Adolfo Farsari - Adolfo Farsari
Adolfo Farsari ( italienische Aussprache: [aˈdolfo farˈsaːri] ; 11. Februar 1841 - 7. Februar 1898) war ein italienischer Fotograf mit Sitz in Yokohama , Japan . Sein Studio , das letzte bemerkenswerte Studio in ausländischem Besitz in Japan, war eines der größten und produktivsten kommerziellen Fotofirmen des Landes. Vor allem aufgrund der hohen technischen Standards von Farsari und seiner unternehmerischen Fähigkeiten hatte dies einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Fotografie in Japan.
Nach einer kurzen Militärkarriere, einschließlich des Dienstes im amerikanischen Bürgerkrieg , wurde er ein erfolgreicher Unternehmer und Werbefotograf. Seine fotografischen Arbeiten waren hoch angesehen, insbesondere seine handkolorierten Porträts und Landschaften, die er hauptsächlich an ausländische Einwohner und Besucher des Landes verkaufte.
Farsaris Bilder waren weit verbreitet, wurden in Büchern und Zeitschriften präsentiert oder erwähnt und manchmal von Künstlern in anderen Medien nachgebildet. Sie prägten die ausländische Wahrnehmung der Menschen und Orte Japans und beeinflussten bis zu einem gewissen Grad, wie die Japaner sich selbst und ihr Land sahen.
Frühe Jahre
Adolfo Farsari wurde in Vicenza , Lombardei-Venetien (damals Teil des österreichischen Reiches , heute in Italien) geboren. Er begann eine Karriere in der italienischen Militär im Jahr 1859, aber in den Vereinigten Staaten im Jahr 1863. Als glühender emigrierte abolitionistischen diente Farsari mit der Union Armee als Staat New York Volunteer Kavallerist bis zum Ende des amerikanischen Bürgerkrieges . Er heiratete einen Amerikaner, aber die Ehe scheiterte und 1873 verließ er seine Frau und zwei Kinder und zog nach Japan.
Farsari mit Sitz in Yokohama ging eine Partnerschaft mit EA Sargent ein. Ihre Firma, Sargent, Farsari & Co. , befasste sich mit Raucherbedarf, Schreibwaren, Visitenkarten, Zeitungen, Magazinen und Romanen, japanischen und englischen Konversationsbüchern, Wörterbüchern, Reiseführern, Karten und fotografischen Ansichten Japans. Der Schöpfer dieser Fotografien ist unbekannt, aber Farsari war der Hersteller zumindest einiger Karten, insbesondere von Miyanoshita (im Hakone- Feriengebiet) und Yokohama. Nach dem Ende seiner Partnerschaft mit Sargent veröffentlichte das Unternehmen, jetzt A. Farsari & Co. , aufeinanderfolgende Ausgaben von Keelings Leitfaden für Japan, und Farsari selbst schrieb und veröffentlichte japanische Wörter und Sätze für den Gebrauch von Fremden . Die Firma gehörte zu den produktivsten Herausgebern von Materialien zur Unterstützung von Reisenden, nachdem sie im Juli 1880 ihren ersten Reiseführer für Japan herausgegeben hatte.
Fotokarriere und Studio
Farsari erweiterte seine Geschäftsinteressen auf kommerzielle Fotografie und brachte sich 1883 Fotografie bei. 1885 ging er eine Partnerschaft mit dem Fotografen Tamamura Kozaburō ein , um das Studio Stillfried & Andersen (auch bekannt als Japan Photographic Association ) mit 15 japanischen Mitarbeitern zu erwerben . Der Bestand des Studios enthielt Bilder von Felice Beato , die es zusammen mit Beatos Studio im Jahr 1877 erworben hatte. Es ist nicht klar, wie lange die Partnerschaft von Tamamura und Farsari dauerte, denn innerhalb weniger Jahre standen sie im Wettbewerb miteinander. Farsari baute sein Geschäft 1885 weiter aus, als die Yokohama Photographic Company (im Besitz von David Welsh) zusammenbrach und Farsari ihre Räumlichkeiten (neben seinem eigenen) erwarb und einzog. Zusätzlich zu seinem Yokohama-Studio hatte Farsari wahrscheinlich Agenten in Kobe und Nagasaki . Bis Ende 1886 waren Farsari und der chinesische Fotograf Tong Cheong die einzigen ausländischen kommerziellen Fotografen, die noch in Japan tätig waren, und im folgenden Jahr war sogar Tong Cheong verschwunden.
Im Februar 1886 zerstörte ein Brand alle Negative von Farsari und er bereiste Japan fünf Monate lang und machte neue Fotos, um sie zu ersetzen. 1887 eröffnete er sein Atelier wieder. Trotz seiner Verluste durch das Feuer umfasste Farsaris Bestand 1889 etwa 1.000 japanische Landschaften und Genreporträts .
Nach den Innovationen von Felice Beato und Baron Raimund von Stillfried hat Farsari den Handel mit Fotoalben weiterentwickelt . Sein Studio produzierte im Allgemeinen monochrome Sepia- Albumin-Drucke , die handkoloriert und auf Albumblättern angebracht waren. Diese Seiten wurden oft von Hand dekoriert und zwischen Umschlägen aus Seidenbrokat oder Lackbrettern gebunden, die mit Elfenbein, Perlmutt und Gold eingelegt waren. Wie seine Zeitgenossen beschriftete und nummerierte Farsari seine Fotografien normalerweise in den Bildern, oft in weißer Schrift auf schwarzem Hintergrund.
Farsari verkaufte viele dieser Fotoalben, insbesondere an ausländische Einwohner und Besucher. Er beschäftigte exzellente Künstler, die jeweils hochwertige Arbeiten mit einer Geschwindigkeit von zwei oder drei handkolorierten Drucken pro Tag produzierten. Farsari sorgte dafür, dass die Farben naturgetreu waren und die besten Materialien verwendet wurden. Dementsprechend war seine Arbeit teuer, aber beliebt und wurde oft von Kunden und Besuchern Japans gelobt. Nach seinem Besuch in Yokohama im Jahr 1889 erhielt Rudyard Kipling sogar eine leuchtende Referenz . Im selben Jahr präsentierte Farsari dem König von Italien ein luxuriöses Fotoalbum . In den 1890er Jahren erhielt das Studio aufgrund seines hohen Ansehens die exklusiven Rechte, die Imperial Gardens in Tokio zu fotografieren .
Potenzielle Koloristen bei A. Farsari & Co. wurden von Farsari selbst interviewt, der sicherstellte, dass sie mit japanischen Maltechniken vertraut waren. Einmal eingestellt, erhielten sie mehrere Monate lang unbezahlten Unterricht und dann ein Grundgehalt, das stetig anstieg, als Farsari mit ihrer Arbeit zufrieden wurde. Ein fähiger und loyaler Kolorist könnte das Doppelte des in anderen Yokohama-Studios angebotenen Preises verdienen und seinen eigenen Tagessatz für die Arbeit am Sonntag verdoppeln. Koloristen erhielten auch regelmäßig Boni und Geschenke. Andererseits beklagte sich Farsari in einem Brief an seine Schwester, dass er, um seine Mitarbeiter zu motivieren, sie wütend machen, schwören und schlagen müsse, was er nach einem festgelegten Zeitplan tat. Bis 1891 hatte A. Farsari & Co. 32 Angestellte, von denen 19 handkolorierte Künstler waren.
1885 hatte Farsari eine Tochter, Kiku, von einer Japanerin, die er möglicherweise nicht geheiratet hatte. Er beschrieb sich selbst als ein Menschenfeind, der mit sehr wenigen Menschen außerhalb des Geschäfts zusammenarbeitet, und seine Korrespondenz zeigt, dass er zunehmend hoffte, nach Italien zurückzukehren. Er versuchte, die italienische Staatsbürgerschaft wiederzugewinnen, die er bei seiner Auswanderung in die Vereinigten Staaten verloren hatte, und er hoffte sogar, ein Kavalier zu werden und sich damit der italienischen Aristokratie anzuschließen . Sein Erfolg bei diesen Bemühungen ist nicht klar. Trotzdem verließen er und seine Tochter im April 1890 Japan nach Italien. Am 7. Februar 1898 starb Farsari in seinem Familienhaus in Vicenza .
Nach Farsaris Abreise aus Japan im Jahr 1890 war sein Studio weiterhin in Betrieb und führte ihn sogar als Eigentümer auf, bis Tonokura Tsunetarō 1901 Eigentümer wurde. Tonokura, den Farsari seit Mitte der 1870er Jahre kannte, hatte den täglichen Betrieb des Studios lange Zeit geleitet. 1904 verließ Tonokura das Unternehmen, um sein eigenes Studio zu eröffnen, und ein weiterer ehemaliger Mitarbeiter von Farsari, Watanabe Tokutarō , wurde der neue Eigentümer, gefolgt von dem ehemaligen Sekretär Fukagawa Itomaro . Das Unternehmen wurde schließlich 1906 als japanisches Unternehmen registriert und war mindestens bis 1917 und möglicherweise noch bis 1923 in Betrieb, dem Jahr, in dem Yokohama durch das große Erdbeben von Kantō weitgehend zerstört wurde . A. Farsari & Co. war das letzte bemerkenswerte Fotostudio in ausländischem Besitz, das in Japan tätig war.
Farsari und Yokohama Shashin
Farsari drückte seine Sicht der Fotografie in einem Brief an seine Schwester aus und schrieb: "Fotografieren ist nur eine mechanische Sache." Als er seine Entwicklung als Fotograf beschrieb, schrieb er: "Ich hatte keine wirklichen Lehrer, ich habe alles aus Büchern gelernt. Ich habe alle notwendigen Geräte gekauft und ohne Hilfe von irgendjemandem gedruckt, fotografiert und so weiter. Dann habe ich lehrte andere. "
Farsari arbeitete nicht isoliert. Die Werke (insbesondere die handkolorierten) und Praktiken der vielen ausländischen und japanischen Werbefotografen, die in den 1860er bis 1880er Jahren in Yokohama tätig waren, wurden als Yokohama Shashin (wörtlich "Yokohama-Fotografien" oder "Fotografie") bezeichnet. Farsari und seine anderen Praktiker - insbesondere Beato, Stillfried, Tamamura, Kusakabe Kimbei , Ogawa Kazumasa und Uchida Kuichi - produzierten Werke, die in ihren Themen, Kompositionen und Farben eine bemerkenswerte Kombination der Konventionen und Techniken der westlichen Fotografie mit denen der Japaner darstellen künstlerische Traditionen, insbesondere Ukiyo-e . Diese Fotografen lieferten auch die Schlüsselbilder, anhand derer Japan und die Japaner aus der Meiji-Zeit den Menschen in anderen Ländern bekannt waren. Ihre Bilder veränderten auch die Art und Weise, wie Japaner ihr eigenes Land sahen. Ausländische Fotografen machten durch ihre Bilder Websites bekannt, die sie interessierten, und machten Japan manchmal auf bisher vernachlässigte Orte aufmerksam. Einer war der jetzt wichtige "Daibutsu" (großer Buddha) in Kōtoku-in , Kamakura . In ähnlicher Weise machten Farsaris und andere Fotografien der Mausoleen von Tōshō-gū die einst eingeschränkte Site einem breiteren Publikum bekannt.
Farsari und andere kommerzielle Fotografen des 19. Jahrhunderts konzentrierten sich im Allgemeinen auf zwei Arten von Themen: die Landschaft Japans und die "Sitten und Gebräuche" seiner Bewohner. Solche Themen und die Art und Weise, wie sie buchstäblich und im übertragenen Sinne umrahmt wurden, wurden ausgewählt, um den fremden Geschmack anzusprechen; und der Grund dafür hatte, abgesehen von der individuellen Ästhetik, Vision und Vorurteilen des Fotografen, viel mit Wirtschaftlichkeit zu tun. Fotos waren teuer in der Herstellung und dementsprechend teuer in der Anschaffung. In den 1870er Jahren in Japan kostete ein Porträtfoto normalerweise einen halben Ryō "pro Kopf", ungefähr einen Monatslohn für einen Handwerker. Angesichts dieser Preise konnten sich nur wenige Japaner Fotos leisten, und die Kundschaft eines Fotografen stammte größtenteils aus den ausländischen Bewohnern der europäischen und amerikanischen Enklaven: Kolonialverwalter, Missionare, Kaufleute und das Militär. In den frühen 1870er Jahren hatten sich Touristen ihrer Zahl angeschlossen. Um diese Klientel anzusprechen, inszenierten und erfanden Fotografen häufig die Szenen, die sie fotografierten, insbesondere die Porträts, die "Sitten und Gebräuche" darstellten.
Im Jahr 1885 verwendete Charles JS Makin einige von Farsaris Ansichten, um seinen Reisebericht Land der aufgehenden Sonne zu veranschaulichen , der ein kurzer Bericht über Japan und die Japaner ist. Da der fotomechanische Druck noch in den Kinderschuhen steckte, war es für Künstler und Illustratoren üblich, Werke zu schaffen, die aus Fotografien abgeleitet waren. Zum Beispiel wurden Charles Wirgmans zahlreiche Stiche für die Illustrated London News aus Ansichten von Wirgmans Freund und gelegentlichem Partner Felice Beato angefertigt. Gelegentlich war die Verbindung zwischen einem Kunstwerk und seinem fotografischen Ausgangsmaterial weniger offenkundig: Louis-Jules Dumoulins Ölgemälde Boys 'Festival aus dem Bluff von 1888 , Yokohama (jetzt in Kyoto Karpfenbanner genannt) lehnt sich stark an Farsaris Foto Gionmachi an. Kioto (heute oft Ansicht von Shijō-dōri, Kyoto genannt ); Obwohl das gemalte Bild stark der Fotoquelle ähnelt, wurde die Position des Motivs im Titel geändert.
In der Ära des Kollodiumprozesses hatten kommerzielle Fotografen wie Farsari vor der Einführung weniger anspruchsvoller Fototechnik ( Gelatinesilberverfahren , Fotofilm und kleinere Kameras) und dem damit verbundenen Aufstieg der Amateurfotografie eine besondere Bedeutung für die Aufzeichnung von Ereignissen und Ansichten . In Japan waren solche Fotografen vor 1899 noch bedeutender, weil die Regierung von Ausländern verlangte, Ausweise für die Reise ins Landesinnere zu erhalten, und in Japan ansässige kommerzielle Fotografen leichter Zugang erhalten und seltene Bilder von Sperrgebieten liefern konnten. Bis 1889 schätzte Farsari jedoch, dass etwa die Hälfte aller Besucher von Yokohama Amateurfotografen waren; Auch wenn dies übertrieben war, wirkte sich die zunehmende Zahl von Amateurfotografen offensichtlich auf das Geschäft mit kommerzieller Fotografie aus. Um Amateurfotografen zu ermutigen, sein Studio zu besuchen und möglicherweise seine Waren zu kaufen, stellte Farsari eine Dunkelkammer kostenlos zur Verfügung.
Bei Farsaris Fotografien ist die Zuordnung oft schwierig, da Fotografen des 19. Jahrhunderts häufig die Bilder der anderen erwarben und sie unter ihrem eigenen Namen verkauften. Dies kann auf den alltäglichen Austausch von Aktien und Negativen zwischen verschiedenen kommerziellen Fotografen oder auf die Anzahl der freiberuflichen Amateure zurückzuführen sein, die ihre Arbeiten an mehr als ein Studio verkauft haben. So könnte ein von Farsari identifiziertes Foto tatsächlich von Beato, Stillfried & Andersen oder Kusakabe stammen. Ein typisches Beispiel ist das Foto einer Offiziers-Tochter , das Farsari, Stillfried, Kusakabe oder sogar Suzuki Shin'ichi zugeschrieben wird .
Das Leben von A. Farsari & Co. umfasste den Übergang der japanischen Fotografie von der frühen Beteiligung und dem Einfluss ausländischer Fotografen zur Entstehung einer unabhängigen, einheimischen japanischen fotografischen Identität. Nach der ersten Generation von Fotografen leistete das Unternehmen einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der kommerziellen Fotografie in Japan, indem es die hervorragende Materialqualität hervorhob, die Praxis der Präsentation von Fotografien in Alben (die selbst zu Kunstobjekten wurden) verfeinerte und diese effektiv nutzte Farsaris eigene touristisch orientierte Publikationen zur Förderung der Arbeit seines Fotostudios - ein frühes, kleines Beispiel für vertikale Integration .
Bewertungen seiner Arbeit
Zu seiner Zeit war die Arbeit von A. Farsari & Co. hoch angesehen und beliebt. Neben Kiplings Befürwortung veröffentlichte der Fotograf und produktive Fotograf WK Burton in einem Artikel von 1887 eine Bewertung: "Ich habe nirgendwo eine bessere Arbeit in Bezug auf farbige Fotografien gesehen als einige von Farsaris Produktionen." Im selben Jahr erschien in der Zeitschrift Photographic Times und American Photographer eine bewundernswerte Rezension von Farsaris Werken , die es als "technisch fast perfekt" beschrieb und "künstlerische Proportionen" bei der Auswahl der Themen zeigte, das japanische Leben darstellte und Bilder des Natürlichen lieferte Schönheit eines Landes, das den Amerikanern zugegebenermaßen unbekannt war.
Spätere Meinungen wurden geteilt. In einem Artikel von 1988 beschrieb die Kunst- und Fotografiehistorikerin Ellen Handy A. Farsari & Co. als "bekannt dafür, Alben mit Landschaftsansichten in großer Menge herauszugeben, jedoch ohne Rücksicht auf die Druckqualität und die Feinfühligkeit der Handfärbung". Terry Bennett, ein Spezialist für frühe Fotografie in Asien, bezeichnet Farsaris Arbeit als "inkonsistent und ohne die Qualität, die in der Fotografie von Beato, Stillfried oder Kusakabe zu finden ist". Bennett merkt aber auch an, dass Farsari exzellente Künstler beschäftigte, das beste Papier verwendete und einige "atemberaubend farbige Fotografien" produzierte. Für den Historiker Sebastian Dobson wird die künstlerische und historische Bedeutung des Werkes von Farsari (und anderen Yokohama-Fotografen seiner Zeit, insbesondere Kusakabe und Tamamura) nach vielen Jahren, in denen es als touristischer Kitsch abgetan und "wahrgenommen" wurde, zu Recht einer Neubewertung unterzogen einige als Anspielung auf westliche Vorstellungen von Exotik im 19. Jahrhundert ". Farsaris Fotografien und Alben sind in zahlreichen Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt enthalten. Eine Auswahl seiner Werke wurde 2004 im Museum of Fine Arts in Boston ausgestellt.
Ausgewählte Fotos und andere Gegenstände
Fotos werden durch Farsaris Titel angezeigt, gefolgt vom Belichtungsdatum, dem fotografischen Prozess und einem beschreibenden Titel.
Jinriki , 1886. Handkolorierter Eiweißdruck auf einer dekorierten Albumseite . Ein Rikschafahrer , zwei Passagiere und ein Träger.
Zimmer , 1886. Handkolorierter Eiweißdruck auf einer dekorierten Albumseite. Innenraum eines Hauses, Japan.
Tennonji, Osaka , zwischen 1885 und 1890. Handkolorierter Eiweißdruck auf einer dekorierten Albumseite . Ansicht von Shitennō-ji , Osaka .
Shiba Chokugaku Mon (Rückseite) , zwischen 1885 und 1890. Handkolorierter Eiweißdruck. Ansicht des Yūshō-in-Mausoleumkomplexes mit dem Glockenturm und dem Chokugaku-Tor, Zōjō-ji , Tokio.
Japan , zwischen 1885 und 1890. Albumin-Druck. Photomontage enthält verschiedene Bilder von A. Farsari & Co. .
A. Farsari & Co. , c. 1890. Titelseite von einem Fotoalbum von A. Farsari & Co. .
Werbung für A. Farsari & Co. , 1887. In Keelings Leitfaden für Japan , 4. Auflage, 2. Ausgabe, 1890.
Siehe auch
- Baron Raimund von Stillfried , ein österreichischer Fotograf, der im gleichen Zeitraum in Yokohama arbeitete.
Anmerkungen
Verweise
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