Bob Cole (Komponist) - Bob Cole (composer)
Robert Allen Cole Jr. (1. Juli 1868 - 2. August 1911) war ein US-amerikanischer Komponist, Schauspieler, Dramatiker und Bühnenproduzent und Regisseur.
In Zusammenarbeit mit Billy Johnson schrieb und produzierte er A Trip to Coontown (1898), das erste Musical, das vollständig von schwarzen Schaustellern kreiert wurde und sich im Besitz davon befand. Aus ihrer Zusammenarbeit entstand auch das populäre Lied La Hoola Boola (1898). Cole arbeitete später mit den Brüdern J. Rosamond Johnson , Pianist und Sänger, und James Weldon Johnson , Pianist, Gitarrist und Anwalt, zusammen und schuf mehr als 200 Songs.
Ihr Varieté- Act enthielt klassische Klavierstücke und ihre Musicals enthielten anspruchsvolle Texte ohne die üblichen Stereotypen wie "Hot-Mamas" und Wassermelonen . Der Erfolg ermöglichte es Cole und Rosamond, mit ihrem Act durch Amerika und Europa zu touren. Die beliebtesten Lieder des Trios waren „ Louisiana Lize “ und „ Under the Bamboo Tree “ (1901?). Ihre erfolgreicheren Musicals waren The Shoo-Fly Regiment (1906) und The Red Moon (1908, ohne Weldon geschrieben).
Cole war sowohl als Komponist als auch als Darsteller der herausragende Führer in der Welt des schwarzen Musiktheaters. Seine Fähigkeiten als Schauspieler, Autor und Regisseur wurden durch seine frühen Werke an die Öffentlichkeit gebracht: Zuerst produzierte er das schwarze Musical „A Trip to Coontown“, wo er sich mit Billy Johnson verbündete, gefolgt von der Produktion populärer Songs wie als „Under the Bamboo Tree“, wo er mit J. Rosamond Johnson zusammenarbeitete . Cole beging Selbstmord, indem er sich 1911 nach einem Nervenzusammenbruch und einer Phase klinischer Depression , die sich 1910 verschlimmerte, in einem Bach in den Catskills ertrank .
Familie und frühes Leben
Wie in Thomas L. Riis ' "'Bob' Cole: His Life and His Legacy to Black Musical Theatre" erwähnt, finden sich in Forschungsmaterialien, einschließlich Enzyklopädien und historischen, nur wenige Details zu Coles Leben vor dem Übergang zur Entwicklung schwarzer Musicals Artikel über Schwarzes Theater.
Der Komponist wurde in Athen, Georgia, geboren, wo sich sein Vater (Robert Allen Cole, Sr.) und seine Mutter (Isabella Thomas Weldon) nach der Freiheit der Schwarzen durch die Emanzipationsproklamation niederließen . Obwohl Athen, Georgia, durch den Krieg im Süden und das rassistische Umfeld der damaligen Gesellschaft des Südens erschüttert wurde, wurde es eine wohlhabende Stadt mit prominenten afroamerikanischen Familien; Friseure, Schmiede, Schuhmacher und andere Berufstätige in der Gemeinde waren schwarz. Die Athener entwickelten eine der frühesten schwarzen Zeitungen, die den Fortschritt und Fortschritt in der Bildung der Schwarzen im späten 19. Jahrhundert anzeigte. Coles Vater nutzte die Möglichkeiten in Athen, Georgia, und wurde durch sein politisches Engagement während der Wiederaufbauzeit des Südens bekannt. Die politische Rolle von Robert Cole könnte die Überzeugungen seines Sohnes beeinflusst haben, insbesondere in Bezug auf die Bedingungen der afroamerikanischen Rasse. Während seines politischen Engagements von 1867 bis 1873 wurde Robert Cole ein Teil der schwarzen Athener und unterstützte die gesetzgebende Körperschaft des Staates Georgia. Am Ende wurde Bob Coles Vater mit seiner politischen Seite im Hintergrund Zimmermann und unterstützte seine Familie und sein Haus in der Broad Street.
Kindheit und Erwachsenenalter
Bob Cole, geboren am 1. Juli 1868, war der Erstgeborene seiner Familie, gefolgt von fünf weiteren Geschwistern. Seine Familie war musikalisch; beide Eltern waren Square Dancer (Robert Cole Sr. spielte auch Schlagzeug) und alle Kinder des Haushalts wurden in bestimmten Musikinstrumenten erzogen. Bob spielte verschiedene Instrumente wie Banjo, Klavier und Cello und gründete mit Unterstützung seiner Schwestern seine eigene Familienband. Im Alter von fünfzehn Jahren hatte Bob eine heftige Auseinandersetzung mit dem Sohn des Bürgermeisters von Athen und musste die Stadt verlassen, um bei entfernten Verwandten mütterlicherseits in Florida zu leben. Kurze Zeit später wurde Bob wieder mit seiner Familie vereint, nachdem sie nach Atlanta, Georgia gezogen waren. In Atlanta konnte Bob die Grundschule und möglicherweise die High School besuchen; er ging jedoch nicht in Richtung Hochschulbildung. Anstatt sich an einem College einzuschreiben, fand Bob eine Anstellung an der Atlanta University, was zu seiner Annäherung an die Studentenerfahrung wurde – aus dem Interview mit seiner Schwester konnte er aufgrund seines wissensgeladenen Umfelds sehr viel Wissen sammeln.
Frühe kurzfristige Karrieren in der Musik
Immer noch auf die Musikwelt fokussiert und seinen musikalischen Neigungen folgend, zog Cole nach Florida, wo er für kurze Zeit in einem kleinen Streichquartett mitwirken konnte. Später arbeitete er in einem Resort in Asbury Park, New Jersey, als „singender Page“. Später zog er nach Chicago, wo er eine Art Komiker wurde – er erzählte Witze, sang und spielte Gitarre in verschiedenen Clubs in der ganzen Stadt. Sein Interesse für Vaudeville-Stücke und das spätere schwarze Musikgenre (einschließlich „Coon-Songs“) entstand aus seiner Arbeit mit seinem Kollegen Lew Henry, der auch ein Amateur-Showman war. Diese beiden jungen Schauspieler versuchten, gemeinsam einen Varieté-Act zu kreieren; Der Akt war jedoch kein Erfolg und endete bald. Nach seinem gescheiterten Versuch im Bereich des Varieté-Schauspiels reiste Cole nach New York, einer hervorragenden Gegend für Anfänger auf der Suche nach Theater oder irgendetwas, das mit den Theatergenres zu tun hat, und schloss eine Allianz mit Pete Staples, der in seiner Leistung als bekannt war ein Mandolinist. Cole wurde das komödiantische Gegenstück von Staples in ihrem gemeinsamen Auftritt, aber ihre Zusammenarbeit endete kurz nachdem sie begonnen hatte. Aufgrund des Mangels an Informationen über die Details von Bob Coles Erfahrung in Schauspiel und Musik, einschließlich seiner frühen Ausbildung, gab es keine soliden Fakten darüber, wie Cole zum führenden schwarzen Komponisten und Unternehmer in schwarzen Musicals wurde. Obwohl Cole auf den komödiantischen und albernen Aspekt des afroamerikanischen Theaters und Schauspiels konzentriert zu sein schien, unterwarf er sich im Gegensatz zu seinen Vorgängern nicht der Norm, in sogenannten "Medizinshows" oder im Zirkus involviert zu sein. Anstatt sich auf die traditionelle Verwendung von Blackface-Make-up früher schwarzer Minstrel-Shows zu beschränken, leugnete er die erniedrigende Verwendung dieses Materials und wich von der konventionellen afroamerikanischen Unterhaltung ab; Daher begann er, seine eigene Unterhaltung zu produzieren, entweder durch eine Partnerschaft oder einfach nur alleine.
Allmählicher Aufstieg zum Ruhm - The Creole Show
Aus einer kleinen schwarzen Familie stammend und in der Öffentlichkeit allmählich an Popularität gewinnend, begann Cole im Bereich der schwarzen Musicals aufzusteigen. Einige Jahre später, um die frühen 1890er Jahre, präsentierte Bob Cole mit Unterstützung der Chicagoer Firma Will Rossitier seine beiden legal veröffentlichten Songs: „Parthenia Took a Likin' to a Coon“ und „In Shin Bone Alley“. Die Titel geben die allgemeine Idee und den Ton der Lieder wieder – Cole hat seine komödiantische Natur einfließen lassen und seinen Liedern einen Minnesänger-ähnlichen Ton verliehen. Sein Aufstand ließ bald weitere Gelegenheiten einfließen; zum Beispiel wurde er bald als Komiker von dem weißen Unternehmer Sam T. Jack engagiert, der die Creole Show kreierte . Die Creole Show , kurz gesagt, konzentrierte sich auf schwarze Darstellerinnen, was zu dieser Zeit äußerst selten war; Darüber hinaus zerschmetterte die Show in ihrer Bewegung, die Norm zu brechen, die Verwendung von schwarzen Stereotypen in typischen Minstrel-Shows, zu denen auch die Verweigerung der üblichen Handlung auf einer Sklavenplantage gehörte. Durch die Abkehr von traditionellen Minstrel-Shows wurde Sam T. Jacks Produktion hauptsächlich von den Stilen des Vaudeville beeinflusst (mit mehr Fokus auf die Schönheit und Exotik von Showgirls), belebte den Cakewalk wieder und fügte ausgefallene Schritte hinzu. Coles Rolle in der Creole Show gewann bald an Popularität und er wurde von einem gewöhnlichen Komiker zum Headliner der Show. Sein Erfolg in der Creole Show , der sich in seiner Popularität bei seinem Publikum zeigte, die zu einer Beförderung führte, führte ihn dazu, seine eigene Bühnenfigur zu kreieren, die er weitere sieben Jahre lang weiterführte: Willy Wayside, der rotschnurrbärtige Landstreicher.
Im Jahr 1896 produzierte Cole mit zunehmendem Ruhm vier „Genuine Negro Songs by a Genuine Negro Minstrel“, die von Brooks und Denton in New York und London veröffentlicht wurden. Diese vier Lieder waren: „Fly, fly, fly“, „Move up, Johnson“, „Colored Aristocracy“ und „Dem golden Clouds“. Coles Popularität und Berühmtheit begannen sich durch seine Beteiligung an Top-Produktionen wie „Black America“ zu beschleunigen. Bald wurde er befördert und wurde Autor und Bühnenmanager für die Creole Show. In den frühen 1890er Jahren war er professionell mit seiner zukünftigen Frau Stella Wiley, einer Tänzerin der Creole Show, zusammen . Seine Partnerschaft führte ihn zu Auftritten von New England bis New York. Um 1894 gründete er die All-Star Stock Company – ein Projekt, das es ihm ermöglichte, eine professionelle Gruppe von Schauspielern, Komikern und Sängern auszubilden. Die erste Produktion dieser Gruppe hieß Georgia 49, zu der auch John Isham gehörte. Es gab keine Beschreibung oder Zusammenfassung der tatsächlichen Show für zukünftige Referenzen.
Die Troubadours von Black Patti: Vom Ruhm zur Arbeitslosigkeit
Später wurde Cole ein wichtiger Spieler in den ersten Shows von Black Patti's Troubadours im Jahr 1896. Black Patti Troubadours war eine amerikanische Varieté-Gruppe, die von Sissieretta Jones ' ("The Black Patti") gegründet wurde; ihre Auftritte bestanden aus Blackface-Minnesänger-Songs und „Coon-Songs“, auch mit Akrobaten und Komikern. Coles Verbindung mit dieser Gruppe ermöglichte es ihm, sich durch die Koalition der beiden Gruppen an den Isham-Shows zu beteiligen – die Partnershows bestanden hauptsächlich aus Comedy-Sketch, Varieté-Spezialacts (dh Jongleur, Sänger und Komiker) und endeten mit einer Vielzahl von Opern -wie Sänger. Cole leitete auch seine eigene Troubadour-Show, in der er Willy Wayside (in diesem Fall war sein Charakter der Landstreicher) in "At Jolly Coon-ey Island" spielte und eine Routine mit Stella Wiley aufführte. Der Sketch enthält zwei seiner eigenen Songs: "4-11-44" und "The Four Hundred's Ball". Obwohl Cole der Top-Performer unter seinen Kollegen wurde, führten seine bedeutenden Beiträge zu den Troubadours nicht zu einer höheren Bezahlung, und er verließ das Unternehmen und nahm seine eigenen geschriebenen Skripte und Lieder mit. Von den weißen Managern des Unternehmens, Voelckel und Nolan, als Dieb und Unruhestifter denunziert, war sein Ruf beschädigt, und kein Produktionsleiter wollte ihn einstellen. Cole war gezwungen, Songs unter einem Pseudonym zu veröffentlichen – er verwendete den Namen Will Handy für seine späteren Werke, nachdem sein eigener Name verfälscht wurde.
Eine Reise nach Coontown
Cole gründete bald seine eigene schwarze Produktionsfirma mit der Gruppe von Personen, die auch die Troubadours verließen. Zusammen mit Billy Johnson und Will Accooe (geb. William John Accooe; 1875-1904) schrieb er 1898 die Texte und die Musik für A Trip to Coontown, die längere Version der Musikprogramme, die er zuvor geschrieben. Die Produktion wurde zur vermeintlichen ersten schwarzen Musical-Komödie. Das Musical, das nur aus schwarzen Schauspielern besteht und sich um die traditionellen Minstrel-Stereotypen dreht, tauchte in die Geschichte des Betrügers Jimmy Flimflammer und seiner gescheiterten Versuche ein, einem älteren Mann seine Rente zu rauben. Um das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten, beinhaltete das Stück außerdem Varieté- oder Comedy-Acts, um die Show zu beleben.
Einzelpersonen können argumentieren, wie in Eileen Southerns The Origin and Development of the Black Musical Theatre: A Preliminary Report festgestellt , dass A Trip to Coontown nicht das erste von Schwarzen dominierte Musikstück war, das zu dieser Zeit produziert wurde. Da schwarze Musicals aus verschiedenen Genres der Bühnenunterhaltung entstanden sind – der Balladenoper, der Musik-Extravaganz, der komischen Oper, der Minstrel-Show und der Varieté-Show – gibt es ein plausibles Argument, dass frühere schwarze Kompanien des 19. und A Trip to Coontown war nicht das erste schwarze Musical, das aufgeführt wurde.
Die Show wurde am 27. September 1897 in South Amboy, New Jersey, uraufgeführt. Die Show durchlief einen Prozess mit Schließungen und Kontroversen, bei dem die Show in den Vereinigten Staaten verboten wurde; jedoch gewann das Stück später an Popularität in kanadischen Theatern und wurde anschließend wiederbelebt und in New York gezeigt. Die Theaterveranstalter Klaw und Erlanger beendeten Coles Verbot von der Theaterwelt und halfen, die Show an die Öffentlichkeit zu bringen. Doch obwohl Coles früheres verachtetes Image mit Hilfe von Klaw und Erlanger ausgelöscht wurde, versuchten Black Pattis Troubadours immer noch, seine Karriere zu ruinieren, indem sie direkt mit seiner eigenen Produktionsfirma konkurrierten. Die Troubadours planten ihre Shows so, dass sie mit Coles Präsentation von A Trip to Coontown übereinstimmen und versuchten, das Rampenlicht zu stehlen. Es gab jedoch nur wenige Beweise, die bewiesen, dass Cole und Johnson die skrupellose List ihrer Konkurrenten entdeckten und die Konfrontation vollständig vermieden, indem sie ihren Buchungsvertrag mit Michael Levitt zerstörten. Obwohl Cole in der Lage war, die Pläne der Troubadours zu vermeiden, konnte er am Ende die Klage gegen sein Unternehmen von Levitt nicht vermeiden, der Cole und Johnson eine Geldstrafe von 1000 US-Dollar auferlegte. Coles Firma sah sich mehreren Prozessen gegenüber, darunter Streitigkeiten über Finanzen und Transport; Außerdem war die Konkurrenz der Black Patti-Organisation ein ständiger Kampf. Coles Gruppe war erfolgreich durch Bob Coles Managementfähigkeiten und seinen Erfindungsreichtum im schwarzen Showbusiness. Um 1900 stellte A Trip to Coontown schließlich seine Produktion ein, und die Partnerschaft zwischen Cole und Billy Johnson endete entweder aufgrund von Johnsons alkoholischer Natur oder Coles wechselnden Idealen in schwarzen Musicals – er wollte einen anderen Weg in Vaudeville-Stücken und Songwriting ausprobieren
Union mit den Johnson Brothers: eine Wendung in der schwarzen Unterhaltung
Im Jahr 1899 lernte Cole zwei Brüder aus Jacksonville, Florida, kennen. der den Weg für den Rest seiner Karriere im Showbusiness ebnete: Seine Partnerschaft mit James Weldon und J. Rosamond Johnson, insbesondere JR Johnson, dauerte bis zu seiner Pensionierung 1911. Wie Thomas L. Riis behauptete, war Coles „Zusammenarbeit mit den Johnson-Brüdern“ deutete darauf hin, dass Cole sich von der Komposition von Coon-Songs abwendete“ (140). Es gab wenig Beweise für den Grund für Coles drastische Abkehr von traditionellen „Waschbärsongs“; Ein möglicher Grund war, dass Cole das elitäre Publikum in seine Stücke einbeziehen wollte. Er wandte sich von seiner normalen Willy Wayward-Persönlichkeit ab und nahm einen würdevolleren und respektableren Charakter an. Es ist möglich, dass sein Übergang von seinen Partnern, die beide einen Hochschulabschluss hatten, und seinen eigenen politischen Ansichten zu dieser Zeit beeinflusst wurde. Infolgedessen führte die Zusammenarbeit der beiden (Cole und Johnson) zur Kreation von hochklassigen Varieté-Acts, die Eleganz und Raffinesse vereinten, die alle in Abendkleidern ausgeführt wurden.
Man kann erkennen, dass Cole sich mit den politischen und gesellschaftlichen Themen seiner Zeit beschäftigte, was durch seinen bildverändernden Übergang zur Schaffung von Shows für die Elite angezeigt wird. Darüber hinaus zeigte sich sein Interesse an schwarzer Politik aus seinem Sammelalbum, das nicht vor Zeitungsausschnitten über seinen eigenen Erfolg im schwarzen Showgeschäft strotzte, sondern hauptsächlich aus Ausschnitten aus der Waller-Affäre bestand. Die Waller-Affäre beinhaltete die Inhaftierung von John L. Waller als Folge politischer Konfrontationen zwischen Madagaskar und Frankreich, bei denen französische Imperialisten, die behaupteten, Madagaskar zu schützen, schwarze Entwickler nicht unterstützten. Das französische Kriegsgericht beschuldigte Waller, während des Krieges Informationen an den Feind (Madagaskar) weitergegeben zu haben, und verurteilte Waller zu zwanzig Jahren Gefängnis. Cole identifizierte sich mit Waller; sie waren beide Aktivisten, die gegen afroamerikanische Ungerechtigkeiten protestierten und daran glaubten, ihren eigenen Angehörigen zu helfen. Obwohl Cole äußerlich ein unbekümmerter Schausteller zu sein schien, dessen einziger Zweck darin bestand, in schwarzen Minnesängern und Varietéstücken berühmt zu werden, organisierte er seine Shows sehr sorgfältig und legte viel Wert auf jedes Detail und jeden Aspekt seiner Produktionen. Zum Beispiel überlegte er sich das genaue Timing seiner Lieder, einschließlich der richtigen Ausführung jedes Teils der Aufführung.
Mehrere der vom angrenzenden Cole-Johnson-Team komponierten Songs wurden von Klaw und Erlanger in größere Shows integriert. Die Shows von Klaw und Erlanger haben das weiße Publikum angesprochen und die Lieder der schwarzen Komponisten in der gesamten weißen Gemeinschaft bekannt gemacht. Darüber hinaus konzentrierten sich die Texte auf die Raffinesse der Lieder im Vergleich zu früheren Werken und vermieden die stereotypen Beschreibungen des aggressiven schwarzen Mannes; Stattdessen sorgten die Texte für eine sentimentale, romantische und sogar melancholische Atmosphäre. Abweichend von den traditionellen „Waschbärliedern“ war der Humor in Coles und Johnsons Werken auch humaner – sie enthielten nicht die üblichen rassistischen Kommentare und afroamerikanischen Stereotypen. Im Allgemeinen waren ihre Shows anspruchsvoller und konzentrierten sich hauptsächlich darauf, die Interessen der Eliteklasse zu erfassen. Der Erfolg ihrer Songs entstand aus den Talenten der beiden Partner: Rosamond Johnson trug die fortgeschrittene musikalische Ausbildung und Keyboard-Fähigkeiten, während Cole das innovative Talent zum Schreiben neuer Stücke trug. Man könnte sagen, dass ihre Partnerschaft den Weg der schwarzen Unterhaltung veränderte und in der Folge das Interesse des Publikums auf eine verfeinerte Art von schwarzer Musik lenkte. Cole und Johnson veränderten nicht nur den Geschmack des Publikums an schwarzer Musik, sie versuchten auch, das Publikum durch ihre Songs aufzuklären und versuchten, den Rückschritt zu den erniedrigenden „Coon-Songs“ zu verhindern.
Sehen Sie sich die Unterhaltung und Beiträge der Schwarzen des 20. Jahrhunderts an
1902 erlangte Cole den ultimativen finanziellen Erfolg und schrieb den Artikel The Negro and the Stage für "The Colored American Magazine" . 21. Februar 2017. Cite Journal erfordert |journal=( Hilfe )Darin offenbarte er seine Besorgnis gegenüber den lähmenden Bildern afroamerikanischer Darsteller; zum Beispiel kritisierte er den Einsatz der afroamerikanischen Schurken in der schwarzen Unterhaltung, da dies Afroamerikaner erniedrigte und das rassistische Stereotyp des gewalttätigen schwarzen Mannes schürte. Er verurteilte auch Adaptionen von Onkel Toms Hütte , die afroamerikanische Stereotypen verwendeten.
Obwohl er die konventionelle Verwendung des aggressiven schwarzen Mannes in den meisten schwarzen Unterhaltungen des Tages kritisierte und argumentierte, dass dies den schwarzen Schauspielern selbst ein anrüchiges Image aufzwinge, beendete er den Artikel mit der Vorstellung einer glänzenden Zukunft für schwarze Darsteller, in der Stereotypisierung und Rassismus annulliert werden, und Afroamerikaner würden die Unterhaltungswelt revolutionieren.
Cole war eine revolutionäre Figur, die dazu beitrug, die entwürdigenden, sozialen Charakterisierungen des schwarzen Darstellers zu beseitigen und so den Weg der schwarzen Unterhaltung in eine respektablere und würdevollere Zukunft zu erzwingen.
Siehe auch
Verweise
Weiterlesen
- James J. Fuld, Das Buch der weltberühmten Musik; Klassik, Popularität und Folk (1966)
- Thomas L. Riis, "Bob" Cole: Sein Leben und sein Vermächtnis für das schwarze Musiktheater (1985)
- Eileen Southern, Der Ursprung und die Entwicklung des schwarzen Musiktheaters: Ein vorläufiger Bericht (1981–1982)
- Jessie Carney Smith, Bemerkenswerte schwarze amerikanische Frauen: Buch II (1996)
- John Graziano, Das frühe Leben und die Karriere des "Black Patti": Die Odyssee eines afroamerikanischen Sängers im späten neunzehnten Jahrhundert (2000).
- Paula Marie Seniors, "Beyond Lift Every Voice and Sing: The Culture of Uplift, Identity, and Culture in Black Musical Theatre, 2009"