Die Forelle - Die Forelle

Autogramm von " Die Forelle "

Die Forelle “ (Deutsch für „Die Forelle“), Op. 32, D 550. ist ein Lied , oder ein Lied, Anfang 1817 für Solostimme und Klavier komponiert mit Musik des österreichischen Komponisten Franz Schubert (1797-1828). Schubert wählt den Text ein Gedicht von einstellen Christian Friedrich Daniel Schubart , zuerst in dem veröffentlichten Schwäbischer Musenalmanach 1783. Das vollständige Gedicht die Geschichte einer erzählten Forellen von einem Fischer gefangen, aber in seiner letzten Strophe verrät seinen Zweck als moralisches Stück Warnung an junge Frauen, sich vor jungen Männern zu hüten. Als Schubert das Gedicht vertonte, entfernte er die letzte Strophe, die die Moral enthielt, veränderte den Schwerpunkt des Liedes und ermöglichte es, von Sängern oder Sängerinnen gesungen zu werden. Schubert fertigte sechs weitere Kopien des Werkes an, alle mit kleinen Variationen.

Schubert schrieb " Die Forelle " in der einzigen Tonart Des-Dur mit einer variierten (oder modifizierten) strophischen Form . Die ersten beiden Strophen haben die gleiche Struktur, ändern sich jedoch für die letzte Strophe, um einen musikalischen Eindruck vom Fang der Forelle zu vermitteln. Im deutschen Werkkatalog von Schubert ist es die Nummer 550, oder D. 550. Die Musikwissenschaftlerin Marjorie Wing Hirsch bezeichnet seinen Typus in den Schubert-Liedern als "lyrisches Lied mit Beimischungen dramatischer Züge".

Das Lied war beim zeitgenössischen Publikum beliebt, was dazu führte, dass Schubert den Auftrag erhielt, ein Kammermusikstück auf der Grundlage des Liedes zu schreiben. Aus diesem Auftrag entstand das Forellenquintett (D. 667), in dem im vierten Satz eine Reihe von Variationen von „ Die Forelle “ enthalten sind.

Kontext

Christian Friedrich Daniel Schubart , der das Gedicht 1783 schrieb

Der Liedtext stammt aus einem Gedicht von Christian Friedrich Daniel Schubart . Über sein Können sind die Meinungen geteilt: Die Musical Times hält ihn für "einen der schwächsten Dichter", dessen Werke Schubert verwendet hat, und kommentiert, er "begnügte sich damit, schöne Ideen zu versen", während der Sänger und Autor Dietrich Fischer-Dieskau hielt Schubart für "einen sehr begabten Dichter, Musiker und Redner". Schubart schrieb 1782 " Die Forelle ", während er in der Festung Hohenasperg gefangen gehalten wurde ; er war dort von 1777 bis 1787 wegen Beleidigung der Mätresse des Herzogs Karl Eugen von Württemberg gefangen . Das Gedicht erschien im Schwäbischen Musenalmanach von 1783, bestehend aus vier Strophen .

Der Schubert-Forscher John Reed hielt das Gedicht für "sentimental" und "schwach", wobei die letzte Strophe des Gedichts aus einer "selbstgefälligen Moral" bestand, die "jungen Mädchen demonstrativ rät, sich vor jungen Männern mit Ruten zu hüten". Der Akademiker Thomas Kramer stellt fest, dass " Die Forelle " mit ihrer vorgetäuschten Vortäuschung, ein echter Fisch zu sein, "etwas ungewöhnlich" sei, während er es als "sexuelles Gleichnis" bezeichnet. Fischer-Dieskau sah das Gedicht als "didaktisch ... mit seiner barocken Moral". Schubert hat diese letzte Strophe jedoch nicht vertont, sondern sich auf die Beobachtung der Forelle und die Reaktion auf den Fang durch einen Fischer konzentriert.

Schlussstrophe von „ Die Forelle “,
von Schubert weggelassen: Original und Übersetzung

Die ihr am goldenen Quelle
Der sichern Jugend weilt,
Denkt doch an die Forelle,
Seht ihr Gefahr, so eilt!
Meist fehlt ihr nur aus Mangel
Der Klugheit. Mädchen seht
Verführer mit der Angel!
Sonst blutet ihr zu spät.

Du, die du an der goldenen Quelle
der sicheren Jugend
verweilst , Denk noch an die Forelle:
Wenn du Gefahr siehst, eilt vorbei!
Die meisten von euch irren nur aus Mangel an
Klugheit. Mädels, seht
Seducers mit ihrem Tackle!
Sonst blutest du zu spät.

Schaffung

Schubert, von Wilhelm August Rieder , nach einem Aquarell von 1825

1815 schrieb Schubert eine Reihe von zwanzig Liedern nach Werken von Ludwig Gotthard Kosegarten (1758–1818). Unter ihnen war " Die Erscheinung " (D 229), geschrieben im Juli desselben Jahres; John Reed sieht das Lied als Vorläufer von „ Die Forelle “ und stellt fest, dass „ Die Erscheinung “ und andere ähnliche Lieder „eine Gefühlsintensität vermitteln, die ihre Kleinheit widerlegt“. Vom folgenden Jahr bis 1821 komponierte Schubert vier Lieder mit den Gedichten von Schubart, „ An den Tod “ (D518), „ An mein Klavier “ (D342), „ Die Forelle “ (D550) und „ Grablied auf einen Soldaten “ (D454 .). ). Obwohl der erste Entwurf von " Die Forelle " verloren ging und das genaue Entstehungsdatum unbekannt ist, ist das Lied bekannt, dass es Anfang 1817 entstanden ist, im selben Jahr, in dem er " Der Tod und das Mädchen " und " An die Musik " komponierte. .

Nachdem Schubert das Lied vollendet hatte, erzählte einer seiner Freunde, Johann Leopold Ebner, dass Schubert erzählt wurde, dass „ Die Forelle “ unbewusst Beethovens Coriolan-Ouvertüre zitierte ; Als Schubert den Vergleich hörte, beschloss er, das Manuskript zu vernichten, wurde aber von Ebner und anderen aufgehalten. Am 9. Dezember 1820 erschien das Lied in einer Beilage zur Wiener Zeitung , zusammen mit einer Reihe anderer Lieder Schuberts. Er erhielt keine Vergütung für die Veröffentlichung seiner Lieder, erhielt jedoch kostenlose Werbung.

Komposition

Die Forelle “ ist für Solostimme und Klavier in der Tonart D -Dur geschrieben . Das Lied ist mit einer variierten (oder modifizierten) strophischen Struktur geschrieben, was bedeutet, dass die "Versmusik" im Allgemeinen dieselbe ist, mit einer anderen Strophe. Laut dem amerikanischen Historiker Mark Ringer verwendete Schubert eine "musikalische Struktur, die sowohl den Lebenszyklus der Erde als auch den Fortschritt von der Unschuld zur Erfahrung widerspiegelt". Schubert dirigierte das Stück, das "Etwas lebhaft" oder "etwas lebhafter" gespielt werden sollte.

Die andere Strophe ist die dritte und demonstriert die "Beimischung dramatischer Züge" im lyrischen Lied, das Fischer-Dieskau "ein klassisches Beispiel für das strophische Lied mit Abgesang  ... 'nach-strain'" nennt . Die "Nachbelastung" kommt in der letzten Strophe; der Komponist und Schubert-Forscher Brian Newbould bemerkte, dass Schubert für drei Viertel der letzten Strophe des Liedes von der Strophe abwich, um einen musikalischen Eindruck vom Fang der Forelle zu vermitteln, aber für den letzten Satz zur Strophe zurückkehrte. Die primäre rhythmische Figur der Klavierbegleitung suggeriert die Bewegung des Fisches im Wasser. Wenn der Fischer die Forelle fängt, wechselt die Gesangslinie von Dur nach Moll , die Klavierfiguration wird dunkler und die fließenden Phrasen werden "durch erschreckte Pausen unterbrochen". Laut Mark Ringer ruft die Melodie eine "volksnahe Naivität" hervor, die "sowohl Freude als auch emotionale Kraft vermittelt".

Schubarts Gedicht nimmt den Standpunkt eines männlichen Sprechers ein und rät Frauen, auf junge Männer achtzugeben. Durch das Entfernen der Strophe entfernt Schubert die Moral und schafft Unsicherheit im Geschlecht des Erzählers.

Variationen

Nach Fertigstellung seines Originals im Jahr 1817 fertigte Schubert sechs weitere Autographen an. Diese unterschiedlichen Versionen waren nicht unbedingt ein Versuch, ein Werk zu verbessern, da einige spätere Versionen mit nur geringfügigen Abweichungen aus dem Gedächtnis geschrieben wurden; Newbould hält Schuberts enge Nachahmung für eine "musikalische Meisterleistung ... und ein Zeichen dafür, dass Schubert die Sprache der Musik mit der Natürlichkeit der Konversation sprach". Die Unterschiede zwischen den Autographen sind gering: Sie befassen sich laut Reed „mit der Tempoangabe und dem Vorspiel – Nachspiel“. Die mit Mässig bezeichnete erste Fassung hat keine Einleitung, obwohl "die Form der bekannten Einleitung bereits in einem siebentaktigen Nachspiel angedeutet ist". Der Entwurf ist undatiert, stammt jedoch aus dem Jahr 1817 und befindet sich in der Sammlung Stadler, Ebner und Schindler in Lund. Ein zweites Exemplar, geschrieben im Mai oder Juni 1817, war für das Album von Franz Sales Kandler: Diese Version war mit Nicht zu geschwind (nicht zu schnell) gekennzeichnet.

Eine dritte Variation entstand in der Nacht des 21. Februar 1818. Schubert und Anselm Hüttenbrenner, ein Freund und Komponistenkollege, hatten einige Flaschen ungarischen Weins ausgetrunken, als Anselm bemerkte, sein Bruder Josef sei ein Liebhaber von Schuberts Werken. Schubert vollendete eine Kopie von " Die Forelle ", die "etwas chaotisch" war. Die Unordnung wurde zum Teil durch Schuberts Trunkenheit erklärt, aber auch durch die Begleitnotiz erklärt, die er an Josef schrieb: "So wie ich in meiner Eile das Ding schicken wollte, nahm ich etwas verschlafen das Tintenfass und goss ein es ruhig drüber hinweg. Was für eine Katastrophe!" Die Handschrift befand sich mehrere Jahre im Besitz der Familie Hüttenbrenner und wurde 1870 fotografiert, bevor sie verloren ging. Schubert verfasste 1820 eine weitere Fassung zur Veröffentlichung in der Wiener Zeitung und ein endgültiges Exemplar im Oktober 1821 zur Veröffentlichung in der Neuen Ausgabe . Die endgültige Version hat "ein fünftaktiges Klaviervorspiel" und befindet sich derzeit in der Sammlung der Gertrude Clarke Whittall Foundation der Library of Congress .

1819 beauftragte Sylvester Baumgartner – Musikmäzen und Amateurcellist in Steyr – Schubert mit der Komposition einer Kammermusik nach „ Die Forelle “; Schubert schrieb daraufhin ein Quintett für Klavier und Streicher, in dem er das Lied in einer Reihe von Variationen im vierten Satz zitierte . Das Stück wurde später als Forellenquintett (D. 667) bekannt. Franz Liszt transkribierte und paraphrasierte „ Die Forelle “ in zwei Fassungen für Klavier solo. Der erste entstand 1844 als sechster Teil seiner Komposition Sechs Melodien von Franz Schubert (S 563); die zweite Transkription erfolgte 1846 (S 564).

Rezeption

Informationen zur zeitgenössischen Rezeption von " Die Forelle " sind spärlich. Reed berichtet, dass das Lied „sofort populär“ war und dass Schuberts Komposition des Forellenquintetts ein Beweis dafür war, dass „ Die Forelle “ 1819 „bereits weithin bekannt“ war. Newbould stimmt zu und weist darauf hin, dass das Quintett „den kometenhaften Aufstieg des Liedes anerkannte“. Wiens Äquivalent zu den Charts des frühen neunzehnten Jahrhunderts". Fischer-Dieskau betrachtet die Popularität des Liedes längerfristig und schreibt, dass "die Lebendigkeit der Bildsprache mit der abwechselnden Beunruhigung und Glättung der Wasseroberfläche zusammen mit der Ausgelassenheit der Melodie selbst die universelle Anziehungskraft des Liedes ausmacht". ".

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links