Literatur zur amerikanischen Gebärdensprache - American Sign Language literature

Amerikanische Gebärdensprachliteratur (oder ASL-Literatur ) ist eine der wichtigsten gemeinsamen kulturellen Erfahrungen in der amerikanischen Gehörlosengemeinschaft . Literarische Genres entwickelten sich zunächst in Wohnheimen für Gehörlose, wie der American School for the Deaf in Hartford, Connecticut , wo sich die amerikanische Gebärdensprache im frühen 19. Jahrhundert als Sprache entwickelte. Es gibt viele Genres der ASL-Literatur, wie Erzählungen über persönliche Erfahrungen, Poesie, kinematografische Geschichten, Volksmärchen, übersetzte Werke, Originalliteratur und Geschichten mit Handformbeschränkungen. Autoren von ASL-Literatur verwenden ihren Körper als Text ihrer Arbeit, der von ihren Zuschauern visuell gelesen und verstanden wird. In der frühen Entwicklung der ASL-Literaturgenres wurden die Werke im Allgemeinen nicht wie geschriebene Texte analysiert, aber die zunehmende Verbreitung von ASL-Literatur auf Video hat zu einer stärkeren Analyse dieser Genres geführt.

Viele Kulturgemeinschaften entwickeln ihre eigenen Volkstraditionen, und die Gehörlosengemeinschaft ist keine Ausnahme. Solche Traditionen tragen dazu bei, die kulturelle Identität der Gruppe zu festigen und jeder nachfolgenden Generation die gemeinsamen kulturellen Werte der Gemeinschaft zu vermitteln. Susan Rutherford stellt fest, dass diese Art von geteilten Geschichten für Minderheitengemeinschaften besonders wichtig sind, die der Unterdrückung durch die Mehrheitskultur ausgesetzt waren, wie dies bei der Gehörlosengemeinschaft der Fall war. Durch Folklore und andere Formen des Geschichtenerzählens ist die Gehörlosengemeinschaft in der Lage, ihre kulturelle Identität zu etablieren und zu bestätigen, damit ihre Mitglieder ihr Selbstgefühl entwickeln können. Die ASL-Literatur betont häufig Erfahrungen, die der Gehörlosengemeinschaft gemeinsam sind, sowohl in Bezug auf ihre Gehörlosenidentität als auch auf ihren Status als Minderheitengruppe.

Herkunft und Geschichte

Einfluss von Gehörloseninstituten auf die ASL-Literatur

Die Amerikanische Gebärdensprache (ASL) ist die gemeinsame Sprache der Gehörlosen- und Schwerhörigengemeinschaft in Nordamerika. Die Mitgliedschaft in dieser Gemeinschaft basiert hauptsächlich auf gemeinsamen kulturellen Werten, einschließlich einer gemeinsamen Gebärdensprache. Menschen, die körperlich gehörlos oder schwerhörig sind, aber nicht die gleichen sprachlichen und kulturellen Werte teilen, gelten nicht als Mitglieder der Gehörlosengemeinschaft . Ungefähr 95 % der gehörlosen Kinder werden von hörenden Eltern geboren, die mit der Gehörlosengemeinschaft nicht vertraut sind, sodass gehörlose Kinder in ihrer häuslichen Umgebung oft nicht mit den Kulturen und Traditionen der Gehörlosengemeinschaft vertraut sind. Schulen für gehörlose Kinder, bekannt als Gehörloseninstitute, sind in der Regel die Umgebung, in der gehörlose Kinder in die Kultur ihrer Gemeinde, einschließlich ASL-Literatur, eingeführt werden.

Das erste derartige Institut, die American School for the Deaf (ASD) in Hartford, Connecticut, wurde 1817 von Thomas Gallaudet und Laurent Clerc (damals American Asylum for the Education of the Deaf and Dumb) gegründet. Da ASD als Internatsschule gegründet wurde, schufen die dort lebenden gehörlosen Schüler eine neue Sprachgemeinschaft als lokale, regionale Gebärdensprachen aus dem ganzen Land, gemischt mit der von Clerc unterrichteten französischen Gebärdensprache und führten zur Entwicklung von ASL als Sprache in sein eigenes Recht. Die Gemeinschaft, die sich bei ASD bildete, war eine so erfolgreiche intellektuelle Gemeinschaft, dass überall im Land andere Gehörloseninstitute eröffnet wurden, wo immer es eine ausreichend große gehörlose Bevölkerung gab. Dies ermöglichte es der Gehörlosengemeinschaft, eine eigene Subkultur zu etablieren, die sich von der Mainstream-Hörkultur abhebt und sich als sprachliche Minderheit entwickelt.

Die Zunahme von Gehörloseninstituten im ganzen Land führte zu einer Zunahme der Zahl gebildeter und gebildeter Gehörloser. Dies führte zur Entwicklung von ASL-Geschichtenerzähltraditionen in Gehörloseninstituten. In den frühen Tagen der Gehörlosenausbildung war ASL noch nicht als voll entwickelte Sprache anerkannt und wurde daher nicht als geeignete Sprachmodalität für die literarische Komposition angesehen. Dies führte dazu, dass viele Gehörlose Werke in geschriebenem Englisch verfassten, das zu dieser Zeit die Hauptunterrichtssprache war. Zur gleichen Zeit begannen sich literarische Formen der ASL zu entwickeln, als die Gehörlosengemeinschaft begann, sich gegenseitig Geschichten in ihrer eigenen Landessprache zu erzählen. Dazu gehören Werke, die aus dem Englischen ins ASL übersetzt wurden, sowie Originalerzählungen. ASL-Geschichten verbreiteten sich über verschiedene Regionen in Amerika, als sich verschiedene Gehörloseninstitute zu Veranstaltungen wie Sport versammelten. Dieser Prozess ermöglicht es angehenden Geschichtenerzählern, ihr Handwerk vor einem neuen Publikum zu üben. Nach ihrer Schulzeit können sich Mitglieder der Gehörlosengemeinschaft aus verschiedenen Schulen bei Versammlungen der Gehörlosengemeinschaft wiedersehen, bei denen Geschichtenerzähler aufgerufen werden können, ihre Erzählungen vorzutragen.

Früheste Filmaufnahmen von ASL-Literatur

Trotz des Erfolgs Gehörlosenbildung während des ersten Teils des 19. Jahrhunderts, von den 1860er Jahren sah das Bildungssystem eine Verschiebung in dem die Anhörung Gemeinschaft die Einführung begann Oral Methode der Erziehung Deaf Studenten, die eine Spricht nur Ansatz zur Bildung hervorgehoben und erlaubte ASL nicht im Klassenzimmer. Damals glaubte man vor allem, dass dies Gehörlosen helfen würde, sich leichter in die Gesellschaft zu integrieren. Im Jahr 1880 wurde in Mailand eine Konferenz abgehalten, bei der die Erzieher endgültig beschlossen, dass die Sprache die wichtigste Unterrichtsmethode im Klassenzimmer sein sollte. Von da an bis Mitte des 20. Jahrhunderts wurden gehörlose Schüler bestraft, um die Kommunikation durch Gebärden zu unterbinden. Trotz der Unterdrückung von ASL in der Gehörlosenbildung war es immer noch ein gängiges Kommunikationsmittel in Wohnheimen, Spielplätzen und Gehörlosenfamilien. Nach der Einführung der mündlichen Methode nahm die National Association of the Deaf (NAD) von 1913 bis 1920 ein Filmprojekt auf, aus Angst, dass ASL nicht überleben würde. George Veditz leitete das Projekt und nahm den ersten Film, The Preservation of the Sign Language, auf . Ziel des Projekts war es, die Worte gehörloser Menschen, die einen starken Sinn für die kulturelle Identität der Gehörlosen hatten, aufzuzeichnen und zu bewahren. Die Filmaufnahmen umfassten Vorträge, Gedichte, Geschichten und Lieder, die alle literarische Genres der ASL umfassen. Einer der dokumentierten Geschichtenerzähler, John B. Hotchkiss , drehte eine Reihe von Geschichten namens Memories of Old Hartford über seine Zeit als Student an der ASD in den 1860er Jahren. Aus seinen aufgezeichneten Erinnerungen wissen wir, dass ASL-Geschichtenerzähler und daher zumindest einige moderne ASL-Literaturgenres mindestens bis in die 1860er Jahre zurückreichen.

Einfluss der Gehörlosengemeinschaft auf die ASL-Literatur

Während sich die Gehörlosengemeinschaft in Gehörloseninstituten, Familien und Vereinen entwickelte, wurden die kulturellen Traditionen und Geschichten der Gemeinschaft von einer Generation zur nächsten weitergegeben, ähnlich wie die "mündlichen" Traditionen der gesprochenen Sprachen. In diesem Zusammenhang bezieht sich "mündlich" auf das Teilen von Kultur durch Interaktionen mit anderen Mitgliedern einer kulturellen Gemeinschaft. Folklore und Erzähltraditionen gehören zu den Arten kultureller Interaktionen, die in der Gehörlosengemeinschaft von Mensch zu Mensch weitergegeben werden. Auch wird auf einen offenen Informationsaustausch Wert gelegt, da gehörlose Menschen Informationen nicht so mithören können wie Hörende. Daher können Geschichtenerzähler aufgrund ihrer Fähigkeit, Wissen zu teilen, zusätzlich zu ihren Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen ausgewählt werden. Personen, die von der Community als Performer anerkannt wurden, bezeichnet Ben Bahan als "Smooth Signers", die er als "jemanden definiert, der als Sprachkünstler eine Geschichte so reibungslos weben kann, dass selbst komplexe Äußerungen einfach und doch schön erscheinen". Diese Geschichtenerzähler vermitteln ihren gehörlosen Altersgenossen ein Gemeinschaftsgefühl und tragen dazu bei, gemeinsame kulturelle Werte aufrechtzuerhalten.

Große Versammlungen der Gehörlosengemeinschaft sind in der modernen Gehörlosenkultur üblich, wie Kongresse oder Festivals, und sie sind erforderlich, damit ASL-Literatur Form annehmen kann. Wenn sich die Gehörlosengemeinschaft in kleinen Gruppen zusammenfindet, ist dies sehr selten ein produktives Mittel, um ASL-Literatur zu erstellen und zu verewigen. Ein Beispiel für ein erfolgreiches Treffen der Gehörlosengemeinschaft war der Deaf Way: Ein internationales Festival und eine Konferenz zur Sprache, Kultur und Geschichte gehörloser Menschen. Es wurde vom 9. bis 14. Juli 1989 von der Gallaudet University veranstaltet, umfasste mehr als 500 Präsentationen, Workshops, künstlerische Veranstaltungen und Performances und hatte über 5.000 Teilnehmer aus insgesamt 76 Ländern, einschließlich der Vereinigten Staaten. Zusammenkünfte wie diese ermöglichen die Verbreitung von ASL-Literatur und die "mündliche" Verbreitung neuer Werke. Mitglieder der Gehörlosengemeinschaft verlassen oft das Festival und teilen die neuen Werke mit ihren eigenen Freunden und ihrer Familie, und jede gemeinsame Iteration eines Werks kann sich leicht vom Original unterscheiden, was dazu führt, dass mehrere Versionen von Geschichten durch die Gemeinschaft weitergegeben werden. Es ist üblich, dass sich Mitglieder der Gehörlosengemeinschaft in ihrem täglichen Leben außerhalb großer Festivalversammlungen sozial versammeln und ihre eigenen persönlichen Erzählgeschichten und traditionellen oder beliebten ASL-Geschichten teilen und verbreiten.

Einfluss der Technologie auf die ASL-Literatur

Seit den ersten Aufnahmen von ASL-Literatur durch die NAD im frühen 20. Jahrhundert haben Aufnahmen von ASL-Literatur auf Film die Tradition des Geschichtenerzählens beeinflusst. Einer der auffälligsten Wege, wie der Film die ASL-Literatur verändert hat, besteht darin, sie statisch zu machen. Wenn literarische Werke mündlich von Person zu Person weitergegeben werden, können sie sich mit jeder Aufführung geringfügig ändern, aber wenn sie auf Film aufgezeichnet werden, werden sie in ihrer ursprünglichen Form eingefroren. Dies hat dazu geführt, dass die Darsteller vom Publikum distanziert wurden, sodass die dynamische Interaktion zwischen den beiden verloren geht. Auf der anderen Seite ermöglicht diese Entwicklung dem Publikum, ein Werk der ASL-Literatur noch lange nach seiner Aufführung zu sehen, so dass es weniger wahrscheinlich ist, dass es in der Geschichte verloren geht. Veditz, der von 1913 bis 20 das NAD-Filmprojekt leitete, war zum Teil von seinem Wunsch motiviert, die Zeichen der verstorbenen Gehörlosengemeinschaftsmitglieder zu sehen und ASL in seiner Form des frühen 20. Jahrhunderts zu erhalten. Die Filmtechnologie hat die Reichweite der ASL-Literatur für ein viel breiteres Publikum erhöht. Jeder kann Werke von ASL nach Belieben ansehen, unabhängig von seinem geografischen Standort. Der Film hat die ASL-Literatur auch auf andere Weise beeinflusst, z. und Festigung einer gemeinsamen kulturellen Identität der Gehörlosen.

Alphabetisierung

Historisch wurde unter Alphabetisierung die Fähigkeit verstanden, zu lesen oder zu schreiben. Die Verbreitung der ASL-Literatur hat die Idee in Frage gestellt, dass Sprachbenutzer nur in Sprachen mit geschriebenen Formen lesen und schreiben können. Dieses Konzept steht im Zusammenhang mit der Idee der Multiliteracies , einem Begriff, der 1996 von der New London Group geprägt wurde und auf der Überzeugung basiert, dass Alphabetisierung durch soziale Konstrukte und nicht durch schriftliche Repräsentationen von Sprache geschaffen wird. Sie waren der Ansicht, dass die traditionelle Definition von Alphabetisierung nicht mehr ausreichte, um die Arten von Alphabetisierungen darzustellen, die sich durch eine zunehmend globale und technologisch fortschrittliche Gesellschaft verbreiteten. Die Art und Weise, wie Individuen Bedeutungen schufen, beruhte auf ihrer kulturellen Erziehung und unterschied sich sehr von anderen, mit denen sie interagierten. Für einige Gemeinschaften stellt eine visuelle Kommunikationsform die Sprache dar und nicht die alphabetische Darstellung von Sprachen, die traditionell die Alphabetisierung definiert haben. Für die amerikanische Gehörlosengemeinschaft bietet ASL eine Form der Alphabetisierung für diejenigen, die keinen Zugang zu einer gesprochenen Sprache als Muttersprache haben. Wenn die Definition von Alphabetisierung auf gesprochene/geschriebene Sprachen beschränkt ist, würden viele Gehörlose als Analphabeten betrachtet. Der Zugang zu Gebärdensprachen ermöglicht es Gehörlosen, in gebildete Gemeinschaften aufgenommen zu werden. Es ermöglicht die Übersetzung schriftlicher Literatur in eine Sprache, die der Gehörlosengemeinschaft zugänglich ist, unterstützt die Ausbildung gehörloser Schüler, indem es ihnen hilft, gedruckte Texte zu lesen, und ermöglicht es gehörlosen Menschen, ihre Kultur an die nächste Generation weiterzugeben.

Wenn die Definition von Alphabetisierung für alle Personen gilt, die gebildet sind und die Welt um sich herum kennen, dann wird es möglich, in jeder Sprache lesen und schreiben zu können, unabhängig davon, ob sie gesprochen oder gebärdet wird. Alphabetisierung ermöglicht es einer Person, Bedeutung aus der Sprache abzuleiten und Rückschlüsse auf die Welt um sie herum zu ziehen. Mit der Entwicklung der Lese- und Schreibfähigkeiten entwickeln sich auch die kognitiven Fähigkeiten in einer Weise, dass gebildete Personen Schlüsse aus der Sprache ziehen können, indem sie ihr Wissen über die Welt auf das Gesagte anwenden. ASL hat keine schriftliche Form wie gesprochene Sprachen, daher erfordert es einen sachkundigen Unterzeichner, um ein Werk der ASL-Literatur zu sehen und die wörtliche Bedeutung des Werks zu überwinden und eine tiefere Bedeutung zu vermitteln. Die Fähigkeit des Erzählers, diese tiefere Bedeutung zu vermitteln und das Publikum einen tieferen Sinn in einem ASL-Text abzuleiten, erfordert ein hohes Maß an sprachlichen Fähigkeiten aller Beteiligten.

Dieses ASL E-Book von "The Night Before Christmas" wurde entwickelt, um die Alphabetisierung gehörloser Kinder zu unterstützen.

Mit der Idee der Alphabetisierung geht die Idee des "Textes" einher, der historisch verwendet wurde, um sich auf die geschriebene Sprache zu beziehen. ASL und andere Gebärdensprachen haben keine schriftliche Form, daher wurde diese Definition von "Text" auf jede gesprochene oder gebärdete Sprache erweitert, die zum Lesen oder erneuten Betrachten aufbewahrt wurde, wie z. B. den Text einer gesprochenen Sprache oder der Videotext einer Gebärdensprache. Jede auf Papier oder Video aufgezeichnete Sprache ermöglicht es ihren Zuschauern, ihren Inhalt und ihre Bedeutung zu analysieren, was selbst ein Akt der Alphabetisierung ist. Die kognitiven Fähigkeiten, die ein Sprachbenutzer durch Lesen und Analysieren eines Textes auf einer geschriebenen Seite entwickeln kann, können auch durch Betrachten und Analysieren von auf Video aufgezeichneten ASL entwickelt werden. Der zunehmende Zugang von ASL-Benutzern zu videoaufgezeichneten Inhalten im Internet führt zu einer Zunahme ihrer Fähigkeit, ASL-Texte zu analysieren, und damit zu einer Zunahme der ASL-Kenntnisse. Bevor Werke von ASL auf Video aufgezeichnet wurden, gab es keine Praxis, die Werke zu analysieren oder ernsthaft zu studieren, aber dies hat sich mit der zunehmenden Verbreitung von aufgezeichneten ASL geändert.

Das Konzept der Multiliteracy kann im Unterricht in die pädagogische Praxis umgesetzt werden, indem den Schülern nicht-traditionelle Möglichkeiten zur Verfügung gestellt werden, sich mit Bildungsmaterialien zu beschäftigen, die auf ihrer Identität und ihren persönlichen Bildungsbedürfnissen basieren. Im Kontext der Gehörlosenbildung kann Videotechnologie nicht nur verwendet werden, um Werke der ASL-Literatur zu verbreiten und zu analysieren, sondern auch, um die Alphabetisierung im Klassenzimmer zu erhöhen, indem den Schülern visuelles Feedback zu ihrer eigenen Arbeit gegeben wird. Indem die Schüler eine Videowiedergabe von sich selbst ansehen, können sie ihre eigene Sprachflüssigkeit entwickeln, indem sie sehen, welche ihrer poetischen oder narrativen Werke mehr oder weniger erfolgreich sind. Dieser Prozess ermöglicht es den Schülern, ihre eigenen kognitiven Fähigkeiten zu entwickeln und tiefere literarische Analysen ihrer eigenen Arbeit zu untersuchen.

Merkmale

Kinematografische Technik

Joseph Davis verwendet kinematografische Techniken, um zu zeigen, was mit einem taubblinden Ninja passiert

Kinematografische Techniken können in jedem Genre des ASL-Geschichtenerzählens vorkommen. Bernard Bragg war der erste gehörlose Darsteller, der die Ähnlichkeiten zwischen den Grammatiken der Gebärdensprache und des Films bemerkte. Er schlägt vor, dass das Vokabular des Films dem der Gebärdensprachen so ähnlich ist, dass es verwendet werden sollte, um sie zu beschreiben und zu analysieren. Er stellt fest, dass Gebärdensprachen nicht linear sind wie gesprochene/geschriebene Sprachen. Vielmehr wird zwischen verschiedenen Ansichten – Nahaufnahme, Normalansicht, Totale usw. – geschnitten, so wie Filme zusammengeschnitten werden. Die Unterzeichner übernehmen die Rolle einer Filmkamera, die den Blickwinkel des Publikums lenkt und variiert. Das Gerät, das es ASL-Darstellern ermöglicht, die Illusion unterschiedlicher Entfernungen des Kamerawinkels zu erzeugen, sind die in der Sprache vorherrschenden Klassifikatoren, die verwendet werden, um Bewegung und Aktion, Größe und Form oder Seinszustände von Menschen und Objekten visuell darzustellen. Klassifikatoren ermöglichen es den Unterzeichnern, ihre Hände, Körper und den Unterzeichnungsraum zu verwenden, um Szenen visuell zu definieren und den Maßstab dessen, was sie beschreiben, von mikroskopisch nahe bis weit entfernt zu ändern.

Der Film kann mit seiner eigenen grammatikalischen Struktur analysiert werden, so dass die Anwendung derselben grammatikalischen Analyse auf ASL-Literaturgenres der Sprache Tiefe verleiht. Manny Hernandez, ein ASL-Performer, hat sich dafür eingesetzt, dass neben traditionellen linguistischen Analysen der ASL-Literatur ein filmisches Lexikon entwickelt wird. Er argumentiert, dass die auf geschriebene/gesprochene Sprachen angewandten Analysen nicht ausreichen, um zu erfassen, was er die "visuell-räumlich-kinetischen Eigenschaften von Gebärdensprachen" nennt. Ähnlich wie Bragg weist er darauf hin, dass der Unterzeichner das Sichtfeld wie eine Filmkamera kontrolliert und über Szenen hinweg verfolgt und schwenkt. Einzelne Aufnahmen innerhalb des Films sind in Länge und Blickwinkel flexibel und werden durch einen Schnittprozess zusammengefügt. Das gleiche gilt für literarische Genres von ASL, die zwischen verschiedenen Szenen und Charakteren schneiden und Dialog und Handlung verweben.

Klassifizierergeschichten sind ein Beispiel für ein Genre, das filmische Techniken des ASL-Geschichtenerzählens verwendet. Durch die Verwendung der verschiedenen Arten von Klassifikatoren integrieren sie natürlich filmische Techniken, indem sie Objekte und Aktionen in unterschiedlichem Maßstab zeigen. Während filmische Techniken auf jedes ASL-Genre angewendet werden können, gibt es ein Genre, das speziell diesen Techniken gewidmet ist, genannt Cinematic Stories, die oft signierte Nachbildungen von Filmszenen sind. Zwei Stile von filmischen Geschichten sind entweder "Live-Action" oder "Animation". Manny Hernandez' Geschichte "Durassic Park", die Szenen aus Jurassic Park durch filmische Technik darstellt, ist ein Beispiel für den Live-Action-Stil. Der Animationsstil wird von Cartoon-Animationen beeinflusst und verwendet Klassifikatoren, um Ereignisse wie das Herausspringen der Augen aus dem Kopf zu beschreiben. Dies wird oft in Personifizierungstechniken verwendet, bei denen Unterzeichner einen Teil ihres Körpers verwenden, um ein Objekt zum Leben zu erwecken und seine Emotionen zu zeigen.

Beispiele für Filmgeräte

  • Kamerawinkel wie Straight Angle Shot oder Eye-Level Shot: Der einzelne Unterzeichner blickt nach vorne und unterschreibt, als würde eine Kamera auf Augenhöhe des Unterzeichners filmen.
  • Schnitte wie Rollenwechsel zur Darstellung von Dialogen: Wird normalerweise verwendet, um Unterschiede in den Charakteren in Geschichten darzustellen oder um von Szene zu Szene zu wechseln. Der Unterzeichner kann seinen Körper von links nach rechts bewegen, um diese Änderung im Dialog zu zeigen.
  • Distanzaufnahmen oder Aufnahmegrößen wie Nahaufnahmen: Wird verwendet, um Entfernungen zwischen Objekten oder Charakteren innerhalb einer Geschichte festzulegen. Schilder können sich vom Rahmen eines ganzen Ortes zu einem bestimmten Ort oder Objekt innerhalb dieses Ortes bewegen.
  • Mobile Framing oder Folgeaufnahme: Imitiert die Bewegung von Kameras im Film. Dies hilft, das Tempo festzulegen, mit dem sich Objekte oder Personen innerhalb der Geschichte bewegen. Diese Technik kann auch verwendet werden, um bestimmte Szenen innerhalb einer Geschichte hervorzuheben, wie beispielsweise die Verwendung von Zeitlupe, um eine Handlung darzustellen.
  • Objektivzoom: Ähnlich wie beim Objektivzoom im Film bewegen sich die Hände nach vorne oder vom Publikum weg, um zu zeigen, dass ein Objekt oder eine Person in Bezug auf die Perspektive der Geschichte größer oder kleiner wird.

Visuelle Sprache

Visual Vernacular ist eine von Bernard Bragg entwickelte Form der ASL-Performance, die sich stark auf filmische Techniken stützt. Er wählte den Namen, weil er die Volkssprache des filmischen Geschichtenerzählens verwendet. Visual Vernacular ist eine ausdrucksstarke und künstlerische Form des Geschichtenerzählens in Gebärdensprache. Der Geschichtenerzähler verwendet visuelle Techniken wie Rollenwechsel, Mimik und Mimik, um eine Geschichte auf visuell ausdrucksstarke Weise zu erzählen. Die Verwendung von ikonischen Zeichen oder Zeichen, die so aussehen, wie sie darstellen, in Kombination mit Rollenwechsel und anderen Techniken, die in der visuellen Sprache verwendet werden, ermöglichen ein universelles Verständnis von Geschichten. Selbst wenn die Geschichte von einem Unterzeichner erzählt wird, der in ASL unterschreibt, könnte diese Geschichte theoretisch von Zuschauern verstanden werden, die internationale Gebärdensprachen verwenden, und sogar von Hörenden, die keine Gebärdensprache verstehen. Anstatt einfach eine Geschichte zu erzählen, verwendet ein Schilderdarsteller die visuelle Umgangssprache, um durch Rollenwechsel- und Mimiktechniken zur Geschichte zu werden und die Geschichte in den visuellen Raum zu übersetzen. Visual Vernacular ist ein wichtiges Werkzeug in der ASL-Literatur, insbesondere in Gedichten, die vor Publikum aufgeführt werden. Visual Vernacular wird verwendet, um die Szene im Gedicht darzustellen und sehr detaillierte visuelle Methoden zu verwenden, um das Publikum wissen zu lassen, was in dem Gedicht passiert. Es ist diese komplexe visuelle Natur der Poesie, die es oft unmöglich macht, direkt von ASL ins Englische zu übersetzen.

Personifikation

Christopher Rawlings "An Incredible Journey of an Ordinary Egg" verwendet Personifizierung, um die Emotionen des Eies zu zeigen.

Bei der Personifizierung in der Gebärdensprache wird der Körperteil des Geschichtenerzählers verwendet, um ein Objekt in der Geschichte darzustellen. Dadurch kann das Objekt in der Geschichte "lebendig" werden. Ein sehr häufiges Beispiel für die Personifizierung in Gebärdensprachgeschichten ist die Verwendung des Kopfes des Geschichtenerzählers, um runde Objekte wie verschiedene Arten von Kugeln darzustellen. Während die Geschichte gespielt wird, ist der Kopf des Geschichtenerzählers der Ball, und der Geschichtenerzähler kann Emotionen ausleben, die der Ball während der gesamten Geschichte fühlen kann, und so den Ball verkörpern. Dies geschieht häufig im "Animationsstil" der Filmtechnik.

Genres

Poesie

Die 1980er Jahre waren eine Zeit der Innovation für gehörlose Dichter. Zu dieser Zeit begannen Dichter wie Ella Mae Lentz und Clayton Valli , Originalpoesie in ASL zu komponieren, im Gegensatz zu ASL-Übersetzungen englischer Literatur, die die vorherige Generation produziert hatte. Dies wurde durch die ASL- Poesieszene parallelisiert, die sich im selben Jahrzehnt am National Technical Institute for the Deaf (NTID) in Rochester, New York, formierte, die bis etwa 1991 andauerte, als die Dichter ihre eigenen Wege gingen. In Übereinstimmung mit den Gemeinschaftstraditionen gehörloser Geschichtenerzähler hatten ältere, erfahrenere Dichter Einfluss auf die jüngere Dichtergeneration, und alle Dichter tauschten offen Feedback untereinander aus. Durch diesen Prozess entwickelten sich gehörlose Dichter durch ihr eigenes natürliches Talent und ihren Austausch mit erfahreneren Dichtern. Es gab auch einen wichtigen Gedankenaustausch zwischen hörenden Dichtern wie Allen Ginsberg und Jim Cohn und gehörlosen Dichtern in der Rochester-Gemeinde. Einer der bemerkenswertesten Austausche war der gehörlose Dichter Patrick Graybill, der 1984 während eines Seminars ein Bild einer "Wasserstoff-Jukebox" aus Allen Ginsbergs Gedicht " Howl " vorspielte. Auf die Frage, warum er das Wort "Wasserstoff" gewählt habe, erklärte Ginsburg, dass er wollte, dass die apokalyptischen Bilder der Wasserstoffbombe als Metapher für die Ankunft der Rock'n'Roll-Musik funktionieren. Graybills visuelle Darstellung einer "Wasserstoff-Jukebox" in ASL erweckte das Bild erfolgreich zum Leben, was Ginsberg mit den Worten seiner Beat-Poesie zu erreichen versuchte. Sutton-Spence stellt fest, dass die Energie der Dichter bei NTID in den 1980er Jahren mit Ginsbergs Bildern verwandt war und ihre eigene "ASL Poetry Wasserstoff-Jukebox" schuf.

Gebärdensprachliche Poesie in gesprochene oder geschriebene Sprache zu übersetzen ist äußerst schwierig, da es unmöglich ist, die Bewegungen und Mimik und die Geschichte, die der Körper des Dichters selbst erzählt, in Worte zu fassen. In der Gebärdensprache wird oft gesagt, dass Poesie durch den Körper des Dichters artikuliert wird und das Gedicht eher vorgetragen als einfach signiert wird. ASL-Poeten haben aufgrund der inhärenten Notwendigkeit, ihre Werke durch ihren Körper auszudrücken, eine eher physische Verbindung zu ihrer Arbeit. Der Dichter-Performer ist nie von seinen Kreationen getrennt, da er immer vor dem Publikum steht, sei es persönlich oder auf Video. Heidi M. Rose vergleicht ASL-Poeten mit Performance-Künstlern in dem Sinne, dass beide künstlerische Werke schaffen, die durch ihren Körper ausgedrückt werden. Beide Genres sind oft autobiografisch und trennen die Künstler nicht von den von ihnen geschaffenen Kunstwerken. In der Performancekunst haben Künstler und Publikum eine andere Beziehung zueinander als in anderen Kunstformen; Künstler treten auf und entwickeln ihr Selbstgefühl und das Publikum hat ein tieferes Verständnis des Künstlers.

Cynthia Peters zieht einen ähnlichen Vergleich zwischen ASL-Poesie und mündlichen mündlichen Poesietraditionen. Gesprochene Poesie wird nicht einfach vorgelesen, sondern in einem gemeinschaftlichen Umfeld erlebt. Das Publikum versammeln sich, um an einer Gruppenerfahrung teilzunehmen, und mündliche Poeten schaffen Werke, die ihr jeweiliges Publikum ansprechen und sich mit ihren Körpern, Ausdrücken und Requisiten auf sie beziehen. Ähnlich wie die von Rose diskutierten Genres der Performancekunst ist die mündliche Poesie voll von Aspekten, die vom Performer durchdrungen werden, die nicht schriftlich kommuniziert werden können. Jede Iteration des Gedichts variiert von der letzten Aufführung, und es ist unmöglich, eine maßgebliche Version zu definieren. Da ein mündlicher Dichter in der Regel ein Mitglied der Gemeinschaft ist, vor der er aufführt, können andere Beobachter, denen das kulturelle Wissen der Gruppe fehlt, Nuancen übersehen, die das Zielpublikum versteht. Peters stellt fest, dass mündliche Poesie in gesprochenen Sprachen immer seltener wird, aber aufgrund der ungeschriebenen Natur der ASL-Poesie, neben ihrer Tendenz, vor einem Publikum erstellt und aufgeführt zu werden, ist sie eine blühende mündliche Kunstform. In Bezug auf ASL-Poesie wirft dies die schwierige Frage nach der Autorschaft auf und wie sich ein anderer Performer zu einem Werk verhält, das ursprünglich von einem anderen Körper aufgeführt wurde. Der Interpret muss jede nuancierte Bewegung des ursprünglichen Autors verstehen und seine eigene Interpretation entwickeln. Rose stellt fest, dass ASL-Künstler eine größere künstlerische Autorität über ihre eigenen Werke haben als Künstler anderer Genres, und selbst wenn andere Künstler ASL-Gedichte aufführen, gibt es immer noch ein Element des ursprünglichen Autors im Stück.

Poesie in Gebärdensprache unterscheidet sich erheblich von Poesie für gesprochene Sprachen, verwendet jedoch einige parallele Techniken. So ist beispielsweise die Alliteration von Konsonanten in der Poesie in gesprochener Sprache oft wichtig, aber eine Form der Alliteration, die Wiederholung von Handformen und anderen Merkmalen, wird parallel auch für die Gebärdendichtung als künstlerisches Merkmal geschätzt.

Einige bekannte gehörlose Dichter sind Clayton Valli, Ella Mae Lentz und Patrick Graybill, die alle 1990 in der Videoserie Poetry in Motion: Original Works in ASL zu sehen sind . In den frühen 1990er Jahren war Calyton Valli der erste, der ASL-Poesie studierte, um herauszufinden, wie man eine "Linie" in ASL-Poesie definiert, genau wie man es in einem gesprochenen / geschriebenen poetischen Genre tun könnte. Er begann mit dem Studium der phonetischen Merkmale von ASL wie Handform, Bewegung, Handflächenausrichtung und nicht-manuellen Markierungen, um festzustellen, ob ASL-Poesie sich wie gesprochene Sprachen reimen konnte oder nicht. Da ASL mehrere phonologische Merkmale hat, die gleichzeitig auftreten, können ASL-Zeichen auf verschiedene Weise gleichzeitig reimen, was gesprochene Sprachen nicht erreichen können. In Vallis Gedicht "Snowflake" zum Beispiel verwenden die Zeichen für LEAVES-FALL und GRASS-WITHER beide Phrasen zwei Hände in der 5-Handform, die sich mit gerunzelter Stirn nach unten bewegen, wodurch drei gleichzeitige Reime entstehen. Bauman hat versucht, andere Merkmale zu finden, um das Konzept der "Linie" in der ASL-Poesie zu definieren, anstatt sich auf phonologische Zeilenumbrüche zu konzentrieren, die ASL-Poesie darauf beschränken, auf die gleiche Weise wie gesprochene Sprachen analysiert zu werden. Er stellt fest, dass die visuelle und kinetische Natur von ASL es ermöglicht, „Linie“ in Bezug auf die Bewegungen des Körpers durch den Raum zu analysieren, so dass „Linie“ nicht mehr auf eine strikte Links-nach-Rechts-Richtung beschränkt ist. Er wendet die Definition von Linie, "eine Richtung und ein Verlauf der Bewegung" des Oxford English Dictionary , direkt darauf an, wie man die visuelle Linie der ASL-Poesie analysieren könnte. Seine Analysemethode umfasst die Untersuchung, wie kinematografische Techniken und visuelle Umgangssprache in die Textur der ASL-Poesie verwoben sind, und verzichtet auf phonologische Analysemethoden, um zu definieren, wie gehörlose Künstler ihren Gebärdenraum organisieren.

Volksmärchen

Ben Bahan definiert Volksmärchen in der Literatur der amerikanischen Gebärdensprache als Geschichten, die seit langem in der Gemeinschaft ohne bekannten Ursprung existieren. Folklore trägt dazu bei, eine gemeinsame literarische Grundlage zu schaffen, die gehörlose Menschen vereint.

Susan Rutherford und Simon Carmel sind die bekanntesten Forscher der ASL-Folklore, die Geschichten dokumentieren, in denen Mitglieder der Gehörlosengemeinschaft trotz Hindernissen miteinander in Kontakt treten, die sie daran hindern würden.

Erzählungen persönlicher Erfahrungen

Persönliche Erfahrungen machen einen großen Teil der Geschichten aus, die von der Gehörlosengemeinschaft erzählt werden. Diese persönlichen Erfahrungen werden oft erzählt, um ein Gefühl für eine gemeinsame Erfahrung zwischen Einzelpersonen zu schaffen und die individuelle Erfahrung des Geschichtenerzählers hervorzuheben. Erzählungen aus persönlichen Erfahrungen ermöglichen auch die Kombination mehrerer Geschichten, was die Mitglieder der Gehörlosengemeinschaft weiter aneinander bindet.

Percussion-Signing

Percussion Signing ist eine Art von Gebärdensprache, bei der zu einem bestimmten Takt mitgesungen wird, ähnlich wie bei einem Lied in gesprochener Sprache. Schlagzeug ist ein allgemein bekanntes Schlaginstrument. Der Name Percussion Signing kommt daher, dass diese Art des Signierens Beats wie denen einer Trommel in einem Song ähnelt. Percussion-signierte Songs werden oft wie Gesänge oder Jubel vorgetragen und sind in Gruppensituationen üblich. Ein allgemein bekanntes Beispiel für Percussion-Signing ist beispielsweise das "Bison Song", auch bekannt als das Kampflied der Gallaudet University . Auf diese Weise zu unterschreiben hat ein skurriles und musikalisches Gefühl, das es so einzigartig macht.

Handform-Geschichten

ABC-Geschichten vermischen das alphabetische Lautsystem der englischen Sprache mit den phonologischen Aspekten der ASL. Die Struktur der Geschichte wird aufgebaut, indem sie um das Alphabet herum strukturiert wird, um zu bestimmen, welche ASL-Handformen in der Geschichte verwendet werden sollen, und die Geschichte selbst wird in ASL ausgeführt. ABC-Geschichten werden immer in alphabetischer Reihenfolge unterschrieben, wobei jede aufeinanderfolgende Handform der Buchstabenfolge des Alphabets folgt. Die Handform "A" kann beispielsweise für jemanden stehen, der an eine Tür klopft, "B" für eine Türöffnung und "C" für jemanden, der sich im Raum umsieht. Unter bestimmten Umständen sind die Handformen "N", "H", "U" und "V" austauschbar, da sie alle mit einer zweifingrigen Handform gebildet sind. Gleiches gilt für die Handformen „M“ und „W“, die mit einer dreifingrigen Handform gebildet werden. In ähnlicher Weise sind die Handformen "K" und "P" gleich, und dasselbe gilt für die Handformen "U", "H" und "N", wenn auch mit unterschiedlichen Handflächenausrichtungen. ABC-Geschichten ermöglichen es den Unterzeichnern, sich hauptsächlich auf die Handform dieser Buchstaben zu konzentrieren, um sich beim Erzählen der Geschichte nicht um die Ausrichtung der Handflächen zu kümmern. Ben Bahan stellt fest, dass es mehrere gemeinsame Themen von ABC-Geschichten gibt, aber Susan Rutheford stellte fest, dass der Inhalt von ABC-Geschichten nicht ihr Hauptfokus ist; vielmehr ist die Leistungsfähigkeit des Unterzeichners der wichtigste Aspekt. Das Genre wird gehörlosen Kindern in der Regel als junge Heranwachsende von älteren Gleichaltrigen oder Familienmitgliedern eingeführt.

Zahlengeschichten ähneln ABC-Geschichten darin, dass sie in numerischer Reihenfolge erzählt werden müssen, zuerst mit der '1'-Handform, dann mit der '2'-Handform usw. Sie müssen mit den Zahlen-Handformen nacheinander konstruiert werden, um eine Geschichte zu erzählen. Diese Geschichten sind etwas flexibler, da sie in der Länge variieren können, je nachdem, wie hoch der Erzähler zählen möchte.

Spiele mit fingerbuchstabierten Wörtern konstruieren eine Geschichte, die aus den Handformen besteht, die die englischen Buchstaben eines ausgewählten Wortes darstellen, wobei der Buchstabenfolge der Reihe nach gefolgt wird . Jeder der Buchstaben wird normalerweise verwendet, um ein charakteristisches Merkmal des gewählten Wortes zu veranschaulichen, wobei die Handformen mit ASL-Zeichen und Gesten vermischt werden. Susan Rutherford stellt fest, dass im Gegensatz zu ABC Stories der Inhalt von Geschichten mit Fingerbuchstabierungen eine bedeutendere Bedeutung hat. Eine Variation dieses Genres verwendet die Buchstaben eines Wortes oder einer Phrase, um das Wort visuell darzustellen, anstatt Aspekte von ASL-Zeichen zu verwenden. Zum Beispiel wird der Satz FALLING LEAF in dem Stück My Third Eye von hohen zu niedrigen Stellen im Signierraum signiert und jeder Buchstabe dreht und dreht sich, um zu zeigen, dass ein Blatt zu Boden driftet.

Storys mit Handformtyp-Einschränkungen haben einen begrenzteren Satz von Handformen. Der Geschichtenerzähler wählt aus, welche Handformen in die Geschichte aufgenommen werden und darf nur diese Handformen verwenden. Die Geschichte muss der ursprünglichen Absicht folgen, in der Handformen enthalten sind, und Abweichungen nur bei Bedarf und im vernünftigen Rahmen vornehmen, und sie müssen innerhalb dieser Grenzen eine zusammenhängende Geschichte schaffen.

Übersetzte Werke und Originalliteratur

ASL-Übersetzung von "Die Schildkröte und der Hase"

Übersetzte Werke nehmen oft bekannte Geschichten aus der gedruckten Literatur und übersetzen sie in die amerikanische Gebärdensprache, indem sie ihnen unbewusst Merkmale von Gehörlosen verleihen oder gezielt Protagonisten als Gehörlose und Antagonisten als Hörende zuordnen.

Mit der Zunahme der Videoaufzeichnungstechnologie konnte ASL Originalliteratur leichter als in der Vergangenheit aufführen und konservieren. ASL-Fiktion kann in Form von Kurzgeschichten, Romanen oder Novellen erscheinen.

Bibel in amerikanischer Gebärdensprache Eine vollständige Übersetzung der Neuen-Welt-Übersetzung wurde von Jehovas Zeugen in amerikanischer Gebärdensprache erstellt . Es kann online angezeigt und als Satz von M4V- Dateien heruntergeladen werden. Es ist auch in der JW Sign Language- Anwendung in App Stores erhältlich.

Theaterkompanien und Aufführungen

Nationaltheater der Gehörlosen

Das National Theatre of the Deaf (NTD) wurde 1967 gegründet. Vor dem NTD bestand das Gehörlosentheater aus drei kleinen Amateurtheatergruppen und lokalen Gehörlosenclubs, in denen Einzelpersonen Pantomimenshows aufführen, Gedichte lesen oder Filme mit Untertiteln zeigen konnten . Der Gehörlosenwelt fehlte eine Plattform, auf der sie sich ausdrücken und auftreten konnten. Die Idee zu NTD stammt aus der Broadway-Produktion von The Miracle Worker , der Geschichte der blinden und tauben Helen Keller . Inspiriert von der Gebärdensprache auf der Bühne, schloss sich die Schauspielerin Anne Bancroft , die Anne Sullivan in der Produktion von The Miracle Worker spielte , mit der Psychologin Edna Simon Levine zusammen, um gehörloses Theater auf die Bühne zu bringen.

Das Leitbild des National Theatre for the Deaf lautet: "Theaterarbeit von höchster Qualität zu präsentieren, die in dem einzigartigen Stil aufgeführt wird, den wir durch die Mischung der amerikanischen Gebärdensprache und des gesprochenen Wortes geschaffen haben". Die NTD bietet eine Organisation, in der gehörlose, schwerhörige und sogar hörende Schauspieler, Schauspielerinnen und Dramatiker auftreten und trainieren können. Das Nationaltheater für Gehörlose wurde zu einem "Katalysator des Wandels", der den Wert und das Talent von Gehörlosen und Künstlern unter Beweis stellte und gleichzeitig die Schönheit der Gebärdensprache auf der Bühne zeigte. Viele der NTD-Produktionen werden gleichzeitig gesprochen und signiert, was es gehörlosen Schauspielern ermöglicht, in ihrer natürlichen Kommunikationsweise aufzutreten und gleichzeitig das hörende Publikum dazu anzuhalten, diese Art von Theater zu erleben.

Deaf West Theater

Deaf West Theatre wurde 1991 gegründet. Es hat seinen Sitz und wurde in Los Angeles, Kalifornien, gegründet. Das Deaf West Theatre bringt dem Publikum die Kultur und die Gebärdensprache der Gehörlosen mit künstlerischen Mitteln näher. Ziel ist es, die Welt der Gehörlosen und Hörenden durch eine Leidenschaft für die Theaterkunst zu verbinden. Da sich das Deaf West Theatre in Los Angeles befindet, bietet es speziell gehörlosen und schwerhörigen Menschen in der Umgebung die Möglichkeit, professionelles Theater zu erleben und teilzunehmen, was sonst nicht möglich wäre.

New Yorker Gehörlosentheater

Das New York Deaf Theatre wurde 1979 gegründet. Gehörlose Schauspieler aus der Gegend von New York City wollten eine Möglichkeit, in amerikanischer Gebärdensprache aufzutreten, was zu dieser Zeit nirgendwo in New York City möglich war. Die Gruppe schloss sich zusammen, um das New York Deaf Theatre zu gründen, das heute die am längsten laufende Gehörlosentheatergruppe in New York City ist.

Gemeinsame Themen

Themen, die den Genres der ASL-Literatur gemeinsam sind, spiegeln typischerweise die gemeinsamen Lebenserfahrungen der amerikanischen Gehörlosengemeinschaft wider. Todd Czubek und Janey Greenwald schlagen vor, dass der Leser eines ASL-Textes diese Themen erkennen und die Erfahrungen der Gehörlosengemeinschaft verstehen kann, indem er eine sogenannte "Gehörlosenlinse" verwendet, um die Literatur zu analysieren. Gehörlose werden in der Regel von hörenden Eltern geboren und sind daher in ihrer häuslichen Umgebung nicht der Gehörlosengemeinschaft und -kultur ausgesetzt. Dies führt dazu, dass viele gehörlose Menschen sich nicht bewusst sind, dass sie einer Minderheitenkultur angehören, es sei denn, sie besuchen ein Wohnheim für Gehörlose, wo sie ein Selbstbewusstsein entwickeln und die Bräuche und Werte der Gehörlosengemeinschaft kennenlernen. Lehrer und ältere Schüler erzählen den jüngeren oder neueren Schülern Geschichten, um ihnen bei der Entwicklung ihrer gehörlosen Identität zu helfen. Diese Erfahrung spiegelt sich in einem gemeinsamen Thema in der ASL-Literatur wider, dem "nach Hause kommen". In diesen Räumen finden gehörlose Menschen andere wie sie selbst und entwickeln eine Familie, in der sie sich zugehörig fühlen. Daher betonen einige Werke von ASL Literature, wie wichtig es ist, dieses Zuhause in der Ferne zu entwickeln.

Ein Beispiel für das Thema Heimkommen ist Clayton Vallis Gedicht "Cocoon Child", in dem ein Kind zunächst ziellos umherirrt, dann die Augen schließt und seinen Körper verschließt, indem es seine Fäuste zusammenrollt und ballt, um darzustellen, wie die Gehörlosengemeinschaft ist von der Welt abgeschnitten und dann von anderen angesprochen, die dem Kind helfen, seinen "Kokon" zu verlassen und sich zu verwandeln, indem es sich in die Welt entfaltet, die darstellt, dass es jetzt ein Selbstgefühl erlangt hat. Ein weiteres Beispiel ist Debbie Rennies Gedicht "Black Hole: Colors ASL". Es zeigt eine Person, die eine Leiter erklimmt, mit Unsicherheit darüber, was zurückgelassen wird. Während die Person weiter klettert, findet sie Farbdosen, in die sie ihre Hände taucht, um ihre Entdeckung und Verwendung von ASL darzustellen. Eine andere Person schüttelt den Fuß der Leiter, wodurch sie die Farbe verschüttet und ein Erdloch entsteht, in das die Leiter zu fallen beginnt. Dies wird zu einem Moment des Bewusstseins für die Person, dass die Mainstream-Kultur nicht mehr da ist, wo sie sein möchte, und sie wedelt mit den Armen, um in ihre neue Sprache und Kultur einzutauchen.

Eine weitere Wiederholung dieses Themas findet sich in dem Gedicht "An eine hörende Mutter" von Ella Mae Lentz. Diese Arbeit übernimmt die entmutigende Aufgabe, der Mutter eines gehörlosen Kindes zu vermitteln, warum seine andere, ebenso wichtige Familie und sein Zuhause in der Gehörlosengemeinschaft sein werden.

Ein weiteres gemeinsames Thema in der gehörlosen Literatur und Kultur ist die Idee der Gemeinschaft „ins Licht zu kommen“, die mit der Nähe zusammenhängt, die gehörlose Gemeindemitglieder aufgrund eines gemeinsamen Kommunikationsmittels empfinden, wenn sie zusammen sind. Eine Produktion des Nationaltheaters der Gehörlosen, My Third Eye , spielt mit dem Thema Licht. In einer Szene, nachdem ein Hubschrauber eine Person vor einem heftigen Sturm auf See gerettet hat, geht die Sonne über dem Wasser auf, die von gehörlosen Darstellern dargestellt wird, die ihre Hände verwenden, um strahlende Sonnenstrahlen darzustellen. Die Zusammenkunft der Gehörlosengemeinschaft schafft Hoffnung und damit Licht. Ein weiteres gemeinsames Thema der ASL-Literatur, das in My Third Eye angesprochen wird, ist die "Zwei-Welten-Bedingung", die sich mit der Position der Gehörlosen-Minderheitskultur innerhalb der hörenden Mehrheitskultur der Gesellschaft befasst. Einer der Charaktere erzählt von seiner Erfahrung, als er in einem Wohnheim für Gehörlose ankam, das eine ungewohnte Umgebung war, und dort zum ersten Mal von seiner Mutter zurückgelassen wurde. Im Laufe der Zeit wird ihm klar, dass die Menschen der Mehrheitskultur eine andere Sicht der Realität und eine andere Lebensweise haben als die Minderheitenkultur innerhalb des Instituts.

Eine andere traditionelle Geschichte, die häufig in der Gehörlosengemeinschaft erzählt wird, Eyeth , kehrt diese Zwei-Welten-Bedingung um, so dass die Gehörlosenkultur die Mehrheit bildet und die Hörkultur die Minderheit ist. In der von Sam Supalla nacherzählten Fassung will ein gehörloser Junge nicht übers Wochenende nach Hause zu seiner hörenden Familie. Ein Lehrer erzählt ihm von einem Planeten namens Eyeth, auf dem alle durch Gebärdensprache kommunizieren. Wenn das Kind erwachsen wird, zieht es nach Eyeth und wird gehörloser Lehrer für hörende Kinder. Eines Tages ist eine Studentin verärgert, weil sie nicht übers Wochenende nach Hause zu ihrer Gehörlosenfamilie zurückkehren möchte, und so tröstet er sie, indem er ihr vom Planeten Erde erzählt, auf dem die meisten Menschen hören und sprechen können. Die Geschichte spielt sowohl mit der Bedeutung der Identifikation mit einer gemeinsamen Kultur als auch mit den Wortspielen "Erde" und "Auge" für die Mehrheitshörenden bzw. Unterzeichnenden. Diese traditionelle Geschichte wird auch in einem Stück erzählt, das von Aaron Kelestone bei NTID geschrieben wurde, genannt TALES from the Deaf Side.

Eine traditionelle Geschichte, die die Bedeutung einer gemeinsamen Gehörlosenidentität betont, erzählt von zwei Bürgerkriegssoldaten, einem aus dem Norden und einem aus dem Süden, die beide gehörlos waren. Als sie sich trafen, richteten sie ihre Waffen aufeinander, aber als sie merkten, dass sie beide taub waren, legten sie ihre Waffen nieder und begannen zu plaudern. Diese Geschichte ist ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass die gemeinsame Identität der Gehörlosen alle anderen Verbindungen oder Allianzen, die sie zur Außenwelt gebildet hatten, ersetzte. Die beiden gehörlosen Charaktere sehen nicht nur ein Spiegelbild ihrer selbst in dem anderen gehörlosen Charakter, sondern sie unterstützen sich auch gegenseitig auf eine für Minderheitenkulturen übliche Weise.

Ben Bahans Geschichte, "Bird of a Different Feather", erschafft eine Allegorie über die Unterdrückung, der einige gehörlose Kinder ausgesetzt sind, wenn sie in hörende Familien geboren werden, und verwendet auch die Bilder der Abwesenheit von Licht. In der Geschichte wird ein Vogel mit geradem Schnabel in eine Adlerfamilie hineingeboren. Während der gesamten Geschichte versucht die Adlerfamilie, den geraden Schnabelvogel so zu formen, dass er sich anpasst, und stellt so eine Allegorie auf, die die Erfahrungen von gehörlosen Kindern erzählt, die in hörenden Familien geboren wurden, die versuchen, sie an die Hörkultur anzupassen. Die Adlereltern schreiben den geraden Schnabelvogel in einer Schule ein, in der er lernen soll, sich wie ein Adler zu verhalten, z. Sie ermutigen ihn sogar, sich einer Operation zu unterziehen, um seinen Schnabel in eine gebogene Form zu bringen, die eher einem Adlerschnabel ähnelt. Das Ergebnis ist, dass der gerade Schnabelvogel das Gefühl hat, nicht in eine einzige Vogelart zu passen, und allein in den Sonnenuntergang fliegt. Bahan spielt nicht nur mit einem "Mangel an Licht"-Bildern, sondern verwendet auch eine Tierfabel, in der Tiere vermenschlicht werden, um einen Punkt zu verdeutlichen, der in der Literatur von Minderheiten üblich ist. Die Allegorie bezieht sich auf die Erfahrung vieler Gehörloser, deren Eltern glauben, dass ihre Taubheit geheilt werden muss, obwohl viele Mitglieder der Gehörlosengemeinschaft nicht einverstanden sind.

Sam Supallas For a Decent Living betont die Bedeutung der Gemeinschaft, indem er die Schwierigkeiten nachzeichnet, mit denen ein gehörloser Mann konfrontiert ist, wenn er versucht, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Sein Triumph am Ende der Geschichte repräsentiert den Triumph der Gehörlosengemeinschaft. Zu Beginn der Geschichte verlässt der Mann sein Zuhause und trifft einen älteren Gehörlosen, der ihm von einem örtlichen Gehörlosenclub erzählt und ihn in die Gemeinschaft einlädt. Sobald die Gemeinde ihn als Mitglied der Gruppe akzeptiert, erzählen sie ihm von einer lokalen Fabrik, in der er Arbeit finden kann. Trotz aller Widrigkeiten wird der Mann angestellt und beeindruckt den Manager, was dazu führt, dass andere Mitglieder der Gehörlosengemeinschaft von der Fabrik eingestellt werden.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Bauman, H.-Dirksen L., Jennifer L. Nelson und Heidi Rose. (2006). Signing the Body Poetic: Essays in American Sign Language Literature . University of California Press.
  • Peters, Cynthia L. Deaf Amerikanische Literatur: Vom Karneval zum Kanon . Washington, DC: Gallaudet UP, 2000.
  • Bauman, H-Dirksen M. Rose, L. Rutherford. Heidi, Susan. Eine Studie über gehörlose amerikanische Folklore . Burtonsville, MD: Linstock, 1993.

Externe Links