Gargoyle-Club - Gargoyle Club
Der Gargoyle war ein privater Club für Mitglieder in den oberen Stockwerken der 69 Dean Street , Soho , London, an der Ecke mit der Meard Street . Es wurde am 16. Januar 1925 von dem aristokratischen Prominenten David Tennant , Sohn des schottischen 1. Barons Glenconner, gegründet . David war der Bruder von Stephen Tennant, der als "der Klügste" der " Bright Young People " bezeichnet wurde, und von Edward Wyndham Tennant , dem Dichter, der im Ersten Weltkrieg gefallen ist.
Vor Tennant
Dieses elegante Haus, 69 und 70 Dean Street, zwei georgianische Residenzen, wurde 1732–1735 auf dem Anwesen Pitt von John Meard erbaut , dem Zimmermann, der bei der Standardisierung des georgianischen Stadthauses half.
- Spätere Bewohner von Nr. 70 schlossen ein:
- Sir William Wolseley, 5. Baronet , 1734-5
- Robert Marsham, zweiter Baron Romney, 1736–40
- Sir Thomas Wilson, Ritter und "Agent", 1761-74).
- Spätere Bewohner von Nr. 69 schlossen ein:
- George Wandesford, 4. Viscount Castlecomer (1687–1751), 1750;
- Sir John Wynn, 2. Baronet , 1755–73
- Baron Grant im Jahr 1775;
- Sir Lionel Darell, 1. Baronet , 1775–95
- (Herr) Thomas Bell, 1796–1824
"Im Jahr 1834 wurde Nr. 69 von Vincent Novello , dem Komponisten und Musikredakteur, und seinem Sohn Joseph Alfred, dem Musikverkäufer und Verleger, die vielleicht für die Errichtung der hinteren Räumlichkeiten verantwortlich waren, mit der Mauer zur Meard Street hinübergenommen. Auch Vincents Tochter Clara, die Sängerin, wohnte hier 1840 und der Maler JP Davis 1842. 1847 wurde auch die Firma Novello Musikdruckerei Nr. 69 zur Unterbringung der Druckerei. 1867 zog die Firma in die Berner Straße um, 1871 kehrte die Druckerei in Nr. 69 zurück und Nr. 70 wurde 1875 zur Lagerung von Platten gekauft 1898, als es in eine neue Druckerei in der Hollen Street umzog."
Umfrage von London
David Tennant
David Tennant mietete die oberen drei Stockwerke für 50 Jahre, während darunter eine bestehende Druckerei der Musikverlegerfamilie Novello untergebracht blieb. Hier schuf er eine private Wohnung, einen sehr großen Ballsaal, ein Tudor-Zimmer, ein Kaffeezimmer, einen Salon und ein 350 m² großes Flachdach mit einem Garten zum Essen und Tanzen, um den benachbarte Schornsteine leuchtend rot gestrichen wurden. Alle, die den Club besuchten, teilten sich den intim demokratischen und klapprigen Außenaufzug, der für maximal vier Personen ausgelegt war und in glänzendem Metall wie ein Jugendstil-Kofferraum um die Ecke in der Meard Street stand.
Der charismatische Tennant war der selbsternannte Zirkusdirektor einer Arena, in der sich Bohemien bequem unter die Oberschicht mischen konnten, so der Autor und Filmproduzent Michael Luke.
Zur Eröffnungsnacht des Clubs stellte The Daily Telegraph fest, dass seine 300-köpfige Mitgliederliste "wahrscheinlich mehr berühmte Namen in Gesellschaft und Kunst enthält als jeder andere rein soziale Club". Dazu gehörten Somerset Maugham , Noël Coward , Gladys Cooper , Leon Goossens , Gordon Craig , George Grossmith , Virginia Woolf , Duncan Grant , Nancy Cunard , Adèle Astaire , Edwina Mountbatten ; ein obligatorisches Guinness , Rothschild und Sitwell ; Abgeordnete und Kollegen aus dem Reich.
Dekor
Die von Henri Matisse , Edwin Lutyens und Augustus John entworfene Inneneinrichtung war theatralisch – ein Springbrunnen auf der Tanzfläche, Holzfeuer im Speisesaal, hölzerne Wasserspeier, die als Laternen aufgehängt sind – mit einem starken maurischen Flair. Henri Matisse wurde nach einer Einrichtungsberatung zum Ehrenmitglied ernannt. Zur Ergänzung der aufwendigen Kassettendecke des Hauptklubraums, die mit Blattgold bemalt ist, wie der Alhambra , schlug er vor, die Wände vollständig mit einem Mosaik aus unvollkommen geschliffenen Glasfliesen aus einem Schloss aus dem 18. Jahrhundert zu verkleiden. Matisse selbst entwarf eine beeindruckende Eingangstreppe zu diesem Raum aus glitzernden Stahl und Messing, die bis zum Umbau des Clubs in einen Studiokomplex Mitte der 1980er Jahre in Gebrauch blieb.
Der junge Tennant kaufte zwei von Matisses Gemälden in Paris für 600 Pfund und nach Ansicht von Anthony Powell "verliehen sie dem Club einen Hauch von Kultur des Aufbruchs". Dies waren das kühne und erfinderische The Red Studio des Malers von 1911, das bis 1941 in der Bar des Gargoyle ausgestellt, der Tate Gallery für 400 Pfund angeboten und abgelehnt wurde, dann 1949 in die ständige Sammlung des MoMA in New York aufgenommen wurde, wo es immer noch hängt . Der andere Matisse, The Studio, Quai St Michel (1916), zeigt sein Lieblingsmodell, die üppige Lorette, nackt auf einer Couch auf der Treppe des Clubs. Heute residiert sie in Washington DC in The Phillips Collection , nachdem Tennant, der sich am Rande des Ruins fühlte, es für "eine lächerliche Summe" an Douglas Cooper verkaufte , der es wiederum weiterverkaufte .
"Die Einrichtung ist hell, aber geschmackvoll, und Matisse gab seinen fachkundigen Rat. Mehrere seiner Zeichnungen von Ballettmädchen zieren die Bar im Obergeschoss, die ein fröhlicher Ort ist, an dem sich immer Menschen auf die lebhafteste Weise über Kunst, Politik oder Frauen unterhalten. 'Mein unbezahltes Kabarett, "David Tennant nennt sie... Das Restaurant im Erdgeschoss bietet 140 Sitzplätze, und seine Decke und das allgemeine Design wurden der Alhambra von Granada nachempfunden. Die Spiegel sind besonders attraktiv, es sei denn, Sie haben zu viel Gin getrunken!...Die vierköpfige Band unter der Leitung von Alec Alexander, passt zum Stil des Clubs. Er liefert lebendige, fröhliche Musik, zu der man tanzen kann, ohne die Nerven zu zerreißen. Alec kennt alle Mitglieder und scheint gerne Spielwünsche zu spielen."
Stanley Jackson. Ein indiskreter Leitfaden für Soho (1942)
Nach Tennant
Im Jahr 1952 verkaufte David Tennant den Gargoyle für 5.000 Pfund an den Caterer John Negus und er blieb bei der Generation von Francis Bacon , Antonia Fraser und Daniel Farson beliebt , die oft den Colony Room verließen, der 1948 von Muriel . gegründet wurde Belcher gegenüber, 41 Dean Street . Jahrelang war der Gargoyle einer der wenigen Orte in London, der nach Mitternacht Getränke zu erschwinglichen Preisen servierte. 1955 wurde der Club an Michael Klinger und Jimmy Jacobs verkauft, die ihn als Strip-Club namens Nell Gwynne (verschieden als Theater, Club oder Revue beworben) neu auf den Markt brachten. Eine Anzeige aus den 1960er Jahren zeigt den Club tagsüber als Nell Gwynne und nachts als Gargoyle Club.
Am 19. Mai 1979 startete der in Hammersmith geborene Versicherungsvertreter Peter Rosengard auf dem Dach des Gargoyle-Clubs samstags eine wöchentliche Club-Nacht namens Comedy Store in Zusammenarbeit mit dem Komiker Don Ward . Es wurde dem Original in Los Angeles nachempfunden und lud das Publikum ein, Zustimmung oder Ablehnung der unbekannten Acts zu zeigen, indem sie sie "abschlugen". Der London Comedy Store machte den Ruf vieler der aufstrebenden „ Alternativen Komiker “ Großbritanniens . Unter der ursprünglichen Besetzung hier waren Alexei Sayle , Rik Mayall , Adrian Edmondson , French & Saunders , Nigel Planer und Peter Richardson , die diese Pioniere 1980 anführten, um das abtrünnige Comic-Strip- Team anderswo in Soho zu gründen . Alle waren als Stars von The Comic Strip Presents in den 1980er Jahren einflussreich bei der Neugestaltung der britischen Fernsehkomödie .
Im Juli 1982, neben vielen wöchentlichen Clubabenden, fand die erste Inkarnation oben im Gargoyle Club der Batcave statt , ein Mittwochabend mit Olli Wisdom, Leadsänger der Hausband Specimen und Gitarrist Jon Klein als Art Director. Zu den Besuchern gehörten Robert Smith , Siouxsie Sioux , Steve Severin , Foetus, Marc Almond und Nick Cave . Die Strip-Teaser von Nell Gwynne traten immer noch von 14.30 Uhr bis zum späten Abend auf, als sie den klapprigen Aufzug verließen, während Batcavers Schlange standen.
Am Ende des Jahres, als die oberen Stockwerke verkauft waren, zogen die One-Nighters wie Batcave weiter. Der Comedy Store zog an eine Reihe anderer Veranstaltungsorte und übernahm 1985 den 28a Leicester Square (früher der Subway-Club). Er war zu einer Vorlage für den neuen Stil von Stand-up- Comedy-Clubs geworden , die im ganzen Land eröffnet wurden. Don Ward löste seine Geschäftsbeziehung mit Rosengard Ende 1981 auf, während er weiterhin CEO der Comedy Store-Interessen blieb. 1984 leitete Rosengard die Band Curiosity Killed the Cat .
Die Alraune
Ein zweiter privater Club wurde Teil der Geschichte der 69 Dean Street in den Nachkriegsvierzigern, als sich eine exzentrische Menge im Mandrake in der Meard Street Nr. 4 versammelte, einem Haus nur wenige Meter westlich des Eingangs des Gargoyle mit seinem winzigen Aufzug. Ein unterirdischer Raum wurde von Teddy Turner und dem bulgarischen Emigranten Boris Watson (nach einer Namensänderung) für einen Schachclub gemietet, obwohl 1953 aus einem Kellerraum unter der Meard Street sechs geworden waren, nachdem er die Wände unter der Nr. 69 durchbrochen hatte, um einen Lesesaal aufzunehmen für die Intellektuellen. Eine Anzeige behauptete, die Mandrake sei "Londons einziges böhmisches Rendezvous". Eine Jahresmitgliedschaft kostete eine halbe Guinee „im Voraus“, und der Köder wurde mit einem Foto eines Künstlers illustriert, der neben einem Bild eines üppigen Aktes skizziert. Schon bald nannte der ausgefallene Sender Daniel Farson seine Bardame Ruth Sohos Äquivalent zu Manets berühmtem Suzon-Malerei-Serving in A Bar im Folies Bergère .
Zu den Stammgästen gehörten Nina Hamnett , Brian Howard und Julian Maclaren-Ross, für die Watson Schecks in Form von Krediten hinter der Bar einlöste. Private Mitgliederclubs durften während der strengen Nachmittagsschließzeiten geöffnet bleiben, die den Pubs durch die Lizenzgesetze auferlegt wurden, sowie bis spät in die frühen Morgenstunden nach der Schließzeit für Pubs um 22.30 Uhr. Eine Bedingung war, dass Clubs Essen mit dem Alkohol servieren mussten. Ergebnis: Das Mandrake wurde berüchtigt für seine abgestandenen Sandwiches, die sich hinter der Theke stapelten, die nach Watsons Ansicht „zum Trinken, nicht zum Essen“ verfügbar waren! Unweigerlich wurden die Trinker den Denkern zahlenmäßig überlegen. Bald erschien eine Jukebox zusammen mit Live-Gitarren- und Lauten-Recitals und improvisierten Jam-Sessions für Jazzmusiker wie den Pianisten Joe Burns, die Bassisten Wally Wrightman und Percy Borthwick, die Schlagzeuger Laurie Morgan und Robin Jones, den Posaunisten Norman Cave, die Sänger Cab Kaye und Ronnie Scott (später Gründer von Sohos herausragendem Jazzclub) sowie Besuchern wie der tourenden Duke Ellington- Band. Und die 1960er Jahre brachten die legendären Maler und Dichter mit, die Sohos Ruf für allgemeine Nichtkonformität stärkten. Die Küche musste modernisiert werden, und laut Michael Luke wurde die Mandrake „zu einer Startrampe für den Gargoyle – ein Ort, an dem Lenden gegürtet und die Stimmung für diese herausfordernde Arena oben gestärkt werden konnte“.
In den 1970er Jahren hatte die Mandrake eine neue, mit Giebel versehene Eingangstür in der Meard Street, die merkwürdigerweise jetzt östlich der Gargoyle's lag, nur ein paar Meter näher an der Dean Street. Sein Pachtvertrag wurde dann von Sohos einzigem jamaikanischen Clubbesitzer Vince Howard übernommen, der seinen Namen in Billy's änderte. Vince Howard wurde in der Titelgeschichte des Magazins The Face im Februar 1983 als "selbst eine Soho-Legende, direkt aus Shaft, riesige Hüte, eine Handvoll Ringe und der einzige Schwarze, der einen Veranstaltungsort in Soho besitzt" beschrieben. Die Publikation zitierte auch seinen Juwelier, der einen bergigen Ring beschrieb, den er für den glamourösen Clubbesitzer anfertigte: „18 Karat Gold, 16 Diamanten, es leuchtete wie eine Fackel. Ich habe es Vince gezeigt und er sagte, ich möchte mehr Diamanten darauf haben.“ Howard verbrachte einige Zeit damit, ein Publikum zu identifizieren, zuerst mit Soulmusik und dann in den frühen Tagen nach der Befreiung zu einem offenkundig schwulen Veranstaltungsort.
„Ein ziemlich schäbiger Schwulenclub, der von rauen Lesben und noch raueren Transen frequentiert wird … Größe von Würstchen mit genügend Diamantringen, um Imelda Marcos Anlass zur Sorge zu geben. Und damit wir es nicht vergessen: Damals war Soho nicht voller nobler Restaurants und Clubs; es war eine verseuchte Quadratmeile, die über jeder Tür und auf jeder Etage ein rotes Licht enthielt." – Chris Sullivan über Billys in seinem Buch We Can Be Heroes (2012).
Billy's änderte seinen Namen in Gossip's und wurde Teil des Londoner Clubbing-Erbes, indem es unzählige wöchentliche Clubnächte hervorbrachte, die die britische Musik- und Modeszene in den 1980er Jahren veränderten, insbesondere eine Bowie-Nacht, die von Steve Strange und Rusty Egan geleitet wurde, die sich 1978 bei Billy's zusammentaten und eröffnete den enorm einflussreichen Blitz Club, der die New Romantics- Bewegung in Gang setzte.
Wiederaufbau
In den 1970er Jahren war das Erdgeschoss von Nr. 69 von den Auktionsräumen von A. Stewart McCracken Ltd. belegt und Nr. 70 war das Restaurant Hostaria Romana. In jüngerer Zeit wurde die Dean Street 69-70 zu einer Bar in der The Pitcher and Piano-Kette und die beiden Häuser wurden denkmalgeschützt . Im Vorfeld ihrer Wiedergeburt im Jahr 2008 wurden die Innenräume der Nummern 69 und 70 von Soho House komplett umgebaut , um das Dean Street Townhouse Hotel und Restaurant zu schaffen.
Das erste Date von Prinz Harry und Meghan Markle fand 2016 im Dean Street Dining Room im Dean Street Townhouse statt.
Bemerkenswerte Mitglieder von Tennants Club
Eine umfangreiche handgeschriebene Mitgliederliste ist in Michael Lukes Gargoyle Years auf den Seiten 84–85 abgebildet .
- Fred Astaire
- Francis Bacon (Künstler)
- Hermine Baddeley
- Tallulah Bankhead
- Lady Caroline Blackwood
- Guy Burgess
- Noël Feigling
- Lucian Freud
- Graham Greene
- Augustus Johannes
- Robert Kee
- Donald Macan
- Henri Matisse
- John Minton
- Lee Miller
- Ivan Moffat
- Henrietta Moraes
- Dylan Thomas
- Philip Toynbee
- Eugeniusz Horbaczewski
Verweise
Koordinaten : 51.513338°N 0.132554°W 51°30′48″N 0°07′57″W /