William Kentridge- William Kentridge

William Kentridge
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William Kentridge bei Ausstellungseröffnung im ACMI in Melbourne , Australien
Geboren ( 1955-04-28 )28. April 1955 (66 Jahre)
Ausbildung University of the Witwatersrand und Johannesburg Art Foundation
Bekannt für Druckgrafik , Zeichnungen und Animationsfilme

William Kentridge (* 28. April 1955 in Südafrika) ist ein südafrikanischer Künstler, der vor allem für seine Drucke, Zeichnungen und Animationsfilme bekannt ist . Diese werden konstruiert, indem eine Zeichnung gefilmt, gelöscht und verändert und erneut gefilmt wird. Diesen Prozess setzt er akribisch fort und gibt jeder Änderung der Zeichnung eine Viertelsekunde bis zwei Sekunden Bildschirmzeit. Eine einzelne Zeichnung wird auf diese Weise bis zum Ende einer Szene verändert und gefilmt. Diese Palimpsest- ähnlichen Zeichnungen werden später zusammen mit den Filmen als fertige Kunstwerke ausgestellt.

Kentridge hat Kunstwerke als Teil der Gestaltung von Theaterproduktionen geschaffen, sowohl für Theaterstücke als auch für Opern. Er war Art Director und Gesamtdirektor zahlreicher Produktionen und arbeitete mit anderen Künstlern, Puppenspielern und anderen zusammen, um Produktionen zu kreieren, die Zeichnungen und Multimedia-Kombinationen kombinieren.

frühes Leben und Karriere

Kentridge wurde 1955 in Johannesburg als Sohn von Sydney Kentridge und Felicia Geffen , einer jüdischen Familie, geboren. Beide waren Anwälte (Anwälte), die Menschen vertraten, die durch das Apartheid-System an den Rand gedrängt wurden. Er wurde an der King Edward VII School in Houghton, Johannesburg, ausgebildet. Schon in jungen Jahren zeigte er große künstlerische Versprechen. 2016 wurde als erster Künstler überhaupt ein Werkverzeichnis seiner Jugend gewidmet.

Er erwarb einen Bachelor of Arts in Politik- und Afrikastudien an der University of the Witwatersrand und anschließend ein Diplom in Fine Arts der Johannesburg Art Foundation. Anfang der 1980er Jahre studierte er Pantomime und Theater an der L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris . Ursprünglich hatte er gehofft, Schauspieler zu werden , sagte aber später: "Ich hatte das Glück, an einer Theaterschule zu entdecken, dass ich ein so schlechter Schauspieler war, dass ich auf einen Künstler reduziert wurde und meinen Frieden damit geschlossen habe. ". Zwischen 1975 und 1991 war er Schauspiel und Regie bei der Junction Avenue Theatre Company in Johannesburg. In den 1980er Jahren arbeitete er als Art Director an Fernsehfilmen und Serien .

Arbeit

Kentridge glaubte, dass er ethnisch jüdisch war, was ihm eine einzigartige Position als externer Beobachter in Südafrika verschaffte. Seine Eltern waren Anwälte , die für ihre Verteidigung von Apartheidsopfern bekannt waren . Kentridge entwickelte die Fähigkeit, sich ein wenig von den Gräueltaten der späteren Regime zu entfernen. Um sein Werk umfassend zu erfassen, müssen die Grundlagen der gesellschaftspolitischen Situation und Geschichte Südafrikas bekannt sein, ähnlich wie bei Künstlern wie Francisco Goya und Käthe Kollwitz .

Kentridge hat expressionistische Kunst praktiziert : Form spielt oft auf Inhalt an und umgekehrt . Das Gefühl , das unter anderem durch die Verwendung von Palette, Komposition und Medien manipuliert wird , spielt oft eine ebenso wichtige Rolle für die Gesamtbedeutung wie das Thema und die Erzählung eines bestimmten Werkes. Um in Kentridges Werk, von dem viele sehr wenig Inhalt preisgeben, einen Sinn zu finden, muss man sowohl seine Bauchreaktionen als auch seine interpretatorischen Fähigkeiten einsetzen. Aufgrund der kargen, rauen und expressiven Qualitäten von Kentridges Handschrift sieht der Betrachter auf den ersten Blick ein düsteres Bild, ein Eindruck, der sich verewigt, da das Bild eine verletzliche und unangenehme Situation veranschaulicht.

Aspekte sozialer Ungerechtigkeit , die sich im Laufe der Jahre in Südafrika zugetragen haben, sind oft zum Futter für Kentridges Stücke geworden. Casspirs Full of Love , zu sehen im Metropolitan Museum of Art , scheint für den durchschnittlichen amerikanischen Betrachter nichts anderes als Köpfe in Kisten zu sein, aber Südafrikaner wissen, dass ein Casspir ein Vehikel ist, um Aufstände niederzuschlagen, eine Art Menschenmenge. Steuertank .

Der Titel, Casspirs Full of Love , der entlang der Seite des Drucks geschrieben ist, deutet auf die Erzählung hin und ist widersprüchlich. Ein Casspir voller Liebe ist wie eine Bombe, die vor Glück platzt – es ist eine immaterielle Unwahrscheinlichkeit. Der Zweck einer solchen Maschine besteht darin, "Frieden" mit Gewalt zu schaffen, aber Kentridge bemerkte, dass sie als Werkzeug verwendet wurde, um Eingeborene der unteren Klasse davon abzuhalten, Kolonialmacht und Geld zu nehmen.

Drucke und Zeichnungen

Drucken Sie aus dem Portfolio "Ubu Tells the Truth" von William Kentridge, Honolulu Museum of Art

Mitte der 1970er Jahre fertigte Kentridge Drucke und Zeichnungen an. 1979 schuf er 20 bis 30 Monotypien , die bald als "Pit"-Serie bekannt wurden. 1980 fertigte er etwa 50 kleinformatige Radierungen an, die er "Hausszenen" nannte. Diese beiden außergewöhnlichen Druckgraphiken dienten der Etablierung von Kentridges künstlerischer Identität, die er in verschiedenen Medien weiterentwickelt hat. Trotz seiner fortwährenden Erforschung nicht-traditioneller Medien war die Grundlage seiner Kunst immer das Zeichnen und die Druckgrafik.

1987 begann er eine Gruppe von Kohle- und Pastellzeichnungen, die sehr schwach auf Watteaus Einschiffung nach Cythera basierten . Diese überaus bedeutenden Werke, von denen die besten eine zersprengte, dystopische Stadtlandschaft widerspiegeln, demonstrieren das wachsende Bewusstsein der Künstlerin für die Flexibilität von Raum und Bewegung.

In den Jahren 1996-1997 produzierte er eine Mappe von acht Drucken mit dem Titel Ubu Tells the Truth , basierend auf Alfred Jarrys Theaterstück Ubu Roi aus dem Jahr 1896 . Diese Drucke beziehen sich auch auf die Wahrheits- und Versöhnungskommission, die in Südafrika nach dem Ende der Apartheid geführt wurde . Einer der düsteren Drucke aus diesem Portfolio in der Sammlung des Honolulu Museum of Art ist abgebildet.

Die Six Drawing Lessons , die 2012 im Rahmen der The Norton Lectures-Reihe an der Harvard University durchgeführt wurden, betrachten die Arbeit im Atelier und das Atelier als einen Ort der Bedeutungsentfaltung. Eine Serie von großen Zeichnungen von Bäumen in Tusche auf gefundenen Enzyklopädienseiten, die zerrissen und wieder zusammengesetzt wurden, analysiert die Form verschiedener Bäume, die im südlichen Afrika beheimatet sind. Auf mehreren Seiten aus Büchern gezeichnet, wird jede Zeichnung zu einem Puzzle zusammengesetzt – die einzelnen Seiten zuerst bemalt, dann das Ganze zusammengesetzt.

"Meine Zeichnungen beginnen nicht mit einem 'schönen Zeichen'", schreibt Kentridge und denkt über die Aktivität der Druckgrafik darin nach, die Hand dazu zu bringen, das Gehirn zu führen, anstatt das Gehirn die Hand führen zu lassen. "Es muss ein Zeichen für etwas da draußen in der Welt sein. Es muss keine genaue Zeichnung sein, aber es muss für eine Beobachtung stehen, nicht für etwas Abstraktes, wie eine Emotion."

Animationsfilme

Zwischen 1989 und 2003 drehte Kentridge eine Reihe von neun Kurzfilmen, die er schließlich unter dem Titel 9 Drawings for Projection versammelte . 1989 begann er den ersten dieser Animationsfilme, Johannesburg, die zweitgrößte Stadt nach Paris . Die Serie umfasst Monument (1990), Mine (1991), Sobriety, Obesity & Growing Old (1991), Felix im Exile (1994), History of the Main Complaint (1996), Weighing and Wanting (1997) und Stereoscope ( 1999), bis zu Tide Table (2003) und Other Faces , 2011.

Für die Serie verwendete er eine Technik, die zu einem Merkmal seiner Arbeit werden sollte – aufeinanderfolgende Kohlezeichnungen, immer auf demselben Blatt Papier, im Gegensatz zur traditionellen Animationstechnik, bei der jede Bewegung auf einem separaten Blatt gezeichnet wird. Kentridges Videos und Filme sind so entstanden, um die Spuren der vorherigen Zeichnungen zu bewahren. Seine Animationen behandeln politische und gesellschaftliche Themen aus persönlicher und teilweise autobiografischer Sicht, da der Autor sein Selbstporträt in viele seiner Werke einbezieht.

Der politische Inhalt und die einzigartigen Techniken von Kentridges Werk haben ihn in das Reich der Top-Künstler Südafrikas katapultiert. Er arbeitet mit einem im Grunde sehr restriktiven Medium, das nur Holzkohle und einen Hauch von blauem oder rotem Pastell verwendet, und hat Animationen von erstaunlicher Tiefe geschaffen. Ein Thema, das sich durch alle seine Werke zieht, ist seine eigentümliche Darstellungsweise seines Geburtsortes. Obwohl er es nicht als den militanten oder bedrückenden Ort darstellt, der es für Schwarze war, betont er auch nicht den malerischen Lebenszustand, den Weiße während der Apartheid genossen ; er präsentiert stattdessen eine Stadt, in der die Dualität des Menschen entlarvt wird. In einer Serie von neun Kurzfilmen stellt er zwei Charaktere vor – Soho Eckstein und Felix Teitlebaum. Diese Zeichen zeigen einen emotionalen und politischen Kampf, der schließlich spiegelt das Leben vieler Südafrikaner in der prä- Demokratie Ära.

In einer einleitenden Anmerkung zu Felix In Exile schreibt Kentridge:

„So wie es ein menschlicher Akt der Zerstückelung der Vergangenheit ist, gibt es im Gelände einen natürlichen Prozess durch Erosion, Wachstum, Verfall, der auch versucht, Ereignisse auszulöschen. In Südafrika hat dieser Prozess andere Dimensionen. New South Africa' hat die Idee eines Übermalens des Alten, des natürlichen Prozesses des Zerstückelns, der Einbürgerung des Neuen in sich.

Nicht nur in Felix im Exil, sondern in allen seinen animierten Arbeiten sind die Konzepte von Zeit und Wandel ein zentrales Thema . Er vermittelt es durch seine Löschtechnik, die im Gegensatz zu herkömmlichen Cel-Shaded-Animationen steht , deren Nahtlosigkeit die Tatsache, dass es sich tatsächlich um eine Abfolge von handgezeichneten Bildern handelt, weniger betont. Dies er implementiert durch einen Zeichenschlüsselrahmen , Löschen bestimmte Bereiche davon, Nachziehen sie und damit den nächsten Rahmen zu schaffen. Auf diese Weise kann er beliebig viele Frames auf Basis des ursprünglichen Keyframes erstellen, indem er einfach kleine Abschnitte löscht. Spuren des Ausgelöschten sind für den Betrachter noch sichtbar; Im Verlauf der Filme wird ein Gefühl der verblassenden Erinnerung oder des Vergehens der Zeit und deren Spuren dargestellt. Kentridges Technik setzt sich mit dem auseinander, was nicht gesagt wird, was unterdrückt oder vergessen bleibt, aber leicht zu spüren ist.

In den neun Filmen, die das Leben von Soho Eckstein begleiten, wird der Gesundheit des Einzelnen und der zeitgenössischen südafrikanischen Gesellschaft eine zunehmende Vehemenz beigemessen . Konflikte zwischen anarchischen und bürgerlichen individualistischen Überzeugungen , wiederum ein Hinweis auf die Dualität des Menschen, weisen auf die Idee der sozialen Revolution hin, indem sie umgebende Gebäude und Landschaften poetisch entstellen . Kentridge stellt fest, dass sich seine Arbeit zwar nicht direkt und offen auf die Apartheid konzentriert, sondern auf den zeitgenössischen Staat Johannesburg, seine Zeichnungen und Filme jedoch sicherlich von der durch das Regime verrohten Gesellschaft beeinflusst sind.

Was direktere politische Themen angeht, sagt Kentridge, dass seine Kunst Mehrdeutigkeit , Widersprüchlichkeit , unvollständige Bewegungen und ungewisse Enden aufweist, die alle wie unbedeutende Feinheiten erscheinen, aber dem Großteil der in seiner Arbeit präsentierten Katastrophe zugeschrieben werden können. In einem Mixed-Media - Triptychon Titel der Ruderer (1985), basierend auf Renoir ‚s Malerei eines ähnlichen Namen , die von einem scheinbar uninteressiert verursacht Chaos Aristokratie ist vielleicht seine schwerste Kommentar über den Stand der Südafrika während der Apartheid. Die trägen Gäste sitzen entspannt, während die Umgebung verwüstet, zerrissen und verbrannt wird, ein Kontrast, der sich in seinem Stil und seiner Farbwahl widerspiegelt.

1988 war Kentridge Mitbegründer der Free Film-makers Co-Operative in Johannesburg. 1999 wurde er von Stereoscope zum Filmemacher ernannt.

"Rein im Kontext meiner eigenen Arbeit", schrieb er in einem veröffentlichten Drehbuch seines gefeierten Ubu and the Truth Commission , "würde ich mein Vertrauen in das Kontingent, das Unechte, die Laune, das Praktische als Strategien der Sinnfindung wiederholen." Ich möchte mein Misstrauen gegenüber dem Wert guter Ideen wiederholen und die Überzeugung vertreten, dass irgendwo zwischen dem Vertrauen auf den reinen Zufall einerseits und der Ausführung eines Programms andererseits der unsicherste, aber fruchtbarste Boden für die Arbeit, die wir machen [...]. Ich glaube, ich habe gezeigt, dass es nicht das klare Licht der Vernunft oder gar das ästhetische Empfinden ist, das unsere Arbeitsweise bestimmt, sondern eine Konstellation von Faktoren, von denen wir nur einen Teil nach Belieben ändern können."

2001 strahlte Creative Time seinen Film Shadow Procession auf der NBC Astrovision Panasonic Leinwand am Times Square aus .

Oper

Kentridge wurde beauftragt, Bühnenbild zu entwerfen und als Theaterregisseur in der Oper zu fungieren. Seine politische Perspektive kommt in seinen Opernanweisungen zum Ausdruck, die verschiedene Ebenen umfassen: Regie, Animationsfilme und Einflüsse der Puppenwelt. Er hat Il ritorno d'Ulisse in patria ( Monteverdi ), Die Zauberflöte (Mozart) und Die Nase ( Schostakowitsch ) inszeniert . Nach dem letzten Werk arbeitete er mit dem französischen Komponisten François Sarhan an einer Kurzshow namens Telegrams from the Nose zusammen, für die er das Bühnen- und Bühnenbild für die Aufführung entwarf.

Im November 2015 wurde seine „provokative und bildgewaltige Neuinszenierung“ von Bergs Lulu an der Metropolitan Opera in New York uraufgeführt, eine Koproduktion mit der English National Opera und der Dutch National Opera . Am 8. August 2017 wurde William Kentridges Wozzeck ( Alban Berg ) bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt und erhielt begeisterte Reaktionen. "Der Kopf und die Last", Holland Festival, Amsterdam 2019

Wandteppiche

Kentridges proteanische künstlerische Auseinandersetzung setzt sich in seiner 2001 begonnenen Serie von Wandteppichen fort. er hat daraus eine Collage mit dem netzartigen Hintergrund von Atlaskarten des 19. Jahrhunderts gemacht. Um diese Figuren als Wandteppich zu adaptieren, arbeitete Kentridge eng mit dem in Johannesburg ansässigen Stephens Tapestry Studio zusammen, kartierte Cartoons aus vergrößerten Fotografien der Zeichnungen und wählte handverlesene Farbstoffe aus, um das lokal gesponnene Mohair (Ziegenhaar) zu färben.

Skulptur

William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012) -2, Neapel
William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012), Neapel

2009 schuf Kentridge in Zusammenarbeit mit Gerhard Marx eine 10 m hohe Skulptur für seine Heimatstadt Johannesburg mit dem Titel Fire Walker . 2012 wurde seine Skulptur Il cavaliere di Toledo in Neapel enthüllt . Rebus (2013), der sich im Titel auf die Anspielung bezieht, die Bilder verwendet, um Wörter oder Wortteile darzustellen, ist eine Serie von Bronzeskulpturen, die zwei unterschiedliche Bilder bilden, wenn sie in einen bestimmten Winkel gedreht werden; bei der korrespondenz beispielsweise entsteht ein finales bild – ein akt – aus zwei originalformen – einer briefmarke und einem telefon.

Wandbilder

Im Jahr 2016, dem Jahrestag der legendären Gründung Roms im Jahr 753 v. Chr., enthüllte Kentridge Triumphs and Laments , ein monumentales Wandgemälde am rechten Ufer des Tibers . Der 550 m lange Fries mit einer Prozession von über 80 Figuren von der römischen Mythologie bis in die Gegenwart ist Kentridges bisher größtes öffentliches Werk. Um den Start zu feiern, konzipierten er und sein langjähriger Mitarbeiter, der Komponist Philip Miller, eine Reihe von Performances mit Live-Schattenspielen und mehr als 40 Musikern.

Familie

Kentridge ist mit Anne Stanwix, einer Rheumatologin , verheiratet und hat drei Kinder. Als Südafrikaner in dritter Generation litauisch-jüdischer Herkunft ist er der Sohn der südafrikanischen Anwältin Sydney Kentridge und der Anwältin und Aktivistin Felicia Kentridge .

Filme

  • 1989 Johannesburg, 2. Größte Stadt nach Paris (Teil der Drawings for Projection )
  • 1990 Denkmal (Teil der Zeichnungen für Projektion )
  • 1991 Mine (Teil der Zeichnungen für die Projektion )
  • 1991 Nüchternheit, Fettleibigkeit & Altwerden (Teil der Zeichnungen für die Projektion )
  • 1994 Felix im Exil (Teil der Zeichnungen für Projektion )
  • 1996 Geschichte der Hauptbeschwerde (Teil der Projektionszeichnungen )
  • 1996-97 Ubu sagt die Wahrheit
  • 1998 Wiegen... und Wollen (Teil der Zeichnungen für die Projektion )
  • 1999 Stereoskop (Teil der Zeichnungen für die Projektion )
  • 1999 Schattenprozession
  • 2001 Hausapotheke
  • 2003 Automatisches Schreiben
  • 2003 Gezeitentabelle (Teil der Zeichnungen für die Projektion )
  • 2003 Reise zum Mond
  • 2009 Kentridge und Dumas im Gespräch
  • 2011 Andere Gesichter (Teil der Zeichnungen für die Projektion )
  • 2015 Anmerkungen zu einer Modelloper

Kentridges Filme wurden bei den Filmfestspielen von Cannes 2004 gezeigt .

Ausstellungen

  • 2020–2021 Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona : ''El que no està dibuixat'' („Das, was nicht gezeichnet ist“) (9. Oktober 2020 – 21. Februar 2021). Große Retrospektive mit Zeichnungen, großformatigen Wandteppichen, der audiovisuellen Installation „More Sweetly Play the Dance“ und der kompletten Serie von 11 kurzen Animationsfilmen „Drawings for Projection“. Die CCCB-Ausstellung war der erste Ort in Europa, an dem Kentridges neuesten Film „City Deep“ uraufgeführt wurde.
  • Kollektionen

    Kentridges Werke sind in den folgenden ständigen Sammlungen enthalten: Honolulu Museum of Art , Kalamazoo Institute of Arts , Museum of Contemporary Art, Chicago , Museum of Modern Art (New York) und Tate Modern (London). Eine Edition der Fünf-Kanal-Videoinstallation The Refusal of Time (2012), die auf der documenta 13 debütierte , wurde gemeinsam vom Metropolitan Museum of Art in New York und dem San Francisco Museum of Modern Art erworben . 2015 schenkte Kentridge die maßgebliche Sammlung seines Archivs und seiner Kunst – Filme, Videos und digitale Werke – dem George Eastman Museum , einer der weltweit größten und ältesten Foto- und Filmsammlungen.

    Auszeichnungen

    • 1982 Red Ribbon Award für Kurzfilme
    • 1986 Market Theatre Award für New Vision Ausstellung
    • 1986 AA Vita Award bei Cassirer fine Art
    • 1987 Standard Bank Young Artist Award
    • 1992 Woyzeck bei den Highveld Awards für Produktion, Bühnenbild & Regie
    • Memo zum Loerie-Preis 1994

    Kentridges Fünf-Themen-Ausstellung wurde in die Time 100 2009 aufgenommen , eine jährliche Liste der 100 Top-Leute und -Events der Welt. Im selben Jahr wurde die Ausstellung in der Kategorie Best Monographic Museum Show Nationally der AICA (International Association of Art Critics Awards) 2009 mit dem ersten Platz ausgezeichnet.

    Im Jahr 2012 wurde Kentridge von der Harvard University eingeladen, um Anfang 2012 die angesehenen Charles Eliot Norton-Vorlesungen zu halten. Im selben Jahr wurde er in die American Philosophical Society gewählt .

    Kunstmarkt

    Kentridges Kunstwerke gehören zu den begehrtesten und teuersten Werken in Südafrika: "Eine große Kohlezeichnung des weltbekannten südafrikanischen Künstlers William Kentridge könnte Sie etwa 250.000 Pfund einbringen". Kentridge wird von Goodman Gallery und Marian Goodman Gallery in New York sowie der Lia Rumma Gallery in Italien vertreten.

    Der südafrikanische Rekord für Kentridge liegt bei 6,6 Millionen R (320.000 US-Dollar) und wurde 2018 bei Aspire Art Auctions in Johannesburg aufgestellt. Eines seiner Werke erreichte 2011 bei Sotheby's New York 600.000 US-Dollar .

    Anmerkungen

    Verweise

    Externe Links