Frank Wright (Jazzmusiker) - Frank Wright (jazz musician)
Frank Wright | |
---|---|
Geboren |
Grenada, Mississippi , USA |
9. Juli 1935
Herkunft | Cleveland , Ohio , USA |
Ist gestorben | 17. Mai 1990 Deutschland |
(54 Jahre)
Genres | Jazz |
Instrumente | Tenorsaxophon , Gesang |
Verbundene Taten | Albert Ayler , Bobby Few |
Frank Wright (9. Juli 1935 - 17. Mai 1990) war ein amerikanischer Free - Jazz - Musiker, bekannt für seinen hektischen Stil des Spielens des Tenor - Saxophons . Kritiker vergleichen seine Musik oft mit der von Albert Ayler , obwohl Wright "sein Hupen und Kreischen mit einer Phraseologie anbietet, die vom langsameren, erdigen Funk von R&B und Gospelmusik abgeleitet ist." Laut AllMusic- Biograph Chris Kelsey hat Wright "niemals eine einzige Platte unter seinem eigenen Namen für ein Major-Label aufgenommen; er war während seiner gesamten Karriere 'underground'." Neben Tenorsaxophon spielte Wright auch Sopransaxophon und Bassklarinette.
Biografie
Wright wurde in Grenada, Mississippi , USA, geboren und wuchs in Memphis, Tennessee und Cleveland, Ohio auf , wo er seine musikalische Karriere als Bassgitarrist begann und Künstler wie Rosco Gordon , Bobby "Blue" Bland und BB King unterstützte . Er wechselte zum Tenorsaxophon, nachdem er Albert Ayler in Cleveland, Aylers Heimatstadt, kennengelernt hatte. 1964 zog Wright nach New York City , wo er mit Larry Young , Noah Howard und Sunny Murray spielte . Er saß auch mit John Coltrane zusammen und wurde Anfang 1965 eingeladen, an den Aufnahmen von Ascension teilzunehmen , hatte aber angeblich das Gefühl, dass seine Fähigkeiten den Anforderungen der Musik nicht gewachsen waren. (Später erklärte Wright jedoch: "Was ich tue, ist von Meister John Coltrane gegengezeichnet, der mich an dieser Seite akzeptierte, indem er mich 'kleiner Bruder' nannte.")
Ende 1965 nahm Wright das Frank Wright Trio , sein erstes Album als Leader, für ESP-Disk mit Henry Grimes am Bass und Tom Price am Schlagzeug auf. (Laut Bernard Stollman , Gründer von ESP-Disk , entstand die Platte, als er sich an Wright wandte, nachdem er ihn bei Coltrane sitzen hörte. Als Wright erklärte, dass er nicht mit einem Plattenlabel verbunden sei, erklärte Stollman: "Nun, du bist jetzt. ") 1966, während er in Cleveland war, nahm er mit der Gruppe von Albert Ayler auf, zu der zu dieser Zeit Donald Ayler , Michael Samson, Muntawef Shaheed und Ronald Shannon Jackson gehörten . Die Tracks blieben bis 2004 unveröffentlicht, als sie auf Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962-70) erschienen . Wrights zweites Album Your Prayer wurde 1967 aufgenommen und auch von ESP-Disk veröffentlicht . 1968 schloss sich Wright kurzzeitig Cecil Taylors Gruppe an, zu der auch Eddie Gale , Jimmy Lyons , Alan Silva und Andrew Cyrille gehörten , für eine Tour durch die Westküste der Vereinigten Staaten, wo die Gruppe eine Residenz an der Stanford University hatte. trat beim Berkeley Jazz Festival auf und eröffnete für The Yardbirds im Fillmore West .
1969 zog Wright nach Europa und ließ sich in Paris nieder, wo er das Frank Wright Quartet gründete und mit Noah Howard , Bobby Few und Muhammad Ali aufnahm . In den frühen 1970er Jahren verließ Howard und wurde durch Alan Silva ersetzt , woraufhin die Gruppe ihren Namen auf Silvas Vorschlag in The Center of the World Quartet änderte . Die Gruppe gründete auch ein Label namens Center of the World Records sowie eine Vertriebsgesellschaft namens Sun Records . 1971 zog Wright für kurze Zeit in die USA zurück, kehrte dann aber nach Frankreich zurück, wo er weiterhin mit einer Vielzahl von Musikern aufnahm und tourte. Im Jahr 1984 trat er in Cecil Taylor ‚s Orchester von zwei Kontinenten , in Europa auf Tour und Aufzeichnung Winged Schlangen (Sliding Quadrants) . 1986 nahm er auch Olu Iwa mit Taylor auf. Während dieser Zeit trat er auch mit dem deutschen bildenden Künstler und Schlagzeuger AR Penck auf und nahm Aufnahmen auf . 1988 trat er dem Art Ensemble of Chicago für ein Konzert in der Petrillo Bandshell in Chicago bei . Wright starb 1990 in Deutschland.
Wright war ein ordinierter Pfarrer und war als "Reverend" Frank Wright bekannt, "ein Titel der Verehrung, der dem Saxophonisten von seinen Kollegen in Anerkennung seiner spirituellen Herangehensweise an Musik sowie seines leidenschaftlichen Improvisationsstils allgemein verliehen wurde."
Stil und Einfluss
Chris Kelsey schrieb, dass "Aylers glühender abstrakter Expressionismus den Haupteinfluss auf Wright hatte, der ihn mit seiner eigenen Persönlichkeit transformierte und weitergab." Kelsey bemerkte auch, dass "Echos of Wrights Spiel in den Werken von jüngeren Saxophonisten wie Glenn Spearman , Sabir Mateen , Charles Gayle und Thomas Borgmann zu hören sind ." In der New York Times schrieb der Rezensent Robert Palmer , dass Wrights Musik „in den 1960er Jahren manchmal als ‚Energiemusik‘ bezeichnet wurde, und obwohl der Begriff vage ist ... sich so in die Körperlichkeit seines Spiels zu verstricken, dass er mitten in einem Solo in kleine Tanzschritte ausbricht." Palmer fuhr fort: "Mr. Wright ist der rauflustigen, feierlichen Essenz dessen, was man den Cleveland-Stil nennen könnte, treu geblieben ... die Kombination aus Reife und Kraft in seinem Spiel ist wie ein Schock." Peter Brötzmann erinnerte sich daran, dass Wright „im guten Sinne ein wilder Mann war: Musik gemacht und auf seine Weise gelebt hat. Er war einer der ersten schwarzen Amerikaner, die wir wirklich gut kennengelernt haben, und wir haben alle viel daraus gelernt. "
Diskografie
Als Anführer
- Frank Wright Trio ( ESP-Disk , 1966) mit Henry Grimes (Bass) und Tom Price (Schlagzeug)
- Your Prayer ( ESP-Disk , 1967) mit Arthur Jones (Altsaxophon), Jacques Coursil (Trompete), Steve Tintweiss (Bass) und Muhammad Ali (Schlagzeug)
- Uhuru na Umoja ( Amerika , 1970) mit Noah Howard (Altsax), Bobby Few (Klavier) und Arthur Taylor (Schlagzeug)
- One for John ( BYG , 1970) mit Noah Howard (Altsax), Bobby Few (Klavier) und Muhammad Ali (Schlagzeug)
- Church Number Nine ( Odeon , 1971) mit Noah Howard (Altsaxophon), Bobby Few (Klavier) und Muhammad Ali (Schlagzeug)
- Center of the World ( Center of the World , 1972) mit Bobby Few (Klavier), Alan Silva (Bass) und Muhammad Ali (Schlagzeug)
- Letzte Polka in Nancy? ( Center of the World , 1973) mit Bobby Few (Klavier), Alan Silva (Bass) und Muhammad Ali (Schlagzeug)
- Adieu Little Man ( Center of the World , 1974) mit Muhammad Ali (Schlagzeug)
- Solos Duets ( Center of the World , 1975) mit Bobby Few (Klavier, Gesang) und Alan Silva (Bass, Violine, Klavier, Gesang)
- Shouting the Blues ( Sun , 1977) mit Georges Arvanitas (Klavier), Jacky Samson (Bass) und Charles Saudrais (Schlagzeug)
- Kevin, My Dear Son ( Sun , 1979) mit Kamal Abdul Alim (Trompete), Eddie Jefferson (Stimme), Georges Arvanitas (Klavier), Reggie Workman (Bass), Philly Joe Jones (Schlagzeug) und Khalil Abdullah (Percussion)
- Stove Man, Love Is the Word (Sandra Music, 1979) mit Ka Kamal Abdul Alm (Trompete), Tony Smith (Klavier), Richard Williams (Bass), Gerry Griffin (Schlagzeug) und Khalil Abdullah (Percussion)
- Eddie's Back in Town (Krona, 1982) mit Tony Smith (Klavier), Richard Williams (Bass) und Gregory Bufford (Schlagzeug)
- Unity ( ESP-Disk , 2006) mit Bobby Few (Klavier), Alan Silva (Bass) und Muhammad Ali (Schlagzeug)
- Blues for Albert Ayler ( ESP-Disk , 2012) mit James Blood Ulmer (Gitarre), Benny Wilson (Bass) und Rashied Ali (Schlagzeug)
- Die kompletten ESP-Disk-Aufnahmen ( ESP-Disk , 2005)
Als Sideman
- Albert Ayler , Heiliger Geist: Seltene und unveröffentlichte Aufnahmen (1962-70) ( Wiedergänger , 2004)
- Peter Brotzmann , Alarm (FMP, 1983)
- Hans Dulfer , El Saxofon (Wels, 1971)
- Noah Howard , Weltraumdimension (Amerika, 1970)
- Hannibal Lokumbe , Das Licht (Baystate, 1978)
- Raphe Malik , Letztes Set: Live im 1369 Jazz Club (Boxholder, 2004)
- Louis Moholo , Spirituelles Wissen und Gnade (Ogun, 2004)
- AR Penck , Durch das Schwarze Loch & Berlin Berlin (Music Corp., 1984)
- Saheb Sarbib , Aisha (Kadenz, 1981)
- Cecil Taylor , Geflügelte Schlange (Sliding Quadrants) (Soul Note, 1985)
- Cecil Taylor, Olu Iwa (Soul Note, 1994)