Basquiat (Film) - Basquiat (film)

Basquiat
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Kinostartplakat
Unter der Regie von Julian Schnabel
Drehbuch von Julian Schnabel
Geschichte von
Produziert von
Mit
Kinematographie Ron Fortunato
Bearbeitet von Michael Berenbaum
Musik von
Vertrieben von Miramax-Filme
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 106 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprachen
Budget 3,3 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 3 Millionen US-Dollar

Basquiat ist ein amerikanisches biografisches Drama aus dem Jahr 1996, bei dem Julian Schnabel in seinem Spielfilmdebüt Regieführte, mitgeschrieben und mitkomponiert wurde. Der Film basiert auf dem Leben des amerikanischen postmodernistischen / neoexpressionistischen Künstlers Jean-Michel Basquiat . Basquiat, geboren in Brooklyn , nutzte seine Graffiti- Wurzeln als Grundlage, umGemälde im Collage- Stil auf Leinwandzu schaffen.

Jeffrey Wright spielt Basquiat und David Bowie spielt Basquiats Freund und Mentor Andy Warhol . Weitere Darsteller sind Gary Oldman als dünn verkleideter Schnabel, Michael Wincott als Dichter und Kunstkritiker Rene Ricard , Dennis Hopper als Bruno Bischofberger , Parker Posey als Galeristin Mary Boone , Christopher Walken als hinterhältiger, aufdringlicher Journalist, Willem Dafoe als ein unterstützende Künstler, die als Elektriker über die Runden kommen, und Claire Forlani , Courtney Love , Tatum O'Neal und Benicio del Toro in Nebenrollen als "Composite Characters".

Parzelle

Der Film ist eine leicht fiktionalisierte Darstellung von Basquiats Leben. Zunächst ein kämpfender Künstler, der in einem Karton im Tompkins Square Park lebte , arbeitete er sich in den Achtzigern die Stufen der New Yorker Kunstwelt hoch, auch dank seiner Verbindung mit Andy Warhol ( David Bowie ), dem Kunsthändler Bruno Bischofberger ( Dennis Hopper ), Dichter und Kritiker René Ricard ( Michael Wincott ) und Künstlerkollege Albert Milo ( Gary Oldman ).

Neben der Entwicklung seiner künstlerischen Karriere verfolgt der Film auch Basquiats turbulente Beziehung zu Gina ( Claire Forlani ), einer aufstrebenden Künstlerkollegin, die er trifft, während sie als Kellnerin in einem Restaurant arbeitet, das er mit seinem Freund Benny ( Benicio del Toro ) besucht. Ihre Romanze ist geprägt von Basquiats Affäre mit der sogenannten „Big Pink“ ( Courtney Love ), einer Frau, die er auf der Straße aufnimmt, und seinem gewohnheitsmäßigen Heroinmissbrauch. Schließlich sieht sich Basquiat durch seinen Ruhm, den Tod von Warhol und seinen Drogenkonsum isoliert. Der Film endet mit einer Titelkarte, die das Publikum darüber informiert, dass Jean-Michel Basquiat am 12. August 1988 im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin gestorben ist.

Werfen

Produktion

Schreiben

Der Film hat ein Drehbuch von Schnabel und eine Geschichte von John Bowe , Michael Holman —ein ehemaliges Mitglied der theatralischen Rockgruppe The Tubes , hatte Basquiat 1979 zum ersten Mal getroffen und zusammen in diesem Jahr gründeten sie eine experimentelle Industrie-/Elektronikgruppe namens Gray.— und Lech Majewski .

Schnabels Kunst im Film

Als Regisseur fügte sich Schnabel in den Film ein, indem er die fiktive Figur Albert Milo ( Gary Oldman ) hinzufügte , die er selbst nachempfunden hat. Schnabel fügte auch Cameo-Auftritte seiner Mutter, seines Vaters und seiner Tochter (als Milos Familie) hinzu. Schnabel selbst trat als Statist als Kellner auf.

Basquiat war der erste kommerzielle Spielfilm über einen Maler, der von einem Maler gedreht wurde. Schnabel sagte:

„Ich weiß, wie es ist, als Künstler angegriffen zu werden. Ich weiß, wie es ist, als Künstler beurteilt zu werden. Ich weiß, wie es ist, als Künstler anzukommen und Ruhm und Bekanntheit zu erlangen Dinge, die du nie gesagt oder getan hast. Ich weiß, wie es ist, als ein Stück Hype beschrieben zu werden. Ich weiß, wie es ist, sowohl geschätzt als auch erniedrigt zu werden."

Basquiat starb 1988 an Mischtoxizität (er hatte Kokain und Heroin kombiniert , bekannt als „ Speedballing “). Basquiats Nachlass erlaubte es nicht, seine Arbeit im Film zu verwenden. Schnabel und sein Studioassistent Greg Bogin schufen für den Film Gemälde "im Stil von" Basquiat.

Gießen

Nach der Veröffentlichung des Films sagte Jeffrey Wright : „Ich denke, meine Leistung wurde buchstäblich angeeignet, und die Art und Weise, wie ich geschnitten wurde, wurde auf die gleiche Weise angeeignet, wie seine [Basquiats] Geschichte angeeignet wurde und dass er zu Lebzeiten angeeignet wurde. [...] Julian hat ihn als zu fügsam und zu sehr zum Opfer und zu passiv und nicht so gefährlich dargestellt, wie er in Wirklichkeit war. Es geht darum, Basquiat einzudämmen. Es geht darum, sich durch Basquiats Gedächtnis zu vergrößern."

Im Vergleich Bowies Darstellung von Warhol zu anderen , die vor Warhol porträtiert habe, Paul Morrissey (die viele Filme gerichtet , dass Warhol produziert) sagte : „Bowie bei weitem das beste war. Sie kommen weg von Basquiat denken Andy komisch war und amüsant, nicht protzig, falsches Stück Scheiße, wie andere ihm das zeigen." Er bemerkte auch, dass "Bowie zumindest Andy kannte. Sie gingen auf die gleichen Partys." Bowie konnte sich Warhols echte Perücke, Brille und Jacke aus dem Warhol Museum in Pittsburgh für den Film ausleihen. Der Autor Bob Colacello, der in den 70er und frühen 80er Jahren das Magazin Interview von Warhol herausgegeben hat, sagte: „ [Crispin] Glover ging am meisten wie [der echte] Andy, [Jared] Harris redete am meisten wie Andy und Bowie sah Andy am ähnlichsten aus. Als ich Bowie zum ersten Mal am Set sah, war es, als wäre Andy auferstanden."

2018 gab der Musiker und Schauspieler Lenny Kravitz in einem Interview mit dem V Magazine bekannt, dass er von Regisseur Julian Schnabel gebeten wurde, die Rolle des Basquiat zu spielen. Kravitz sagte: "Ich schaue zurück und denke, wow, das hätte ich wahrscheinlich tun sollen."

Veröffentlichung

Theaterkasse

Basquiat eröffnete am 9. August 1996 in 6 Spielstätten und verdiente am ersten Wochenende $ 83.863. Der Film spielte im Inland letztendlich 3.011.195 US-Dollar ein.

kritischer Empfang

Der Film erhielt positive Kritiken von Kritikern. Auf der Rezensions-Aggregator- Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Bewertung von 70% basierend auf 27 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,8/10. Metacritic meldet eine 65 von 100 Bewertung basierend auf 20 Kritikern, was auf "allgemein positive Bewertungen" hinweist.

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times verlieh dem Film dreieinhalb von vier möglichen Sternen mit der Begründung, dass in Schnabels Darstellung Basquiat "eine ruhige, fast wortlose Präsenz ist, ein junger Mann, der selten sagt, was er denkt und oft bewusst wählt". den Sinn eines Gesprächs zu verpassen. Er ist verträumt, süß und nachdenklich. Es gibt tiefe Verletzungen und Wut". In ähnlicher Weise nannte Janet Maslin in der New York Times den Film "mutig, aufmerksamkeitsstark und mehr als nur ein bisschen leicht, ein stilvoll aussehender Film ohne das Bindegewebe, das ihm echte Tiefe verleiht".

David Bonetti gab dem Film eine schlechte Kritik, da er die Unerfahrenheit des Regisseurs einschätzte und sagte: "Schnabel kann sich nicht entscheiden, ob er eine traditionelle Geschichte von Aufstieg und Fall der Moral erzählen oder einen Kunstfilm drehen möchte. Sein Versuch, Basquiats Geschichte bricht einfach unter ihrer eigenen Banalität zusammen". In ähnlicher Weise sagte der Los Angeles Examiner , dass " Basquiat an nichts interessiert zu sein scheint, was nicht die persönliche Agenda seines Direktors vorantreibt." In der Rezension heißt es: „Obwohl Schnabels Arbeit als Autor und Regisseur nicht das totale Fiasko der Debütfilme der Künstlerkollegen David Salle ( Search and Destroy ) und Robert Longo ( Johnny Mnemonic ) war, ist es faszinierend zu sehen, was für ein Kompendium von Er hat sich als problematische Genius-Filmklischees herausgestellt." Wie mehrere der negativen Kritiken wurde die Kritik für die Schauspielerei von Jeffrey Wright als Jean-Michel Basquiat ausgewählt und sagte: „ Basquiats einzige echte Inspiration war die Besetzung von Jeffrey Wright, der für seine Arbeit in Angels in America auf der New York einen Tony gewann Bühne, als Künstler. Als Schauspieler, dessen Talent selbst in dieser Standardrolle sichtbar ist, weckt Wrights Fähigkeiten mehr Interesse an Basquiats Schicksal, als es sonst existieren würde."

Die Kritiken in der Kunstpresse konzentrierten sich mehr auf die Beziehung von Schnabel als Regisseur zu seiner Darstellung von Schnabel als Künstler im Film und auf Änderungen an den Fakten von Basquiats Leben, die von Schnabel eingeführt wurden, um einen zugänglicheren Film zu machen. In Art in America schrieb der Kunstkritiker Brooks Adams:

Basquiat kann als riesiges, lauerndes Selbstporträt des Künstlers Schnabel gesehen werden, nicht Basquiat. Der Film ist so beladen mit den unzähligen Zufällen von Basquiats und Schnabels Begeisterung (unter anderem für Pyjamas und Surfen), dass der Film passender My Basquiat heißen sollte... geneigt, den Mythos von Basquiat als jungen, wunderschönen, zum Scheitern verurteilten, aber letztendlich transzendenten schwarzen männlichen Künstler zu popularisieren, auch wenn er den Mythos von Schnabel als proteischen, picassoiden weißen männlichen Maler erweitert und neu aufbläst... Schon die Idee von Schnabel, einen solchen Film zu machen, entpuppt sich als überraschend guter Film ... Es ist auch ein Kunstwerk.

Musik

Die folgenden Lieder sind in der Reihenfolge ihres Erscheinens im Film.

Siehe auch

Verweise

Externe Links