Albert Eckhout - Albert Eckhout

Albert Eckhout (c.1610–1665) war ein niederländischer Porträt- und Stilllebenmaler . Eckhout, der Sohn von Albert Eckhourt und Marryen Roeleffs, wurde in Groningen geboren , aber seine Ausbildung als Künstler und seine frühe Karriere sind unbekannt. Ein Großteil der ihm zugeschriebenen Werke ist unsigniert. Er war einer der ersten europäischen Künstler, der Szenen aus der Neuen Welt malte . Er war im Gefolge des niederländischen Generalgouverneurs von Brasilien , Johan Maurits , Prinz von Nassau-Siegen , der ihn und seinen Malerkollegen Frans Post nach Niederländisch-Brasilien brachte , um die Landschaft, Einwohner, Flora und Fauna des Landes festhalten zu lassen . Eckhout ist auch berühmt für seine Stillleben mit brasilianischem Obst und Gemüse. Seine Bilder waren zur Dekoration im häuslichen Kontext bestimmt.

Arbeit

Tapuyan-Kannibalenfrau mit einer menschlichen Hand in der Hand und einem Fuß in ihrem Korb, stehend unter einem Baum, der wahrscheinlich Cassia grandis , 1641, ist.

Eckhout konzentrierte sich bei seiner Ankunft im niederländischen Brasilien auf die Menschen, Pflanzen und Tiere der Region . Er malte acht lebensgroße ethnografische Darstellungen der Einwohner Brasiliens, zwölf Stillleben und ein großes Stück tanzender Ureinwohner. Diese ethnographischen Werke, die zwischen 1641 und 1643 für Maurits entstanden, wurden später dem Cousin von Maurits, König Friedrich III. von Dänemark , geschenkt und befinden sich bis heute in Kopenhagen . Seine Arbeit gilt als die ersten realistischen Bilder der Tupi- und Tapuya- Stämme der einheimischen Bevölkerung Brasiliens. Alexander von Humboldt sah die Gemälde 1827 ebenso wie der brasilianische Kaiser Dom Pedro II. 1876, die beide die Werke begeistert lobten.

Tapuyas

Bei der Bemalung der Tapuya war es sein Ziel, so genau wie möglich zu sein, indem er verschiedene Pflanzen im Hintergrund sowie einheimische Tiere und Reptilien im Vordergrund einbezog. Eines seiner ethnografischen Werke ist eine ruhig komponierte Tupuyan-Frau, die eine menschliche Hand hält und ein menschliches Bein in ihrem Korb hat, was das europäische Stereotyp widerspiegelt, dass indigene Amerikaner Kannibalismus praktizierten . Eckhout das Image des Tapuya Frau Echos andere seine Bilder, die Tapuya Tanz, einen Tanz darstellt ausgeführt von acht Tapuya Indianern mit ihrer charakteristischen Pilze Frisur, Speerwerfer ( atlatls ) und Krieg Clubs , eine spektakuläre einen Kriegstanz Zeremonie darstellte. Diese Bilder entsprachen dem stereotypen Vorstellungsbild der Europäer von indigenen Brasilianern.

Afrikaner

Albert Eckhout, Afrikaner

Eckhouts Gemälde der afrikanischen Männer und Frauen sprechen eine vielschichtige Sprache des Handels, des Schenkens und der politischen Allianz gegenüber ihrem zeitgenössischen Publikum, Maurits und seinem Hof. Diese Gemälde beziehen sich auf das Gebiet Afrikas, in dem die Holländer im 17. Jahrhundert die meisten Handelskontakte aufgebaut hatten, Guinea und Angola . Während dieser Zeit hatten Truppen der Niederländischen Westindien-Kompanie in diesen beiden Gebieten der westafrikanischen Küste Festungen errichtet, weil die Niederländer eine zuverlässige Quelle von Schwarzafrikanern für die Sklavenarbeit auf ihren brasilianischen Zuckerplantagen benötigten .

Schwarze Frau mit Kind

Sein Gemälde der schwarzen Frau zeigt die Figur, die mit Palmen an der Küste steht , und einem Papayabaum . Indianer sind beim Fischen entlang der Küste abgebildet und Schiffe sind am Horizont. Auf dem Bild trägt die Frau einen Hut mit Pfauenfedern und eine kleine weiße Tonpfeife, die in der Schärpe an ihrer Taille steckt. Der nackte Junge an ihrer Seite ist höchstwahrscheinlich ihr Sohn, obwohl der Hautton des Kindes einige Nuancen heller ist als die Hautfarbe der Frau. Die weißen Perlendoppelseile und roten Korallenperlen, die sich um ihren Hals biegen, legen ihre Brüste frei. Diese Betonung des Bildes auf Sexualität, Fruchtbarkeit und Wohlstand durch ihre verstärkte Füllhorn -ähnlichen Korb, der mit tropischen Früchten überläuft. Wenn man Eckhouts Bild des schwarzen Mannes betrachtet, werden die Stärke und Männlichkeit des Mannes durch seine muskulöse Erscheinung und die phallische Form der Palme zu seiner Linken hervorgehoben. Der Mann hält ein zeremonielles Schwert, das mit einer großen rosa Muschel verziert ist. An der Unterseite seiner Füße sind Schalen mit einem Elefanten gelegt Lumb auf dem Boden, geschwungenen von der Bildebene nach rechts. Das einzige Kleidungsstück dieses Mannes, ähnlich dem Bild der Afrikanerin, ist ein Stück eines blau-weiß gestreiften Stoffes, das um seine Taille gewickelt ist.

Mulatten/Mulacken

Mulatte Mann

Im sechzehnten Jahrhundert wurde der Begriff Mulatte , auch als Mulacken bezeichnet, in Portugal, Spanien und ihren Kolonialbesitzungen verwendet, um verschiedene Menschen, oft Sklaven und Menschen mit gemischtem Rassenhintergrund, auf der Grundlage ihrer Hautfarbe zu klassifizieren.

In Eckhouts Bild des Mulatten sind seine Waffen sichtbar, wenn er in einer Dreiviertelpose dem Betrachter zugewandt steht. Eckhout platzierte den Mann in einer Küstenlandschaft vor einem bewölkten grauen Himmel mit drei europäischen Schiffen, die am Horizont zu sehen sind. Der Mann steht auf dem sandigen Boden, rechts eingerahmt von einem hohen Zuckerrohrfeld und links von einem großen Papayabaum. Seine Haut hat eine hellbraune Farbe, die viel heller ist als Eckhouts Gemälde von indigenen Amerikanern und Afrikanern. Aus seinem Kopf wächst der unkontrollierbare Halo aus krausem, dunkelbraunem Haar und seine hellbraunen Augen blicken selbstbewusst dem Betrachter entgegen.

Mamelucken

Mameluca Frau unter einem fruiting Cashewbaum (1641-1644)

Der Begriff Mamelucke wird in Brasilien nur sehr selten verwendet, aber wie der Mulatte kann Mameluck auf portugiesische Quellen im 16. Die erste Darstellung eines Mameluckens findet sich in de Brys Version von Hans Stadens Beschreibung Brasiliens.

In Eckhouts Gemälde der Mameluckenfrau zeigt er eine halb Brasilianerin und halb Europäerin, die einen Korb hält. Eckhouts Darstellung zeigt eine Frau in einem fließenden weißen Kleid, die in einer Hand einen Blumenkorb balanciert. Ihre andere Hand hebt ihr Kleid, um einen kleinen Teil ihres Beines zu zeigen. Dieses Gemälde hat viele Aspekte, die für Eckhouts andere Gemälde aus seiner Zeit in Brasilien charakteristisch waren. Die beiden Meerschweinchen zu Füßen der Frau zeigen sein Interesse an der Natur Brasiliens. Darüber hinaus repräsentierte Eckhout mit den Blumen, die sie trägt, und der Pflanzenwelt um sie herum die Fruchtbarkeit Brasiliens und lenkte die Aufmerksamkeit auf den erfolgreichen Anbau von Feldfrüchten.

Auf dem Gemälde steht die Frau mit direktem Blick und verspieltem Ausdruck, während sie den Blick des Betrachters anspricht. Die Lippen sind an den Enden leicht nach oben gedreht, in der Annahme, dass sie bald zu einem volleren einladenden Lächeln ausbrechen wird. Sie ist komplett mit Juwelen besetzt, mit Halskette und passenden Ohrringen. Ergänzt werden die Schmuckstücke durch ihren kleinen grünen Hut, der mit Perlen und einem Zweig Orangenblüten verziert ist. Ihr schlichtes, aber dennoch leicht zerknittertes, weißes Kleid passt wunderbar zu diesem Schmuck, dessen Schlichtheit an den Schultern durch gestickte Schulterklappen aufgelockert wird. Dieses Bild der Mamelucke verweist auf die Fruchtbarkeit der Kolonie und sogar auf den hoch berauschenden Cashew-Fruchtwein , der jedes Jahr von der Volksgruppe der Mamelucke-Mutter Tupinamba hergestellt wird.

Ausstellung

Im Jahr 2002 durften alle bekannten Gemälde von Eckhout durch eine große Restaurierungskampagne nach Brasilien zurückreisen. Dies ist das erste Mal seit den frühen 1640er Jahren, dass sie in dem Land ausgestellt wurden, in dem sie hergestellt wurden. Der Titel der Ausstellung lautete Albert Eckhourt volta ao Brasil 1644-2002 ( Albert Eckhout kehrt nach Brasilien zurück ). Die Show wurde im Instituto Ricardo Brennand in Recife präsentiert , einem neu errichteten Gebäude in der Stadt, in der Maurits auf dem Höhepunkt seiner Karriere lebte. Acht der Stillleben in dieser Ausstellung sollten von einem niedrigen Standpunkt aus betrachtet und über den Männern und Frauen aufgehängt werden. An die Aufhängung der Gemälde als dekoratives Ensemble hat zu diesem Zeitpunkt allerdings noch kein Ausstellungskurator gedacht.

Galerie

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  Tapuias tanzen

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  Afrikanischer Krieger zur Zeit von Ganga Zumba , Anführer des Quilombo von Palmares

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  Brasilianischer Indianerkrieger

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  Brasilianischer Krieger mit traditionellem Pfeil und Bogen und einem europäischen Messer

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  Tupian-Frau mit Baby, Fruchtbananenbaum und europäischer Plantage im Hintergrund

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  Mulatte Mann mit Gewehr und Schwert unter einem fruiting Papaya Baum

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  Porträt von Don Miguel de Castro, Gesandter des Kongo , ursprünglich Eckhout zugeschrieben, aber derzeit vermutlich von einem der Brüder Jasper oder Jeronimus Becx . hergestellt

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  Diener von Dom Miguel de Castro mit einer verzierten Schatulle, die ursprünglich Eckhout zugeschrieben wurde, aber derzeit vermutlich von einem der Brüder Jasper oder Jeronimus Becx . hergestellt wurde

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  Diener von Dom Miguel de Castro mit Elefantenstoßzahn, ursprünglich Eckhout zugeschrieben, aber derzeit vermutlich von einem der Brüder Jasper oder Jeronimus Becx . hergestellt

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  Stillleben mit Wassermelonen , Ananas und anderen Früchten

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  Stillleben mit Maniok

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  Stillleben mit Kokosnüssen

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  Ananas, Papaya und andere Früchte

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  Kürbisse und Melonen

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  Bananen, Guaven und andere Früchte

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Siehe auch

• Koloniales Brasilien
• Niederländisches Brasilien
• Niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters
• Frans Post
• Johan Maurits van Nassau-Siegen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links

• Medien im Zusammenhang mit Albert Eckhout bei Wikimedia Commons
• Eckhout auf dem Gelände des dänischen Nationalmuseums in Kopenhagen
• Esther Schreuder - Kunsthistorikerin