Formline Art - Formline art
Formline Art ist ein Merkmal in der indigenen Kunst der Nordwestküste Nordamerikas, das sich durch die Verwendung charakteristischer Formen auszeichnet, die als Ovoide , U-Formen und S-Formen bezeichnet werden . Von Bill Holm in seinem 1965 erschienenen Buch " Northwest Coast Indian Art: Eine Analyse der Form" geprägt , ist die "Formlinie das primäre Gestaltungselement, von dem die Kunst an der Nordwestküste abhängt, und um die Wende des 20. Jahrhunderts breitete sich ihre Verwendung auf die südlichen Regionen aus Nun, es ist die positive Abgrenzungskraft von Malerei, Relief und Gravur. Formlinien sind durchgehende, fließende, krummlinige Linien, die sich auf vorgeschriebene Weise drehen, anschwellen und verkleinern. Sie werden für Figurenumrisse, interne Gestaltungselemente und in abstrakten Kompositionen verwendet. ""
Geschichte
Nach dem europäischen Kontakt im späten 18. Jahrhundert erlitten die Völker, die Kunst an der Nordwestküste produzierten, enorme Bevölkerungsverluste aufgrund von Krankheiten wie Pocken und kulturelle Verluste aufgrund der erzwungenen Eingliederung in die europäisch-nordamerikanische Kultur , der Unterdrückung der kanadischen Kolonialkultur und der Beschlagnahme oder Zerstörung traditioneller Kunst und Artefakte des Rituals und der Regierungsführung. Die Produktion ihrer Kunst ging drastisch zurück.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begannen Künstler der Nordwestküste, Arbeiten für den kommerziellen Verkauf zu produzieren, wie beispielsweise kleine Argillitschnitzereien, die von den Haida hergestellt wurden . Ende des 19. Jahrhunderts wurden auch Totempfähle, Masken und andere traditionelle Kunstgegenstände aus der Region in großem Umfang in Museen und private Sammler auf der ganzen Welt exportiert . Ein Teil dieses Exports ging mit einer finanziellen Entschädigung für Personen einher, die das Recht hatten, die Kunst zu verkaufen, ein anderer Teil nicht.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts produzierten nur sehr wenige Künstler der First Nations an der Nordwestküste Kunst. Eine schwache Verbindung zu älteren Traditionen blieb bei Künstlern wie Charles Gladstone ( Haida ), Stanley George ( Heiltsuk ) und Mungo Martin ( Kwakwaka'wakw ) bestehen. Mitte des 20. Jahrhunderts erlebte das Interesse und die Produktion von Kunst an der Nordwestküste aufgrund des Einflusses von Künstlern und Kritikern wie Bill Reid , einem Enkel von Charles Gladstone und anderen, eine Wiederbelebung . Diese Erneuerung der Kunst ist Teil eines breiteren kulturellen und politischen Erwachens unter den First Nations. Es gab auch eine zunehmende Nachfrage nach der Rückgabe von Kunstgegenständen (bekannt als Rückführung), die illegal oder unmoralisch aus Gemeinschaften der First Nations entnommen wurden. Diese Forderung hält bis heute an. Heute gibt es zahlreiche Kunstschulen, die formale Kunst an der Nordwestküste in verschiedenen Stilrichtungen unterrichten, und es gibt einen wachsenden Markt für neue Kunst in diesem Stil.
Siehe auch
Verweise
Weiterführende Literatur
- Weißdorn, Audrey. Kunst der Kwakiutl-Indianer. Vancouver: Universität von British Columbia, 1967.
- Holm, Bill. Nordwestküste Indische Kunst: Eine Analyse der Form . University of Washington Press: Seattle, 1965. ISBN 978-0-295-95102-7
- McLennan, Bill und Karen Duffek. "Das transformierende Bild: Gemalte Künste der First Nations der Nordwestküste." Universität von British Columbia. 2000. ISBN 0-7748-0427-0