Junge britische Künstler - Young British Artists

Mat Collishaw ‚s Einschussloch , das auf dem Display in der war Freeze - Ausstellung

Die Young British Artists oder YBAs – auch Brit Artists und Britart genannt – sind eine lose Gruppe bildender Künstler, die erstmals 1988 gemeinsam in London ausstellten. Viele der ersten Generation von YBA-Künstlern absolvierten den BA Fine Art-Kurs bei Goldsmiths , in den späten 1980er Jahren, während die zweite Generation größtenteils vom Royal College of Art kam .

Die Szene begann um eine Reihe von von Künstlern geleiteten Ausstellungen in Lagerhäusern und Fabriken, beginnend 1988 mit der von Damien Hirst geführten Freeze und 1990 mit der East Country Yard Show und Modern Medicine . Es gab jedoch einen weniger prominenten Vorgänger, der vom Künstler Angus Fairhurst organisiert wurde und sich selbst, Damien Hirst , Abigail Lane und Mat Collishaw in einer kleinen Ausstellung namens "Progress by Degree" in der Bloomsbury Gallery der University of London (Institute of Education) präsentierte. kurz vor Freeze. Ihre Haltung wurde stark von der Art Group – The Grey Organization – beeinflusst, die Mitte der 1980er Jahre den Wunsch nach Veränderung in der britischen Kunstwelt geweckt hatte.

Sie sind bekannt für "Schocktaktiken", die Verwendung von Wegwerfmaterialien, wildes Leben und eine "oppositionelle und unternehmerische Haltung". Sie erreichten in den 1990er Jahren eine beträchtliche Medienpräsenz und dominierten die britische Kunst – zu den international rezensierten Shows Mitte der 1990er Jahre gehörten Brilliant! und Empfindung .

Viele der Künstler wurden zunächst von Charles Saatchi gefördert und ihre Werke gesammelt . Eine bemerkenswerte Ausnahme ist Angus Fairhurst . Zu den führenden Künstlern der Gruppe zählen Damien Hirst und Tracey Emin . Zu den wichtigsten Werken gehören Hirsts The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living , ein in Formaldehyd in einer Vitrine konservierter Hai , und Emins My Bed , ein zerzaustes Doppelbett, das von Schutt umgeben ist.

Die erstmalige Verwendung des Begriffs „Young British Artists“ erfolgte nicht durch Michael Corris in einer Fußnote im ArtForum , Mai 1992, da Saatchi seine Ausstellung bereits im März 1992 mit „Young British Artists I“ betitelt hatte. Das Akronym „YBA“ (oder „ yBa") wurde erst 1994 geprägt. Es ist zu einem historischen Begriff geworden, da die meisten YBAs Mitte der 1960er Jahre geboren wurden.

Herkunft

YBA-Künstler

Goldsmiths College, Millard Building, in Camberwell, wo sich viele der YBAs Ende der 1980er Jahre zum BA Fine Art trafen

Der Kern der YBA-Gruppe absolvierte 1987–90 den Studiengang Goldsmiths BA Fine Art. Liam Gillick , Fiona Rae , Steve Park und Sarah Lucas waren Absolventen des Jahrgangs 1987. Ian Davenport , Michael Landy , Gary Hume , Anya Gallaccio , Lala Meredith-Vula , Henry Bond , Angela Bulloch und Nick Fudge waren Absolventen in die Klasse von 1988; Damien Hirst , Angus Fairhurst , Mat Collishaw , Simon Patterson und Abigail Lane waren Absolventen der Klasse von 1989; während Gillian Wearing und Sam Taylor-Wood Absolventen der Klasse von 1990 waren. In den Jahren 1987-1990 gehörten Jon Thompson , Richard Wentworth , Michael Craig-Martin , Ian Jeffrey , Helen . zum Lehrpersonal des Goldsmiths BA Fine Art Chadwick , Mark Wallinger , Judith Cowan und Glen Baxter .

Gavin Turk und Mark Francis sind auch Teil der YBA-Künstlergruppe. Turk und Francis studierten von 1986 bis 1989 an der Chelsea School of Art und von 1989 bis 1991 am Royal College of Art . Turk und Francis stellten Arbeiten in der Saatchi Sensation- Ausstellung an der Royal Academy aus.

Einfrieren

Eine Gruppe von sechzehn Goldsmiths- Studenten nahm an einer Gruppenausstellung mit dem Titel Freeze teil , deren Hauptorganisator Damien Hirst wurde; er war noch im zweiten Jahr seines BA in Fine Art.

Kommerzielle Galerien hatten kein Interesse an dem Projekt gezeigt, und es fand in einem billigen Nicht-Kunstraum, einem Verwaltungsgebäude der Londoner Docklands (normalerweise als Lagerhaus bezeichnet), statt. Die Veranstaltung fand Anklang bei der damals vorherrschenden Rave- Szene im Lagerhaus ' Acid House ' , erreichte jedoch keine große Pressepräsenz. Eine seiner Auswirkungen war, ein Beispiel für den Künstler als Kurator zu setzen – Mitte der 1990er Jahre wurden von Künstlern geführte Ausstellungsräume und Galerien zu einem Merkmal der Londoner Kunstszene.

Andere Shows

Blick auf die East Country Yard Show mit Anya Gallaccios Installation im Vordergrund, 1990.

In Zusammenarbeit mit Hirst kuratierten Carl Freedman (der mit ihm in Leeds befreundet war, bevor Hirst nach London zog und half, Hirsts Vitrinen herzustellen) und Billee Sellman 1990 zwei einflussreiche "Warehouse"-Shows, Modern Medicine and Gambler , in a Bermondsey ehemalige Fabrik nannten sie Building One. Um Modern Medicine zu inszenieren , sammelten sie £1.000 Sponsorengelder von Künstlern der Kunstwelt, darunter Charles Saatchi . Freedman hat offen über die selbsterfüllende Prophezeiung gesprochen, die diese Sponsoren geschaffen haben, und kommentierte auch, dass nicht viele Leute diese frühen Shows besuchten, einschließlich Freeze . 1990 organisierten Henry Bond und Sarah Lucas die East Country Yard Show in einer stillgelegten Lagerhalle in den Londoner Docklands, die auf vier Etagen und 16.000 m 2 Ausstellungsfläche installiert wurde . In The Independent sagte der Kunstkritiker Andrew Graham-Dixon :

„Absolventen der Goldschmiede sind sich nicht verlegen, für sich und ihre Arbeit zu werben: Einige der beeindruckendsten Ausstellungen in London der letzten Monate – „The East Country Yard Show“ oder „Gambler“, beide in Docklands veranstaltet – wurden unabhängig organisiert und finanziert von Goldsmiths-Absolventen als Schaufenster für ihre Arbeit, was ihnen einen Ruf für Aufdringlichkeit verschafft hat, aber es sollte auch gesagt werden, dass in der etablierten zeitgenössischen Kunst des Landes in Bezug auf Ehrgeiz, Aufmerksamkeit für die Präsentation und schiere Tapferkeit kaum etwas mit solchen Shows vergleichbar ist Sie waren zum Beispiel allen zeitgenössischen Kunstausstellungen weit überlegen, die von der Liverpool Tate in ihrem eigenen, mehrere Millionen Pfund schweren Hafengelände veranstaltet wurden.

Etablierte alternative Räume wie City Racing im Oval in London und Milch gaben vielen Künstlern ihren ersten Auftritt. Es gab viele embryonale Aktivitäten in der Gegend von Hoxton / Shoreditch in East London, die sich auf die Galerie von Joshua Compston konzentrierten . 1991 präsentierte die Serpentine Gallery mit der Ausstellung Broken English einen Überblick über diese Künstlergruppe . 1992 veranstaltete Charles Saatchi eine Reihe von Ausstellungen der Young British Art , die erste Ausstellung umfasste Werke von Sarah Lucas , Rachel Whiteread und Damien Hirst .

Eine zweite Welle junger britischer Künstler erschien 1992–1993 durch Ausstellungen wie „New Contemporaries“, „New British Summertime“ und „Minky Manky“ (kuratiert von Carl Freedman). Dazu gehörten Douglas Gordon , Christine Borland , Fiona Banner , Tracey Emin , Tacita Dean , Georgina Starr sowie Jane und Louise Wilson . Eine Ausstellung, die mehrere der YBA-Künstler umfasste, war 1995 die alle fünf Jahre stattfindende British Art Show .

Revitalisierung der britischen Kunstszene

Die Young British Artists neu belebt (und in einigen Fällen hervorgebracht) eine ganz neue Generation von zeitgenössischen kommerziellen Galerien wie Karsten Schubert , Sadie Coles , Victoria Miro , Maureen Paley 's Interim Art und Jay Jopling ' s White Cube . Die Verbreitung des Interesses verbesserte den Markt für zeitgenössische britische Kunstmagazine durch erhöhte Werbung und Auflage. Frieze, das 1991 ins Leben gerufen wurde, umfasste die YBAs von Anfang an, während etablierte Publikationen wie Art Monthly , Art Review , Modern Painters und Contemporary Art alle mit einem stärkeren Fokus auf aufstrebende britische Künstler neu aufgelegt wurden.

Das Engagement von Charles Saatchi

Die physische Unmöglichkeit des Todes im Geist eines Lebenden von Damien Hirst (1991). Ein ikonisches Werk der YBA-Kunstszene.

Einer der Besucher von Freeze war Charles Saatchi , ein bedeutender Sammler zeitgenössischer Kunst und Mitbegründer von Saatchi und Saatchi , der Londoner Werbeagentur. Saatchi besuchte dann Gambler in einem grünen Rolls Royce und stand laut Freedman mit offenem Mund vor Erstaunen vor (und kaufte dann) Hirsts erste große "Tier"-Installation, A Thousand Years , bestehend aus einer großen Vitrine mit Maden und Fliegen ernähren sich vom Kopf einer verrottenden Kuh. (Die Installation war später ein bemerkenswertes Merkmal der Ausstellung Sensation .)

Saatchi wurde nicht nur Hirsts Hauptsammler, sondern auch Hauptsponsor für andere YBAs – eine Tatsache, die von Gavin Turk offen anerkannt wurde. Der Markt für zeitgenössische Kunst in London war Mitte der 1990er Jahre aufgrund einer großen wirtschaftlichen Rezession dramatisch zusammengebrochen, und viele kommerzielle zeitgenössische Galerien hatten ihr Geschäft eingestellt. Saatchi hatte bis zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich amerikanische und deutsche zeitgenössische Kunst gesammelt, einige von jungen Künstlern, aber die meisten von bereits etablierten.

Seine Sammlung wurde in einer Reihe von Ausstellungen in einer großen umgebauten Lackfabrik in St. John's Wood im Norden Londons öffentlich ausgestellt. Saatchi's Gallery inspirierte junge Künstler zu großen Konzeptkunstwerken, die damals nicht in die sonst kleinen Galerien Londons passten. In früheren Ausstellungen der Saatchi Gallery waren so bedeutende Persönlichkeiten wie Warhol , Guston , Alex Katz , Serra , Kiefer , Polke , Richter und viele mehr vertreten. In den frühen 1990er Jahren verlagerte Saatchi seinen Fokus auf die aufstrebende britische Kunst.

Saatchi veranstaltete ab 1992 eine Reihe von Shows namens "Young British Artists", als eine bekannte Ausstellung Damien Hirsts "Shark" ( The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living ) war, das zum ikonischen Werk der britischen Kunst wurde der 1990er Jahre und das Symbol von Britart weltweit. Neben (und als direkte Folge) von Saatchis Mäzenatentum profitierten die Young British Artists von einer intensiven Medienberichterstattung. Dies wurde durch die Kontroverse um den jährlichen Turner Prize (eine der wenigen großen Auszeichnungen Großbritanniens für zeitgenössische Künstler) verstärkt, bei der mehrere der Künstler als Nominierte oder Gewinner nominiert wurden. Channel 4 war Sponsor des Wettbewerbs geworden, was zu Fernsehprofilen der Künstler in den Hauptsendezeiten führte.

Die Einrichtung werden

Die Festigung des Künstlerstatus begann 1995 mit einer groß angelegten Gruppenausstellung Brilliant! im Walker Art Center, einem angesehenen Kunstmuseum in Minneapolis, USA. Der Begriff "yBa" wurde bereits 1994 verwendet und später von Simon Ford in einem Feature "Myth Making" im März 1996 im Art Monthly Magazin verwendet.

Der Kunsthändler Jay Jopling begann, die YBAs Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey , Damien Hirst, Gary Hume , Marc Quinn , Gavin Turk und Sam Taylor-Wood zu vertreten, die er 1998 heiratete. Vor Jopling war Karsten Schubert am meisten wichtiger Händler von Künstlern, die später YBAs genannt wurden. Kurz nach Freeze stellte er Ian Davenport, Gary Hume und Michael Landy im November 1988, die alle in Freeze ausstellten, in seiner Galerie aus.

1997 veranstaltete die Royal Academy eine Ausstellung der privaten Kunstsammlung von Charles Saatchi mit dem Titel Sensation , die viele Werke von YBA-Künstlern umfasste.

Die Ausstellung war eigentlich eine Ausstellung von Charles Saatchis privater Sammlung ihrer Werke, und er besaß die wichtigsten Stücke. Die Verbindung wurde von Norman Rosenthal von der Akademie hergestellt , obwohl es bei einigen Akademiemitgliedern starken Widerstand gab, von denen drei zurücktraten. Kontroversen in den Medien über die Show, insbesondere über Marcus Harveys Arbeit Myra , trugen dazu bei, die Bedeutung der YBAs zu verstärken. Als die Show nach New York tourte, kam es zu weiteren Kontroversen durch die Aufnahme von Chris Ofilis Werk "The Holy Virgin Mary".

Die YBAs seit 1992

1997 gewann Gillian Wearing den jährlichen Turner-Preis . 1998 gewann Chris Ofili den jährlichen Turner-Preis.

1999 wurde Tracey Emin für den Turner Prize nominiert . Ihre Hauptausstellung My Bed , die buchstäblich aus ihrem zerzausten, fleckigen Bett bestand, umgeben von Detritus wie Kondomen, Hausschuhen und verschmutzter Unterwäsche, erzeugte eine sofortige und nachhaltige Medienwirkung und erhöhte ihre Bekanntheit weiter. Die gleichzeitige Entstehung einer Anti-YBA-Gruppe, The Stuckists , die von ihrem Ex-Freund Billy Childish mitbegründet wurde , gab der Medienberichterstattung einen anderen Blickwinkel.

2003 wurden die YBAs Jake und Dinos Chapman sowie Anya Gallaccio für den jährlichen Turner Prize nominiert.

Am 24. Mai 2004 zerstörte ein Feuer in einem Lagerhaus einige Werke aus der Saatchi-Sammlung, darunter die Hölle der Chapman Brothers und Tracey Emins "Zelt", Jeder, mit dem ich jemals geschlafen habe 1963–1995 .

2008 beging YBA Angus Fairhurst Selbstmord.

In der Liste der Geburtstagsehren 2011 wurden Sam Taylor-Wood und Gillian Wearing von Königin Elizabeth II . zum Orden des Britischen Empire ernannt .

Gewählte königliche Akademiker

Mehrere der YBAs wurden zu lebenslangen Mitgliedern der Royal Academy of Arts in London (gegründet von George III im Jahr 1768) gewählt; daher sind sie "Royal Academicians" und können die Buchstaben "RA" nach ihrem Namen verwenden, um dies anzuzeigen.

  • Gary Hume gewählt am 24. Mai 2001
  • Fiona Rae gewählt am 28. Mai 2002
  • Tracey Emin gewählt am 27. März 2007
  • Jenny Saville gewählt im Juli 2007
  • Gillian Wearing gewählt am 11. Dezember 2007
  • Michael Landy gewählt am 29. Mai 2008
  • Tacita Dekan gewählt 9. Dezember 2008

Promotionen

2004 erhielt Gillian Wearing die Ehrendoktorwürde der Universität für bildende Künste ; 2007 promovierte Henry Bond an der University of Gloucestershire ; 2007 erhielt Tracey Emin die Ehrendoktorwürde des Royal College of Art und der London Metropolitan University ; 2010 erhielt Fiona Banner die Ehrendoktorwürde der Kingston University .

Reaktion

Positiv

Richard Cork ( einst Kunstkritiker der Times ) ist ein überzeugter Verfechter der Künstler, ebenso wie die Kunstautorin Louisa Buck und die ehemalige Time Out- Kunstredakteurin Sarah Kent . Sir Nicholas Serota hat die Künstler durch die Nominierung mehrerer von ihnen für den Turner Prize und ihre Aufnahme in die Tate- Sammlung bestätigt.

Maureen Paley sagte: "Das, was aus der YBA-Generation kam, war Kühnheit, die Überzeugung, dass man mit allem davonkommen kann."

Im Jahr 2009 sagte Iwona Blazwick, die Direktorin der Whitechapel Art Gallery : „Der YBA-Moment ist definitiv vorbei, aber jeder, der denkt, dass er ein Cut-Off-Punkt war, liegt falsch. Sie haben etwas begonnen, das seitdem kontinuierlich gewachsen ist. Es ist nicht vorüber."

Negativ

Im Jahr 1998 sagte John Windsor in The Independent , dass die Arbeit der YBAs im Vergleich zu der der " Schockkunst " der 1970er Jahre zahm wirkte , einschließlich "kinky outrages" in der Nicholas Treadwell Gallery, darunter eine "hängende, anatomisch detaillierte" Lederzwangsjacke, komplett mit Genitalien", mit dem Titel Pink Crucifixion , von Mandy Havers.

1999 wurde die Kunstgruppe Stuckists mit einer offenkundigen Anti-YBA-Agenda gegründet. 2002 wurde Britart vom führenden Dirigenten Sir Simon Rattle heftig kritisiert , dem im Gegenzug ein geringes Verständnis von Konzeptkunst und bildender Kunst vorgeworfen wurde .

Der Dramatiker Tom Stoppard machte eine öffentliche Denunziation, und Brian Sewell (Kunstkritiker des Evening Standard ) war stets feindselig, ebenso wie David Lee , der Herausgeber von Jackdaw . Rolf Harris , Fernsehmoderator und Künstler, bezeichnete Tracey Emins My Bed als die Art von Installation, die die Menschen von der Kunst abschreckte. „Ich sehe nicht, wie man aus dem Bett aufsteht und das Bett ungemacht lässt und es zur Schau stellt und sagt, dass es wert ist, ich weiß nicht, 31.000 Pfund … Ich glaube es nicht, ich denke, es ist ein Betrug.“

Für James Heartfield : "Der Kunstboom der 1990er Jahre förderte die Schlamperei. Die Young British Artists zogen die inspirierte Geste der geduldigen Arbeit vor. Sie fügten ihrer Palette die öffentliche Empörung hinzu, nur um festzustellen, dass sie sehr schnell verblasste."

Mitglieder der Gruppe werden in einem regelmäßigen Cartoon-Strip von Birch mit dem Titel "Young British Artists" im britischen Satiremagazin Private Eye parodiert .

Feminismus innerhalb der YBAs

Künstlerinnen waren im männlich dominierten Umfeld der Young British Artists eine deutliche Minderheit. Personen wie Sarah Lucas , Jenny Saville und Rachel Whiteread haben in ihren Mediendarstellungen ein unterschiedliches Maß an Vernachlässigung und sind mit männlichen YBA-Kollegen wie Hirst unvergleichbar berüchtigt.

Das Art Society Journal der University of Sussex beschreibt, wie Feministinnen in den 1980er Jahren die weiblichen Mitglieder der künstlerischen Arbeit der Young British Artists beeinflussten, indem sie weibliche Stereotypen unterwanderten. Ein weiterer Diskurs über weibliche YBA-Arbeiten umfasst eine Diskussion über Rachel Whitereads Skulpturenpraxis. Whiteread soll das „klare“ Konzept der „Frauenarbeit“ durchbrechen. Ihre Arbeit Nine Tables versucht, in einem dritten Raum zu existieren, in dem die Formen nicht physisch geschlechtsspezifisch sind, aber dennoch als weibliche Objekte betrachtet werden. Daniel Ogilivie hat zum Ausdruck gebracht, wie Judith Butlers Konzept „…der bloße Akt des ‚Tuns‘, des Gießens des Objekts, der das Geschlecht ausdrückt und keine anthropomorphe Assoziation im Kunstwerk selbst ist“, das Weibliche in Whitereads Werk schafft.

Angesichts des Vorherrschens feministischer Ideologie in der Gesellschaft und der zeitgenössischen Kunst argumentierten Kritiker, dass Künstlerinnen wie Jenny Saville in den 1990er Jahren die erfundene Idee der „Weiblichkeit“ untersuchten, die von der patriarchalen Struktur geschaffen wurde. Während ihres Besuchs der Kunstschule in Cincinnati wurde Savilles feministische Leidenschaft durch die Erkenntnis des Geschlechts in der Kunstgeschichte geweckt. In ihren eigenen Worten entdeckte sie: „Ich habe mich immer gefragt, warum es in der Geschichte keine Künstlerinnen gegeben hat. Ich habe festgestellt, dass es solche gab – aber nicht berichtet wurde -dominierte Kunsthochschule". Im Bewusstsein des institutionellen Patriarchats begann Saville, weibliche Akte zu malen, die nicht idealisiert waren. Anstatt die anerkannte historische männliche Sicht auf weibliche Körper fortzusetzen, schuf Saville Darstellungen natürlicher Frauen mit echten Fehlern. Schambehaarung, die bis zum Bauch und um die Oberschenkel reicht, verfärbte Haut und Bereiche mit überschüssigem Fleisch. Saville dekonstruierte den weiblichen Körper und sagte: „Ich versuche nicht zu lehren, sondern bringe die Leute nur dazu zu diskutieren, zu sehen, wie Frauen von Männern gemacht wurden. Was ist Schönheit? Schönheit ist normalerweise das männliche Bild des weiblichen Körpers Frauen sind schön in ihrer Individualität."

In Freeze ausgestellte Künstler

Ausgestellte Künstler in Brilliant!

Andere YBAs

Verweise

Externe Links