XTC - XTC

XTC
XTC backstage in Toronto, Kanada (Oktober 1978), von links: Andy Partridge , Colin Molding , Terry Chambers und Barry Andrews
Hintergrundinformation
Auch bekannt als	Sternenpark (1972–1974) Die Heliumkidz (1974–1975)
Herkunft	Swindon , Wiltshire , England, Großbritannien
Genres	Pop Kunstfelsen neue Welle Post-Punk Kunstpunk progressiver Pop
aktive Jahre	1972–2006
Etiketten	Jungfrau Vinyl kochen Idee
Verbundene Taten	Die Herzöge von Stratosphear TC&I
Webseite	Affe .uk .net
Ehemalige Mitglieder	Andy Rebhuhn Colin-Formen Frotteekammern Barry Andrews Dave Gregory Siehe Mitgliederbereich für andere

XTC war eine 1972 in Swindon gegründete englische Rockband . Angeführt von den Songwritern Andy Partridge (Gitarren, Gesang) und Colin Molding (Bass, Gesang), erlangte die Band während des Aufstiegs von Punk und New Wave in den 1970er Jahren Popularität und spielte später in eine Vielzahl von Stilen, die von kantigen Gitarrenriffs bis hin zu aufwendig arrangiertem Pop reichten . Auch weil die Gruppe nicht in die zeitgenössischen Trends passte, erzielte sie in Großbritannien und den USA nur sporadischen kommerziellen Erfolg, zog aber dort und in Japan eine beachtliche Fangemeinde an . Seitdem sind sie für ihren Einfluss auf Post-Punk , Britpop und später Power-Pop- Acts bekannt.

Partridge und Molding trafen sich zum ersten Mal in den frühen 1970er Jahren und gründeten anschließend mit dem Schlagzeuger Terry Chambers ein Glam- Outfit . Der Name und die Besetzung der Band änderten sich häufig, und erst 1975 wurde die Band als XTC bekannt. 1977 debütierte die Gruppe bei Virgin Records und wurde anschließend für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und ihre Weigerung, konventionellen Punkrock zu spielen, bekannt, sondern synthetisierte Einflüsse aus Ska , Pop der 1960er-Jahre, Dub-Musik und Avantgarde . Die Single „ Making Plans for Nigel “ (1979) markierte ihren kommerziellen Durchbruch und läutete den hallenden Schlagzeugsound ein , der mit der populären Musik der 1980er Jahre verbunden ist.

Zwischen 1979 und 1992 hatte XTC insgesamt 10 Alben und 6 Singles, die die UK Top 40 erreichten, darunter „ Sgt. Rock (Is Going to Help Me) “ (1980) und „ Senses Working Overtime “ (1982). Nach 1982's English Settlement beendete die Band ihre Konzerttourneen und wurde ein Studio-basiertes Projekt, das sich auf Partridge, Moulding und Gitarrist Dave Gregory konzentrierte . Eine Spin-off-Gruppe, die Dukes of Stratosphear , wurde als einmaliger Ausflug in die Psychedelie im Stil der 1960er Jahre erfunden , aber als sich die Musik von XTC weiterentwickelte, wurden die Unterschiede zwischen den beiden Bands geringer. XTC produzierte weiterhin progressivere Platten, darunter die Alben Skylarking (1986), Oranges & Lemons (1989) und Nonsuch (1992). In den USA war „ Mayor of Simpleton “ (1989) ihre Single mit den höchsten Charts, während „ Dear God “ (1986) wegen seiner antireligiösen Botschaft umstritten war .

Aufgrund des schlechten Managements erhielt XTC nie einen Anteil an den Gewinnen aus Rekordverkäufen (von denen es Millionen gab) oder aus Tourneen, was sie in den 1980er und 1990er Jahren zwang, Schulden zu machen . 1993 streikten sie unter Berufung auf einen unfairen Plattenvertrag gegen Virgin und lösten sich bald aus dem Label. Gregory verließ die Band während der Produktion von Apple Venus Volume 1 (1999), woraufhin der Name XTC kurzzeitig als Banner für die effektiven Solo-Bemühungen von Partridge und Moulding diente. Im Jahr 2006 gab Partridge bekannt, dass sich seine kreative Partnerschaft mit Molding aufgelöst hatte und XTC „in der Vergangenheitsform“ zurückblieb. Molding und Chambers schlossen sich Ende der 2010er Jahre kurz als Duo TC&I wieder zusammen . Partridge und Gregory bleiben musikalisch aktiv.

1972–1982: Frühe Jahre und Tourneen

Formation

Andy Partridge und Colin Molding wuchsen in der Gemeinde Penhill in Swindon auf . Partridge charakterisierte die Gemeinde scherzhaft als fast ausschließlich von Menschen mit körperlichen, geistigen oder emotionalen Defekten. In den 1960er Jahren war er ein Fan von zeitgenössischen Popgruppen wie den Beatles , wurde jedoch durch den Prozess des Gitarrenlernens eingeschüchtert. Als die Monkees populär wurden, interessierte er sich dafür, einer Musikgruppe beizutreten. Er erinnerte daran , lokalen Gitarrist beobachtete Dave Gregory Durchführung Jimi Hendrix -Stil Lieder in Kirchen und Jugendclubs: „Sortieren von Säure - Skiffle . Ich dachte : ‚Ach, ich einen Tag Gitarre spielen werde!‘ Aber ich hätte nicht gedacht, dass ich in derselben Band wie dieser Junge auf der Bühne sein würde." Partridge bekam schließlich eine Gitarre und brachte sich selbst ohne formale Ausbildung bei, wie man sie spielt. Im Alter von 15 Jahren schrieb er seinen ersten Song mit dem Titel "Please Help Me" und zog den Spitznamen "Rocky" für seine frühe Gitarrenbeherrschung der Beatles " Rocky Raccoon " (1968) ein. In den frühen 1970er Jahren hatte sich sein Musikgeschmack "von den Monkees zu einem großen Binge an diesem euro-avantgardistischen Zeug geändert. Ich bin wirklich tief eingestiegen." Eine seiner ersten Bands hieß „Stiff Beach“ und wurde im August 1970 gegründet Bassist mit dem Spitznamen "Nervous Steve".

1972 lernte Partridge Gregory, einen Diabetiker, der an Depressionen litt , näher kennen , als er als Assistent im Plattenladen Bon Marche in Swindon arbeitete. Gregory wurde auf dem Album The Inner Mounting Flame (1971) des Mahavishnu Orchestra gespielt , das er später als "einen der Wendepunkte in meiner musikalischen Ausbildung" bezeichnete. Partridge traf Colin Molding in der Stage Bar in der Union Row in Swindons Old Town, später bekannt als Long's. Molding spielte seit 1970 Bass, "weil ich Musik mochte [und] ich dachte, dass das Spielen eines Basses mit vier Saiten unendlich einfacher wäre, als eine Gitarre mit sechs Saiten zu spielen. Das war ein schrecklicher Irrglaube!". Ende 1972 traten Molding und Schlagzeuger Terry Chambers Partridges Band bei und ersetzten Nervous Steve und Paul Wilson, und die Gruppe wurde in "Star Park (Mark II)" umbenannt. Andere Mitglieder traten häufig der Gruppe bei und verließen sie.

Lokale Popularität, Aufstieg von Punk und Label-Signings

Nachdem Star Park im Mai 1973 für Thin Lizzy eröffnet hatte , benannte sich die Band in Helium Kidz um. Partridges musikalische Vorstellungen waren "weggeblasen", als sie die New York Dolls hörten : "Ich wollte plötzlich nur noch drei Akkorde spielen und das Make-up meiner Mutter rausholen und so." Anschließend schrieb er Hunderte von Songs für die Helium Kidz, und einige Demobänder wurden an Decca Records geschickt . NME veröffentlichte ein kleines Profil über die "aufstrebende" Band, die aus Partridge, Moulding, Chambers und dem Gitarristen Dave Cartner bestand: "Sie streben nach dem unmöglichen Traum, einen oder zwei Fernseher aus dem Fenster eines Amerikanisches Hotel und niemand beschwert sich." Diese Version der Gruppe dauerte bis 1975, als die Helium Kidz beschlossen, sich selbst umzubenennen und ihre Musik in "dreiminütige Popsongs, die schnell und erfinderisch waren" umzustellen. Gregory sprach zu diesem Zeitpunkt für die Band vor, kam aber nicht dazu. Seine Musikalität wurde als "zu gut" bezeichnet.

Es wurde beschlossen, dass die Band eine weitere Namensänderung hat. "The Dukes of Stratosphear" wurde in Betracht gezogen, aber Partridge fand es zu "blumig" und "psychedelisch". Er leitete "XTC" von Jimmy Durantes Ausruf ab, als er den verlorenen Akkord entdeckte : "Das ist es! Ich bin in Ekstase!". Der Name wurde vor allem wegen seiner betonten Erscheinung im Druck gewählt. Wegen kreativer Differenzen mit Partridge verließ der Synthesizer-Spieler Jonathan Perkins unterdessen die Band. Auf der Suche nach seinem Nachfolger fand Partridge Barry Andrews durch eine "Keyboarder sucht Band"-Werbung. Anstelle eines formellen Vorsprechens gingen die beiden zusammen trinken. Andrews wurde sofort eingestellt. Während der ersten Bandprobe erinnerte sich Partridge: "Er klang wie Jon Lord von Deep Purple ; Fuzzbox, Wah-Wah-Pedal, bluesige Läufe. Ich sagte: Du musst nicht so spielen, du kannst wie wir spielen, wenn du willst." Bei der nächsten Probe war er wie ein Wahnsinniger, als hätte Miró elektrische Orgel gespielt. Fantastisch." Der Dezember 1976 markierte offiziell den Beginn der Partridge-Moulding-Chambers-Andrews-Reihe. Die Mitglieder schnitten ihre langen Haare und trugen zeitweise " Kung-Fu- Mechaniker"-Outfits auf der Bühne.

Ian Reid, Besitzer eines Clubs in Swindon namens The Affair, war ihr dritter Manager und vermittelte der Gruppe Verträge für Auftritte an populäreren Orten wie dem Red Cow in Hammersmith , The Nashville Rooms und Islington 's Hope and Anchor . Zu diesem Zeitpunkt war die Punkrock- Bewegung entstanden, die der Gruppe einen Weg in Bezug auf Plattenlabel-Appeal eröffnete, auch wenn die Band nicht unbedingt in das Punk-Dogma passte . Partridge erinnerte sich daran, die Sex Pistols ' Anarchy in the UK ' (1976) gehört zu haben und sich von der Ähnlichkeit mit den Monkees oder den Ramones überwältigt gefühlt zu haben: "Das hat mich irgendwie angespornt – dieses Zeug zu sehen, das ich für eher durchschnittlich hielt." Bald sah John Peel die Band im Upstairs at Ronnie Scott's auftreten und bat sie, in seinem BBC Radio 1- Block aufzutreten . Partridge schrieb ihm zu, "dass wir einen Plattenvertrag bekommen haben. ... Kaum hatten wir diese Session für die BBC aufgenommen, wollten uns plötzlich drei oder vier Plattenfirmen unter Vertrag nehmen." Nachdem CBS , Harvest und Island zurückgegangen waren , unterschrieben sie bei Virgin Records .

Weiße Musik und los 2

Im August 1977 machten XTC ihre ersten kommerziell veröffentlichten Studioaufnahmen mit dem Produzenten John Leckie bei Abbey Road , die im Oktober auf ihrem Debütalbum 3D EP erschienen . Ihr erstes Album in voller Länge, White Music , wurde dann in weniger als zwei Wochen aufgenommen und im Januar 1978 veröffentlicht. Partridge charakterisierte das Album als " Captain Beefheart meets the Archies ", eingehüllt in Retrofuturismus im Stil der 1950er Jahre . Er überlegte, dass das Album die Summe von allem war, was die Band genossen hatte, einschließlich der Beatles, Sun Ra und Atomic Rooster , aber er tat den Inhalt als verfrühte Songs ab, die „um dieses elektrische Wortspiel herum gebaut“ waren. White Music erreichte Platz 38 der UK Album Charts . Obwohl das Album von der Presse gut aufgenommen wurde ( Melody Maker , NME , Sounds und Record Mirror gaben alle positive Kritiken), schaffte es keine seiner Singles in die Charts. Sie nahmen „ This Is Pop “ als Leadsingle auf. Sein Nachfolger, " Statue of Liberty ", wurde wegen der Lyrik "I Segel unter ihrem Rock" im BBC-Radio verboten . Da jedes Mitglied ein wöchentliches Gehalt von £ 25 erhielt, tourte die Band für die nächsten fünf Jahre ununterbrochen. Die Gruppe trat auch in den Kinderfernsehshows Tiswas und Magpie auf , was bedeutete, dass sie auf diesen frühen Touren gelegentlich für unter 16- Jährige spielten . Partridge genoss diese frühen Shows, würde sich aber später ärgern, als die Zuschauerzahlen der Band wuchsen und die Auftrittserfahrung unpersönlicher wurde.

Im August 1978 waren XTC bereit, ihr nächstes Album aufzunehmen. Die Band hatte Brian Eno kontaktiert , um zu produzieren, nachdem sie erfahren hatten, dass er ein Fan war, aber er lehnte ab und sagte ihnen, dass sie gut genug seien, um selbst zu produzieren. Virgin lehnte Enos Rat ab und die Gruppe kehrte stattdessen mit Leckie zur Abbey Road zurück. Andrews trat bei den Sessions mit mehreren Originalsongs auf, aber Partridge fühlte sich nicht richtig für die Band. Er fing an, Molding und Chambers auf einen Drink auszugehen, ohne Partridge einzuladen, angeblich in dem Versuch, die Gruppe zu übernehmen. Nachdem die meisten Songs von Andrews von der endgültigen Tracklist gestrichen wurden, sagte der Keyboarder gegenüber Journalisten, dass er voraussah, dass die Band "ziemlich bald explodieren" würde. Go 2 , ein experimentelleres Unternehmen, wurde im Oktober mit positiven Kritiken und einem Platz 21 in den Charts veröffentlicht. Wie White Music wurde es in Sounds , Melody Maker und dem NME gelobt . Einer der Tracks, "Battery Brides (Andy Paints Brian)", wurde als Hommage an Eno geschrieben. Das Album enthielt auch eine Bonus-EP, Go+ , die aus fünf Dub-Remixen von XTC-Songs bestand.

Andrews verließ die Band im Dezember 1978, während sie auf ihrer ersten Amerika-Tournee waren, und gründete mit Robert Fripp von King Crimson die League of Gentlemen . Partridge sagte: „Er hat es genossen, die kleine Autorität zu untergraben, die ich in der Band hatte. Wir haben uns ziemlich viel gestritten. Aber als er ging, dachte ich, Oh Scheiße, das ist der Sound der Band weg, diese Weltraumcreme über allem. Und ich genoss seine Gehirnleistung, das verbale und mentale Fechten." XTC durchlief einen "dummen halbherzigen" Prozess, einen anderen Keyboarder vorzusprechen. Obwohl Thomas Dolby als Ersatz gemunkelt wurde, sagte Partridge, dass Dolby nie wirklich in Betracht gezogen wurde.

Anstatt einen Ersatzkeyboarder einzustellen, wurde Dave Gregory von der Coverband Dean Gabber and His Gaberdines als zweiter Gitarrist eingeladen. Partridge erinnerte sich, dass er ein "Vorsprechen" abgehalten hatte, bei dem Gregory gebeten wurde, "This Is Pop" zu spielen, nur damit Gregory sich erkundigte, ob sie die Albumversion oder die Single-Version wollten: "Wir dachten, 'Bloody oh, a real Musiker.' Aber er war in der Band, bevor er es überhaupt wusste." Gregory war besorgt, ob die Fans ihn als Mitglied akzeptieren würden, und bezeichnete sich selbst als "den archetypischen Pub-Rocker in Jeans und langen Haaren. Aber die Fans störten sich nicht. Niemand war in XTC jemals in Mode." Nachdem er ein paar Shows gespielt hatte, fühlte er sich in der Gruppe wohler, sagte er, "und die Dinge wurden besser und besser".

Trommeln und Drähte und Schwarzes Meer

XTC waren beeindruckt von Steve Lillywhites Arbeit an Ultravox ' 1977er Debüt und Siouxsie and the Banshees The Scream , und er wurde kontaktiert, um ihr drittes Album mit einem Schlagzeugsound zu produzieren, der "den Kopf abhauen" würde. Mit Ingenieur Hugh Padgham begab sich die Band in die neu gebauten Townhouse Studios , „mit ihrem mittlerweile weltberühmten Steinzimmer“; Gregory erinnerte sich später daran, dass Padgham „seine Marke ‚ Gated Ambience ‘ Sound noch entwickeln musste“. Zeitgleich mit Gregorys Ankunft nahm die Band " Life Begins at the Hop " (1979) auf, eine Moulding-Komposition. Zu diesem Zeitpunkt wollte Molding "unseren skurrilen Unsinn aufgeben und mehr geradlinigen Pop machen". Er war überrascht, als er erfuhr, dass das Label seinen Song als Single dem von Partridge vorzog. Nach der Veröffentlichung war es die erste Chartsingle für die Band und stieg auf Platz 54 der britischen Single-Charts auf . Eine Zeit lang wurden die meisten Singles der Gruppe nicht auf ihren Alben platziert. Molding erklärte, dies sei auf eine Branchenkonvention in den 1960er und 1970er Jahren zurückzuführen, und als "wir später Alben verschieben wollten, wurde dieser Ansatz aus dem Wasser geblasen".

	"Pläne für Nigel machen" (1979) 2016 landete „ Making Plans for Nigel “ auf Platz 143 der Pitchfork - Liste der 200 besten Songs der 1970er Jahre, wo es als „zärtlicher und komplexer als eine reine Anti-Establishment-Tirade“ beschrieben wurde.
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Drums and Wires , das im August 1979 veröffentlicht wurde, wurde nach seiner Betonung von Gitarren und weitläufigen Drums benannt. AllMusic- Rezensent Chris Woodstra schrieb, dass es „einen Wendepunkt signalisiert … mit einer gedämpfteren Reihe von Songs, die eine zunehmende Songwriting-Fähigkeit widerspiegeln. Die ziellose Energie der ersten beiden Alben konzentriert sich auf eine zusammenhängende Aussage mit einer unverwechselbaren Stimme, die ihre cleverer Humor, skurrile Wortspiele und entschieden britisches Flair. ... angetrieben von den kraftvollen Rhythmen und kantigen, hauptsächlich minimalistischen Arrangements." Das markante Schlagzeugmuster seiner Lead-Single, Mouldings „ Making Plans for Nigel “, war ein Versuch, Schlagzeugklänge und -akzente im Stil von Devos Cover von„ Satisfaction “ der Rolling Stones umzukehren . Der Song wurde ein Nummer 17-Hit und trug dazu bei, das Album auf Platz 37 in Großbritannien zu katapultieren. Vor "Nigel" hatte XTC Mühe, mehr als die Hälfte der Plätze der kleinen Clubs zu besetzen, die sie spielten. Danach wurde die Single bei der BBC auf eine Playlist gesetzt, was der Band half, sich zwei Auftritte bei Top of the Pops zu sichern. Als die Tournee im November wieder aufgenommen wurde, waren alle Termine ausverkauft. In späteren Jahren wurde das Album zur bekanntesten Diskographie von XTC und Molding und Partridge würden auf diesen Punkt als symbolischen Beginn der Karriere der Band zurückblicken.

Als Nachfolger von "Nigel" veröffentlichte die Band "Wait Till Your Boat Goes Down" (1980), einen Reggae- beeinflussten Partridge-Song mit Produktion von Phil Wainman von Bay City Rollers . Es war ihre bisher am wenigsten verkaufte Single. Gleichzeitig veröffentlichte Virgin Mouldings "Ten Feet Tall" als erste US-Single der Band. Laut Gregory "fing Colin an, sich als 'Autor der Singles' vorzustellen". Als Reaktion auf "die Aufregung um Colins Lieder" versuchte Partridge, mehr Autorität in der Gruppe auszuüben: "Ich dachte, ich wäre ein sehr wohlwollender Diktator." Gregory war anderer Meinung und erinnerte sich daran, dass die Band "ziemlich müde" war und dass Partridge "ein bisschen ein Tyrann sein könnte". Partridge veröffentlichte zu diesem Zeitpunkt Anfang 1980 ein Nebenprojekt mit Take Away / The Lure of Salvage ; eine einmalige Platte, die ohne große Ankündigung erschien, außer in Japan, wo sie als "elektronisches Genie" gefeiert wurde und alle anderen XTC-Alben übertraf.

Black Sea , veröffentlicht im September 1980, vereinte die Gruppe mit Lillywhite und Padgham wieder und wurde von der Kritik gut aufgenommen. Die Singles " Generals and Majors ", " Towers of London " und " Sgt. Rock (Is Going to Help Me) " brachten sie auf Platz 32, 31 bzw. 16 in die Charts. "Sgt. Rock" provozierte feministische Hassmails für den Text "Halte sie in der Schlange stand". Partridge bedauerte das Lied und nannte es "krass, aber nicht angenehm krass". „ Respectable Street “ wurde wegen seiner Hinweise auf Abtreibungen und ein „ Sony Entertainment Center “aus dem BBC-Radio verbannt. Partridge glaubte, dass Black Sea dem Studio am nächsten gekommen war, um ihren Live-Sound zu repräsentieren. Es bleibt das zweithöchste britische Album von XTC mit Platz 16 und das erfolgreichste Album ihrer Karriere in den USA mit Platz 41 der Billboard 200 . In diesem Oktober wurde der Dokumentarfilm XTC at the Manor auf BBC2 ausgestrahlt, in dem die Band eine Studiosession für "Towers of London" vortäuschte.

Englische Siedlung und Rebhuhns Aufschlüsselung

Von 1980 bis 1981 tourte XTC durch Australien, Neuseeland, Kanada und die USA, um das Schwarze Meer als Vorband für die Polizei zu unterstützen . Zu diesem Zeitpunkt spielten sie in Arena-Stadien, während Partridges mentaler Zustand begann, sich zu verschlechtern, und er beantragte, die Tournee einzustellen, wurde jedoch von Virgin, seinen Bandkollegen und dem Management der Band abgelehnt. Gelegentlich erlebte er Momente des Gedächtnisverlustes in einem Ausmaß, in dem er vergaß, wer er war. Seine damalige Frau Marianne machte seine Krankheit auf seine langjährige Abhängigkeit von Valium , das ihm seit seinem 12. Lebensjahr verschrieben wurde, verantwortlich schmelzen".

XTC wurden ihre eigenen Produzenten für ihr nächstes Albumprojekt. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Partridge darauf bestanden, dass jeder Teil der Arrangements der Band live reproduziert werden konnte. Er glaubte, dass "wenn ich ein Album mit einem weniger auf Tournee ausgerichteten Sound schreiben würde, dann vielleicht weniger Druck auf Tourneen besteht." Als solche präsentierte die neue Musik komplexere und kompliziertere Arrangements, die Songlängen waren länger und das Thema umfasste breitere soziale Themen. Ein Großteil des neuen Materials enthielt auch akustische Instrumente. Gregory kaufte sich eine 12-saitige Rickenbacker und begann als Keyboarder zu den Platten beizutragen. Im Februar 1982 wurde English Settlement als erstes Doppelalbum der Gruppe veröffentlicht. Der Hook seiner Lead-Single „ Senses Working Overtime “ basierte auf Manfred Manns „ 5-4-3-2-1 “ (1964). in Großbritannien und erreichten Platz fünf bzw. Platz 10. In mehreren Territorien außerhalb Großbritanniens wurde das Album als Single-LP veröffentlicht.

Die Gruppe plante Fernsehauftritte und eine internationale Tournee zur Unterstützung von English Settlement . Während eines Live-Auftritts in Paris rannte Partridge von der Bühne und flog anschließend zur Behandlung zurück nach Swindon, was einer Hypnotherapie gleichkam . Er beschrieb Übelkeit und Bauchschmerzen auf der Bühne: "Mein Körper und mein Gehirn sagten: Du hasst diese Erfahrung, ich mache es dir schlecht. Wenn du auf die Bühne gehst, werde ich dir Panikattacken geben und Magenkrämpfe. Du genießt das nicht und du hast es nicht übers Herz, irgendjemandem zu sagen, dass du nicht weitermachen kannst, also werde ich dich vermasseln." Die restlichen Tourdaten der Band in England wurden abgesagt. Nachdem er sich von der Episode erholt hatte, schloss sich Partridge der Gruppe für ihre erste Tour durch die USA als Headliner an. Die Band spielte das erste Date in San Diego. Gregory sagte, sie seien während der Aufführung "völlig ungeprobt" gewesen, weil "wir zwei Wochen nicht zusammen gespielt hatten. ... Es war offensichtlich, dass er krank war, aber was genau es war, wusste niemand."

Am 4. April 1982 sollte XTC eine ausverkaufte Show im Hollywood Palladium in Los Angeles als Headliner präsentieren . Partridge wachte an diesem Morgen auf, sagte er, und „konnte nicht aus dem Bett aufstehen. Meine Beine funktionierten nicht. Ging zu Ben Franks Café, wo wir uns alle verabredet hatten, in Zeitlupe, als hätte ich beide Beine.“ in Gips und versuchte, mich nicht zu übergeben. Ich bin da reingekommen, sie wussten, was ich sagen würde." Die Tour wurde beendet. Er setzte seine Hypnotherapie-Behandlung fort, aus Angst, dass er sich in den archetypischen Rock-Burn-Out verwandelt (wie Syd Barrett ). "Es ging so weit, dass ich mich übergeben wollte, wenn ich den Türknauf berührte." Für eine Weile danach wurde unter Fans und Brancheninsidern gemunkelt, dass die Gruppe aufhörte, aufzutreten, weil Partridge gestorben war, und einige amerikanische Bands veranstalteten XTC-Tribute-Shows in seiner Erinnerung.

1982–1992: Studiojahre

Finanzielle Fragen und Beginn eines Verwaltungsverfahrens

Die abgesagte Amerikatournee brachte XTC eine Schulden von 20.000 Pfund auf sich, und da sie kein neues Material aufnehmen konnten, beschlossen sie, ihre finanziellen Angelegenheiten zu überprüfen. Verwirrt darüber, wohin ihre Einnahmen geblieben waren, bat die Gruppe den Manager Ian Reid, die Schulden zu begleichen, aber er lehnte ab und sagte, dass sie ihm Geld schulden. Sie versuchten, sich von Reid zu distanzieren, indem sie ihren Vertrag mit Virgin neu verhandelten. Sechs weitere Alben wurden dem Label als Gegenleistung für die Schuldenbegleichung zugesagt, sowie die Garantie, dass spätere Tantiemen- und Vorschussschecks auf das eigene Depot der Band umgeleitet werden. Die Lizenzgebühren wurden immer noch relativ niedrig gehalten, wie der A&R-Mann der Gruppe, Paul Kinder, erklärte, sie hatten "einige Jahre lang ein entsetzliches Management. Normalerweise wird ein Manager, der irgendeine Art von Geschäftssinn hat, den Vertrag neu verhandeln, um eine bessere Lizenz zu erhalten. Das erwartet eine Plattenfirma, weshalb sie die Tantiemen zunächst niedrig hält. Es ist eigentlich nur Geschäft. Niemand hat den Vertrag für XTC angesprochen."

Reid blieb XTCs Manager bis Januar 1983 (laut dem Buch Chalkhills and Children ) oder ein paar Jahre später (laut Partridge). Den Titel des Managers von XTC behielt er bis zum Ende des Jahrzehnts rechtlich bei. Im April 1984 erfuhr die Gruppe, dass ihm eine ausstehende Mehrwertsteuerrechnung (MwSt.) entstanden war und dass er ihre Einnahmequelle erheblich falsch gehandhabt hatte. Die Band reichte eine Klage ein, während er Gegenklage wegen „unbezahlter Provision auf Lizenzgebühren“ einreichte. Virgin war dann "gesetzlich verpflichtet, Lizenzgebühren und Vorauszahlungen einzufrieren und Verlagseinnahmen auf ein eingefrorenes Einlagenkonto umzuleiten". Für das nächste Jahrzehnt würden die gesamten Einnahmen der Band in den fortgesetzten Rechtsstreit investiert. Die Gruppe unterstützte sich hauptsächlich durch kurzfristige Kredite von Virgin und Lizenzzahlungen aus dem Airplay. Irgendwann arbeiteten Molding und Gregory bei einer Autovermietung, um zusätzliches Einkommen zu erzielen. Partridge hatte schließlich "ungefähr 300 Pfund auf der Bank", sagte er, "was wirklich schwer ist, wenn man eine Familie hat und jeder denkt, dass man 'Mr Rich and Famous' ist." Ein gerichtlich erzwungener Knebelbefehl schränkt die Band ein, öffentlich über die angeblichen Unangemessenheiten zu sprechen. Laut Partridge war Reid „sehr ungezogen“ und verließ die Band mit etwa 300.000 Pfund unbezahlter Mehrwertsteuer. Der Musikjournalist Patrick Schabe führt aus:

... was bekannt ist, ist, dass [Reid] einen Deal mit Virgin unterzeichnet hat, der hauptsächlich für Reid, sekundär für Virgin und überhaupt nicht für XTC funktioniert hat. In den ersten fünf Jahren ihres Bestehens erzielte XTC nie einen Cent Gewinn aus Albumverkäufen oder Tourneen. Auf der anderen Seite nahm Reid große Kredite von Virgin gegen die Lizenzgebühren von XTC in Höhe von mehreren Millionen Pfund nach einigen Schätzungen auf. Auch nachdem sich die Band außergerichtlich mit Reid geeinigt hatte, konnte Virgin aufgrund der Vertragsbedingungen XTC für die Summe haftbar machen. Aufgrund des Scheiterns von XTC auf Tour ging die Wahrscheinlichkeit, Virgin jemals zurückzuzahlen, immer weiter zurück. Im Laufe eines 20-jährigen Vertrags mit Virgin Records und nach Erreichen des Gold- und Platin-Status bei den Albumverkäufen auf einer Reihe von CDs erhielt XTC nie irgendwelche Lizenzgebühren.

Mummer und geschwächte Popularität

In den mittleren Monaten des Jahres 1982 verbrachte Partridge seine Zeit in der Rekonvaleszenz und beim Schreiben von Liedern. Später vermutete er, dass der versehentliche Verzicht auf Valium ihm eine neue kreative Richtung gab: "Ich dachte klarer und wollte Dinge wissen. Die großen Fragen des Lebens." In der Zwischenzeit zog Chambers nach Australien und gründete eine Familie. Er war bestürzt über Partridges Entscheidung, nicht auf Tour zu gehen, und musste überredet werden, für die Proben des nächsten Albums im September nach Swindon zurückzukehren. Bei einer Probe erinnerte sich Partridge daran, Chambers um "winzige, zyklische, schwatzende Tontöpfe" gebeten zu haben, was er antwortete, dass er "ein bisschen verdammt nanziert" klang. Der frisch verheiratete Chambers verließ die Band bald, um mit seiner Frau in Australien zu sein.

Schlagzeuger Pete Phipps , ehemals bei der Glitter Band , wurde schnell als Sessionmusiker engagiert, um die Aufnahmesessions fortzusetzen – XTC würde nach Chambers' Weggang nie wieder einen festen Schlagzeuger einstellen. In der Zwischenzeit veröffentlichte Virgin eine Greatest-Hits-Compilation, Waxworks: Some Singles 1977–1982 , die zu überwältigenden Verkäufen führte. Das neue Material der Gruppe wurde von Virgin-Manager Jeremy Lascelles abgelehnt, der vorschlug, etwas Kommerzielleres zu schreiben. Partridge erinnerte sich: "Er bat mich, etwas mehr wie The Police zu schreiben, mit mehr internationaler Note, mehr grundlegender Anziehungskraft." Lascelles sagte, dass er eigentlich Talking Heads genannt hatte , nicht die Police: „Andy stellt uns gerne als die strengen, strengen Schulmeister dar, aber wir wollten nie, dass er Kompromisse bei etwas macht, in dem wir dachten, dass er gut ist. Hier waren sehr talentierte Songwriter – sicherlich , sicherlich, sicherlich können sie sich dieses schwer fassbare Ding einfallen lassen, das eine Hit-Single ist. Das war unsere Psyche."

Nach einigen Remixen und zusätzlichen Songs auf Virgins Geheiß erschien im August 1983 Mummer , das erste Produkt des studiogebundenen XTC. Virgin tat wenig, um das Album zu promoten und verzögerte seine Veröffentlichung um mehrere Monate. Auf Platz 58 war es ihr bisher niedrigstes Chart-Album. Die einzige Single, die in den Charts landete, " Love on a Farmboy's Wages ", wurde auf BBC Radio 1 signifikant ausgestrahlt. Es war der erste von einer Handvoll XTC-Songs, die im Laufe der Jahre geschrieben wurden und ihre schlechte Finanzlage widerspiegelten.

Praktisch jede zeitgenössische Kritik von Mummer warf der Band vor, mit dem zeitgenössischen Musikklima nicht mehr in Berührung zu kommen. Die Journalistin Serene Dominic schrieb rückblickend, dass das Album zum Zeitpunkt der Veröffentlichung als "etwas Enttäuschung" angesehen wurde ... [Es war] frei von albernen Songs wie 'Sgt. Rock', die bisher das Lager der Band gewesen waren und rockte nicht bis zum letzten Song, 'Funk Pop a Roll'. ... Mummer hat für XTC eine seltsame Wiedergeburt signalisiert." Molding dachte, dass "als wir nach unserer abgebrochenen Tournee von 1982 aus Amerika zurückkamen ... Leute wie das Spandau Ballet auf die Bühne gekommen waren; neue Gruppen kamen hinzu und es gab keinen Platz für uns." Mojo- Journalist Chris Ingham fasste den Zeitraum zusammen: "In 18 Monaten war XTC von Top-10-Hits und kritischen Superlativen zu ignoranten, geheimnisvollen Exzentrikern geworden. 'Ihr durchschnittlicher Engländer denkt wahrscheinlich, dass wir uns 1982 getrennt haben', schlägt Partridge vor. Er ist wahrscheinlich rechts."

Der große Express und 25 Uhr

XTC veröffentlichte 1983 die Weihnachtssingle " Thanks for Christmas " unter dem Pseudonym Three Wise Men. Es wurde von David Lord , dem Besitzer der Crescent Studios in Bath, produziert, und sie handelten anschließend einen Deal aus, der es ihnen erlaubte, so viel wie sie wollten an ihrem nächsten Album in seinem Studio zu arbeiten. Ein Teil des Albums wurde mit einem Linn LM-1 Drum Computer aufgenommen und viel Zeit wurde für die Programmierung aufgewendet. Partridge stellte sich das Werk als "Industrial Pop" vor, inspiriert von Swindon, einer "Eisenbahnstadt". Das Ergebnis, The Big Express , brachte die Gruppe zu einem helleren und schnelleren Sound zurück, der von Studioexperimenten und dichteren Arrangements geprägt war und eine Vorlage bildete, die sie auf nachfolgenden Alben entwickeln würden. Er bezeichnete einige Teile des Albums scherzhaft als das einzige Mal, dass die Gruppe mit einer stereotypen Produktion im Stil der 1980er Jahre befallen war. Es wurde im Oktober 1984 veröffentlicht und erreichte eine höhere Chartposition als Mummer , wurde aber von Kritikern "praktisch ignoriert". Virgin investierte 33.000 Pfund in das Musikvideo zu „ All You Pretty Girls “ mit geringer Wirkung. Die Summe wurde der Band in Rechnung gestellt.

Als Gregory 1979 der Band beitrat, erfuhr Partridge, dass sie beide eine langjährige Begeisterung für die psychedelische Musik der 1960er Jahre teilten . Ein Album mit Liedern in diesem Stil wurde sofort in Erwägung gezogen, aber die Gruppe konnte es aufgrund ihrer kommerziellen Verpflichtungen gegenüber Virgin nicht durchziehen. Im November 1984, einen Monat nach der Veröffentlichung von The Big Express , reisten Partridge und John Leckie nach Monmouth , um das Album Miss America der Singer-Songwriterin Mary Margaret O'Hara zu produzieren , die kürzlich bei Virgin unterschrieben hatte. Partridge und Leckie wurden aufgrund von Konflikten im Zusammenhang mit ihrer religiösen Zugehörigkeit oder deren Fehlen entlassen (O'Hara war ein frommer Katholik). Partridge fühlte sich von Nick Nicelys 1982er psychedelischer Single "Hilly Fields 1892" inspiriert und entwarf ein Aufnahmeprojekt, um die neu entdeckte Lücke in seinem Terminplan zu füllen. Die Regeln waren wie folgt: Lieder müssen den Konventionen von 1967 und 1968 Psychedelia folgen; nicht mehr als zwei Takes erlaubt; Verwenden Sie nach Möglichkeit Vintage-Geräte. Nachdem sie von einem skeptischen Virgin Records einen Vorschuss von 5.000 Pfund erhalten hatte, widmete die Gruppe den Sitzungen zwei Wochen.

Die Spin-off-Gruppe, die sich selbst „ die Dukes of Stratosphear “ nannte, bestand aus Partridge und Molding mit Dave und seinem Schlagzeugerbruder Ian. Jeder nahm ein Pseudonym an: Sir John Johns, The Red Curtain, Lord Cornelius Plum und EIEI Owen. Bei den Sessions kleidete sich die Band in Paisley- Outfits und zündete Duftkerzen an. Mit "nichts zu leben" als die Dukes, betrachtete Partridge das Projekt als den "größten Spaß, den wir je im Studio hatten ... Wir wussten nie, ob es sich verkaufen würde ... Wir konnten niemals [die Erwartungen aller untergraben]" mit XTC, da zu viel Geld im Spiel war und von uns erwartet wurde, dass wir geistig ehrlich und „echt“ waren. Zu viel finanzieller Druck." Das am Aprilscherz 1985 veröffentlichte Album wurde als eine lange verschollene Sammlung von Aufnahmen einer Gruppe aus den späten 1960er Jahren präsentiert. In Interviews nach dem Album gefragt, bestritt XTC zunächst eine Beteiligung. In England verkaufte sich das sechsspurige Mini-Album doppelt so viele Exemplare wie The Big Express , noch bevor die Identität der Dukes publik gemacht wurde. Auch in den USA erzielte das Album beachtliche Verkaufszahlen.

Skylarking und Psonic Psunspot

Während eines Routinetreffens Anfang 1986 drohten die Führungskräfte von Virgin, die Band vom Label zu streichen, wenn ihr nächstes Album nicht mehr als 70.000 Einheiten verkaufte. Ein Grund, warum die Gruppe nicht genügend Platten verkaufte, folgerte Virgin Berichten zufolge, war, dass sie "zu englisch" klangen. Das Label zwang die Gruppe, mit einem ihrer ausgewählten amerikanischen Produzenten zusammenzuarbeiten. Als ihnen eine Liste mit ihren Namen gezeigt wurde, erkannten sie niemanden außer Todd Rundgren . Gregory war ein Fan von Rundgrens Musik, besonders seit er 1978 das Album Hermit of Mink Hollow hörte . Seine Bandkollegen waren mit Rundgren nicht so vertraut, aber Gregory drängte die Gruppe, mit ihm zusammenzuarbeiten: „Ich erinnerte Andy daran, dass Todd eine seiner Lieblingsplatten der New York Dolls [ New York Dolls , 1973] produziert hatte , er hat zugestimmt." Nach der Kontaktaufnahme bot Rundgren an, die gesamte Aufnahme des Albums für eine Pauschalsumme von 150.000 US-Dollar zu übernehmen, und die Band stimmte zu.

Im Januar 1986 schickten Partridge und Molding Rundgren eine Sammlung von mehr als 20 Demobändern, die sie im Voraus auf Lager hatten. Im Vergleich zu früheren XTC-Alben kontrastierte ein Großteil des Materials deutlich mit seinem sanfteren Gefühl, üppigen Arrangements und "blumiger" Ästhetik. Rundgren reagierte mit der Idee eines Konzeptalbums , um "Colins 'pastorale' Melodien und Themen und Andys 'Pop-Hymnen' und schlaue Poesie zu verbinden. . In diesem Rahmen habe ich [Rundgren] eine Sequenz von Songs und eine Begründung für ihre Platzierung entwickelt und sie der Band vorgestellt."

Nachdem die Gruppe im Utopia Sound Aufnahmestudio im Bundesstaat New York ankam , spielte Rundgren eine große Rolle beim Sounddesign und der Schlagzeugprogrammierung des Albums und versorgte sie mit Streicher- und Blechbläserarrangements sowie einer Auswahl an Ausrüstung. Die Sitzungen waren jedoch mit Spannungen behaftet, insbesondere zwischen ihm und Partridge, und es kam zu Meinungsverschiedenheiten über Schlagzeugmuster, Songauswahl und andere Details. Partridge verglich den Machtkampf mit „zwei Hitlers im selben Bunker“. Er drückte seinen Unmut über Rundgrens Beiträge nach Abschluss der Sitzungen aus, milderte jedoch später seine Ansicht und lobte das Ergebnis. Rundgren sagte , dass die Schwierigkeiten , trotz aller, das Album „schließlich ... klingt wie wir eine großartige Zeit es zu tun hatten. Und manchmal wir waren eine gute Zeit zu haben.“

Skylarking verbrachte eine Woche in den britischen Albumcharts und erreichte im November 1986, zwei Wochen nach seiner Veröffentlichung, Platz 90. Als Lead-Single wurdeMouldings „ Grass “ ausgewählt. Es wurde ausschließlich in Großbritannien mit der B-Seite „ Dear God “, einem Outtake, herausgegeben. "Dear God" wurde bei amerikanischen College-Radiosendern , die die Platte importierten,so beliebt,dass Geffen Records (der US-Vertrieb von XTC) Skylarking zurückrief und mit dem Trackerneut gepresst wurde. Kontroversen brachen auch über die antireligiösen Texte des Liedes aus, die einige gewalttätige Vorfälle anregten. In Florida erhielt ein Radiosender eine Bombendrohung, und in New York zwang ein Schüler seine Schule, das Lied über das öffentliche Lautsprechersystem zu spielen, indem er ein Fakultätsmitglied mit der Messerspitze festhielt. Nichtsdestotrotz trieb der kommerzielle Erfolg von "Dear God" Skylarking dazu, mehr als 250.000 Einheiten zu verkaufen, und es erhöhte das Profil der Band unter der amerikanischen College-Jugend. In den USA verbrachte das Album 29 Wochen auf den Billboard 200 und erreichte im Juni 1987 seinen Spitzenplatz von Platz 70. Das Musikvideo zu "Dear God" erhielt 1987 den Billboard Best Video Award und wurde außerdem für drei Kategorien beim MTV . nominiert Preise für Videomusik . Skylarking wurde schließlich das bekannteste Album von XTC und wird allgemein als ihr bestes Werk angesehen.

Partridge zögerte, ein weiteres Dukes-Album zu machen, aber um die Anfragen seiner Bandkollegen und von Virgin Records zu befriedigen , wurde Psonic Psunspot (1987) aufgenommen. Dieses Mal wurden 10 Songs und ein Budget von 10.000 £ bereitgestellt, während John Leckie als Produzent zurückkehrte. Wieder einmal übertraf die Platte der Dukes das vorherige Album von XTC in Großbritannien ( in diesem Fall Skylarking ). Partridge fand es "ein bisschen beunruhigend zu denken, dass die Leute diese vorgetäuschten Persönlichkeiten unseren eigenen Persönlichkeiten vorziehen ... Aber es macht mir nichts aus, weil wir uns im Laufe der Jahre langsam in die Herzöge verwandelt haben." Ebenso fühlte Molding, dass das "psychedelische Element seit 25 Uhr mehr in den Kuchen aufgenommen wurde" . Bei der Veröffentlichung auf CD wurde Psonic Psunspot mit 25 O'Clock kombiniert und erhielt den Titel Chips from the Chocolate Fireball (1987).

Orangen & Zitronen und Nonsuch

	"Bürgermeister von Simpleton" (1989) " Mayor of Simpleton " , Leadsingle von Oranges & Lemons , nimmt einen Jangle-Pop- Stil an. Es wurde ihre höchste Charting-Single in den USA.
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Für ihr nächstes Album Oranges & Lemons reisten XTC nach Los Angeles, um einen günstigen Studiotarif zu nutzen, der von Paul Fox arrangiert wurde , der von der Band für seinen ersten Produktionsgig angeworben wurde. Ein weiterer Grund für Aufnahmen in den USA mit einem amerikanischen Produzenten, sagte Gregory, war, dass "Amerika unser größter Markt war". Mr. Mister (und späteres langjähriges King Crimson ) Mitglied Pat Mastelotto war der Schlagzeuger für das gesamte Album. Das Album wurde im Februar 1989 mit Musik veröffentlicht, die ähnlich psychedelisch war wie die Dukes. In einer retrospektiven Bewertung, die Quietus " Nick Reed Notizen:„Fast jedes Instrument in den Vordergrund gemischt wird, es ist auch gut angeordnet cacophonous zu sein, aber es gibt ein gewisses Maß an Reizüberflutung, vor allem angesichts die neu entdeckten Tendenz der Band zu Explosion Synthesizer in unserem ... ob dieses Album für dich hält oder nicht, hängt davon ab, wie sehr du die ausgelassene Seite der Band magst." Es wurde das höchste Album, das sie in den Charts seit dem englischen Settlement 1982 hatten , und stieg auf Platz 28 in Großbritannien und auf Platz 44 in den USA auf. Darüber hinaus wurde es mit Skylarking für die bisher meistverkauften Alben der Gruppe kombiniert . " Mayor of Simpleton " erreichte Platz 46 in Großbritannien und Platz 72 in den USA und war damit ihre einzige amerikanische Single in den Charts.

Um das Album zu unterstützen, starteten XTC im Mai eine zweiwöchige amerikanische Radiotour mit akustischer Gitarre. Die Shows wurden ohne finanzielle Entschädigung für die Band durchgeführt. Gregory kommentierte, dass es ein "interessanter" Stil der Promotion war, aber "unglaublich harte Arbeit", da die Band drei Wochen lang bei etwa vier Radiosendern pro Tag auftrat: "Wir haben auch ein Live-Akustik-Set für MTV vor Publikum gemacht was Andy etwas beunruhigte, aber er hat es überstanden." Dies inspirierte das Netzwerk, mehr Künstler einzuladen, abgespeckte Sets aufzuführen, und nannte die Serie „ unplugged “. XTCs Auftritt von " King for a Day " in der Late Night mit David Letterman war das erste Mal seit sieben Jahren, dass die Gruppe vor einem Live-Publikum spielte. Eine ähnliche akustische Tour war für Europa geplant, wurde jedoch abgesagt, als Partridge herausfand, dass das Pariser Datum von einem ausverkauften Veranstaltungsort mit 5.000 Plätzen übertragen würde. Nachdem ein erfolgloser Versuch unternommen wurde, Partridge wieder zu einer regulären Tour zu bewegen, machten sie eine kurze Pause. Rebhuhn produziert und Liebe für alle (1990), das dritte Album von der Lilac Time , und zum Erzeugen eines unbroadcast Kinder compered Spielshow namens Matchmakers . Gregory spielte für Johnny Hates Jazz , Marc Almond und Francesco Messina, während er für Cud produzierte . Molding gab ein besonderes Konzert mit David Marx and the Refugees, einer in Swindon ansässigen Band, die ihn mit Barry Andrews wieder vereinte.

Tarquin Gotch , der für kurze Zeit als Manager von XTC fungierte, half der Band 1989, eine rechtliche Einigung mit Ian Reid zu erzielen. Allerdings blieben sie erneut mit sechsstelligen Schulden zurück. Virgin Records hat der Gruppe genug Geld vorgestreckt, um ihre Schulden im Austausch für das Versprechen von vier weiteren Alben zu decken. Nachdem er bis 1991 mehr als zwei Dutzend Songs geschrieben hatte, verlängerten einige Schwierigkeiten den Beginn der Aufnahmesessions für das nächste Album. Anfangs hatte die Band Probleme mit dem Musikdirektor von Virgin, der, nachdem er die Songs gesehen hatte, überzeugt war, dass die Band "besser machen könnte" und sie bat, mehr Material zu schreiben. Nachdem die Band auf dem Material saß, verließ der Regisseur das Label ein Jahr später, und sein Nachfolger mochte den Inhalt der Band und beeilte sie, das Album aufzunehmen. Gus Dudgeon produziert, obwohl Rebhuhn fühlte er die falsche Wahl war, und Fairport Convention ‚s Dave Mattacks wurde als Schlagzeuger gebracht.

Nonsuch wurde bei seiner Veröffentlichung im April 1992 mit kritischem Beifall aufgenommen und erreichte wie Oranges & Lemons in Großbritannien Platz 28 und wurde ihr zweites und letztes Top-40-Album in Folge. Rolling Stone ' s Michael Azerrad Bewertung: ‚betonendWunder und Witz gegen die Wut der meisten College - Rock , macht XTC alternative Musik für Menschendie nicht wie‚ alternative Musik ‘.‘ LeadSingle ‚ Die Enttäuscht ‘ erreichte Platz 33 in Großbritannien und wurde für einen Ivor Novello Award nominiert . Sein Nachfolger „ The Ballad of Peter Pumpkinhead “ erreichte Platz 71. „ Wrapped in Grey “ war als dritte Single gedacht und etwa 5.000 Exemplare wurden gepresst, bevor er aus dem Verkauf genommen wurde. Partridge erinnerte sich daran, gedacht zu haben: "Das war's, sie haben eines unserer Kinder im Feldbett erstickt, sie haben das Album ermordet, im Grunde aus Unwissenheit." 1993 wurde das Album für einen Grammy Award als bestes alternatives Musikalbum nominiert , verlor aber gegen Tom Waits ' Bone Machine .

1993–heute: Rechtliche Verstrickung, Rückkehr und Trennung

Streikzeit

1993 konzipierte Partridge XTCs nächstes Projekt als ein Album mit Bubblegum-Pop- Songs, das sich als retrospektive Compilation mit 12 verschiedenen Gruppen aus den frühen 1970er Jahren tarnt. Die Texte waren auch stark sexuell, mit Songtiteln wie "Lolly (Suck It and See)" und "Visit to the Doctor". Partridge erinnerte sich daran, einige Demos für Virgin-Agenten gespielt zu haben, und verglich ihre Reaktion mit der Szene „ Frühling für Hitler “ aus dem Film The Producers von 1967 . Das Label lehnte seine Idee ab. Virgin lehnte die Bitten von Partridge ab, den Vertrag von XTC neu zu verhandeln oder zu widerrufen. Paul Kinder glaubte, dass das Label und die Gruppe "Pole auseinander" seien und dass "der Vertrag so alt war, dass Andy den Mond wollte und Virgin nicht bereit war, ihn ihm zu geben".

Welche neue Musik die Band auch immer aufgenommen hatte, wäre automatisch im Besitz von Virgin gewesen, und so führte die Band Streikaktionen gegen das Label durch. Prince und George Michael traten auch in einen Streik gegen ihre jeweiligen Labels, der ungefähr zur gleichen Zeit stark publiziert wurde. Der Streik von XTC erhielt jedoch wenig Presse. In der Zwischenzeit produzierte Partridge Martin Newells 1993er Album The Greatest Living Englishman und erste Sessions für Blurs zweites Album . "Ich dachte, ich hätte hervorragende Arbeit geleistet. ... Am nächsten Tag [ sagte David Balfe von den Teardrop Explodes ]: 'Ganz ehrlich, Andy, das ist Scheiße.'" Andere Komplikationen traten auf; er bekam einige gesundheitliche Probleme, während sich seine Frau von ihm scheiden ließ.

1997 (auch berichtet wie Ende 1994) wurde XTC von Finanzschulden und von Virgin befreit, nachdem "einige schwere Zugeständnisse gemacht wurden". Partridge phantasierte, dass sich die Leute vom Label "im Dunkeln trafen und dachten: 'Diese Kerle verdienen keinen Lebensunterhalt. Wir hatten sie all die Jahre und wir haben ihren Katalog und das Urheberrecht an ihren Songs für immer und wir Ich habe sie wirklich gut mit einem faulen Deal zusammengenäht, also, ähm, vielleicht sollten wir sie gehen lassen.' Ich denke gerne, dass es eine Schuldsache war." Eine der ersten neuen Aufnahmen der Gruppe seit dem Streik wurde für das Tribute-Album A Testimonial Dinner: The Songs of XTC (1995) veröffentlicht. "The Good Things", ein Moulding-Song, der ursprünglich für Oranges & Lemons vorgeführt wurde , wurde unter dem Pseudonym Terry and the Lovemen gutgeschrieben. 1998 wurde Song Stories , eine autorisierte Übersicht über den Bandkatalog des Journalisten und langjährigen Freundes Neville Farmer, veröffentlicht. Partridge sagte, das Buch sei schlecht bearbeitet worden und habe "die beschissensten Zitate verwendet".

Apple Venus und Wespenstern

Bis Ende 1997 hatte Partridge and Moulding einen großen Materialvorrat angehäuft. Die Lieder des ersteren waren eine Ausarbeitung des eher orchestralen Stils, den er mit den Nonsuch- Tracks „Omnibus“, „ Wrapped in Grey “ und „Rook“ entwickelte. Molding war der Meinung, dass "etwas anderes" zu diesem Zeitpunkt für die Band angemessen war, und teilte Partridges Wunsch nach einer zusammenhängenden LP, ähnlich wie Soundtracks wie My Fair Lady und "Zeug, das Burt Bacharach für verschiedene [Filme] geschrieben hat". Partridge hielt die neuen Songs für „einige der besten Sachen, wenn nicht sogar die besten, die es je gab.

Die Gruppe entschied sich, das Album in zwei Teile zu unterteilen: einen mit Rocksongs und den anderen mit orchestralen/akustischen Songs, ergänzt durch eine 40-köpfige Symphonie. Sie fanden ein Label, Cooking Vinyl , und einen Produzenten, Haydn Bendall , der 1977 die Debüt-EP von XTC entwickelt hatte und über bedeutende Erfahrung in der Aufnahme von Orchestern verfügte. Prairie Prince , die auf Skylarking trommelte , kehrte für die Sessions zurück. Es stellte sich schnell heraus, dass die Band nicht über die Mittel verfügte, um das gesamte Material aufzunehmen. Gregory, Moulding und Bendall wollten das Projekt auf eine Scheibe reduzieren, aber Partridge bestand darauf, es auf zwei LPs zu verteilen. Es wurde beschlossen, ein Album mit den Orchesteranteilen ("Volume 1") herauszubringen und die Rocksongs für den Nachfolger ("Volume 2") zu belassen. Eine Session wurde in Abbey Road gebucht, aber die Aufnahme wurde überstürzt, dauerte einen Tag und musste über einen Zeitraum von drei Monaten bearbeitet werden.

Gregory verließ die Band während der Sessions aufgrund persönlicher Probleme und Zwietracht mit seinen Bandkollegen. Partridge erzählte Journalisten, dass Gregory gegangen sei, weil er mit der Aufnahme des Orchestermaterials ungeduldig geworden sei und schnell zu einem zweiten Projekt übergehen wollte, das aus Rocksongs bestanden hätte. Er schrieb Gregorys Frustration auf diabetische Stimmungsschwankungen zurück, ebenso wie Moulding. Gregory bestritt, dass sein Weggang mit „musikalischen Differenzen“ zusammenhing und dass es sich mehr um „persönliche Probleme“ im Zusammenhang mit Partridge handelte.

	"Fluss der Orchideen" (1999) Apple Venus Volume 1 verließ sich fast ausschließlich auf Orchester- oder akustische Instrumente.
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Apple Venus Volume 1 wurde im Februar 1999 veröffentlicht und wurde von der Kritik gelobt und mäßig verkauft. Es hatte minimale Werbung. Der Pitchfork- Rezensent Zach Hooker vergleicht das Album mit den früheren Werken der Gruppe : „ Apple Venus findet, dass sie so ziemlich dort weitermachen, wo sie aufgehört haben und Lemons and the pastoral Skylarking ... Die Musik basiert auf einfachen Phrasen, aber die Beziehungen zwischen diesen Phrasen werden enorm komplex." Im Gegensatz dazu wurde das Begleitalbum Wasp Star (Apple Venus Volume 2) (2000), das aus mehr gitarrenbasiertem Material besteht, als eines der "schwächsten" Alben der Band angenommen. Bei der Veröffentlichung war der britische Chart-Höhepunkt höher als bei Volume 1 , in Großbritannien auf Platz 40, während er in den USA auf Platz 108 niedriger war gehen".

Fuzzy Warbles und desintegrierte Partnerschaft

Nach Wasp Star wurde sporadisch neu aufgenommenes XTC-Material veröffentlicht. Das Vier-Disc-Hits und Raritäten-Box-Set Coat of Many Cupboards (2002) enthielt "Didn't Hurt a Bit", eine Neuaufnahme eines Nonsuch- Outtakes. Die Herzöge von Stratosphear - mit Dave und Ian Gregory - wurden für die Charity-Single "Open a Can (of Human Beans)" (2003) wieder vereint. Ein weiteres Set, Apple Box (2005), enthielt zwei neue Tracks: "Spiral" von Partridge und "Say It" von Moulding. Diese Songs standen den Käufern des Boxsets nur in digitaler Form unter Verwendung eines speziellen Download-Codes zur Verfügung. Es folgte ein digital-exklusiver Track, Mouldings "Where Did the Ordinary People Go?", das im Dezember 2005 veröffentlicht wurde.

Von 2002 bis 2006 veröffentlichte Partridge gleichzeitig Bände der Multi-Album- Fuzzy-Warbles- Serie, ein Set, das unveröffentlichten Solo-Demos und anderem Material gewidmet ist. Das Formen war ursprünglich mit dem Projekt verbunden, entschied sich aber dafür, weil "ich es einfach nicht sehr inspirierend gefunden hätte. Vielleicht wären ein paar Bände in Ordnung gewesen, oder nur einer. Aber er [Andy] wollte zwölf machen, was" hat mich ein bisschen auf die Palme gebracht. Wir hatten einen kleinen Streit darüber." Er hatte das Gefühl, dass solche "kleinen" Argumente über die Finanzen von XTC die inoffizielle Auflösung der Band beschleunigten , wie er in Bezug auf die Fuzzy-Warbles- Sammlung sagte : "Ich hatte den Eindruck, er würde pleite gehen ..." das Projekt war die Verbreitung von Schmugglern, die Kopien des Materials von geringer Qualität verkauften und dass das Fuzzy Warbles- Set ihm mehr Geld einbrachte als der Backkatalog von XTC auf Virgin. Er hatte auch nicht mehr das Gefühl, dass XTC eine Band war: "Es ist mehr eine Marke. Es ist mehr HP Sauce als je zuvor. [Colin und ich sind] zwei egoistische Idioten mittleren Alters, die die Musik machen, die wir machen."

2006 nahm Partridge mit Barry Andrews und Schlagzeuger Martyn Barker das Album Monstrance auf . Während einer der Sitzungen wurde ein Teil seines Gehörs nach einem Unfall im Studio zerstört, was dazu führte, dass er einen schweren und dauerhaften Tinnitus entwickelte . Gegen Ende des Jahres sagte er einem Interviewer, dass Molding kürzlich ("vor ein paar Monaten") das Interesse am Schreiben, Aufführen oder sogar Hören von Musik verloren habe. Er blieb hoffnungsvoll, dass die Situation vorübergehend war und versicherte, dass sie "den XTC-Kopf nicht getötet hatten. Ich meine, wir haben den Kopf immer noch kryogen eingefroren ist nicht beteiligt." Im November erklärte er, er sei gezwungen gewesen, die Gruppe "in der Vergangenheitsform" zu betrachten, ohne dass ein neues Projekt wahrscheinlich sei, es sei denn, Molding sollte eine Sinnesänderung erfahren. Monate später deutete Partridge an, dass Molding umgezogen und seine Telefonnummer geändert hatte, was effektiv den Kontakt zwischen den beiden beendete und ihre Korrespondenz auf E-Mails reduzierte, die über ihren Manager ausgetauscht wurden, um die Aufteilung der Vermögenswerte der Band zu besprechen. Partridge sagte auch, dass er und Gregory – ihre Differenzen sind jetzt beigelegt – erwogen hätten, wieder zusammenzuarbeiten.

Im Juli 2008 schrieb Partridge im Swindon Advertiser , er glaube, seine „musikalische Partnerschaft mit Colin Molding sei zu Ende gute Arbeit. Nein, ich werde in Zukunft nicht mehr mit ihm zusammenarbeiten." Im Dezember tauchte Molding für ein Live-Radiointerview wieder auf, in dem er seine jüngste Desillusionierung von der Musik bestätigte, aber enthüllte, dass er daran dachte, an Solomaterial zu arbeiten. Seine angegebenen Gründe für die Trennung waren finanzielle Zwietracht, Meinungsverschiedenheiten über das Ausmaß des Fuzzy-Warbles- Projekts und ein "Umdenken" zwischen ihm und Partridge. Er gab auch an, dass er und Partridge wieder direkt per E-Mail kommunizierten.

Neuauflageprogramm und TC&I

XTC hat sich im juristischen Sinne technisch nicht aufgelöst. Ab 2014 existierte die Gruppe noch als Marke, die von Partridge and Moulding kontrolliert wurde. In den 2010er Jahren wurden ausgewählte Alben aus dem Bandkatalog als Deluxe-Pakete neu aufgelegt, die sich auf neue Stereo- und Surround-Sound- Mixe von Steven Wilson konzentrierten . Partridge sagte, dass er "nicht darauf bestand, XTC 5.1 zu mastern oder zu manipulieren" und dass seine Beteiligung an Wilsons Mixen nur so weit ging, dass sie sie autorisierte. Der offizielle XTC- Twitter- Account @xtcfans wurde ursprünglich von dem Schriftsteller Todd Bernhardt verwaltet. Laut Partridge "nach einiger Zeit habe ich es irgendwie übernommen, weil ich es seltsam fand, dass da eine andere Person im Weg war." Im Jahr 2016 veröffentlichten Partridge und Bernhardt ein Buch, Complicated Game: Inside the Songs of XTC , das Diskussionen zwischen den beiden über 29 XTC-Songs, einen Partridge-Solotrack und einen Überblick über seine Herangehensweise an das Songwriting enthält. Es wurde von Jawbone Press veröffentlicht.

Bis 2016 blieb Moulding als Musiker weitgehend inaktiv. Im Oktober 2017 veröffentlichten er und Terry Chambers eine EP mit vier Songs, Great Aspirations (zu "TC&I"). Seine Veröffentlichung fiel mit einem im Fernsehen ausgestrahlten Dokumentarfilm über die Karriere der Band zusammen, XTC: This Is Pop , der am 7. Oktober auf Sky Arts uraufgeführt wurde. Der Dokumentarfilm enthielt neue Interviews mit Partridge, Gregory, Molding und Chambers. Molding lobte den Film und kommentierte die Möglichkeit einer vollwertigen XTC-Wiedervereinigung: "Sie sagen, nie nie sagen, nicht wahr? Es scheint unwahrscheinlich, so zu sagen." Ab Januar 2018 behauptete Partridge, dass die Gruppe "nicht wieder zusammen aufnehmen würde". Vom 29. Oktober bis 1. November führten TC&I vier ausverkaufte Shows im Swindon's Art's Centre in der Altstadt auf. Es war das erste Mal seit Jahrzehnten, dass Molding and Chambers einen Live-Gig spielten. Im Januar 2019 gab eine über soziale Medien veröffentlichte Erklärung bekannt, dass sich TC&I aufgelöst hat und dass Molding seine Musikkarriere erneut auf Eis gelegt hat, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen. Im Jahr 2020 begann Chambers mit einer Band namens EXTC zu touren und ein Repertoire von XTC-Songs aufzuführen.

Im Jahr 2021 teilte Mojo Mojo mit, dass er und Partridge sich kürzlich gut verstanden hätten. "[Andy und ich] haben lange nicht gesprochen, außer übers Geschäft, und dann war es ziemlich knapp. Aber wir sind jetzt ziemlich herzlich miteinander, es ist wahrscheinlich so gut wie schon lange. Würde machen wir wieder XTC? ( lacht ) Ich glaube nicht, dass wir das tun würden, weil ich nicht sicher bin, ob ich seine diktatorische Art noch ertragen könnte oder ob er mich ertragen könnte."

Musikalischer Stil und Entwicklung

Gruppendynamik

Rebhuhn und Schimmel

Die wichtigsten Songwriter von XTC waren der Gitarrist Andy Partridge und der Bassist Colin Moulding. Partridge, der die meisten Songs von XTC schrieb, war der Frontmann der Gruppe und de facto der Anführer. Er prägte das Image der Band, gestaltete viele ihrer Plattenhüllen und führte die meisten ihrer Interviews. Seine Beteiligung an den Plattenhüllen von XTC rührte von seiner Enttäuschung über die Hülle für die Single "Statue of Liberty" her, die ein schlecht zugeschnittenes Foto der Statue und das XTC-Logo in Rot zeigte. Er war weniger erfolgreich bei seinen Versuchen, sich in die Musikvideos der Band einzumischen, wie er sagte, die Frau, die die Videoabteilung von Virgin leitete, wies alle seine Ideen zurück, die andere Gruppen später in preisgekrönten Videos übernahmen.

Partridge und Molding haben nicht zusammen geschrieben. Über ihre Partnerschaft erklärte Molding 1992: "Es gibt jedoch viel Freiheit, mit den Liedern des anderen zu tun, was jeder von uns möchte. ... Jeder Mensch setzt seine kleinen Fingerabdrücke darauf." Sie arbeiteten an Arrangements mit "Hornlinien und Harmonien, so etwas". Er lobte Partridge auch als „einen echten Ideengeber, und ich liebe gute Ideen.

In Bezug auf Mouldings Songs sagte Partridge, dass nur wenige auf XTC-Alben enthalten waren, da Molding kein produktiver Autor war. Gregory sagte, dass alle von Moulding vorgeschlagenen Songs aufgenommen würden, um die Demokratie in der Band zu bewahren, und „gelegentlich auf Kosten von Andys oft überlegenen Angeboten. Dies kam nicht immer gut an, weder bei Andy noch bei der Band, aber Colin hatte einige Killer-Melodien und einen süßeren Klang in seiner Stimme, der eine willkommene Abwechslung bot, wenn man sich ein Album als Ganzes anhörte." Partridge meinte, dass Mouldings Songs anfangs „als seltsame Imitationen dessen erschienen, was ich tat“, aber zu der Zeit von Drums and Wires „fing er wirklich an, als Songwriter durchzustarten “. Er war mehr von Mouldings Angeboten für Skylarking begeistert , die den höchsten Anteil an Moulding-Songs für jedes XTC-Album enthielten. Auf Mouldings Bassspiel lobte Partridge seine "altmodische" Tendenz, Töne an die Basstrommel anzupassen.

In Song Stories kommentiert Neville Farmer, dass Partridge „der Boss ist – unberechenbar, aber eigensinnig [und] die Band instinktiv leitet“, während Molding „die Stimme der Ruhe ist … eine Folie zu Andys radikaler Seite“. Der Musikjournalist Peter Paphides war der Meinung, dass die Persönlichkeiten der Songwriter "nicht unterschiedlicher erscheinen könnten", wobei Molding "phlegmatisch, schüchtern und herzzerreißend hübsch" und Partridge ein "Kunstschulabbrecher ... verkrampft, dominant und extrovertiert" war. Nach Ansicht von Moulding fungierte Partridge auch typischerweise als "ausführender Produzent" für Alben, während er häufig die Autorität des eigentlichen gutgeschriebenen Produzenten untergrub. Ihre Aufnahmeansätze unterschieden sich darin, dass Molding manchmal spontane oder unvollkommene Auftritte bevorzugte, während Partridges Arbeitsmethode darin bestand, einen Song durch wiederholte Takes zu verfeinern . Die Band verwendete gelegentlich den Begriff "Andy-ness", um Partridges Studio-Genuss zu beschreiben. Trotzdem sahen sie sich selten mit ernsthaften kreativen Differenzen belastet. 1997 nannte Molding einen Streit über einen Skylarking- Basspart den "einzigen echten Streit" zwischen ihm und Partridge in der Bandgeschichte.

Andrews, Gregory und Schlagzeuger

Barry Andrews, der Keyboarder von XTC für ihre ersten beiden Alben, tauchte als dritter Solo-Songwriter auf dem zweiten Album Go 2 der Gruppe auf . Er verließ die Band jedoch kurz darauf. Sein Ersatz, Gitarrist Dave Gregory, steuerte keine Lieder bei, war aber der einzige in der Band, der Musik aufnehmen konnte und trug häufig Orchesterarrangements bei. Molding sagte, dass Partridge, als Andrews in der Band war, "keine Art Folie" hatte, mit der er arbeiten konnte, da beide Musiker von dissonanten Harmonien angezogen wurden: "[Andy] mochte früher die echte Art von kantiger, stacheliger, nach oben strebender Gitarre ... wenn einer eckig ist, muss ihn der andere irgendwie gerade machen ... Als Dave hereinkam und ein viel geraderer Spieler war, schien es mir mehr Sinn zu machen, denke ich." Ab 1982 erweiterte Gregory sein Talent auch auf Keyboards, da Partridge und Moulding mit dem Instrument nicht vertraut waren.

Gregory präsentierte der Band nie eine fertige Idee für einen Song, auch weil er sich von Partridges Prüfung eingeschüchtert fühlte. Da er "alte Blues-Klischees und Powerchords nicht mehr ausschleifen konnte", beschloss er, "mehr an die Lieder als Meister und die Instrumente als Diener zu denken". In Bezug auf Gregorys Beiträge zur Gruppe schreibt Farmer von "einer Präzision und Korrektheit, die sich von seiner Vorprobe der Gitarrensoli bis zu ... Verstärker-in-welchem-Studio-auf-welcher-Aufnahme-unter-dem-Einfluss-von-welchem-Sternzeichen-oder-Guru-oder-Droge steht."

Terry Chambers war der ursprüngliche Schlagzeuger der Band. Er wurde von Partridge als "der [Schlagzeuger] beschrieben, der am primitivsten war, aber wahrscheinlich am aufregendsten für Erfindungsreichtum, weil er in [unterschiedliche Ideen] stolpern würde." Eine seiner charakteristischen Techniken war der Einsatz von Hi-Hat-Chokes . Nach seinem Weggang im Jahr 1983 beschäftigte die Gruppe eine Reihe von Session-Drummern für ihre Studioaufnahmen. Dazu gehörten Pete Phipps ( Mummer und The Big Express ), Prairie Prince ( Skylarking und Apple Venus ), Pat Mastelotto ( Orangen & Zitronen ) und Dave Mattacks ( Nonsuch ). Auch Drum Machines wurden in den Sound der Gruppe integriert. Keiner der Studio-Schlagzeuger wurde als offizielles Mitglied der Band akzeptiert. Partridge erklärte, dass dies daran lag, dass die Gruppe nicht auf Tournee war und weil "es viele lokale, zwischenmenschliche Sprache gibt, die niemandem außerhalb der Band etwas bedeutet und es sehr schwierig ist, Leute dazu zu bringen."

Genres und Einflüsse

Mitte der 1970er Jahre spielten XTC in Londoner Punkszenen und waren konsequent mit der Musik der New Wave, wenn auch mit starkem Ska- Einfluss. Partridge war von Anfang an der Meinung, dass ihre Musik Pop war, nicht Punk oder New Wave, wie oft behauptet wird, und dass die Begriffe an sich überflüssig von "Pop" sind. Als sie mehr zu einer Studioband wurden, wurde ihr Material immer komplexer. Später wurden XTC manchmal als Prog- Band vorgeschlagen. Partridge empfand die Band nicht als prog und drückte seine Zurückhaltung mit dem Wort „ progressiv “ aus. In seinen Worten: "Prog sind nur längere Popsongs."

Zu den frühen Einflüssen der Band gehörten Disco , Dub Reggae, Music Hall , die Beatles, Free, die Kinks, Captain Beefheart, die Stooges , die New York Dolls, Cockney Rebel , Motown, Can , David Bowie , die Groundhogs , Black Sabbath und The orgeldominierte Aufzeichnungen von Johnny and the Hurricanes . Die Single " Jet Boy " der New York Dolls war ein besonderer Favorit für XTC. Partridge bestritt 2019, dass Velvet Underground einen Einfluss hatte, drückte aber 1984 eine Vorliebe für "Dinge mit hämmerndem Klavier aus, alles von Velvet Undergrounds " I'm Waiting for My Man " bis hin zu Dingen, die Leute wie die Beatles oder die Rolling Stones haben jederzeit getan habe -- ich liebe einfach Bananenfinger-Klavier." Mehr als Partridge mochte Molding Heavy-Metal- Gruppen wie Black Sabbath und Uriah Heep sowie Deep Purple, Cream und Free.

XTC waren mit ihren Einflüssen anfangs nicht öffentlich, da die Punkszene es verabscheute, seine Einflüsse zu benennen. Pitchfork- Autor Chris Dahlen charakterisierte den Originalsound der Band als Punk trifft auf „ Buddy Holly – auf Amphetamine … Explosionsmuster ." Partridge sagte, dass er einen Gesangsstil angenommen habe, aus "Angst, dass wir keine weitere Platte machen würden ... und die Leute würden keinen Eindruck von dem Sänger hinterlassen". Er beschrieb es als "Walross" oder "Siegelrinde", die Buddy Hollys "Schluckauf", Elvis Presleys Vibrato und "die heulenden Manierismen von Steve Harley " vereinte . In Bezug auf die Energie der Auftritte der Band (die Vergleiche mit Talking Heads anstellten ), erinnerte sich Partridge daran, wie sie "früher uns umgebracht haben. Ich denke, es war Angst. Es war Angst, die sich in lächerlich energiegeladener Musik manifestierte. Es war wie 1000% waaahh! Alle Songs wurden zusammen gespielt und es war wirklich Uptempo-Sachen." Laut Moulding war "jede Verwandtschaft [XTC] mit Punk" nach dem Motown- beeinflussten "Life Begins at the Hop" von 1979 verschwunden.

Über seine Gitarrentechnik sagte Partridge, dass sie sich aus seinem Wunsch, Schlagzeuger zu werden, entwickelt habe, "zu hacken und zu schneiden und zu versuchen, zwischen dem zu arbeiten, was das Schlagzeug macht, a) damit ich gehört werden konnte und b) weil ich den Funk mochte und ich mochte es, die Löcher zu bearbeiten, die das Schlagzeug hinterlassen hat." Er wurde besonders von John French beeinflusst , dem Schlagzeuger von Captain Beefhearts Magic Band, obwohl er nicht mochte, dass sich der Groove des Schlagzeugers alle paar Takte änderte. Gregory führte die unorthodoxen Drum-Patterns von XTC auf Partridges Affinität zu Dub und Reggae zurück; "Er hat ein großartiges angeborenes Rhythmusgefühl. Er wird sagen: 'Nein, lege diesen Beat nicht dort hin, warum kommst du hier nicht auf 3 statt auf 2?" ... Er hat [Beckenabstürze] nie dort platziert, wo man sie erwarten würde." Produzent Chris Hughes verglich die Art der Band, Gitarre zu spielen, mit einem automatisierten Musiksequenzer .

	"In Grau gehüllt" (1992) "Wrapped in Grey" war einer von zahlreichen XTC-Songs, die von den Beach Boys beeinflusst wurden.
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In den nächsten Jahren begann XTC, ihre psychedelischen Vintage-Einflüsse durch die Verwendung von Mellotron und Rückwärts-Tonbandaufnahmen auf den Alben Mummer und The Big Express zu präsentieren . 1987 räumte er ein, dass die Gruppe "die Persönlichkeit wirklich verändert hat. Wir haben es nicht nach und nach bemerkt, aber über 10 Jahre lang scheint es plötzlich, wow, wir sind anders."

Die 1968er-Version von " Bluebirds Over the Mountain " der Beach Boys war eine der ersten Platten, die Partridge mit eigenem Geld kaufte. Obwohl allgemein angenommen wird, dass die Beach Boys XTC während ihrer gesamten Karriere beeinflusst haben, gab Partridge an, dass er ursprünglich nur mit Singles wie " I Get Around " (1964) und " Good Vibrations " (1967) vertraut war, die für ihn einen enormen Einfluss hatten . Erst 1986 entdeckte er, dass die Beach Boys eine Albumkarriere hatten, als er Smiley Smile (1967) zum ersten Mal vollständig hörte . Molding schrieb der Ankunft von Dave Gregory zu, Partridges Interesse an Bands der 1960er Jahre wie den Kinks wiederzubeleben. Partridge kannte die Kinks jedoch ähnlich nur durch die Singles der Gruppe aus den 1960er Jahren und hörte bis Ende der 1980er Jahre keines ihrer Alben. Partridge behauptete auch, dass bis 1982 "die Beatles am weitesten von meinem Kopf entfernt waren"; zu einer anderen Zeit erklärte er, dass der Eröffnungsakkord von XTCs 1978er Single "This Is Pop" direkt auf dem Eröffnungsakkord von " A Hard Day's Night " (1964) der Beatles basierte .

Als er über die Aufnahme des Mummer- Tracks „Ladybird“ sprach, erinnerte sich Partridge daran, dass er dem Produzenten Steve Nye gesagt hatte, dass er befürchtete, die Leute würden denken, er würde die Beatles kopieren, worauf Nye antwortete: „Wer gibt einen Fick?“ Rebhuhn sagte , dass „von diesem Augenblick an begann ich zu erkennen , dass diese Songwritern-der Ray Davieses , die Lennons der und McCartneys, Brian Wilsons -had in meinen Kopf gegangen wirklich tief. Er später als‚Rook‘(1992),“ Wrapped in Gray " (1992) und " Easter Theatre " (1999) zu den "perfekten Liedern" seiner Karriere, da er das Gefühl hatte, "viele dieser Art von Lennon-und-McCartney, Bacharach-und-David, Brian . ausgetrieben zu haben Wilson tippt Geister aus meinem System, indem er all das tut." Als Brian Wilson das "Pale and Precious" der Dukes spielte, eine Persiflage der Beach Boys, dachte er, es sei nach Paul McCartney gestylt .

Lyrik und englische Kultur

XTC sind für ihre "Englischheit" bekannt. Partridge bestritt, dass dies von seiner Seite bewusst war: "Ich versuche nicht, Engländer zu sein. Ich denke, weil ich Engländer bin, kommt es als Englisch heraus. Aber ich setze mich nicht hin und denke: "Cor blimey, kann ich a Union jack und ein Outfit beefeater auf, Mary? „britische Musikkritiker John Harris identifiziert Partridges XTC Zusammensetzungen als innerhalb der gleichen‚Linie‘der ländlichen Englisch von Ray Davies von den Kinks erfunden Songwriting und folgte der Jam , die Specials “ Partituren von halb vergessenen Punk- und New-Wave-Bands", den Smiths und dem Britpop Mitte der 1990er Jahre . Nach Partridges Meinung kam die Band "nie über Swindon hinaus". bedeutet für mich, mehr mit dem Land verbunden zu sein als mit der Stadt, die wir meiner Meinung nach sind. London gibt mir die Willies." Textlich nannte er Ray Davies, John Lennon und Paul McCartney als seine größten Einflüsse.

Laut dem Biografen Neville Farmer tendierten Partridge und Molding dazu, über „allgemeinere Aspekte ihres Lebens und ihrer Einstellungen“ zu schreiben. Farmer fügte hinzu: "Colin oder Andy gehen mit politischen oder religiösen Angelegenheiten mit Subtilität um. Wenn sie eine Idee von etwas haben, sagen sie es direkt. Ihre Sicht auf die Welt schämt sich für sie nicht mehr als für Andy für sein Sexualleben. Das macht sie aus." leichte Ziele für Kritik." Für Partridge waren andere beliebte Themen finanzielle Knappheit, Fabrikarbeit, Comicfiguren , Seefahrt, Krieg und alte Rituale. Er beschrieb sich selbst als Atheist und sagte, er habe sich erst 1979 für Politik interessiert, als er Margaret Thatcher wählte, "nur weil sie eine Frau war. Ich war so naiv. Jetzt bin ich sehr links ."

Anerkennung und Einfluss

Der Musikkritiker Stephen Thomas Erlewine schreibt für AllMusic und erkennt die Gruppe so an:

XTC war eine der klügsten – und eingängigsten – britischen Popbands, die aus der Punk- und New-Wave-Explosion der späten 70er Jahre hervorgegangen sind. ... Während sie sich sowohl in Großbritannien als auch in Amerika dem Publikumserfolg entziehen konnten, hat sich die Gruppe in beiden Ländern eine hingebungsvolle Sekte aufgebaut, die über zwei Jahrzehnte nach ihren ersten Platten treu bleibt. ... XTCs mangelnder kommerzieller Erfolg liegt nicht daran, dass ihre Musik nicht zugänglich ist – ihre hellen, manchmal melancholischen Melodien fließen anmutiger als die meisten anderen Bands – es hat mehr damit zu tun, dass die Gruppe ständig nicht mit der Zeit geht . Die Band hat jedoch eine bemerkenswert reiche und abwechslungsreiche Albenreihe hinterlassen, die überzeugend argumentieren, dass XTC die große verlorene Popband ist.

XTC waren einer der Vorläufer des Britpop, beeinflussten spätere Power-Pop- Acts wie Jellyfish and the Apples in Stereo und nahmen die Indie / Art-Pop- Bands der 2000er Jahre vorweg . Sie inspirierten auch Tribute-Bands, Tribute-Alben, Fan-Conventions und Fanseiten. Dave Gregory sagte, dass er sich des "großen" Einflusses von XTC auf amerikanische Acts durch seine Interaktionen mit Musikern in den späten 1980er Jahren bewusst wurde. XTC hatte auch in Japan großen Einfluss und Kultstatus. Ende der 1980er Jahre wurden sie von drei engagierten Fanzines in ebenso vielen Ländern unterstützt. Zwischen 1979 und 1992 hatten sie insgesamt 10 Alben und 6 Singles, die die UK Top 40 erreichten.

Die Band wird oft ehrfürchtig mit Acts aus den 1960er Jahren wie The Who , The Kinks und am häufigsten den Beatles verglichen . In einem Artikel von 1991, der sich auf ein Wiederaufleben von Power-Pop-Gruppen konzentrierte, reflektierten Mitglieder von Jellyfish and the Posies, dass sie sich aufgrund der Musik der 1980er Jahre zu Künstlern der 1960er Jahre hingezogen fühlten . Wie Jon Auer von den Posies sagte: "Unsere 60er-Jahre sind eigentlich die frühen 80er-Jahre, eine Pop-Sensibilität, die durch das Hören von Squeeze und XTC entstanden ist". Laut Chris Ingham haben Acts wie Kula Shaker , The Shamen und die Stone Roses den Ingenieur John Leckie hauptsächlich wegen seiner Produktionen für die retro-psychedelischen Dukes of Stratosphear-Platten rekrutiert. Laut Neville Farmer inspirierte der Name XTC die Namen von U2 , REM und INXS . Die japanische Band Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her wurde nach dem gleichnamigen XTC-Song benannt . Peter Gabriel wird zitiert: "Ich habe XTC schon immer für einfallsreiches Songwriting, innovative Produktionen und einen Sinn für Humor gesucht. Es ist ihre starke Mischung aus Persönlichkeiten, die sie zu einer der großen britischen Bands machen." Kurt Cobain von Nirvana sagte 1991: "Es gibt viel gute Popmusik. Ich mochte sie schon immer... Bands wie die Beatles, XTC und sowas."

In Bezug auf die relative Unklarheit und den fehlenden finanziellen Erfolg der Band sagte Schabe: "Es ist schwierig, Größenansprüche zu rechtfertigen, ohne genau zu verstehen, warum sie es nie geschafft haben, sich über den Status einer Kultband zu erheben. Respekt und Anerkennung sind die wahre Bestätigung solcher Behauptungen." ". Andy Partridge bezeichnete die Band als "still einflussreich" und dachte, dass die Entscheidung, mit dem Tourneen aufzuhören, "unsere Popularität später definitiv beeinflusste". Schabe widersprach, dass das Fehlen von Tourneen Auswirkungen hatte und schrieb, dass "XTC mehr unter den Händen der Industriekräfte litt als unter dem Fehlen eines Publikums." Partridge schätzte auch, dass die Fan-Demografie von XTC ein Verhältnis von Männern zu Frauen von etwa 60 bis 40 hatte, was für ihn „beruhigend“ war, da er dachte, dass die Band nur „Computer-Nerds“ ansprach. In der 1981er Ausgabe von Rolling Stones Book of Rock Lists belegten XTC Platz 15 für seine Liste der "17 lautesten Bands der Welt", vor Queen und Kiss .

XTC waren neben den Stranglers die einzige Gruppe, die mit einem Keyboarder aus der Punkszene hervorging. Der Journalist Steven Hyden vom AV Club schrieb, dass ihr Stil des „ Post-Punk- Gitarren-Pop “ in den frühen 2000er Jahren bei Bands wie Kaiser Chiefs , Franz Ferdinand , Hot Hot Heat und Bloc Party populär wurde . Während des Jahrzehnts gab es eine Neubewertung des Post-Punk: Shabe schrieb, dass dies "dazu führte, dass XTC in Verbindung mit den Pionieren dieser Ära verehrt wurde". Der Musikwissenschaftler Alex Ogg listete XTC als eines von mehreren "unangekündigten" Ereignissen in der Geschichte des Post-Punk auf, während Eric Klinger von PopMatters postulierte: Gang of Four , aber sie waren sicherlich in der Mischung, die die Musik wurde, die kommen sollte."

Britischer Empfang

Trotz ihrer "Engländerität" ist die Fangemeinde der Gruppe konzentrierter in den USA als in Großbritannien. Sie weigerten sich, sich der Einfachheit des Punk anzupassen, ein Punkt, den die britische Presse zunächst kritisierte. Partridge glaubte, dass "wir versuchten, die Musik in einen neuen Bereich zu bringen. Und so mussten wir die Schleudern und Pfeile unverschämter Beschimpfungen erleiden, weil wir uns weigerten, einfach nur dumm zu spielen." Er erinnerte sich daran, dass der Schlagzeuger von X-Ray Spex Ende der 1970er-Jahre bei einer Jam-Session mit Punkbands spielte : "Oh, du kannst verdammt noch mal spielen , oder? Oh, hör ihm zu , er kann spielen ." 1988 bemerkte der Schriftsteller Chris Hunt, dass "XTC in ihrem Heimatland weitgehend keine Gunst gefunden haben. Für eine Nation, die Erfolg in Bezug auf Boulevardberichterstattung und Auftritte in Top Of The Pops beurteilt , haben die pensionierten Barden des ländlichen Olde England nicht wirklich zugeschlagen." ein zu lauter Akkord beim Plattenkaufpublikum. XTC war einfach zu ihrem eigenen Besten 'zu seltsam' geworden." Der Musiker und Journalist Dominique Leone argumentierte, dass sie "mehr verdient haben, als sie jemals bekommen haben. Von der Presse, der Öffentlichkeit, ihrem Label und verschiedenen Managern sind XTC in jeder Hinsicht eine tragisch unterschätzte Band."

Swindon hatte keine angesehene Musikszene wie andere in Großbritannien. Als Hauptgrund für ihren schlechten Ruf nannte Partridge die Herkunft der Gruppe: "Wenn wir aus einer Großstadt wie London oder Manchester kämen, wären wir wahrscheinlich gottgleicher angepriesen worden." In einem anderen Interview deutete er an, dass sowohl ihre kleinstädtische Herkunft als auch das britische Klassensystem Gründe für die mangelnde Wertschätzung in ihrem Heimatland seien: "XTC waren clever und kamen aus Swindon, also waren wir Mist... Ich war immer neidisch auf Bands wie Talking Heads , die ähnliche Dinge wie wir machten, aber aus New York kamen und daher cool waren. Aber die Engländer mögen es nicht, wenn normale Leute intelligente Dinge tun." Er erinnerte sich, dass der Gruppe von ihrem frühen Management geraten wurde, ihren Akzent zu ändern und ihre Swindon-Herkunft zu leugnen, aber "wir hielten es für ein Ehrenabzeichen, das aus der Comedy-Stadt stammte."

Mitglieder

Zeitleiste

Diskografie

Studioalben

Siehe auch

• Take Away / The Lure of Salvage (1980, XTC- Dub- Remixe werden "Mr. Partridge" zugeschrieben)
• Rag and Bone Buffet: Seltene Schnitte und Reste (1990)
• Transistor Blast: Das Beste der BBC-Sessions (1998)
• Mantel vieler Schränke (2002)
• Fuzzy Warbles (2002–2006, Andy Partridge-Demos von Solo- und XTC-Tracks)
• Great Aspirations (2017, Colin Molding und Terry Chambers Reunion EP)

Filmografie

Dokumentarfilme

• XTC at the Manor (1980, inszenierte Studioaufnahme von "Towers of London" und Interviews)
• Urgh! A Music War (1982, enthält Live-Performance von "Respectable Street")
• XTC Play at Home (1984, Interviews und Werbevideos)
• XTC: This Is Pop (2017, Interviews, Archivmaterial und Animationen)

Musikvideos

Für ihre Musikvideos durfte die Band, außer für "The Mole from the Ministry", keinen kreativen Input bekommen.

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

• Chalkhills – XTC-Fanseite mit umfassender Bandgeschichte
• X steht für... XTC auf YouTube im John Peel Archive