe weniger dick, seine Farben schärfer geteilt. Während die Werke dieser neuen Phase seiner Kunst niemals eine Grundlage in der naturalistischen Wahrnehmung völlig leugnen, offenbaren sie einen höheren Grad an Abstraktion.

Tod

Congdon starb am 15. April 1998, seinem 86. Geburtstag. Er malte bis wenige Tage vor seinem Tod. Die Palette in seinem letzten Gemälde zeigt ungewöhnliche Kombinationen und Gegensätze: Zum Beispiel ist der Himmel in seiner allerletzten Arbeit - Drei Bäume - eine erstaunliche Innovation.

Kritische Wiederentdeckung

Auch nach seiner Konversion zum Katholizismus hatte Congdon noch einige Möglichkeiten, seine Arbeiten sowohl in Italien als auch in den USA auszustellen. Seine letzte Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery fand 1967 statt. Dieses Datum sollte neben dem allgemeinen Unbehagen in amerikanischen intellektuellen Kreisen bei seiner Bekehrung berücksichtigt werden. Mit sehr wenigen Ausnahmen hörte die kritische Aufmerksamkeit für seine Arbeit schnell auf und der Künstler wurde in Assisi, einem professionellen Selbstmord, für tot erklärt.

Die Ausstellung von 1962 im Palazzo Reale in Mailand änderte nichts. Auch die beiden Ausstellungen der Galleria Cadario (in Rom und Mailand) im Jahr 1969 wurden in den frühen 1980er Jahren nicht - wenn auch nur teilweise - geändert. 1980 fand in Rimini, Italien, während des ersten Treffens für Freundschaft unter den Völkern eine retrospektive Ausstellung seiner Arbeiten statt.

1981 weckte eine retrospektive Ausstellung seiner Arbeiten im Palazzo dei Diamanti in Ferrara das öffentliche Interesse an Congdons Karriere. Sein „Wiederauftreten“ wurde durch die Gründung einer Stiftung im Oktober 1980 weiter unterstützt, die das Wissen und das Studium der Werke des Künstlers fördern sollte.

Ölfarben

Während seiner Karriere und solange er die Kraft hatte, setzte Congdon sein ganzes Selbst in die Arbeit ein, in die Gerüche, die Einschnitte, die Kratzer des Mediums über die Hartfaserplatte. Sein Materialeinsatz und die Oberfläche des Gemäldes zeigen, dass ihn seine frühe Ausbildung in Bildhauerei nie verlassen hat. Er trug Ölfarben auf ein vorbereitetes - oft schwarzes - Brett mit Mauerwerkwerkzeugen, Spachteln, Ahlen und Spateln sowie großen Pinseln praktisch bis zum Ende seines Lebens auf. Schließlich blies er in einigen Fällen Gold- oder Silberpulver auf die nasse Farbe. In seinen späteren Jahren entwickelte er eine einzigartige Herangehensweise an die Malerei, die die Körperlichkeit und Spontanität der Aktionsmalerei in Formen der Figuration und Landschaft einbezog.

"Zeichnen mit Farbe": Pastellfarben

In den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens hat Congdon neben dem Malen mit Öl immer mehr Arbeiten auf Papier mit Pastellfarben ausgeführt. Der Ausdruck „Zeichnen mit Farbe“ ist derjenige, den Congdon selbst im September 1982 verwendete, um seine Verwendung eines für ihn neuen Mediums anzukündigen (Pastelle sind in der Tat eine Art Bleistift aus Farbe).

Die William G. Congdon Foundation

Die 1980 gegründete Stiftung trägt Congdons Namen erst seit seinem Tod im Jahr 1998. Die Stiftung wurde auf Geheiß des Künstlers gegründet und hat die Aufgabe, die Bedeutung seiner Arbeit zu verbessern und zu kommunizieren, indem sie seine figurative und literarische Produktion katalogisiert und Ausstellungen und andere Veranstaltungen organisiert .

Seit ihrer Gründung ist die Stiftung nach und nach der Verwalter, der für die Pflege und Pflege von Congdons Gemälden, Zeichnungen und anderen künstlerischen Werken verantwortlich ist. Durch fortschreitende Spendenaktionen - und letztendlich durch seinen letzten Willen und sein Testament - wurde die Privatsammlung des Künstlers zum William. Sammlung der G. Congdon Foundation - Eigentum der Stiftung, die sie gemäß ihren eigenen gesetzlichen Zwecken und Zielen verwaltet.

Anmerkungen

Verweise

  • Balzarotti, R. und Barbieri, G. William Congdon. Ein amerikanischer Künstler in Italien , Vicenza, 2001 - ISBN   88-87760-25-X
  • R. Balzarotti, F. Licht, P. Selz, P. William Congdon , Mailand 1995 - ISBN   88-16-60166-3
  • Galli, S. Von New York nach Bergen Belsen: William Congdons pazifistische Mission zwischen Ethik und Politik - SF Vanni New York, 2006

Funktioniert

Gemälde: