Eva Zeisel- Eva Zeisel

Eva Zeisel
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Geboren ( 1906-11-13 )13. November 1906
Budapest , Ungarn
Ist gestorben 30. Dezember 2011 (2011-12-30)(im Alter von 105)
New City, New York , USA
Beruf Industriedesigner

Eva Sturm Zeisel (geb. Éva Amália Sturm , 13. November 1906 - 30. Dezember 2011) war ein in Ungarn geborenen amerikanischen Industriedesigner für ihre Arbeit mit bekannten Keramik , in erster Linie aus der Zeit , nachdem sie in den Vereinigten Staaten ausgewandert. Ihre Formen sind oft Abstraktionen der natürlichen Welt und der menschlichen Beziehungen. Arbeiten aus ihrer erstaunlichen Karriere sind in wichtigen Museumssammlungen auf der ganzen Welt enthalten. Zeisel bezeichnete sich selbst als "Hersteller nützlicher Dinge".

Biografie

Frühes Leben und Familie

Sie wurde 1906 in Budapest , Ungarn, in eine wohlhabende, hochgebildete assimilierte jüdische Familie geboren. Ihre Mutter, Laura Polányi Striker, Historikerin, war die erste Frau, die an der Universität Budapest promovierte. Lauras Arbeit über die Abenteuer von Kapitän John Smith in Ungarn trug wesentlich zu unserem Verständnis und unserer Wertschätzung seiner Zuverlässigkeit als Erzähler bei. Sehr bekannt sind auch Lauras Brüder Karl Polanyi , der Soziologe und Ökonom, und Michael Polanyi , der Physikochemiker und Wissenschaftsphilosoph.

Ausbildung

Trotz der intellektuellen Bedeutung ihrer Familie auf dem Gebiet der Wissenschaft fühlte sich Striker immer stark von der Kunst angezogen. Mit 17 trat Zeisel als Maler in die Budapester Magyar Képzőművészeti Akadémia (Ungarische Königliche Akademie der Schönen Künste) ein. Um ihre Malerei zu unterstützen, entschied sie sich für einen praktischeren Beruf und machte eine Lehre bei Jakob Karapancsik, dem letzten Töpfermeister im mittelalterlichen Zunftwesen. Von ihm lernte sie Keramik. Sie war die erste Frau, die sich als Geselle in der Ungarischen Gilde der Schornsteinfeger, Ofenbauer, Dachdecker, Brunnengräber und Töpfer qualifiziert hat. Nach ihrem Gesellenabschluss fand sie Arbeit in der Hansa-Kust-Keramik, einer Keramikwerkstatt in Hamburg.

Frühe Karriere, Haft und Auswanderung

1928 wurde Striker Designerin für die Schramberger Majolikafabrik im Schwarzwald, wo sie etwa zwei Jahre lang viele verspielt geometrische Designs für Geschirr, Teeservice, Vasen, Tintenfässer und andere Keramikartikel schuf. Ihre Entwürfe in Schramberg wurden weitgehend von der modernen Architektur beeinflusst. Außerdem hatte sie gerade erst das Zeichnen mit Zirkel und Lineal gelernt und war stolz darauf, diese anzuwenden. 1930 zog Eva nach Berlin und entwarf für die Carstens-Werke . In dieser Zeit lernte Striker den Physiker Alexander Weissberg kennen , der später in Charkow arbeitete . 1932 verlobten sie sich.

Nach fast zwei Jahren eines glanzvollen Lebens unter Intellektuellen und Künstlern im dekadenten Berlin entschloss sich Striker im Alter von 26 Jahren (1932) die Sowjetunion zu besuchen . Sie blieb 5 Jahre.

Im Alter von 29 Jahren wurde Striker nach mehreren Jobs in der russischen Keramikindustrie – der Inspektion von Fabriken in der Ukraine sowie dem Design für die Fabriken Lomonosov und Dulevo – zum künstlerischen Leiter des Russian China and Glass Trust ernannt. Am 26. Mai 1936 wurde Striker in Moskau verhaftet. Sie war fälschlicherweise beschuldigt worden, an einem Attentat gegen Joseph Stalin teilgenommen zu haben . Sie wurde 16 Monate im Gefängnis festgehalten, davon 12 Monate in Einzelhaft. Im September 1937 wurde sie nach Wien , Österreich , deportiert . Einige ihrer Gefängniserfahrungen bilden die Grundlage für Darkness at Noon , den antistalinistischen Roman ihres Jugendfreundes Arthur Koestler . In Wien nahm sie den Kontakt zu ihrem späteren Ehemann Hans Zeisel , dem späteren Rechtswissenschaftler, Statistiker und Professor an der University of Chicago, wieder auf . Einige Monate nach ihrer Ankunft in Wien marschierten die Nazis ein und Striker nahm den letzten Zug. Sie und Hans trafen sich in England, wo sie heirateten und mit 67 Dollar in die USA segelten.

Zeisels Castleton "Museum" Geschirrserie im Auftrag des MoMA im Jahr 1942.

US-Karriere, 1937-1960er Jahre

Als Eva Zeisel in den USA ankam, musste sie ihren Ruf als Designerin neu etablieren. Ab 1937 lehrte sie am Pratt Institute in New York. Sie und ihre Studenten entwarfen Designs für die Bay Ridge Specialty Company, darunter Stratoware (eine seltene, kurzlebige Linie für Sears), die von der Studentin Frances Blod unter Evas Aufsicht entworfen wurde.

Einige von Zeisels Keramikstücken, die für das Tafelservice "Town and Country" (1947) von Red Wing Pottery entworfen wurden . Das Set enthält eine „Mutter und Kind“ Salz- und Pfefferstreuer und ein Babyöl Ausgießer , die ihre organischen exemplifizieren, Formen krümmen.

Im Jahr 1942 wurde Zeisel vom Museum of Modern Art und Castleton China beauftragt, eine Reihe von modernem, nicht dekoriertem Porzellan zu entwerfen, das eine Ausstellung im MoMA wert wäre und von Castleton zum Verkauf hergestellt werden sollte. Die daraus resultierende Ausstellung „New Shapes in Modern China Designed by Eva Zeisel“ lief vom 17. April bis 9. Juni 1946 und war die erste Einzelausstellung im MoMA. Es wurde mit großem Lob aufgenommen, aber aufgrund von Kriegszwängen ging das Porzellangeschirr erst 1949 in Produktion. Zeisels Geschirr, bekannt als "Museum" und "Castleton White", wurde in den nächsten Jahrzehnten hergestellt und verkauft, zunächst in allen -weiß wie von Zeisel entworfen, später mit unterschiedlichsten Dekorationen. Zeisel schrieb diesem Auftrag zu, dass er ihren Ruf in den USA begründete, und bemerkte: "Es hat mich zu einem anerkannten erstklassigen Designer gemacht und nicht zu einem gewöhnlichen Designer."

Durch den Erfolg von "Museum" wurde Zeisel auf Red Wing Potteries aufmerksam , für die sie auf deren Wunsch nach möglichst "Greenwich-Villagey"-Gerichten das alljährlich beliebte "Town and Country" entwarf (siehe Foto).

Zwischen 1949 und 1950 erhielt Zeisel von der Hall China Company den Auftrag, ihre beliebteste Linie "Hallcraft, Tomorrow's Classic" zu kreieren. Die Produktion begann 1952 und war eine komplette Linie von Geschirr und Geschirrzubehör, einschließlich Teller, Schüsseln, Tassen und Untertassen, Servierplatten und Schüsseln, Butterdosen, Zuckerdosen und Milchkännchen, Kerzenhalter, Salz- und Pfefferstreuer usw in schlichtem Weiß angeboten werden. Einige ihrer Pratt-Studentenassistenten waren an der Gestaltung der ersten Abziehbilder beteiligt, die Hall angefordert hatte. Andere Muster wurden vom Maler Charles Seliger entworfen.

1955 schuf Zeisel eine zweite Linie für Hall namens "Century", die ab 1956 produziert wurde. Ende der 1950er Jahre entwarf sie für mehrere internationale Unternehmen, darunter die Rosenthal AG und Mancioli Pottery.

Spätere Karriere, 1980er-2011

Zeisel hörte in den 1960er und 1970er Jahren mit dem Designen auf, um an amerikanischen Geschichtsschreibprojekten zu arbeiten. Ihre Hauptforschung konzentrierte sich auf die New Yorker Verschwörung, eine angebliche Sklavenrebellion im Jahr 1741 in New York City, bei der viele unschuldige Sklaven getötet oder auf Plantagen in der Karibik transportiert wurden. Zeisel fand Parallelen zwischen ihren Prozessen und den sowjetischen Schauprozessen, denen sie zum Opfer gefallen war.

In den 1980er Jahren kehrte sie zur Designarbeit zurück. Viele ihrer späteren Entwürfe haben den gleichen Erfolg wie ihre früheren Entwürfe gefunden. Dazu gehören Glaswaren, Keramik, Möbel und Lampen für The Orange Chicken, Porzellan, Kristall und Drucke in limitierter Auflage für KleinReid, Gläser und Geschenkartikel für Nambé, ein Wasserkocher für Chantal, Möbel und Geschenkartikel für Eva Zeisel Originals , Teppiche für The Rug Company, "Classic-Century", eines der meistverkauften Tafelservices von Crate and Barrel, hergestellt von Royal Stafford, Großbritannien. Dieses Set kombiniert Teile der Linien "Tomorrow's Classic" und "Century". ("Classic-Century wird jetzt verkauft von EvaZeiselOriginals.com) Die meisten Teile für dieses Set wurden aus den Originalformen hergestellt (spülmaschinenfest). Sie entwarf auch eine Bestecklinie von Yamazaki für Crate And Barrel und einen Couchtisch und ein Set aus Steinzeug / Geschirr (genannt Granit) für Design Within Reach.

Ein Bone China Teeservice, entworfen im Jahr 2000, wird von der Lomonosov Porzellanfabrik in St. Petersburg, Russland, hergestellt. Zeisel veröffentlichte 2010 zwei Designs über EvaZeiselOriginals.com: Eva Zeisel Lounge Chair und Eva Zeisel Salz- und Pfefferstreuer. Der Lounge Chair wurde in der Februar-Ausgabe 2010 des O Magazine vorgestellt und die S&P-Shaker wurden in der April-Ausgabe 2010 des O Magazine vorgestellt. Ihre neuen Designs für eine Reihe von Glaslampen (Pendel-, Wand- und Tischlampen) wurden 2012 von Leucos USA vorgestellt.

2017 führte Spinneybeck/FilzFelt eine Kollektion von Filz-Akustik-Wandfliesen ein, die auf Zeisels Fliesen- und Raumteilerdesigns basieren. Sie kommen in 63 Farben und benutzerdefinierten Größen.

Reproduktionen früherer Entwürfe wurden im MoMa, im Brooklyn Museum und in der Neuen Galerie sowie in anderen Souvenirläden des Museums verkauft.

Persönlicher Stil

Die Entwürfe von Eva Zeisel sind für den Gebrauch gemacht. Die Inspiration für ihre sinnlichen Formen kommt oft von den Rundungen des menschlichen Körpers. Ihr Sinn für Form und Farbe sowie ihre Verwendung von Vogelthemen zeigen Einflüsse der ungarischen Volkskunst, mit der sie aufgewachsen ist. Die meisten Designs von Zeisel, ob in Holz, Metall, Glas, Kunststoff oder Keramik, werden in Familiengruppen entworfen. Viele ihrer Designs verschachteln sich zu modularen Designs, die auch platzsparend wirken.

Zeisel beschreibt ihre Designs in einem Artikel der New York Sun: „Ich erschaffe keine eckigen Dinge. Ich bin ein eher runder Mensch – es ist eher mein Charakter….sogar die Luft zwischen meinen Händen ist rund.“

Zu ihren am häufigsten gesammelten Formen gehören die exzentrischen, biomorphen "Town and Country"-Gerichte, die 1947 von Red Wing Pottery hergestellt wurden. Dieses Set enthält die ikonischen "Mutter und Kind" Salz- und Pfefferstreuer.

Persönliches Leben

Eva Zeisel hat mit Hans zwei Kinder großgezogen : eine Tochter, Jean Richards, geboren 1940, und einen Sohn, John Zeisel, geboren 1944. In der Dokumentation Throwing Curves: Eva Zeisel kommentieren John und Jean die stürmischen Eltern Beziehung in den 1940er und 1950er Jahren, als die Kinder noch klein waren. In dem Film behauptet John, dass sowohl Hans als auch Eva dominante Persönlichkeiten hatten und dass dies oft zu einer "Kollision von Kraftfeldern" führte.

Museen und Ausstellungen

Zeisels Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum; Brooklyn-Museum; New-York Historical Society , Cooper-Hewitt Design Museum und The Museum of Modern Art , New York; das Britische Museum ; Das Victoria und Albert Museum , London; Bröhan-Museum , Deutschland; sowie Museen in Dallas, Chicago, Atlanta und Milwaukee und andere in den USA und im Ausland.

In den 1980er Jahren reiste eine 50-jährige Retrospektive ihrer Arbeiten, organisiert vom Musée des Arts Décoratifs und der Smithsonian Institution, durch die USA, Europa und Russland. Im Jahr 2004 eine bedeutende Retrospektive "Eva Zeisel: Die spielerische Suche nach Beauty" durch das organisierte Knoxville Museum of Art , die anschließend in dem reiste Milwaukee Art Museum , der High Museum of Art , Atlanta, und dem Hillwood Museum & Gardens , Washington, D.C

Von 2005 bis 2007 veranstaltete das Erie Art Museum, Erie, PA die Langzeitausstellung "Eva Zeisel: The Shape of Life".

Am 10. Dezember 2006 eröffnete das Mingei International Museum im Balboa Park, San Diego, eine große Retrospektive zum hundertjährigen Jubiläum "Eva Zeisel: Extraordinary Designer at 100" , die ihre Entwürfe aus Schramberg (1928) bis hin zu neueren Entwürfen für Nambe, Chantal, Eva Zeisel Originals, The Orange Chicken und andere (2006). Die Ausstellung lief bis zum 12. August 2007. Im selben Jahr organisierte die Pratt Institute Gallery auch eine Ausstellung zu ihrem 100-jährigen Bestehen.

Auszeichnungen

2005 gewann Zeisel den Lifetime Achievement Award des Cooper-Hewett National Design Museum. Sie erhielt die beiden höchsten zivilen Auszeichnungen der ungarischen Regierung sowie den Pratt Legends Award und Auszeichnungen der Industrial Designers Society of America und der Alfred University. Sie war Ehrenmitglied der Royal Society of Industrial Designers und erhielt Ehrendoktorwürde von Parsons (New School), Rhode Island School of Design, dem Royal College of Art und der Ungarischen Universität der Künste.

Veröffentlichungen

  • Eva Zeisel: The Shape of Life Erie Art Museum, 2009, Essay von Lance Esplund
  • Eva Zeisel über Design von Eva Zeisel, Overlook Press 2004
  • Eva Zeisel: Die spielerische Suche nach Schönheit von Lucie Young, Chronicle Books 2003
  • Eva Zeisel, Designerin for Industry , 1984 (Vergriffen. Erhältlich über das Eva Zeisel Forum).
  • Eva Zeisel: Throwing Curves 2002 (Dokumentarfilm), Canobie Films, Regie: Jyll Johnstone.
  • Regelmäßige Bulletins vom Eva Zeisel Forum.
  • Richards, Jean, Hrsg. 2012, 2019. Eva Zeisel: Eine sowjetische Gefängniserinnerung . 2. Auflage. Die iBook-Version enthält Fotos, Original-NKWD-Dokumente, Audio- und Videoclips; Kindle-Version und Kindle-Taschenbuch, nur Text.
  • Pat Kirkham, Pat Moore und Pirco Wolfframm. 2013. Eva Zeisel: Leben, Design und Schönheit. San Francisco: Chronikbücher. Komplette Werke.
  • Zelinsky, Volker. 2019. Eva Zeisel in Hamburg: Ihre Arbeit für die Hansa-Kunst-Keramik, 1927/28 . Ausgabe Kakenhan: Hamburg. 49 S., 40 Abb.

Verweise

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Externe Links