Ansatz - Embouchure

Der Ansatz eines Trompeters.

Embouchure ( Englisch: / ɒ m b u ˌ ʃ ʊər / ( hören )Über diesen Ton ) oder Umleimer ist die Verwendung der Lippen, Gesichtsmuskeln, Zunge und Zähne in einem spielen Blasinstrument . Dazu gehört das Formen der Lippen zum Mundstück eines Holzblasinstruments oder zum Mundstück eines Blechblasinstruments . Das Wort ist französischen Ursprungs und verwandt mit der Wurzel bouche , „Mund“. Der richtige Ansatz ermöglicht es Instrumentalisten, ihr Instrument in vollem Umfang mit einem vollen, klaren Ton und ohne Belastung oder Schädigung ihrer Muskeln zu spielen.

Messingansatz

Beim Spielen auf einem Blechblasinstrument wird der Klang dadurch erzeugt, dass der Spieler seine Lippen in ein Mundstück summen lässt. Tonhöhen werden teilweise durch die Veränderung des Ausmaßes der Muskelkontraktion in der Lippenbildung verändert. Die Verwendung der Luft durch den Darsteller, das Anspannen der Wangen- und Kiefermuskulatur sowie die Zungenmanipulation können die Wirkung des Ansatzes beeinflussen.

Die Aufrechterhaltung eines effektiven Ansatzes ist eine wesentliche Fähigkeit für jeden Blechblasinstrumentalisten, aber seine persönlichen und besonderen Eigenschaften führen dazu, dass verschiedene Pädagogen und Forscher unterschiedliche, sogar widersprüchliche Ratschläge befürworten, was der richtige Ansatz ist und wie er gelehrt werden sollte. Einigkeit besteht darin, dass der richtige Ansatz keine Einheitsgröße ist: Individuelle Unterschiede in der Zahnstruktur, Lippenform und -größe, Kieferform und dem Grad der Kieferfehlstellung sowie andere anatomische Faktoren beeinflussen, ob a bestimmte Ansatztechnik wirksam ist oder nicht.

1962 stellte Philip Farkas die Hypothese auf, dass der Luftstrom, der durch die Lippenöffnung fließt, direkt auf den Schaft des Mundstücks gerichtet werden sollte. Er hielt es für unlogisch, den Luftstrom an der Stelle, an der die Luft an den Lippen vorbeiströmt, "gewaltsam nach unten abzulenken". Farkas empfiehlt in diesem Text auch, den Unterkiefer vorzuschieben, damit Ober- und Unterkiefer fluchten.

1970 veröffentlichte Farkas einen zweiten Text, der seinen früheren Schriften widersprach. Von 40 Probanden zeigte Farkas, dass 39 Probanden die Luft unterschiedlich stark nach unten und eine Person unterschiedlich stark nach oben richtete. Die auf diesen Fotografien zu sehende Unterkieferposition zeigt ebenfalls mehr Abweichungen von seinem früheren Text.

Dies unterstützt das, was der Posaunist und Blechbläserpädagoge Donald S. Reinhardt 1942 geschrieben hat. 1972 beschrieb und bezeichnete Reinhardt verschiedene Ansatzmuster nach Merkmalen wie der Platzierung des Mundstücks und der allgemeinen Richtung des Luftstroms, wenn er an den Lippen vorbeifließt. Laut diesem späteren Text werden Spieler, die das Mundstück höher auf den Lippen platzieren, so dass sich mehr Oberlippe im Mundstück befindet, die Luft beim Spielen unterschiedlich stark nach unten leiten. Darsteller, die das Mundstück tiefer platzieren, so dass sich mehr Unterlippe im Mundstück befindet, leiten die Luft unterschiedlich stark nach oben. Damit der Darsteller erfolgreich ist, müssen die Luftstromrichtung und die Platzierung des Mundstücks basierend auf individuellen anatomischen Unterschieden personalisiert werden. Lloyd Leno bestätigte die Existenz von stromaufwärts und stromabwärts gelegenen Mündungen.

Umstrittener waren Reinhardts Beschreibung und Empfehlungen zu einem Phänomen, das er als "Pivot" bezeichnete. Laut Reinhardt hängt ein erfolgreicher Messingansatz von einer Bewegung ab, bei der der Darsteller sowohl das Mundstück als auch die Lippen als eine Einheit entlang der Zähne nach oben und unten bewegt. Wenn der Darsteller in der Tonhöhe aufsteigt, bewegt er oder sie entweder die Lippen und das Mundstück zusammen leicht nach oben in Richtung Nase oder zieht sie zusammen leicht nach unten zum Kinn und verwendet die entgegengesetzte Bewegung, um die Tonhöhe abzusenken. Ob der Spieler die eine oder andere allgemeine Drehrichtung verwendet, und der Grad, in dem die Bewegung ausgeführt wird, hängt von den anatomischen Merkmalen und dem Entwicklungsstadium des Spielers ab. Die Platzierung des Mundstücks auf den Lippen ändert sich nicht, sondern das Verhältnis von Rand und Lippen zu den Zähnen. Während sich der Winkel des Instruments ändern kann, da diese Bewegung der Form der Zähne und der Anordnung des Kiefers folgt, stellt der Winkel des Instruments im Gegensatz zu dem, was viele Blechbläser und Lehrer glauben, nicht wirklich die Bewegung dar, die Reinhardt als Drehpunkt empfohlen hat.

Spätere Forschungen unterstützen Reinhardts Behauptung, dass dieser Antrag existiert und für Blechbläser ratsam sein könnte. John Froelich beschreibt, wie der Mundstückdruck in Richtung der Lippen (vertikale Kräfte) und der Scherdruck (horizontale Kräfte) in drei Testgruppen, Schülerposaunisten, professionellen Posaunisten und professionellen symphonischen Posaunisten, funktionierten. Froelich stellte fest, dass die symphonischen Posaunisten die geringste Menge an direkten und Scherkräften verwendeten und empfiehlt, diesem Modell zu folgen. Andere Forschungen stellen fest, dass praktisch alle Blechbläser auf die Auf- und Abwärtsbewegung des Ansatzes angewiesen sind. Andere Autoren und Pädagogen bleiben der Notwendigkeit dieses Antrags skeptisch gegenüber, aber wissenschaftliche Beweise, die diese Ansicht unterstützen, sind zu diesem Zeitpunkt noch nicht ausreichend entwickelt.

Einige bekannte Blechbläserpädagogen ziehen es vor, die Verwendung des Ansatzes von einem weniger analytischen Standpunkt aus anzuweisen. Arnold Jacobs , ein Tubist und angesehener Blechbläserlehrer, glaubte, dass es für den Schüler am besten sei, sich auf seinen oder ihren Einsatz der Luft und den musikalischen Ausdruck zu konzentrieren, damit sich der Ansatz natürlich von selbst entwickeln kann. Andere Lehrer, wie Carmine Caruso, glaubten, dass der Ansatz des Blechbläsers am besten durch Koordinationsübungen und Übungen entwickelt werden kann, die alle Muskeln ins Gleichgewicht bringen und die Aufmerksamkeit des Schülers auf seine Zeitwahrnehmung lenken. Andere Autoren, die unterschiedliche Ansätze zur Entwicklung von Ansatzstellen verfolgen, sind Louis Maggio , Jeff Smiley , Jerome Callet und Clint McLaughlin .

Farkas Ansatz

Die meisten professionellen Darsteller sowie Instruktoren verwenden eine Kombination, die als verzogenes Lächeln bezeichnet wird. Farkas sagte den Leuten, sie sollten pusten, als wollten sie die Suppe abkühlen. Raphael Mendez riet dazu, den Buchstaben "M" zu sagen. Die Haut unter der Unterlippe wird ohne Lufteinschlüsse straff. Die Lippen überlappen sich nicht und rollen nicht ein oder aus. Die Mundwinkel werden fest gehalten. Um mit einer erweiterten Reichweite zu spielen, sollte man einen Pivot, einen Zungenbogen und eine Lippen-Lippen-Kompression verwenden.

Laut Farkas sollte das Mundstück 2 ⁄ 3 Oberlippe und 1 ⁄ 3 Unterlippe (Horn), 2 ⁄ 3 Unterlippe und 1 ⁄ 3 Oberlippe (Trompete und Kornett) und mehr Spielraum für Unterbläser (Posaune, Bariton) haben , und Tuba). Für Trompete befürworten einige auch 1 ⁄ 2 Oberlippe und 1 ⁄ 2 Unterlippe. Farkas behauptete, dass die Platzierung bei den Instrumenten mit kleineren Mundstücken wichtiger sei. Die Lippen sollten sich nicht überlappen und auch nicht ein- oder ausrollen. Die Mundwinkel sollten fest gehalten werden. Farkas spekulierte, dass das Horn in einem nach unten gerichteten Winkel gehalten werden sollte, damit der Luftstrom direkt in das Mundstück gelangen kann, obwohl sein späterer Text zeigt, dass die Luftstromrichtung tatsächlich entweder stromaufwärts oder stromabwärts verläuft und vom Verhältnis von Ober- und Unterlippe abhängt im Mundstück, nicht im Hornwinkel. Farkas empfahl, die Außenseite der Lippen zu befeuchten, dann den Ansatz zu formen und das Mundstück vorsichtig darauf zu setzen. Er empfiehlt sich auch ein Spalt sein muß 1 / 3 - Zoll (8 mm) oder so zwischen den Zähnen , so daß die Luft frei fließt.

Arban gegen Saint-Jacome

Arban und Saint-Jacome waren sowohl Kornett-Solisten als auch Autoren von angesehenen und noch immer verwendeten Lehrbüchern. Arban erklärte undogmatisch, dass er der Meinung sei, dass das Mundstück 1 ⁄ 3 auf der Oberlippe platziert werden sollte. Saint-Jacome hingegen sagte dogmatisch, dass das Mundstück "zwei Drittel für das Obere und der Rest für das Untere nach allen Professoren und ein Drittel für das Obere und zwei Drittel für das Untere nach einer einzigen Person" platziert werden sollte , den ich nicht nennen werde."

Summender Ansatz

Das Farkas-Set ist die Basis der meisten Lippenbrummen-Ansätze. Mendez lehrte das Lippensummen, indem er die Schüler einen Monat lang zum Lippensummen brachte, bevor sie ihre Trompete spielen konnten und großartige Ergebnisse erzielten. Man kann diese Art von Summen auslösen, indem man das gleiche Gefühl wie beim Spucken von Samen verwendet, aber einen kontinuierlichen Luftstrom aufrechterhält. Diese Technik unterstützt die Entwicklung des Farkas-Ansatzes, indem sie verhindert, dass der Spieler eine zu offene Blende verwendet.

Stevens-Costello-Ansatz

Stevens-Costello Ansatz hat seinen Ursprung in der William Costello Ansatz und wurde von Roy Stevens weiterentwickelt . Es verwendet ein leichtes Einrollen beider Lippen und ein gleichmäßiges Berühren. Es verwendet auch eine Mundstückplatzierung von etwa 40–50% der Oberlippe und 50–60% der Unterlippe. Die Zähne werden über seine 1 / 4 zu 1 / 2 inch (6-13 mm) voneinander entfernt und die Zähne sind parallel oder die Backe leicht nach vorne.

Es besteht ein relativer Mundstückdruck zur gegebenen Luftsäule. Eine Übung zum Üben des richtigen Gewichts-Luft-Verhältnisses ist die Handflächenübung, bei der der Spieler das Horn hält, indem er es auf die Seite in die Handfläche legt, ohne es zu greifen. Die Lippen werden auf das Mundstück gelegt und der Spieler bläst, indem er das Gewicht des Horns nutzt, um einen Klang zu erzeugen.

Maggio-Ansatz

Ein gekräuselter Ansatz, der von den meisten Spielern verwendet wird und manchmal von Jazzspielern für extrem hohe "Screamer" -Noten verwendet wird. Maggio behauptete, dass der Faltenansatz mehr Ausdauer verleiht als einige Systeme. Carlton MacBeth ist der Hauptbefürworter des Pucker Ansatzes. Das Maggio-System wurde eingeführt, weil Louis Maggio eine Verletzung erlitten hatte, die ihn am Spielen hinderte. Bei diesem System polstert der Spieler die Lippen ab, indem er sie streckt oder kräuselt (wie ein Affe). Dieses Kräuseln ermöglicht es den Spielern, körperliche Fehlbildungen zu überwinden. Es lässt den Spieler auch längere Zeit im oberen Register spielen. Die Falte kann das Öffnen einer Blende leicht machen. Viel sehr sanftes Üben kann helfen, dies zu überwinden. Claude Gordon war Schüler von Louis Maggio und Herbert L. Clarke und systematisierte die Konzepte dieser Lehrer. Claude Gordon nutzte Pedaltöne für die Ansatzentwicklung, ebenso wie Maggio und Herbert L. Clarke. Alle drei betonten, dass das Mundstück höher auf der Oberlippe platziert werden sollte, um eine freiere Vibration der Lippen zu erzielen.

Zungengesteuerter Ansatz

Diese Ansatzmethode, die von einer Minderheit von Blechbläserpädagogen wie Jerome Callet befürwortet wird, ist noch nicht ausreichend erforscht, um die Behauptung zu untermauern, dass dieses System der effektivste Ansatz für alle Blechbläser ist.

Befürworter von Callets Ansatz glauben, dass diese Methode von den großen Blechbläserlehrern des frühen 20. Jahrhunderts empfohlen und gelehrt wurde. Zwei französische Trompetentechnikbücher, verfasst von Jean-Baptiste Arban und Saint-Jacome, wurden ins Englische für amerikanische Spieler übersetzt. Einigen zufolge wurde der in Europa häufig verwendete Messingansatz aufgrund eines Missverständnisses aufgrund unterschiedlicher Aussprache zwischen Französisch und Englisch falsch interpretiert. Callet führt diesen Unterschied in der Ansatztechnik als den Grund an, warum die großen Spieler der Vergangenheit in der Lage waren, auf dem Niveau der technischen Virtuosität zu spielen, das sie taten, obwohl die erhöhte Schwierigkeit zeitgenössischer Kompositionen für Blechbläser darauf hinzuweisen scheint, dass das Niveau der Blechbläsertechnik, das von die heutigen Interpreten erreichen oder sogar übertreffen die meisten Interpreten aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Callets Methode des Messingansatzes besteht darin, dass die Zunge die ganze Zeit nach vorne und durch die Zähne bleibt. Die Mundwinkel bleiben immer entspannt und es wird nur wenig Luft verbraucht. Die Ober- und Unterlippe kräuseln sich nach innen und greifen die vordere Zunge. Die Zunge zwingt die Zähne und anschließend die Kehle weit auf, was angeblich zu einem größeren, offenen Klang führt. Die vordere Zunge widersteht dem Druck des Mundstücks, steuert den Luftstrom für tiefere und höhere Töne und schützt die Lippen und Zähne vor Beschädigungen oder Verletzungen durch den Mundstückdruck. Wegen der Bedeutung der Zunge bei dieser Methode wird dies von vielen als "zungengesteuerter Ansatz" bezeichnet. Diese Technik erleichtert die Verwendung eines kleineren Mundstücks und von Instrumenten mit größerer Bohrung. Dies führt zu einer verbesserten Intonation und stärkeren harmonisch verwandten Teiltönen über den gesamten Tonumfang des Spielers.

Holzbläseransatz

Flötenansatz

Flötenansatz

Professionelle Flötisten verwenden eine Vielzahl von Querflötenansätzen , wobei die natürlichste Form vollkommen symmetrisch ist, die Mundwinkel entspannt (dh nicht lächeln), die Unterlippe entlang und in geringem Abstand zum Angussloch platziert ist. Es muss jedoch betont werden, dass das Erreichen eines symmetrischen oder perfekt zentrierten Blaslochs kein Selbstzweck sein sollte. Tatsächlich spielte der französische Flötist Marcel Moyse nicht mit einem symmetrischen Ansatz.

Die endgeblasenen xiao , Kaval , Shakuhachi und hocchiku Flöten verlangen besonders schwierig embouchures, manchmal viele Stunden erfordern , bevor ein Ton erzeugt werden kann.

Der Ansatz ist ein wichtiges Element der Tonerzeugung. Der richtige Ansatz, entwickelt mit "Zeit, Geduld und intelligenter Arbeit", erzeugt einen schönen Klang und eine korrekte Intonation. Der Ansatz wird mit den Muskeln um die Lippen herum erzeugt: hauptsächlich dem M. orbicularis oris und dem M. depressor anguli oris , während die Aktivierung des Zygomaticus major vermieden wird , was ein Lächeln erzeugt und die Oberlippe gegen die Zähne des Oberkiefers (Oberkiefer) abflacht. Anfänger von Flötenspielern neigen dazu, diese Muskeln zu ermüden und haben insbesondere Schwierigkeiten, den Druckmuskel zu benutzen, was notwendigerweise dazu beiträgt, dass die Oberlippe den Luftstrom über das Mundloch leitet. Diese Muskeln müssen vor dem Üben richtig aufgewärmt und trainiert werden. Tonentwicklungsübungen mit langen Tönen und Obertönen müssen als Teil des täglichen Aufwärmens durchgeführt werden.

Beim Übergang von der Orchesterquerflöte zur Piccoloflöte sind einige weitere Anpassungen am Ansatz erforderlich. Bei der Piccoloflöte ist es notwendig, die nahe Seite des Mundlochs etwas höher auf der Unterlippe zu platzieren, dh über dem Lippenrand, und es ist ein größerer Muskeltonus der Lippenmuskulatur erforderlich, um den Luftstrom/-druck über die Lippen zu halten kleineres Mundloch, insbesondere beim Spielen in höheren Piccololagen.

Ansatz für Reed-Instrumente

Klarinette Ansatz.

Bei den Holzbläsern wird der Klang , abgesehen von Flöte , Piccoloflöte und Blockflöte , durch ein Rohrblatt und nicht durch die Lippen erzeugt. Der Ansatz basiert daher auf der Abdichtung des Bereichs um Blatt und Mundstück. Dies dient dazu, das Entweichen von Luft zu verhindern, während gleichzeitig das Blatt unterstützt wird, es in Schwingung versetzt und das Blatt einschnürt, damit es nicht zu stark vibriert. Bei Holzbläsern ist darauf zu achten, dass das Mundstück nicht zu weit in den Mund gesteckt wird, was zu zu starken Vibrationen (keine Kontrolle) führen würde und oft einen Klang eine Oktave (oder harmonische Zwölftel für die Klarinette) über der beabsichtigten Note erzeugen würde . Wenn das Mundstück nicht weit genug im Mund sitzt, wird kein Ton erzeugt, da das Blatt nicht vibriert.

Die Standardansätze für Einzelblatt-Holzbläser wie Klarinette und Saxophon sind Varianten des Einlippenansatzes , der durch Auflegen des Blattes auf der Unterlippe entsteht, die auf den Zähnen aufliegt und von den Kinnmuskeln und den Buccinatormuskeln an den Seiten des der Mund. Die oberen Zähne ruhen auf dem Mundstück. Die Art und Weise, wie die Unterlippe an den Zähnen anliegt, unterscheidet sich zwischen Klarinetten- und Saxophon-Ansätzen. Beim Klarinettenspiel wird die Unterlippe über die Zähne gerollt und die Mundwinkel zurückgezogen, wodurch die Oberlippe durch den Winkel, in dem das Mundstück im Mund aufliegt, dichtend um das Mundstück gezogen wird. Beim Saxophonansatz liegt die Unterlippe wie beim Aussprechen des Buchstabens "V" an den Zähnen an, aber nicht darüber und die Lippenwinkel sind eingezogen (ähnlich einem Kordelzugbeutel). Beim selteneren Doppellippenansatz wird die Oberlippe unter (um) die oberen Zähne gelegt. In beiden Fällen spielt die Position der Zunge im Mund eine entscheidende Rolle beim Fokussieren und Beschleunigen des vom Spieler geblasenen Luftstroms. Dies führt zu einem reiferen und volleren, obertonreichen Klang .

Die Doppelrohrblatt- Holzbläser Oboe und Fagott haben kein Mundstück. Stattdessen besteht das Rohr aus zwei Rohrstücken, die aus einem Metallrohr (Oboe – Heftklammer) herausragen oder auf einem Bocal ( Fagott , Englischhorn ) platziert sind. Das Blatt wird direkt auf die Lippen gelegt und dann wie beim oben beschriebenen Doppellippenansatz gespielt. Im Vergleich zu den Einzelblatt-Holzbläsern ist das Blatt sehr klein und subtile Veränderungen im Ansatz können dramatische Auswirkungen auf Stimmung , Ton und Tonhöhe haben.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • „Blasspiel ist nicht schwerer als tiefes Atmen“ von Claude Gordon
  • "Super Chops", "Trumpet Secrets" von Jerry Callet
  • "Screamin - The Final Embouchure Method" Video von Bill Carmichael
  • "Sail the Seven C's" Buch und CD von Clyde Hunt
  • „Ansatzverstärkung“ von Roddy Lewis
  • „Ein neuer Zugang zum Altissimo-Trompetenspiel“ von John Lynch
  • "Trumpet AZ", "Trumpet FAQ'S", "Pros Talk Embouchure" von Clint Pops McLaughlin
  • "Brass Tactics" von Chase Sanborn
  • „Das summende Buch“ von James Thompson
  • "The Complete Stevens-Costello Embouchure Technique, 2nd Edition" von Roy Stevens & Bill Moriarity

Externe Links

  1. ^ "Archivierte Kopie" . Archiviert vom Original am 30.08.2012 . Abgerufen 2012-01-31 .CS1-Wartung: archivierte Kopie als Titel ( Link )
  2. ^ http://www.super-chops.com
  3. ^ http://www.screamin.net
  4. ^ http://www.bflatmusic.com/
  5. ^ "Archivierte Kopie" . Archiviert vom Original am 02.05.2006 . Abgerufen 2006-04-29 .CS1-Wartung: archivierte Kopie als Titel ( Link )
  6. ^ "Das neue asymmetrische Trompetenmundstück" .
  7. ^ http://www.BbTrumpet.com
  8. ^ http://www.brasstactics.net/
  9. ^ "Archivierte Kopie" . Archiviert vom Original am 29.08.2006 . Abgerufen 2006-08-31 .CS1-Wartung: archivierte Kopie als Titel ( Link )
  10. ^ Stevens, Roy (2012-01-20). Embouchure Self-Analysis the Stevens-Costello Embouchure Technique (vollständig): William Moriarity (2. Aufl.). ISBN 978-1469955919.