Lieber Frankie -Dear Frankie

Lieber Frankie
Lieber Frankie Filmplakat.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Shona Auerbach
Geschrieben von Andrea Gibb
Produziert von Caroline Wood
Mit
Kinematographie Shona Auerbach
Bearbeitet von Oral Norrie Ottey
Musik von Alex Hefes

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Pathé-Verteilung
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 105 Minuten
Land Schottland
Sprachen
Theaterkasse 2.980.136 $

Dear Frankie ist ein britisches Drama aus dem Jahr 2004 von Shona Auerbach mit Emily Mortimer , Gerard Butler , Jack McElhone und Sharon Small in den Hauptrollen. Das Drehbuch von Andrea Gibb konzentriert sich auf eine junge alleinerziehende Mutter, deren Liebe zu ihrem Sohn sie dazu veranlasst, eine Täuschung aufrechtzuerhalten, die ihn vor der Wahrheit über seinen Vater schützen soll.

Der Film wurde von der Kritik gefeiert und gewann zahlreiche Preise, darunter zwei BAFTA Scotland Awards.

Parzelle

Lizzie Morrison (Emily Mortimer) und der neunjährige gehörlose Sohn Frankie (Jack McElhone) ziehen häufig um, um ihrem gewalttätigen Ex-Mann und seiner Familie einen Schritt voraus zu sein. Begleitet werden sie von ihrer eigensinnigen, kettenrauchenden Mutter Nell. Neu in der schottischen Stadt Greenock umgesiedelt , nimmt Lizzie einen Job im örtlichen Fisch- und Chipsladen an, der einer freundlichen Frau namens Marie gehört, und schreibt Frankie in die Schule ein.

Über ein Postfach in Glasgow unterhält Frankie eine regelmäßige Korrespondenz mit jemandem, von dem er glaubt, dass es sein Vater ist, Davey, der angeblich ein Handelsseemann ist , der auf der HMS Accra arbeitet . In Wirklichkeit werden die Briefe, die er erhält, von seiner Mutter geschrieben, die es vorzieht, diese Scharade aufrechtzuerhalten, anstatt dem Jungen den Grund für ihre Flucht zu erzählen.

Als sie erfährt, dass Accra bald an den Docks von Greenock eintreffen wird, schmiedet Lizzie in Panik einen Plan, um einen Mann einzustellen, der sich als Davey ausgeben soll. Als ihr Versuch, jemanden in der örtlichen Kneipe zu finden, fehlschlägt, bittet sie Marie um Hilfe. Marie verabredet sich für sie mit einem Bekannten, der zufällig zur selben Zeit durch die Stadt fährt, als Accra im Hafen ist. Als sich Lizzie und der Fremde (Gerard Butler) treffen, sagt er ihr seinen Namen nicht. Lizzie erklärt ihm die Situation und gibt ihm die Briefe als Hintergrundinformationen. Er willigt ein, einen Tag mit Frankie zu verbringen, als Gegenleistung für die magere Bezahlung, die Lizzie ihm anbieten kann.

Als der Fremde bei ihnen zu Hause ankommt, um den Jungen abzuholen, bringt er (zu Lizzies Überraschung) ein Buch über das Meeresleben mit, eine von Frankies Leidenschaften, und sofort wird eine Bindung geschmiedet. Die beiden verbringen einen Tag zusammen (mit Lizzie folgt ihnen heimlich), kassieren Frankies Wette bei einem Fußballspiel bei einem Schulkameraden, bestellen Chips und organisieren später am Abend einen weiteren halbtägigen Besuch.

Der zweite Tag ist magisch und endet mit einem schönen Tanzabend, an dem Frankie eine weitere Wette gewinnt, indem er Lizzie und den Fremden dazu bringt, zusammen zu tanzen. Danach gehen sie zusammen, um die Grundregeln „diskutieren Sie keine Vergangenheit“ zu umgehen, und Lizzie erzählt dem Fremden von Frankies Taubheit – einem „Geschenk von seinem Daddy“ – und ihrem Grund, ihren Mann zu verlassen. Sie erklärt, dass ihr die Briefe von Frankie so wichtig sind, weil sie so ihren Sohn "hört". Der Fremde sagt ihr, dass sie eine großartige Mutter ist, um Frankie zu beschützen. Nach Hause zurückgekehrt, schenkt Frankie dem Fremden zum Abschied ein handgeschnitztes Seepferdchen aus Holz. An der Tür küssen sich Lizzie und der Fremde nach einer langen gemeinsamen Pause zum Abschied. Nachdem er gegangen ist, entdeckt Lizzie, dass er ihr Geld zurückerstattet hat, das sie in ihre Manteltasche gesteckt hat.

Einige Zeit später erfährt Lizzie, dass ihr Mann unheilbar krank ist und besucht das Krankenhaus widerstrebend ohne Frankie. Sie erlebt erneut die wütende Wut ihres Mannes, als dieser verlangt, Frankie zu sehen. Als sie Frankie später sagt, dass sein Vater wirklich krank ist, schreibt er ihm eine Notiz und malt ihm ein Bild. Bei einem zweiten Besuch übergibt Lizzie sie ihrem Mann zusammen mit einem Schnappschuss von Frankie. Daveys Tod bringt ihnen allen Frieden.

Lizzie fragt Marie nach dem Fremden und sie erfährt, dass er Maries Bruder ist. Frankies letzter Brief zeigt, dass er die Wahrheit schon seit einiger Zeit kennt – dass der Fremde nicht sein richtiger Vater war. Er weiß auch, dass Lizzie traurig ist, aber sie hat ihn zur Unterstützung. Der Brief weist auch darauf hin, dass Frankie beabsichtigt, sein Leben weiterzuführen, über den Tod seines echten Vaters, seine Freunde und ihre goldenen Stars in der Schule zu erzählen und in die Reserve- Fußballmannschaft einzusteigen . Er schließt den Brief, indem er sagt, dass er hofft, dass der Fremde wieder kommt.

Lizzie findet Frankie am Ende eines Piers sitzend und sie genießen einen ruhigen Moment zusammen mit Blick auf das Meer.

Werfen

Produktion

Drehbuch

In The Story , einem Bonus-Feature zur DVD-Veröffentlichung des Films, diskutieren Regisseurin Shona Auerbach und einige ihrer Darsteller das Projekt. Das Drehbuch entstand als Drehbuch für einen 15-minütigen Kurzfilm , der der Produzentin Caroline Wood vorgelegt wurde , die nach mehreren Jahren Werbespot- Regie von potenziellen Drehbuchautoren um Schreibproben für Auerbachs Filmdebüt gebeten hatte . Auerbach war von Andrea Gibbs Werk so begeistert, dass sie sie davon überzeugte, es auf Spielfilmlänge auszudehnen .

Gießen

Das Produktionsdesign von Jennifer Kernke und die im gesamten Film verwendete Farbpalette wurden von Gemälden der Glasgow Boys und Glasgow Girls, Glasgow School- Kollektive, deren Kunstwerke prosaische Szenen der schottischen Landschaft zeigten, inspiriert .

Jack McElhone gehörte zu den ersten Jungen, die Auerbach für die Rolle des Frankie vorgesprochen hatte. Sie sah weiterhin etwa hundert weitere, konnte aber keinen finden, der die Essenz der Figur, wie sie sie wahrnahm, eindrucksvoller einfing als er. Die Rolle des Charakters, der im Abspann als The Stranger aufgeführt ist, wurde, obwohl er in einer Szene als Louis angesprochen wird, kurz vor dem geplanten Drehbeginn noch nicht besetzt. Als Auerbach Gerard Butler traf , wusste sie instinktiv, dass er perfekt für die Rolle war und bot sie ihm sofort an, ohne dass er ihr vorlesen musste.

Drehorte

Dear Frankie wurde vor Ort in Schottland gedreht.

  • Buchanan Street Briefmarken, Glasgow, Strathclyde, Schottland
  • Filmstadt Glasgow, Govan, Glasgow, Strathclyde, Schottland
  • Glasgow, Strathclyde, Schottland
  • Greenock, Inverclyde, Schottland

Freigeben

Der Film wurde im Mai 2004 beim Tribeca Film Festival uraufgeführt . Er wurde in der Sektion Un Certain Regard der Filmfestspiele von Cannes gezeigt , wo er eine fünfzehnminütige Standing Ovation erhielt. Es wurde auch auf dem Copenhagen International Film Festival , dem Edinburgh Film Festival , dem Toronto International Film Festival , dem Bordeaux International Festival of Women in Cinema, dem Aubagne Film Festival, dem Dinard Festival of British Cinema , dem Austin Film Festival , dem Chicago . gezeigt International Film Festival , das Heartland Film Festival , das Milwaukee International Film Festival und das Scottsdale Film Festival, bevor es in Großbritannien und den USA in limitierter Auflage erscheint.

Der Film spielte in den USA 1.341.332 US-Dollar und auf ausländischen Märkten 1.638.804 US-Dollar ein, was einem weltweiten Kinoumsatz von 2.980.136 US-Dollar entspricht.

Rezeption

Der Film wird von Top-Filmkritikern auf Rotten Tomatoes basierend auf 109 Rezensionen zu 81 % als „zertifiziert frisch“ bewertet und zu 91 % positiv auf 30.379 Benutzerbewertungen.

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times sagte: „Die Filmemacher arbeiten bis ins Mark und finden in einem harten, einsamen Leben emotionale Wahrheiten … und der Takt des Films ... Die kühne Totale gegen Ende von Dear Frankie ermöglicht es dem Film, sich pfeilgerade zu seiner emotionalen Wahrheit zu bewegen, ohne ein einziges Wort oder eine Manipulation der Handlung, die uns ablenken könnte."

Im San Francisco Chronicle nannte Ruthe Stein den Film "zutiefst bewegend" und fügte hinzu: "Der liebe Frankie braucht Zeit, um seine Magie zu weben ... Regisseurin Shona Auerbach überstürzt nichts in ihrem bemerkenswert gelungenen ersten Spielfilm. [Sie] ist wiederauferstanden" Butlers Karriere ... und eine unvergessliche Leistung von Mortimer bekommen ... Jack McElhone scheint ein Naturtalent zu sein, die Art von Kinderschauspielern, auf die man es kaum erwarten kann, aufzuwachsen, um zu sehen, was er dann tun kann."

Peter Travers von Rolling Stone bewertete den Film mit drei von vier möglichen Sternen und kommentierte: „Was ein sentimentales Zugunglück hätte sein können, entpuppt sich als lustiges und berührendes Porträt dreier verletzter Menschen … wertschätzen."

In Variety bemerkte David Rooney: "Material, das in anderen Händen zu einem normalen dysfunktionalen Familiensirup hätte werden können, wird in Shona Auerbachs sicherem ersten Spielfilm mit ergreifender Schärfe, Wärme und emotionaler Einsicht ... und eine ebenso starke Beziehung mit Schauspielern ... Auerbach und Drehbuchautor Andrea Gibb Spin einer rührenden Geschichte , die nie in schmaltz trotz reichlich Potenzial absteigt. der Film teilweise durch seine Einstellung in der Art des Milieus häufiger zu klassischen britischer verankert ist Küchenspüle Dramen oder die Filme von Ken Loach als alles so emotional Zärtliche. Angereichert mit subtilen Humornoten wird die intime Geschichte von gut gezeichneten Beziehungen und fein schattierten Charakteren angetrieben. Nicht nur die familiären Bindungen, sondern auch die der Freundschaft und der zaghaften Romanze sind mit feiner Sparsamkeit und Nuancen nachgezeichnet."

Carina Chocano der Los Angeles Times erklärte den Film „schmiegt sich bequem in die Schottische- Celtic Nische gemütlich, bedeckt, der Arbeiterklasse Märchen , die schwach von gebratenem Fisch und Bier zu riechen scheinen ... Nicht , dass Lieber Frankie erstrebt jeder Art von gehärtetem Realismus, im Gegenteil, es bedient eine besondere Art anglophiler Fantasie, bei der das Porzellan nicht zusammenpasst und der Chintz schmuddelig ist, aber die Menschen aufeinander achten und die Liebe leicht in der Feuchtigkeit sprießt ... [Seine] Überraschungen sind selten und zurückhaltend, aber die Geschichte schließt sich gut ab. Auf diese Weise ist der Film nicht unähnlich den Fischessen, die Frankie ... als Schachtel Pommes."

In der Tampa Bay Times bewertete Steve Persall den Film mit B und fügte hinzu: „Auerbach und die Drehbuchautorin Andrea Gibb gehen mit diesen Umständen mit einer so unaufdringlichen Anmut um, dass Saft zu etwas Besonderem wird. Nicht perfekt, aber tiefer, berührender, als US-Kinobesucher es gewohnt sind zu sehen leicht zu erraten, was passiert, aber wir sind trotzdem süchtig. Eine Wendung auf der letzten Walze verdirbt fast die Wirkung; wir warten darauf, dass bei einer so heiklen Geschichte etwas schief geht. Dann ziehen uns die Aufführungen fast magisch durch die Schwerfälligkeit Momente, was zu einem klopfenden Finale führt, das sich ehrlich gesagt gut anfühlt."

Eddie Harrison schrieb für The Scotsman und sagte, das Ende „bietet den herzzerreißendsten Moment im jüngsten schottischen Kino, das Dear Frankie eine 15-minütige Standing Ovation in Cannes und einen weniger bekannt gewordenen Ausbruch von Massenschluchzen bei einer Pressevorführung am selben Tag einbrachte ." In Großbritannien vergab die Radio Times den Film mit vier von fünf möglichen Sternen und kommentierte: „Diese einfache Geschichte ist reich an präziser Beobachtung und zieht an den Herzen, ohne rührselig oder manipulativ zu sein … Mit seinem aufrichtigen und einfühlsamen Drehbuch Der wunderschön gedrehte Film fängt die rohen Emotionen seiner komplexen Charaktere anschaulich ein ... Trotz des gelegentlichen Aufflackerns eines märchenhaften Endes widersteht Auerbach letztendlich der Versuchung und bewahrt den Realismus und die Integrität, die diesem nachdenklichen Film seinen bittersüßen Charme verleihen." Philip Französisch von The Observer beschrieb es als „eine gut gemeinte , aber fast völlig nicht überzeugend Geschichte ... [dass die] ein sentimentales Chaos“ , während Peter Bradshaw von The Guardian erklärt : „Dieser Film kam ich , als Saccharose und falsch , wenn es bei Premiere letztjährige Filmfestspiele von Cannes. Eine zweite Sichtung zeigt sicherlich die Anwesenheit guter Schauspieler, die einen ehrlichen Job machen, aber sie können nichts gegen etwas so Verrücktes und im Grunde Unüberzeugendes tun."

In seiner Rezension in der New York Times bezeichnete Stephen Holden den Film als „eine gehäufte Schüssel mit schottischem Geschwätz“, einen „manipulativen Tränensack“ und „ein betrügerisches Garn voller Handlungslöcher und Unwahrscheinlichkeiten und gekrönt von einer zynischen letzten Wendung, die die Teppich unter der Geschichte hervor."

Auszeichnungen und Nominierungen

Siehe auch

Verweise

Externe Links