Alebrije - Alebrije
Alebrijes ( spanische Aussprache: [aleˈβɾixes] ) sind farbenfrohe mexikanische Volkskunstskulpturen von fantastischen (Fantasie/Fabelwesen) Kreaturen. Die ersten Alebrijes, zusammen mit der Erfindung des Begriffs, stammen aus Mexiko-Stadt- Cartonero Pedro Linares . Linares erzählte oft, dass er 1936 sehr krank wurde und im Bett bewusstlos von einem seltsamen Ort träumte, der einem Wald ähnelte. Dort sah er Bäume, Tiere, Felsen, Wolken, die sich plötzlich in etwas Seltsames verwandelten, irgendeine Art von Tieren, aber unbekannte Tiere. Er sah "einen Esel mit Schmetterlingsflügeln, einen Hahn mit Stierhörnern und einen Löwen mit Adlerkopf", und alle riefen ein Wort: "Alebrijes! Alebrijesǃ Alebrijes!" Zuvor war er bereits Cartonero-Handwerker. Nach seiner Genesung begann er, die Kreaturen, die er in Cartonería gesehen hatte , nachzubilden , indem er dreidimensionale Skulpturen aus verschiedenen Papiersorten, Papierstreifen und Engrudo (Kleber aus Weizenmehl und Wasser) anfertigte.
Seine Arbeit erregte die Aufmerksamkeit der Künstler Diego Rivera und Frida Kahlo, weil sie Judas-Figuren von Pedro Linares kauften . In den 1980er Jahren organisierte die britische Filmemacherin Judith Bronowski in den Vereinigten Staaten einen wandernden mexikanischen Kunsthandwerks-Demonstrationsworkshop mit Pedro Linares , Manuel Jiménez und Maria Sabina , einer Textilhandwerkerin aus Oaxaca . Obwohl das Gebiet des Oaxaca-Tals bereits eine Geschichte des Schnitzens von Tieren und anderen Arten von Figuren aus Holz hatte, lernten Handwerker aus Oaxaca zu dieser Zeit, als Bronowskis Werkstatt stattfand, die Pappmaché-Skulpturen von Alebrijes kennen. Linares demonstrierte seine Entwürfe bei Familienbesuchen, die an das Schnitzen eines lokalen Holzes namens Copal angepasst waren ; Diese Holzart gilt als magisch, hergestellt aus Unitado-Magie. In den 1990er Jahren begannen die Handwerker von Oaxaca, das Wort Alebrije zu verwenden, um ihre aus Holz geschnitzten Figuren zu bezeichnen.
Die Adaption der Pappmaché-zu-Holz-Schnitzerei wurde von Manuel Jiménez aus Arrazola entwickelt . Diese Version des Handwerks hat sich seitdem in einer Reihe anderer Städte verbreitet, insbesondere in San Martín Tilcajete und La Unión Tejalapan, und ist zu einer wichtigen Einnahmequelle für die Region, insbesondere für Tilcajete, geworden. Der Erfolg des Handwerks hat jedoch zur Erschöpfung der einheimischen Kopalbäume geführt . Versuche, dies durch Wiederaufforstungsmaßnahmen und die Bewirtschaftung wilder Copalbäume zu beheben, waren nur begrenzt erfolgreich. Die drei Städte, die am engsten mit der Alebrije-Produktion in Oaxaca verbunden sind, haben eine Reihe bemerkenswerter Kunsthandwerker wie Manuel Jiménez, Jacobo Angeles , Martin Sandiego, Julia Fuentes und Miguel Sandiego hervorgebracht.
Original Papercraft Alebrijes
Alebrijes entstanden im 20. Jahrhundert im Jahr 1936 in Mexiko-Stadt . Die ersten Alebrijes sowie der Name selbst werden Pedro Linares zugeschrieben , einem Handwerker aus Mexiko-Stadt (Distrito Federal), der sich auf die Herstellung von Piñatas , Karnevalsmasken und " Judas"-Figuren aus cartonería , einem alten und weit verbreiteten Papierhandwerk, das oft mit Pappmaché verwechselt wird . Er verkaufte seine Arbeiten auf Märkten wie dem in La Merced .
1936, als er 30 Jahre alt war, erkrankte Linares an hohem Fieber, was zu Halluzinationen führte. In seinen Fieberträumen befand er sich in einem Wald mit Felsen und Wolken, von denen sich viele in wilde, unnatürlich gefärbte Kreaturen verwandelten, häufig mit Flügeln, Hörnern, Schwänzen, wilden Zähnen und hervortretenden Augen. Er hörte eine Menge Stimmen, die das unsinnige Wort "Alebrije" wiederholten. Nachdem er sich erholt hatte, begann er, die Kreaturen, die er gesehen hatte, aus Pappmaché und Pappe nachzubauen. Schließlich entdeckte ein Galerist aus Cuernavaca sein Werk. Dies machte Diego Rivera und Frida Kahlo auf ihn aufmerksam , die begannen, weitere Alebrijes in Auftrag zu geben. Die Tradition wuchs erheblich nach dem 1975 erschienenen Dokumentarfilm der britischen Filmemacherin Judith Bronowski über Linares.
Linares erhielt 1990, zwei Jahre vor seinem Tod, Mexikos National Arts and Sciences Award in der Kategorie Popular Arts and Traditions. Dies inspirierte andere alebrije-Künstler und Linares' Werke wurden sowohl in Mexiko als auch im Ausland geschätzt. Rivera sagte, dass niemand sonst die seltsamen Figuren hätte erschaffen können, die er verlangte; Arbeiten von Linares für Rivera werden jetzt im Anahuacalli Museum in Mexiko-Stadt ausgestellt.
Die Nachfahren von Pedro Linares, wie sein Sohn Miguel Linares , seine Enkelinnen Blanca y Elsa Linares und sein Enkel Ricardo Linares leben in Mexiko-Stadt in der Nähe des Sonora-Marktes und führen die Tradition der Herstellung von Alebrijes und anderen Figuren aus Pappe und Pappmaché fort . Zu ihren Kunden zählen die Rolling Stones , David Copperfield und der Filmemacher Guillermo del Toro . Die Stones gaben der Familie Tickets für ihre Show. Verschiedene Familienzweige besetzen eine Häuserzeile in derselben Straße. Jede Familie arbeitet in ihren eigenen Werkstätten in ihren eigenen Häusern, aber sie werden sich bei großen Aufträgen gegenseitig zur Hand gehen. Die Nachfrage steigt und fällt; manchmal gibt es keine Arbeit und manchmal arbeiten die Familien 18 Stunden am Tag.
Die Originalentwürfe für Pedro Linares' Alebrijes sind gemeinfrei. Gemäß Kapitel 3 des mexikanischen Bundesurheberrechtsgesetzes von 1996 ist es jedoch illegal, in Mexiko hergestelltes Kunsthandwerk ohne Anerkennung der Gemeinschaft und Region, aus der es stammt, zu verkaufen oder das Kunsthandwerk in einer Weise zu verändern, die als schädlich für die Kultur interpretiert werden könnte Ruf oder Image. Das Gesetz galt sowohl für die Kommerzialisierung des Handwerks als auch für seine öffentliche Ausstellung und die Verwendung seiner Bilder. Dieses Gesetz wird jedoch selten durchgesetzt; Die meisten Kunsthandwerker in Mexiko geben selten die Herkunft ihrer Produkte an. Der Name "alebrijes" wird für eine Vielzahl von Handwerken verwendet, obwohl die Familie Linares versucht hat, die Kontrolle über den Namen zu erlangen. Die Familie sagt, dass Stücke, die nicht von ihnen hergestellt werden und nicht aus Mexiko-Stadt stammen, dies angeben sollten. Die Familie Linares exportiert weiterhin ihre Werke in die wichtigsten Galerien, die mexikanische Kunst weltweit zeigen. "Beasts and Bones: The Cartonería of the Linares Family" in Carlsbad, Kalifornien , zum Beispiel, zeigte etwa siebzig Alebrijes und war so beliebt, dass es um mehrere Wochen verlängert wurde.
Da jedoch eine Vielzahl von Künstlern und Kunsthandwerkern Alebrijes in ihren eigenen Stilen kreiert haben, ist das Handwerk zu einem Teil des mexikanischen Volkskunstrepertoires geworden. Keine zwei Alebrijes sind genau gleich. Außerhalb der Familie Linares ist Susana Buyo eine der bekanntesten Alebrije-Künstlerinnen , die in einem der Werkstätten der Familie Linares den Umgang mit Pappe und Pappmaché gelernt hat. Von den einheimischen Kindern in Condesa , einem gehobenen Viertel von Mexiko-Stadt, als "Señora de los Monstruos" bekannt , ist sie eine gebürtige Argentinierin und eingebürgerte mexikanische Staatsbürgerin. Ihre Arbeiten sind in Mexiko-Stadt und anderswo zu finden, beispielsweise in Europa. Ihre Arbeit unterscheidet sich von der der Linares dadurch, dass viele ihrer Entwürfe menschliche Konturen aufweisen und viele einen eher zarten als erschreckenden Ausdruck haben. Sie verwendet auch nicht-traditionelle Materialien wie Federn, Fantasiesteine und moderne Harze, sowohl für Neuheit als auch für Haltbarkeit.
Während Pedro Linares von den Kreaturen träumte, tauchten sie nicht in einem Vakuum auf. Ähnlichkeiten und Parallelen können zwischen Alebrijes und verschiedenen übernatürlichen Kreaturen aus Mexikos indigener und europäischer Vergangenheit gezogen werden. In der prähispanischen Kunst waren die farbenfrohen Bilder oft fantastisch und makaber. Einflüsse aus Mexiko-Stadts Chinatown , insbesondere bei den Drachen, und gotische Kunst wie Wasserspeier sind zu erkennen. Rote Pappdämonen namens Judas, die Linares hergestellt hat, werden immer noch in Mexiko während der Karwoche in Reinigungsritualen verbrannt. Jüngere Vorläufer der mexikanischen Kultur, die Künstler Julio Ruelas und der Grafiker/Kommentator José Guadalupe Posada , schufen fantastische und manchmal erschreckende Bilder. Alebrijes, insbesondere die Monster, haben sich den Ruf erworben, "schlechte Geister zu verscheuchen" und das Haus zu beschützen. Einige, wie der Handwerksmeister Christian David Mendez, behaupten, dass die Herstellung und der Besitz von Alebrijes mit einer gewissen Mystik verbunden sind, wobei Teile bestimmter Tiere menschliche Eigenschaften darstellen.
Die jährliche monumentale Alebrije-Parade in Mexiko-Stadt
Ein jüngeres Phänomen, die jährliche Monumental Alebrije Parade, wird seit 2007 vom Museo de Arte Popular in Mexiko-Stadt gesponsert . Die Parade 2009 zeigte mehr als 130 riesige Alebrijes aus Holz, Pappe, Papier, Draht und anderen Materialien und marschierte vom Zocalo im historischen Zentrum der Stadt bis zum Denkmal des Unabhängigkeitsengels am Paseo de la Reforma . Die Einträge von Handwerkern, Künstlern, Familien und Gruppen sind jedes Jahr größer, kreativer und zahlreicher geworden, mit Namen wie
- "Devora Stein" von Uriel López Baltazar,
- "Alebrhijos" von Santiago Goncen,
- "Totolina", von Arte Lado C,
- "AH1N1" von größerem Don Guajo,
- "Volador", von Taller de Plástica El Volador,
- "La mula del 6" von Daniel Martínez Bartelt,
- "La gárgola de la Atlántida" von Juan Carlos Islas und
- "Alebrije luchador" von Ricardo Rosales,
und werden von Bands begleitet, die populäre mexikanische Musik spielen. Am Ende der Parade werden die Stücke auf dem Paseo de la Reforma zur Bewertung aufgereiht und zwei Wochen lang ausgestellt. Die 2010 alebrije Parade Themen mussten die damit verbundene Bicentennial der Unabhängigkeit von Mexiko und den Centennial der mexikanischen Revolution , obwohl Walter Boelsterly, Leiter des Museo de Artes Populares, räumt ein, dass eine solche wenig Toleranz erfordern kann , weil es an den verehrten führen kann Figuren wie Miguel Hidalgo und Ignacio Allende mit Tierteilen. Das Ziel sei jedoch zu feiern und nicht zu verspotten. Neben der jährlichen Parade hat das Museum Alebrije-Shows wie die drei Meter hohe Alebrije gesponsert, die auf der Feria International del Libro in Bogotá Aufmerksamkeit erregte . Das Wort "alebrije" war in Kolumbien nicht bekannt , daher nannten es die Einheimischen "dragoncito" (kleiner Drache). Neben "dragoncito" wurden 150 weitere, kleinere Stücke mexikanischen Kunsthandwerks gezeigt.
Alebrijes aus geschnitztem Holz
Entwicklung des Handwerks in Oaxaca
Viele ländliche Haushalte im mexikanischen Bundesstaat Oaxaca haben in den letzten drei Jahrzehnten durch den Verkauf von bunt bemalten, skurrilen Holzschnitzereien, die sie Alebrijes nennen, an internationale Touristen und die Besitzer ethnischer Kunstgeschäfte in den Vereinigten Staaten, Kanada und Europa floriert. Was in Oaxaca "Alebrijes" genannt wird, ist eine Kombination aus einheimischen Holzschnitztraditionen und dem Einfluss von Pedro Linares' Werk in Mexiko-Stadt.
Pedro Linares stammte ursprünglich aus México City (Distrito Federal). In den 1980er Jahren organisierte die britische Filmemacherin Judith Bronowski einen Wander-Demonstrationsworkshop in den Vereinigten Staaten, an dem Pedro Linares , Manuel Jiménez und die Textilhandwerkerin Maria Sabina aus Oaxaca teilnahmen. Obwohl das Gebiet des Oaxaca-Tals bereits eine Geschichte des Schnitzens von Tier- und anderen Arten von Figuren aus Holz hatte, war es zu dieser Zeit, als Bronowskis Werkstatt stattfand, als Handwerker aus Oaxaca die Pappmaché-Skulpturen von Alebrijes kennen lernten. Dann wurden die Entwürfe von Linares an das Schnitzen eines lokalen Holzes namens Kopal angepasst . Das Gebiet des Oaxaca-Tals hatte bereits eine Geschichte des Schnitzens von Tieren und anderen Arten von Figuren aus Holz, und Linares' Designs wurden an das Schnitzen eines lokalen Holzes namens Kopal angepasst . Diese Adaption wurde von Manuel Jiménez aus Arrazola entwickelt . Diese Version des Handwerks hat sich seitdem in einer Reihe anderer Städte verbreitet, insbesondere in San Martín Tilcajete und La Unión Tejalapan , die zu einer wichtigen Einnahmequelle für die Region, insbesondere für Tilcajete, geworden sind. Der Erfolg des Handwerks hat jedoch zur Erschöpfung der einheimischen Kopalbäume geführt. Versuche, dies durch Wiederaufforstung und Bewirtschaftung wilder Copalbäume zu beheben, waren nur begrenzt erfolgreich. Die drei Städte, die am engsten mit der Alebrije-Produktion in Oaxaca verbunden sind, haben eine Reihe bemerkenswerter Kunsthandwerker wie Manuel Jiménez, Jacobo Angeles, Martin Sandiego, Julia Fuentes und Miguel Sandiego hervorgebracht. Eines der wichtigsten Dinge an den aus Holz geschnitzten fantastischen Kreaturen ist, dass jedes Stück abnehmbar ist. So können Sie feststellen, dass Sie ein Stück von einem der ursprünglichen großen Schnitzer geschnitzt haben. Die späteren Schnitzer erlernten die Technik nicht, jedes Stück so gut zu passen, dass es immer wieder herausgenommen und wieder eingesetzt werden konnte. Diese Stücke haben sich im Wert mehr als verdreifacht. Auch die Bemalung dieser Figuren ist intensiver und abwechslungsreicher. Der erste, der die fantastischen Formen und leuchtenden Farben kopierte, war Manuel Jiménez, der die Figuren nicht aus Papier, sondern aus einheimischem Copalholz schnitzte. Seit der vorspanischen Zeit wurden von den Zapoteken in den zentralen Tälern von Oaxaca immer Tierfiguren geschnitzt. Totems von einheimischen Tieren wurden zu Glücks- oder religiösen Zwecken sowie als Jagdköder geschnitzt. Figuren wurden auch für Kinder als Spielzeug geschnitzt, eine Tradition, die bis ins 20. Jahrhundert andauerte. Nachdem das Handwerk in Arrazola populär wurde, verbreitete es sich nach Tilcajete und von dort auf eine Reihe anderer Gemeinden, und jetzt sind die drei Hauptgemeinden San Antonino Arrazola, San Martin Tilcajete und La Union Tejalapam, von denen jede ihren eigenen Stil entwickelt hat . Das Schnitzen von Holzfiguren hatte keinen Namen, so dass der Name "alebrije" schließlich für jede geschnitzte, farbenfrohe Figur aus Kopalholz übernommen wurde, egal ob es sich um ein echtes Tier handelt oder nicht. Um die Unterscheidung zu treffen, werden die Schnitzereien von fantastischen Kreaturen, die näher an Linares' Alebrijes liegen, jetzt manchmal "marcianos" (wörtl. Marsmenschen ) genannt. Oaxacan Alebrijes haben die Mexiko-Stadt-Version in den Schatten gestellt, mit einer großen Anzahl von Geschäften in und um die Stadt Oaxaca, die die Stücke verkaufen, und es wird geschätzt, dass mehr als 150 Familien in derselben Gegend ihren Lebensunterhalt verdienen, indem sie die Figuren herstellen.
Die Holzschnitzerei gewann zusammen mit anderen Handwerken in Oaxaca an Bedeutung, als sich der Staat dem Tourismus öffnete. Dies begann in den 1940er Jahren mit der Panamericana und hat sich bis heute mit dem Bau von mehr Straßen, Flughäfen und anderen Transportmitteln fortgesetzt, die mit dem steigenden Wohlstand der USA und Kanadas zusammenfielen, was Mexiko zu einem erschwinglichen exotischen Urlaub machte. Oaxacan Holzschnitzereien wurden in den 1960er Jahren von Hippies gekauft . Vor den 1980er Jahren waren die meisten Holzschnitzereien natürliche und spirituelle Welt der Gemeinden, mit Nutztieren, Bauern, Engeln und dergleichen. Diese Stücke, die heute als "rustikal" (nistico) bezeichnet werden, wurden auf einfache Weise geschnitzt und bemalt. Später bekannt für ihre Alebrijes, begannen Schnitzer wie Manuel Jimenez von Arrazola, Isadoro Cruz von Tilcajete und Martin Sandiego von La Union als Jugendliche mit dem Schnitzen von Tieren, oft während sie andere Aufgaben wie Schafe hüteten. In den 1960er und 1970er Jahren hatten diese Schnitzer einen ausreichenden Ruf, um ihre Werke in der Stadt Oaxaca zu verkaufen. Als immer mehr Händler, die in andere Teile Mexikos und ins Ausland lieferten, die ländlichen Dörfer besuchten, kamen mehr exotische Tiere wie Löwen, Elefanten und dergleichen hinzu und dominierten schließlich den Handel. Schließlich wichen auch traditionelle Farben den Acrylfarben. Eine weitere Entwicklung, die die Holzschnitzerei förderte, waren Handwerkerwettbewerbe, die der Bundesstaat Oaxaca in den 1970er Jahren veranstaltete und die Schnitzer ermutigte, neue Ideen auszuprobieren, um Preise zu gewinnen und ihre Stücke an staatliche Museen zu verkaufen.
In den 1970er und frühen 1980er Jahren verkauften Schnitzer in den drei Dörfern Stücke hauptsächlich an Ladenbesitzer in Oaxaca, wobei nur ein Schnitzer, Manuel Jimenez , hauptberuflich schnitzte. Die meisten anderen Schnitzer nutzten das Handwerk, um ihr Einkommen aus Landwirtschaft und Lohnarbeit aufzubessern. Es galt auch als männlicher Beruf. Mitte der 1980er Jahre wurde der Einfluss der Linares alebrijes populär und Großhändler und Ladenbesitzer aus den Vereinigten Staaten begannen, direkt mit Handwerkern in Oaxaca zu verhandeln. Der Wunsch der ausländischen Händler nach nicht-einheimischen Tieren und den neu populären Alebrijes beeinflusste den Markt. 1990 begann die Holzschnitzerei zu boomen, wobei die meisten Haushalte in Arrazola und Tilcajete zumindest einen Teil ihres Einkommens mit dem Handwerk verdienten. La Union war weniger erfolgreich bei der Anziehung von Händlern und Touristen. Der Boom hatte dramatische wirtschaftliche Auswirkungen und verlagerte die Wirtschaft von Arrazola und Tilcajete weg von der Landwirtschaft und hin zur Schnitzerei. Es betraf auch die Schnitzereien, die hergestellt wurden. Schnitzereien wurden komplizierter und Gemälde kunstvoller, als die Familien gegeneinander antraten. Eine Spezialisierung erfolgte auch bei neugebildeten Schnitzern, die nach einer Nische suchten, um mit bereits etablierten Schnitzern zu konkurrieren. Das Handwerk etablierte sich in den 1990er Jahren weiter, als mehr Familien schnitzten und mehr Touristen mit dem Bau neuer Straßen nach Oaxaca kamen. Einige dieser neuen oaxacanischen Handwerker haben das Design auf glatte, abstrakt gemalte realistische Tiere erweitert, insbesondere die Mendoza-Familie (Luis Pablo, David Pablo und Moises Pablo alias Ariel Playas), wodurch eine neue Generation von Alebrijes geschaffen wurde.
Während die Verkaufsentwicklung für Oaxaca-Alebrijes überwiegend positiv war, ist sie von globalen Marktschwankungen und dem Tourismus nach Oaxaca abhängig. In den späten 1980er Jahren gab es einen Umsatzrückgang, möglicherweise aufgrund der weltweiten Marktsättigung und der Dominanz sich wiederholender, einfallsloser Designs. In den 1990er Jahren stieg der Absatz wieder. Die Verkäufe gingen 2001 erneut zurück, als der Tourismus aus den USA zurückging und 2006 aufgrund der landesweiten sozialen Unruhen erneut stark zurückging . Es hat sich seitdem nicht vollständig erholt.
Der Alebrije-Markt ist in zwei Ebenen unterteilt, die Produktion von einzigartigen, qualitativ hochwertigen, arbeitsintensiven Stücken und die Produktion von sich wiederholenden, durchschnittlichen und kostengünstigen Stücken. Diejenigen, die außergewöhnlich feine Stücke produziert haben, haben sich als Künstler einen Namen gemacht und hohe Preise erzielt. Größere Stücke werden in der Regel nur von den besseren Schnitzfamilien hergestellt. Während Stücke direkt von den Handwerkern gekauft und bestellt werden können, verkaufen die meisten an Zwischenhändler, die sie wiederum an Verkaufsstellen in Mexiko und im Ausland verkaufen. Die erfolgreichsten Schnitzerfamilien verkaufen fast ausschließlich an Händler und haben möglicherweise nur wenige Stücke für den Besucher vorrätig. In Mexiko werden Alebrijes aus Oaxaca oft an touristischen Orten wie Oaxaca City , La Paz , Cancún , Cozumel und Puerto Escondido verkauft . Die meisten international verkauften Stücke gehen in die Vereinigten Staaten, Kanada, Europa und Japan, wo die teuersten Stücke in ethnischen Kunsthandwerksläden in städtischen Gebieten, Universitätsstädten und gehobenen Resorts landen. Billigere Stücke werden in der Regel auf Messen und Souvenirläden verkauft. Touristen, die Stücke direkt von Schnitzern kaufen, zahlen etwa doppelt so viel wie Großhändler. Der Preis jedes Stücks hängt von der Qualität, Farbgebung, Größe, Originalität und manchmal vom Ruf des Schnitzers ab. Die teuersten Stücke werden am häufigsten ins Ausland verschickt. Im Einzelhandel in Oaxaca verkaufte Stücke liegen im Allgemeinen zwischen 1 und 200 US-Dollar. Die am meisten kommerzialisierten Figuren sind die von Hunden, Gürteltieren , Leguanen , Giraffen , Katzen, Elefanten, Zebras, Hirschen, Delfinen, Haien und Fischen. Tiere werden oft mit leuchtenden Farben und Mustern bemalt und mit übertriebenen Merkmalen geschnitzt, die wenig Ähnlichkeit mit dem haben, was in der Natur vorkommt. Anthropomorphismus ist weit verbreitet und Schnitzereien von Tieren, die Musikinstrumente spielen, Golf spielen, angeln und andere menschliche Aktivitäten ausüben, sind sehr beliebt. Fantastische Kreaturen wie Drachen und Chimären und andere werden ebenfalls geschnitzt, sogar Schnitzereien von Benito Juárez , Subcomandante Marcos , Chupacabras (imaginäre Wesen, die Ziegen fressen), "Marsmenschen", Meerjungfrauen und Hubschrauber. Die Vielfalt der Zahlen ist auf einen segmentierten Markt sowohl in Mexiko als auch im Ausland zurückzuführen, der Neuheit und Spezialisierung belohnt. In einer Reihe von Fällen kehren Schnitzereien zu Bildern aus der mexikanischen Kultur wie Engeln, Heiligen und Jungfrauen zurück , die düstere Gesichter haben, auch wenn sie in sehr hellen Farben gemalt sind. Teufel und Skelette sind oft Teile von festlicheren Szenen, die sie darstellen, zum Beispiel beim Reiten von Hunden und beim Trinken. Ausländische Kunden verlangen mehr kreative Figuren mit wenig Wiederholung. Die Preise im Ausland liegen zwischen dem Drei- und Fünffachen des Einzelhandelspreises in Oaxaca, mit einem Median von 100 US-Dollar, wobei der niedrigste normalerweise um 10 US-Dollar und der höchste um 2.000 US-Dollar liegt. Eines der teuersten Stücke, die von einem Schnitzdorf verkauft wurden, ereignete sich 1995, als ein Arzt aus Mexiko-Stadt Isidro Cruz aus Tilcajete umgerechnet 3000 US-Dollar für ein Stück mit dem Titel "Carousel of the Americas" zahlte. Es dauerte drei Monate, bis Cruz dieses Stück fertigstellte. Das typische Haushaltseinkommen von Familien aus Arrazola und Tilcajete beträgt durchschnittlich etwa 2000 US-Dollar pro Jahr, aber außergewöhnliche Künstler können bis zu 20.000 US-Dollar pro Jahr verdienen. Zweitausend pro Jahr sind in Oaxaca deutlich mehr als der Durchschnitt und ermöglichen es Familien, Wohnungen zu bauen oder zu erweitern und Kinder auf die Sekundarschule zu schicken. Die meisten Familien schnitzen jedoch nebenbei mit der Landwirtschaft, die Grundnahrungsmittel liefert. In einigen Städten, insbesondere in Tilcajete, hat sich die Wirtschaft von der Landwirtschaft auf die Herstellung von Holzschnitzereien verlagert, wobei eine Reihe von Familien die Landwirtschaft ganz aufgegeben haben. Für die meisten Haushalte in Oaxaca hat der Erfolg von Alebrijes jedoch nicht die Notwendigkeit ersetzt, Landwirtschaft zu betreiben oder Familienmitglieder nach Mexiko-Stadt oder in die Vereinigten Staaten zu schicken, um dort zu arbeiten und Überweisungen nach Hause zu schicken.
Trotz Oaxacas Ruf für die Herstellung von Kunsthandwerk durch indigene Völker sind Alebrije-Hersteller einsprachig Spanisch, die sich im Allgemeinen nicht als Mitglied einer indigenen Gruppe identifizieren, obwohl fast alle zapotekische Vorfahren haben. Die Alebrijes gelten für die Macher eher als Neuheiten als als Ausdruck eines kulturellen Erbes. Traditionellere Holzschnitzereien wie Utensilien, Spielzeug, religiöse Figuren und dergleichen werden noch von älteren Bewohnern hergestellt, aber dieses Handwerk wird von Alebrijes überschattet. Etwa 150 Familien widmen sich heute zumindest zeitweise der Herstellung von Alebrijes, wobei die Schnitztechniken von Generation zu Generation weitergegeben werden und viele Kinder um phantastische, fertige und in Arbeit befindliche Figuren aufwachsen.
Aufgrund von Kopien von anderen Orten wird ein Zertifizierungssystem erwogen, um die Lebensfähigkeit des Handwerks aus diesem Bereich zu gewährleisten. Dazu gehören die Aufklärung der Verbraucher und die Zusammenarbeit mit renommierten Geschäften.
Der Schnitzprozess
Das Schnitzen eines Stückes, das im noch feuchten Holz durchgeführt wird, kann je nach Größe und Feinheit des Stückes zwischen Stunden und einem Monat dauern. Oft beeinflusst das verwendete Kopalholz die Herstellung, sowohl aufgrund der Formen, die die Äste annehmen können, als auch weil sich männliche und weibliche Bäume in Härte und Form unterscheiden. Das Schnitzen erfolgt mit nicht-mechanischen Handwerkzeugen wie Macheten , Meißeln und Messern. Ein ausgeklügelteres Werkzeug wird nur dann verwendet, wenn eine Kettensäge verwendet wird, um einen Ast abzuschneiden oder eine Basis für die vorgeschlagene Figur zu nivellieren. Die Grundform der Kreatur wird normalerweise mit einer Machete gehackt, dann wird eine Reihe kleinerer Messer als endgültige Form verwendet. Bestimmte Details wie Ohren, Schwänze und Flügel werden normalerweise aus Teilen hergestellt, die vom Hauptkörper getrennt sind.
Nach dem Schnitzen wird die Figur dann je nach Gesamtgröße und Dicke bis zu zehn Monate trocknen gelassen. Halbtropisches Holz wie Kopal ist anfällig für Insektenbefall, und aus diesem Grund werden Trockenstücke oft in Benzin getränkt und manchmal gebacken, um sicherzustellen, dass alle Insekteneier zerstört wurden. Wenn die Figur trocknet, ist sie auch anfällig für Risse. Die Risse werden vor dem Lackieren mit kleinen Kopalholzstücken und einer Sägemehlharzmischung gefüllt. Oaxaca-Holzschnitzereien wurden alle ursprünglich mit Anilinfarben bemalt, die aus natürlichen Zutaten wie Rinde des Kopalbaums, Backpulver, Limettensaft, Granatapfelkernen , Zink , Indigo , Huitlacoche und Cochenille hergestellt wurden . Diese Farben wurden auch zum Färben von Kleidung, zeremoniellen Farben und anderen Zwecken verwendet. Seit 1985 sind die meisten Schnitzer auf Acrylfarben umgestiegen, die nicht ausbleichen und wiederholten Reinigungen besser standhalten. Einige verwenden jedoch immer noch Anilinfarben, da sie ein rustikaleres Aussehen haben, das einige Kunden bevorzugen. In jedem Fall erfolgt die Lackierung in der Regel in zwei Schichten, mit einer festen Grundierung und einem mehrfarbig gestalteten Übereinander.
Ursprünglich war die Holzschnitzerei eine einsame Tätigkeit, bei der alle Aspekte von einer Person, normalerweise einem Mann, ausgeführt wurden. Als der Verkauf in den 1980er Jahren in die Höhe schoss, wurde die Arbeit unter den Familienmitgliedern aufgeteilt. Frauen und Kinder helfen meist beim Schleifen und Malen, so dass die Männer weniger als die Hälfte der Arbeit beisteuern, die in die Figuren fließt. Trotzdem werden Stücke immer noch als das Werk einer Person bezeichnet, normalerweise des männlichen Schnitzers. Hiervon gibt es Ausnahmen. Es gibt Männer, die malen besser als sie schnitzen und in der Gemeinde San Pedro Taviche sammeln und schnitzen Frauen ungefähr genauso oft Holz wie die Männer. In den meisten Fällen wird die gesamte Arbeit an den Stücken von Familienmitgliedern erledigt. Familien können andere Verwandte oder Fremde einstellen, wenn sie mit einem großen Auftrag konfrontiert sind. Allerdings können nur die etabliertesten Schnitzerfamilien dauerhafte Hilfe von außen haben, und viele von ihnen weigern sich, Außenstehende einzustellen.
Copalholz
Fast alle Alebrije-Schnitzer in Oaxaca verwenden das Holz von Bäumen der Gattung Bursera (Familie Burseraceae ), mit einer Vorliebe für die Art B. glabrifolia , die lokal Copal oder Copalillo genannt wird. Dieser Baum wird typischerweise in trockenen tropischen Wäldern in Oaxaca und den Nachbarstaaten gefunden. Ausnahmen sind Isidro Cruz von Tilcajete, der "Zompantle" ( Erythrina coralloides ) verwendet, und die Familie Manuel Jimenez, die tropische Zeder ( Cedrela odorata ) aus Guatemala schnitzt .
Ursprünglich bezogen Holzschnitzer das Holz aus den heimischen Wäldern selbst. Copalbäume sind kurz und gedrungen und liefern nicht viel Holz; jedes stück wird gebraucht. Trotzdem führte der Erfolg der Holzschnitzerei zu einem nicht nachhaltigen Abfluss des lokalen wilden Kopals, und fast alle Bäume in der Nähe von Tilcajete und Arrazola sind verschwunden. Diese lokale Erschöpfung führte bald zu einem Kopalholzmarkt in Oaxaca, obwohl viele der Kopalbäume in anderen Teilen einer anderen Unterart angehören, die mehr Knoten aufweist. Die Beschaffung von Holz ist eine komplexe Aufgabe, da Verhandlungen mit anderen Gemeinden das Navigieren komplexer sozialer, rechtlicher und wirtschaftlicher Normen erfordern und in vielen Fällen staatliche und bundesstaatliche Umweltbehörden eingegriffen haben, um wilde Copalbäume in einer Reihe von Gebieten zu erhalten. Einige Gemeinden haben sich einfach geweigert, ihr Holz zu verkaufen. Diese Schwierigkeiten haben zu einem Schwarzmarkt für Copalholz geführt, bei dem die Schnitzer den größten Teil ihrer Vorräte von Händlern namens "Copaleros" kaufen. Copalillo zu ernten ist keine komplexe Aufgabe; Bäume sind relativ klein und das Holz ist weich. Bäume werden mit einer Axt oder Kettensäge gefällt. Zweige werden mit Macheten geschnitten. Die meisten Ernten finden auf Ejidal- (Gemeinde-)Land statt. Legal oder nicht, der Kauf von Copalholz aus anderen Teilen von Oaxaca übt einen unhaltbaren Druck auf die Wildpopulationen in einem größeren Gebiet aus und zwingt Copaleros, weiter zu gehen, um Holz zu beschaffen und oft mit wütenden Einheimischen und der Polizei umzugehen, die abwechselnd Bestechungsgelder suchen und die Gesetze durchsetzen Gesetz. Schließlich führte dies dazu, dass nur sechs Copaleros, die den größten Teil des verkauften Holzes kontrollieren, und diese Lieferungen unzuverlässig waren. Die Bundesregierung gibt an, dass die meisten Figuren aus illegal gewonnenem Holz hergestellt werden.
Die Sicherung der Versorgung mit Kopalholz ist für Holzschnitzer ein wichtiges Anliegen. Trotz der Tatsache, dass die Kosten für das Holz trotz des Aufwands nicht besonders hoch sind, ist das Hauptproblem die Zuverlässigkeit. Ein weiteres Thema für Schnitzer ist die Qualität. Handwerker zahlen nur dann mehr für ihr Holz, wenn sie sicher sind, dass sie die zusätzlichen Kosten an ihre Kunden weitergeben können. Es wurden eine Reihe von Versuchen unternommen, die Bäume für Holzschnitzereizwecke zu züchten. Copal ist eine einheimische Baumart in der Gegend, daher wächst sie ohne viel Pflege. Es dauert zwischen fünf und zehn Jahren, bis ein Baum groß genug ist, um geerntet zu werden (Äste oder ganzer Baum). Einige der Bemühungen umfassen Wiederaufforstungsmaßnahmen, die von Gruppen wie der Rodolfo Morales Foundation in Ocotlan gesponsert werden , und eine Reihe von Familien verbringen Zeit damit, Bäume während der Regenzeit zu pflanzen. Einige haben mit Copal-Plantagen begonnen. Der derzeitige Bedarf an Holz überwiegt jedoch bei weitem, was diese Bemühungen hervorgebracht haben.
Eine weitere Anstrengung beinhaltet ein Programm zur Verwaltung der wildlebenden Kopalvorräte in einer Gemeinde namens San Juan Bautista Jayacatlán . Diese Anordnung hat sowohl für die Alebrije-Hersteller als auch für die Besitzer der Wälder, in denen das Holz produziert wird, wirtschaftliche Vorteile. Es ist noch nicht ausreichend entwickelt, um die illegale Holzernte zu beeinflussen, aber seine Organisatoren hoffen, dass es mit der Zeit die wirtschaftlichere und bevorzugte Methode wird. Der Unterschied zwischen diesem Programm und anderen besteht darin, dass es im breiteren ethnobotanischen Kontext funktioniert, indem es das Management der Art in ihrem natürlichen Lebensraum fördert. Jayacatlán liegt neben dem kürzlich gegründeten Biosphärenreservat Tehuacán-Cuicatlán . Der Vorteil für Jayacatlán besteht darin, der Gemeinde die Möglichkeit zu geben, ihre Kopalvorräte zu nutzen und gleichzeitig ihre Biodiversität zu bewahren. Der Vorteil für Schnitzer besteht darin, eine zuverlässige Holzquelle sowie eine Marke namens "ecoalebrijes" zu fördern, um ihnen zu helfen, mehr Alebrijes zu einem höheren Preis zu verkaufen. Das Holz von Jayacatlan wird jedoch nur an Arrazola verkauft und nicht an das andere große Zentrum von Tilcajete. Der Enthusiasmus der Holzschnitzer von Arrazola rührt eher von der Versorgung mit gutem Holz als von ökologischen Überlegungen her.
San Martin Tilcajete
Von den drei großen Schnitzstädten hat San Martin Tilcajete den meisten Erfolg. Dieser Erfolg ist vor allem dem Schnitzer Isidro Cruz zu verdanken, der Ende der 1940er Jahre während einer langen Krankheit das Schnitzen lernte, als er dreizehn war. Seine Arbeiten wurden vor Ort verkauft und schließlich von Tonatiúh Gutierrez, dem Ausstellungsleiter des mexikanischen Nationalen Tourismusrates, später einer Regierungsbehörde zur Förderung des Kunsthandwerks, bemerkt. Er ermutigte Cruz, Masken zu schnitzen und ernannte ihn später zum Leiter eines staatlichen Einkaufszentrums für Kunsthandwerk. Cruz arbeitete hier vier Jahre lang, lernte viel über den Verkauf von Kunsthandwerk und brachte andere von Tilcajete mit dem Markt in Kontakt. Im Gegensatz zu anderen Schnitzern war Cruz offen über seine Techniken und in den späten 1970er Jahren schnitzten und verkauften etwa zehn Männer in Tilcajete. Cruz brachte nicht nur seine Methoden anderen bei, er konnte auch viele Werke seiner Nachbarn kaufen. Cruz' Bemühungen stimulierten neue Schnitzstile wie Alebrijes und ihren Verkauf in der Stadt Oaxaca. In den 1980er Jahren gab es vier Familien, die sich hauptberuflich dem Schnitzen widmeten, während der Rest ihre Zeit zwischen Handwerk und Landwirtschaft aufteilte. In den 1960er und bis in die 1980er Jahre waren bestickte Hemden, Blusen und Kleider immer noch ein beliebtes Handwerk von Tilcajete, aber Ende der 1980er Jahre beschäftigten sich die meisten Familien mit dem Schnitzen von Alebrijes.
Heute ist das Schnitzen von Alebrijes die wirtschaftliche Basis von Tilcajete. Jeden Freitag findet auf dem Hauptplatz der " Tianguis del Alebrije" oder Wochenmarkt mit Holzfiguren statt. Die Veranstaltung ermöglicht es den Besuchern, Artikel von lokalen Handwerkern direkt zu kaufen. Es gibt normalerweise auch Verkäufer, die andere lokale Produkte wie Eiscreme verkaufen. Jährlich veranstaltet die Gemeinde ihre Feria del Alebrije (Alebrije-Festival), bei der Alebrije-Verkäufe und -Ausstellungen, Musik, Tanz und Theater geboten werden. Es gibt auch Angebote der lokalen und regionalen Küche. Mehr als 100 Verkäufer nehmen teil und verkaufen Alebrijes, Textilien, lokale Gerichte, Kunstwerke und lokal hergestellte alkoholische Getränke. Es wird von der Meistergruppe der Tilcajete (Grupo de Maestros Talladoes de Tilcajete) gesponsert, zu der Hedilberto Olivera, Emilia Calvo, Roberta Ángeles, Juventino Melchor, Martin Melchor, Margarito Melchor Fuentes, Margarito Melchor Santiago, José Olivera Pérez ., Jesús gehören García, Inocente Vásquez, María Jiménez, Cira Ojeda, Jacobo und María Ángeles, Justo Xuana, Victor Xuana, Rene Xuana, Abad Xuana, Flor und Ana Xuana, Rogelio Alonso, der mit Pappmaché arbeitet, und Doris Arellano, die Maler.
Zu den bekannteren Kunsthandwerkern in Tilcajete gehören Delfino Gutierrez, die Schwestern Ana und Marta Bricia Hernandez, die Familie von Efrain und Silvia Fuentes, Coindo Melchor, Margarito Melchor und Maria Jimenez. Delfino Gutierrez ist spezialisiert auf frei geformte Elefanten, Frösche, Schildkröten, Gürteltiere und mehr, die in Geschäften in Chicago, Kalifornien, New York und Israel verkauft werden . Die Hernandez-Schwestern verkaufen hauptsächlich von zu Hause aus und sind für ihren Malstil bekannt. Die Familie Fuentes wurde durch Efrains Schnitztalente berühmt. Als er erst 13 Jahre alt war, wurde er in einer Ausstellung in Santa Fe, NM, vorgestellt und seine Arbeit wurde in mindestens einem Buch vorgestellt. Margarito Melchor ist auf Katzen spezialisiert, und Coindo Melchor schnitzt kunstvolle Ochsengespanne mit Bullen, Fahrer und einem Karren voller Tiere und Getreide sowie Kreaturen, die als "Vogelkopffrauen" beschrieben wurden. Maria Jimenez und ihre Brüder sind auf Heilige und Engel sowie einige Tiere spezialisiert. Maria ist die bekannteste Malerin der Oaxaca-Gemeinde. Sie sagt, dass sie ungefähr dreißig Designs für Schnitzereien entwickelt hat, von denen viele mit der Herstellung bestickter Kleider zusammenhängen.
Der erfolgreichste Kunsthandwerker ist Jacobo Angeles, dessen Arbeiten im Smithsonian und im National Museum of Mexican Art in Chicago prominent ausgestellt wurden . Es ist auch in zahlreichen Museen, Kunsthochschulen und Galerien auf der ganzen Welt zu finden. Jacobo lernte im Alter von zwölf Jahren das Schnitzen von seinem Vater und wurde später von Ältesten in seiner und anderen Gemeinden betreut. Während alebrijes Designs innovativ waren und moderne Elemente beinhalteten, konzentrieren sich die Designs der Angeles-Familie auf Darstellungen der zapotekischen Kultur. Dies zeigt sich in den gemalten Designs, die auf Einflüssen wie den Friesen von Mitla und anderen antiken Symbolen basieren , sowie der fortgesetzten Verwendung in Anilinfarben aus natürlichen Zutaten wie der Rinde des Kopalbaums, Backpulver, Limettensaft , Granatapfelkerne, Zink, Indigo, Huitlacoche und Cochenille. Jedes Jahr reist Jacobo durch die Vereinigten Staaten, um die Volkskunst aus Oaxaca im Allgemeinen bei Bildungseinrichtungen sowie als Referenten an Kunstinstitutionen zu fördern.
Arrazol
Die Herstellung von Alebrijes in Oaxaca wurde ursprünglich in Arrazola von Manuel Jimenez gegründet. Jimenez begann, Holzfiguren zu schnitzen, seit er in den 1920er Jahren ein Junge war, der Tiere hütete. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren wurden Jimenez' Arbeiten in der Stadt Oaxaca verkauft, was dazu führte, dass sie Volkskunstsammlern wie Nelson Rockefeller gezeigt wurden . In den späten 1960er Jahren gab er Ausstellungen in Museen in Mexiko-Stadt und den Vereinigten Staaten und Touristen begannen in den 1970er Jahren, seine Werkstatt zu besuchen. Er behielt seine Schnitztechniken ausschließlich innerhalb der Familie, wobei nur seine Söhne und ein Schwiegersohn mit ihm schnitzten. Aus diesem Grund schnitzten noch 1985 nur sechs Familien Alebrijes in Arrazola. Jimenez starb 2005. Heute bringen Jimenez' Arbeiten mindestens 100 US-Dollar ein.
Viele Schnitzer und Schnitzergemeinschaften engagieren sich in Spezialitäten, um Nischen auf dem wettbewerbsintensiveren Alebrije-Markt in Oaxaca zu haben. In Arrazola ist eine Spezialität der Gemeinde das Schnitzen komplexer Tierkörper, insbesondere von Leguanen , aus einem einzigen Stück Holz. Eine andere Möglichkeit, sich zu messen, ist das jährliche Festival "Cuna de los Alebrijes" (Wiege der Alebrijes), das jedes Jahr stattfindet, um seine Persönlichkeiten zu fördern. Diese Messe wird vom Tourismusminister des Bundesstaates Oaxaca mitfinanziert. Es findet in der zweiten Dezemberhälfte, während der Weihnachtszeit, mit mehr als sechzig Kunsthandwerkern statt, die die Figuren herstellen. Ziel ist es, in dieser Zeit mehr Touristen in die Stadt zu locken und Verbindungen zu Geschäften, Galerien und Museen herzustellen.
Wie Tilcajete hat Arrazola eine Reihe bekannter Handwerker. Marcelo Hernandez Vasquez und seine Schwestern stellen seit achtzehn Jahren Alebrijes her und Juan Carlos Santiago wird nach seinen Pinguinen gesucht. Antonio Aragon stellt kleine, fein geschnitzte, realistische Hirsche, Hunde, Löwen und Katzen her und Sergio Aragon ist auf Miniaturen spezialisiert. Einer der bekanntesten ist Miguel Santiago, der jährlich etwa vierzig Stücke verkauft. Einige dieser Verkäufe sind Einzelstücke und andere sind mehrere Sets wie Frida Kalo, umgeben von Affen. Sets werden normalerweise für 300 bis 800 US-Dollar an ausländische Käufer verkauft und nach Europa, Japan und in die Vereinigten Staaten geschickt. Die Herstellung von Sets dauert oft mehr als einen Monat und seine Arbeit gilt als im oberen Bereich des Marktes. Santiagos Bestellungen verlängern sich mehr als zwei Jahre im Voraus. Santiago arbeitete früher mit einem Bruder und später mit einem Neffen zusammen, aber heute arbeitet er meistens alleine mit seinem Vater, um zu helfen. Eine weitere der bekanntesten ist Olga Santiago, eine der wenigen Unternehmerinnen auf dem Markt. Sie schnitzt oder malt nicht, sondern stellt andere ein, um die Arbeit zu erledigen, während sie verwaltet. Sie signiert jedoch alle Stücke. Viele ihrer Schnitzer und Maler sind junge Männer, die schnell weggehen, um eigene Werkstätten zu gründen. Ihre Werkstatt ist zwar nicht die einzige, die auf diese Weise geführt wird, aber ihre ist die neueste und erfolgreichste. Der Kundenstamm von Olga sind Touristen, die oft von Reiseleitern, Taxifahrern und dergleichen gegen Provision zu ihr gebracht werden, und Großhändler.
La Unión Tejalapan
La Union Tejalapan hat nicht den gleichen Erfolg wie Arrazola und Tilcajete, weil sie nicht so viele Händler oder Touristen anziehen konnten. Es bleibt jedoch ein bedeutender Markt für einfache rustikale Stücke (Pre-Alebrije) und Stücke, die mit traditionellen Anilinfarben bemalt sind, auf die sich La Union spezialisiert hat. Diese sind bei denen beliebt, die Nicht-Alebrije-Stücke wie Heilige, Engel, Teufel, Skelette und Motive suchen zum Tag der Toten. Es werden auch Alebrije-Stücke hergestellt, die jedoch einfach ein- oder zweifarbig mit wenigen Dekorationen bemalt sind. Die Kunsthandwerker von La Union stellen mehrteilige Rodeos, Fiestas und Krippen her. Ein weiterer rustikaler Aspekt der La Union-Stücke ist, dass Beine auf den Oberkörper genagelt werden können. Der erste Alebrije-Schnitzer aus La union war Martin Santiago. In den 1950er und 1960er Jahren arbeitete Santiago für verschiedene Zeiträume in den Vereinigten Staaten als Landarbeiter im Bracero-Programm . Als dieses Programm endete, stellte Santiago fest, dass er seine Familie nicht durch Landwirtschaft ernähren konnte und begann, Holzschnitzereien an einen Ladenbesitzer in Oaxaca zu verkaufen. Diese Vereinbarung endete nach einem komplexen Streit. Santiago begann dann mit seinen vier Brüdern alleine zu schnitzen und zu verkaufen, und die Familie Santiago war viele Jahre lang die einzige Schnitzer in der Gemeinde.
Heute sind viele andere am Handwerk beteiligt. Aguilino Garcia verkauft ziemlich teure Stinktiere, Krokodile, Gürteltiere und Palmen. Er hat den Ruf, langsam zu arbeiten, stellt jedoch Stücke her, die 1998 zwischen 100 und 400 Pesos verkauften. Besser bekannt ist das Ehepaar Reynaldo Santiago und Elodia Reyes, die seit ihrer Hochzeit Mitte der 1970er Jahre schnitzen. Reynaldo ist ein Neffe von Martin Santiago. Wie in vielen anderen Schnitzfamilien schnitzt er, während sie malt. Ihre Kinder sind nicht in ihr Geschäft involviert. Während das Paar große und mittelgroße Stücke herstellt, haben sie sich auf Miniaturen (ca. 7 cm) spezialisiert, wie Hunde, Katzen, Giraffen, Hasen und Ziegen für jeweils etwa 30 Pesos. Da La Union nur wenige Touristen bekommt, ist das Paar hauptsächlich auf die Ladenbesitzer und Großhändler angewiesen, die bei ihnen einkaufen. Heute sind ihre Hauptabnehmer ein Großhändler in Kalifornien und ein Ladenbesitzer in Texas.
Andere Teile von Mexiko
Außerhalb von Mexiko-Stadt und Oaxaca sind Alebrijes bekannt und hergestellt, aber hauptsächlich als Hobby und nicht als bedeutende Arbeitsquelle. Die meisten dieser Alebrijes werden aus Pappmaché , Draht, Pappe und manchmal mit anderen Materialien wie Stoff hergestellt. In Cancún fanden Alebrije-Workshops und Ausstellungen statt . In Cuautla , Morelos, fanden Workshops zur Herstellung von Alebrijes mit dem Ziel des Verkaufs statt . In Tampico werden Workshops von Omar Villanueva gegeben. Er hat auch Workshops in Nuevo Laredo , Campeche , Cancun, Playa del Carmen , Chetumal , Querétero und anderen Orten gegeben.
Ein Alebrije-Handwerker in Cuautla ist Marcos Zenteno, der seiner Tochter das Handwerk beigebracht hat. Er gibt auch Workshops zur Herstellung des Handwerks für andere. Eine der Hauptattraktionen beim Primer Festival Internacional de las Artes in Saltillo im Jahr 2000 waren Alebrijes, die von Werkstätten aus Monclova , Sabinas , Parras de la Fuente und Saltillo kamen.
Beleuchtete Alebrijes
Eine Innovation bei alebrijes sind beleuchtete Versionen, die in der Regel von einer einzelnen Person auf den Schultern getragen werden können. Anstelle von Kartonagen werden diese Alebrijes auf beweglichen Metallrahmen, mit LED-Leuchten und mit Stoff- und/oder Kunststoffhaut hergestellt. Dieser Alebrije-Stil wurde erstmals 2014 bei einer kurzen Parade in Colonia Roma präsentiert, die ihnen gewidmet war. Diese Versionen wurden in Mexiko-Stadt von verschiedenen Künstlern hergestellt, insbesondere in Werkstätten wie der Fábrica de Artes y Oficios Oriente . Ausstellungen, die der Variation gewidmet sind, haben bis zu 6.000 Menschen in das Museo de Arte Popular in Mexiko-Stadt gelockt und wurden beim Mexiko International Festival of Lights gezeigt.
Siehe auch
- Alebrije-Parade in Mexiko-Stadt
- Coco (Film 2017) , wo mehrere Charaktere alebrijes sind
- El Alebrije , mexikanischer Luchador Enmascarado basierend auf einer Alebrije-Entität
- Leyendas (Franchise)
- Guacamelee! , wo eine riesige feindliche Alebrije angetroffen wird
Verweise
Linares Family Website "En Calavera: The Pappmaché art of the Linares family" von Susan N. Masuoka ISBN 0-930741-40-4 (Etui) / ISBN 0-930741-41-2 (Softcover) UCLA Fowler Museum of Cultural Geschichte