Bogenfinger -Bowfinger

Bogenfinger
Bogenfinger-Film.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Frank Oz
Geschrieben von Steve Martin
Produziert von Brian Grazer
Mit
Kinematographie Ueli Steiger
Bearbeitet von Richard Pearson
Musik von David Newman

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Universelle Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 97 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 55 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 98,6 Millionen US-Dollar

Bowfinger ist ein 1999 amerikanischen Buddy - Komödie satirischer Film unter der Regie von Frank Oz . Es zeigt einen heruntergekommenen Filmemacher in Hollywood, der versucht, mit einem kleinen Budget einen Film mit einem Star zu machen, der nicht weiß, dass er in dem Film mitspielt. Es wurde von Steve Martin geschrieben , der neben Eddie Murphy auch in zwei Rollen mitspielt , und Heather Graham als ehrgeiziges Möchtegern-Sternchen. Der Film wurde am 13. August 1999 mit überwiegend positiven Kritiken veröffentlicht und spielte 98 Millionen US-Dollar ein.

Parzelle

Der B-Movie -Filmproduzent Bobby Bowfinger hat gespart, um sein ganzes Leben lang Regie bei einem Film zu führen – er hat jetzt 2.184 US-Dollar, um die Produktionskosten zu bezahlen. Er hat ein Drehbuch (" Chubby Rain "), geschrieben von einem Buchhalter, Afrim, und einem Kameramann, Dave, mit Zugang zu Studio-eigenem Equipment. Bowfinger stellt dann mehrere arbeitshungrige Schauspieler zusammen mit einer Schar illegaler mexikanischer Einwanderer für ein Kamerateam auf; er braucht nur noch Zugang zu einem Atelier, um sein Meisterwerk zu verteilen.

Er entlockt einem hochrangigen Universal Pictures- Manager, Jerry Renfro, das Versprechen , dass Universal den Film vertreiben wird, wenn er den derzeit angesagten Actionstar Kit Ramsey enthält. Ramsey – ein pompöser, neurotischer und paranoider Schauspieler – weigert sich, also konstruiert Bowfinger einen Plan, um alle Szenen von Ramsey ohne sein Wissen heimlich zu filmen. Die Schauspieler, denen gesagt wird, dass Ramsey Method Acting ist und außerhalb ihrer Szenen nicht mit ihnen interagieren werden, gehen in der Öffentlichkeit zu Ramsey und rezitieren ihre Zeilen, während versteckte Kameras Ramseys verwirrte Reaktionen einfangen.

Der Plan geht zunächst gut: Ramsey (der Mitglied einer Organisation namens MindHead ist) schluckt die Prämisse der Alien-Invasion des Films und glaubt, dass er wirklich von Außerirdischen verfolgt wird, was zu einer außergewöhnlich authentischen und intensiven Leistung führt. Die Belastung seines ohnehin prekären Geisteszustandes führt ihn jedoch dazu, sich zu verstecken, um seine geistige Gesundheit zu bewahren, was die Produktion des Films verzögert.

Bowfinger greift zu einem Ramsey-Doppelgänger namens Jiff. Jiff ist bescheiden, liebenswürdig und sehr naiv. Für einen Schuss überredet ihn Bowfinger, über eine stark befahrene Autobahn zu laufen, indem er ihm versichert, dass die vielen Autos, die vorbeifahren, alle "Stuntfahrer" sind. Während eines Gesprächs mit den anderen Darstellern enthüllt Jiff, dass er Kit Ramseys Bruder ist, und erklärt die Ähnlichkeit. Mit diesem neuen Wissen beauftragt Bowfinger Jiff, Kits Aufenthaltsort und seine Pläne herauszufinden, damit sie ihn überfallen und die letzte Szene filmen können.

Nur eine Szene muss noch gedreht werden: das Finale am Griffith Observatory . Obwohl er ansonsten mit Kits nicht geschriebenem Dialog zufrieden ist, betrachtet Bowfinger die letzte Zeile seines Charakters als "Gotcha suckers!" Schlüsselmoment des Films sein. Bowfinger weist Daisy an, Kit durch die Szene zu führen, um ihm zu zeigen, wie man die "Aliens" loswird. Während der Dreharbeiten hat Kit Angst und kämpft darum, die letzte Zeile zu liefern. An diesem Punkt taucht Kits MindHead-Mentor Terry Stricter, der Beweise dafür entdeckt hat, dass Kits "Aliens" möglicherweise nicht nur in seinem Kopf sind, am Observatorium auf und stellt die Produktion ein.

Bowfingers Kamerateam zeigt ihm B-Roll- Aufnahmen von Kit Ramsey, die sie außerhalb des Sets gedreht haben, nur für den Fall, dass sie etwas erwischen, was sie gebrauchen können. Das Filmmaterial zeigt Kit, wie er eine Papiertüte über seinem Kopf anzieht und sich dem Laker Girl Cheerleading Squad aussetzt , etwas, von dem Terry Stricter ihn zuvor abgeraten hatte. Bowfinger erpresst Stricter und die MindHead-Führung mit dem Filmmaterial und droht damit, es freizugeben und Ramseys Karriere zu ruinieren (was sich auf MindHeads Finanzen auswirken würde, da Ramsey ein wichtiger Geldgeber ist). MindHead rät dem Star, das Projekt abzuschließen. Bowfinger und die Darsteller und Crew kommen endlich zur Premiere des Films und sind beeindruckt. Nach dem offensichtlichen Erfolg des Films erhält Bowfinger einen FedEx- Umschlag mit dem Angebot, in Taiwan bei einem Martial-Arts-Film mit Jiff Ramsey Regie zu führen. Der Film endet mit einer aufwendigen Kampfszene aus dem neuen Film " Fake Purse Ninjas " mit allen, die an Chubby Rain gearbeitet haben .

Werfen

Produktion

Der Film wurde von Brian Grazers Firma Imagine Entertainment in Zusammenarbeit mit den Universal Studios produziert . Der Arbeitstitel für den Film war Bowfingers Big Thing . Martin schrieb die Rolle von "Kit Ramsey" ursprünglich mit einem Schauspieler wie Keanu Reeves im Hinterkopf, aber Brian Grazer schlug stattdessen Eddie Murphy vor und Martin stimmte zu. Der Film war ursprünglich für eine Veröffentlichung am 30. Juli 1999 geplant, aber im Mai 1999 verschoben die Universal Studios seine Veröffentlichung auf den 27. August 1999. Sein endgültiger Veröffentlichungstermin war der 13. August 1999. Die Kosten des Films beliefen sich auf 44 Millionen US-Dollar . Die Führungskräfte von Universal wollten die Freeway-Szene kürzen, weil sie das für zu teuer hielten; Martin antwortete, er würde die lustigste Szene im Film nicht schneiden.

Gießen

Graham beschrieb Daisy in einem Interview mit CNN 's Entertainment News . "Es geht um diese Loser in Hollywood, die einen Film machen wollen, und ich bin dieses naive, unschuldige Mädchen, das Schauspielerin werden will. Ich bin bereit, vor nichts Halt zu machen." Graham erklärte, dass sie eine "besondere Bindung" an die Rollen habe, die sie wählt, und erklärte: "Ich denke, es ist so, als würde man sich in die Person verlieben, als würde man sich in das Drehbuch verlieben." Der Charakter von Daisy wurde von der Schauspielerin Anne Heche inspiriert , mit der der Schriftsteller Steve Martin zu dieser Zeit zusammen war.

Themen

Die fiktive Organisation "MindHead" wurde von Filmkritikern mit der Scientology-Kirche verglichen . Paul Clinton schrieb in CNN online: "'Bowfinger' könnte einfach als eine übertriebene Parodie über Hollywood, Filme, Prominente und sogar die Scientology-Kirche angesehen werden. Aber Martin hat eine süße Geschichte über eine Gruppe geschrieben." von Außenseitern mit unmöglichen Träumen." Andrew O'Hehir schrieb im Salon, dass "zu viel von 'Bowfinger' die generell verrückte Jagd der Filmemacher auf den zunehmend paranoiden Kit beinhaltet, der in die Fänge eines Pseudo-Scientology-Outfits namens MindHead flüchtet (ihr Slogan: 'Truth Through Strength' )." Die Denver Post , der Daily Record und der San Francisco Chronicle stellten ähnliche Vergleiche an, und das Albuquerque Journal und das Fort Worth Star-Telegram nannten MindHead eine „dünn verschleierte“ Parodie auf Scientology. Eine Rezension in der New York Times beschrieb die Rolle des Schauspielers Terence Stamp in dem Film als "Sektenführer für eine Scientology-ähnliche Organisation namens Mind Head", und The Dallas Morning News und der Houston Chronicle machten ähnliche Aussagen über Stamps Charakter. Der Autor Steve Martin sagte gegenüber der New York Daily News: „Ich sehe es als eine Nachahmung von Dingen, die ich im Laufe der Jahre gesehen habe“ und sagte: „Scientology wird gerade viel Anerkennung oder Schuld zugeschrieben, weil sie die heißesten sind einer." Der Cincinnati Enquirer stellte in seiner Rezension fest: "Für das Protokoll, Mr. Martin bestreitet, dass MindHead auf Scientology basiert."

Der Film parodiert den Promikult und die Erfahrungen , die Filmproduzenten machen können, wenn sie versuchen, einen Film in Hollywood drehen zu lassen . Time Out Film Guide nannte den Film eine "Satire an Hollywoods wahnsinnigem Rand". Der Seattle Post-Intelligencer bemerkte, dass "es bei dummen Actionfilmen Streiche braucht" und "die Altersdiskriminierung der Branche". Der Seattle Post-Intelligencer bemerkte auch Eddie Murphys Fähigkeit, sich in dem Film selbst zu parodieren, einschließlich "seiner eigenen legendären Paranoia zu scherzen, seinen realen Sexskandal heraufzubeschwören und sich selbst zu erlauben, der Hintern von Martins erweitertem Gag zu sein". Leonard Schwarz von Palo Alto Online beschrieb den Film als "Bogen und Wissen über die Wege Hollywoods", einschließlich "Produzenten, die ihre Autos mehr als ihre Kinder behalten wollen, wenn sie sich scheiden lassen". Russell Smith von The Austin Chronicle bemerkte die Satire des Films über "LA-Filmkultur und hirntote Blockbuster-Filme". Ein Artikel im San Francisco Chronicle von Bob Graham schrieb, dass "Martin, der Schriftsteller, einige böse Widerhaken in Hollywoods Hintern pflanzt über kreative Finanzierung von Filmen und das Horten von Gewinnen, die Kunst des Deals, Hipper-als-du-Haltungen und Ausbeutung." Laurie Scheer schreibt in Creative Careers in Hollywood "Steve Martins Leistung als Bobby Bowfinger ist eine, die man nicht verpassen sollte, besonders wenn man sich für eine Karriere als Produzent entscheidet."

Die Themen des Films wurden mit Mel Brooks ' The Producers verglichen ; eine Kritik in den Denver Rocky Mountain News schrieb, dass der Film "... die verrückte Geschwindigkeit von Mel Brooks' The Producers " hat. Roger Ebert schrieb: "Wie Mel Brooks' The Producers geht es hier um Randspieler, die mutig für die große Zeit zuschlagen." Die New York Times schrieb: „Die Titelfigur des urkomischen, gutherzigen Bowfinger ist ein unermüdlicher Intrigant, der wie Zero Mostel in The Producers Teil einer großen Show-Biz-Tradition ist: rücksichtslos, wahnhaft und wild darauf, Zitronen zu drehen in Limonade." Jeff Millar der Houston Chronicle verglichen Steve Martins Charakter im Film Edward Wood Jr. , und Kenneth Turan von der Los Angeles Times Bowfinger International Pictures als „ein Unternehmen so fadenscheinig sogar schlockmeister Ed Wood auf sie hätte sah nach unten. " Vergleiche wurden auch mit Tim Burtons gleichnamigem Film über den Regisseur Ed Wood gezogen .

Rezeption

Kritische Antwort

Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 81% basierend auf 111 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Ein witziger Kommentar zum modernen Filmemachen, mit genug Witzen, um es durchgehend unterhaltsam zu halten." Bei Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 71 von 100, basierend auf 33 Kritikern, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine durchschnittliche Note von „B–“ auf einer Skala von A+ bis F.

Roger Ebert gab dem Film dreieinhalb von vier Sternen und schrieb: " Bowfinger ist eine dieser Komödien, bei denen alles funktioniert." Der Film erhielt drei von vier Sternen vom TLA Video & DVD Guide , wo er als "gutmütiger, lustiger Blick auf einen Hacker-Hollywood-Produzenten, der alles unternimmt, um seinen Film machen zu lassen" beschrieben wurde. Der Seattle Post-Intelligencer bewertete den Film in seiner Rezension mit "A-" und schrieb "Dies ist eine großartige Komödie, die keinen Augenblick nachlässt." Die Rocky Mountain News hoben den Film als "Critics' Choice" hervor und schrieben, dass "Steve Martin in dem Film sanft, aber lustig auf Hollywood zielt". In der Washington Post bezeichnete Jane Horwitz den Film als „aufruhrige Farce“. Der Kansas City Star nannte es eine "häufig urkomische Komödie". Die New York Times empfahl den Film wärmstens, und Rezensentin Janet Maslin schrieb: "Dieser urkomische, gutherzige spirituelle Nachkomme von The Producers ist ein komischer Coup für Mr. Martin."

Eine Kritik in den Deseret Morning News war kritisch, gab dem Film zweieinhalb von vier Sternen und nannte ihn eine "lustige, aber hektische und etwas gemeine Komödie". Eine Rezension in The Austin Chronicle war ebenfalls kritisch. Der Filmkritiker Russell Smith gab dem Film zweieinhalb Sterne und schrieb: "Als eingefleischter Martin-Fan hoffe ich immer noch auf ein Comeback, aber es bedarf besserer Anstrengungen, um mich wieder in seine jubelnde Abteilung zu bringen." Leonard Maltin gab dem Film auch zweieinhalb Sterne und schrieb in seinem Leonard Maltin's Movie Guide: "Sympathische Co-Stars tragen diese Komödie weit; es gibt ein paar gute Lacher, aber es ist nie so befriedigend, wie man es sich wünschen würde ."

Stacey Wilson Hunt von Vulture betrachtete Bowfinger als Murphys unterschätzten Klassiker. Darüber sagte Murphy: „Ich liebe Bowfinger. Das ist eine lustige Sache. Es war alles hauptsächlich auf der Seite – ich kann mich nicht erinnern, viel improvisiert zu haben. Ich habe irgendwie gespielt, was er spielen wollte. Es war alles Steve Martins Kreation ."

Theaterkasse

Der Film debütierte auf Platz 2 hinter The Sixth Sense , mit einer anfänglichen Einspielzeit von 18,2 Millionen US-Dollar am Wochenende in 2.700 Kinos in den Vereinigten Staaten. Es behauptete sich in der zweiten Woche auf dem zweiten Platz, verdiente zusätzliche 10,7 Millionen US-Dollar und spielte in den ersten zehn Tagen 35,7 Millionen US-Dollar ein. Am 7. September 1999 belegte Bowfinger den vierten Platz mit einer Wochenendrendite von 7 Millionen US-Dollar und einem Gesamtbrutto von 55,5 Millionen US-Dollar. Am 13. September 1999 war der Film auf den fünften Platz abgerutscht, mit einer Wochenendrendite von 3,7 Millionen US-Dollar und einer Gesamteinnahme von 60,5 Millionen US-Dollar. Bis zum 11. Oktober 1999 hatte der Film in den USA 65 Millionen Dollar eingespielt. Der Film lief im Ausland nicht so gut wie in den USA.

Tonspur

Bogenfinger
Soundtrack-Album von
Diverse Künstler
Freigegeben 10. August 1999
Etikett Varèse Sarabande
  1. "Es gibt immer ein weiteres Mal" - Johnny Adams
  2. " Du bist ein Wunderbarer " - Marvin Gaye
  3. "Und ich liebe dich so" - Perry Como
  4. "Mambo UK" - Cubanismo
  5. "Super schlecht, super glatt" - James Brown
  6. " Geheimagent-Mann " - Johnny Rivers
  7. „Betsy Chases Kit/Die erste Aufnahme/Eine kurze Fahrt/Dave macht einen Anruf/Dave Returns Camera“
  8. "Café-Aufbau / Das Café schießen / Renfros Auto stehlen / Die Hintern vorsprechen"
  9. "Molliger Regen"
  10. "Kleiderladen/Gänseblümchen-Rettungsset"
  11. "Das Observatorium"
  12. "Finale/Fed Ex liefert"

Siehe auch

Verweise

Externe Links