George Tsutakawa- George Tsutakawa

George Tsutakawa
George Tsutakawa 1967 von J Sneddon.jpg
Geboren ( 1910-02-22 )22. Februar 1910
Seattle , Washington , USA
Ist gestorben 18. Dezember 1997 (1997-12-18)(im Alter von 87 Jahren)
Seattle
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung MFA , University of Washington
Bekannt für Maler, Bildhauer
Bewegung Nordwestschule
Auszeichnungen Orden der aufgehenden Sonne ; Ehrendoktorwürde

George Tsutakawa (22. Februar 1910 - 18. Dezember 1997) war ein amerikanischer Maler und Bildhauer, der vor allem für seine avantgardistischen Bronzebrunnendesigns bekannt ist.

Geboren in Seattle , Washington , wuchs er sowohl in den USA als auch in Japan auf. Er besuchte die University of Washington , wo er nach seinem Dienst in der US-Armee im Zweiten Weltkrieg Lehrer wurde. In den 1960er und 1970er Jahren erlangte er als Brunnendesigner internationale Bekanntheit. Während seiner langen Karriere wurden mehr als 70 seiner unverwechselbaren Brunnen - viele davon noch erhalten - im öffentlichen Raum aufgestellt.

Tsutakawa wird oft mit der progressiven " Northwest School " der Künstler in Verbindung gebracht und gehört zu den wichtigsten und einflussreichsten Persönlichkeiten der modernen asiatisch-amerikanischen Kunst.

Frühe Jahre

Familiengruppe , 1948, George Tsutakawa

George Tsutakawa wurde am 22. Februar 1910 in Seattle, Washington, geboren. Er wurde zu Ehren von George Washington (dessen Geburtstag der 22. Februar ist) benannt. Seine Eltern, Shozo und Hisa, wurden beide in Japan geboren. Er war das vierte von neun Kindern, die alle bis auf seine älteste Schwester in den USA geboren wurden. Georges Vater und zwei Onkel führten ein erfolgreiches Import-Export-Unternehmen, die Tsutakawa Company, die hauptsächlich Bauholz und Schrott nach Japan und allgemeine Güter von Japan in die USA verschifften

George zog im Alter von sieben Jahren zusammen mit seinen Geschwistern in die Heimatstadt seiner Mutter, Fukuyama , Japan, während sein Vater in Seattle blieb. Seine Mutter starb 1918 an Grippe; sein Vater heiratete wieder.

Die Familie lebte bei ihrer Großmutter mütterlicherseits. Als großer, mit Milchprodukten gefütterter Amerikaner, der sehr wenig Japanisch sprach, hatte George Schwierigkeiten, sich einzufügen und fand Trost in der Kunst. Seine Großeltern führten ihn in traditionelle japanische Kunstformen wie Kabuki- und Noh- Drama, Sumi-e- Malerei, Kalligraphie, Holzdruck, Keramik, Blumenarrangements und die Teezeremonie ein; Gleichzeitig studierte er europäische und amerikanische Kunst und entwickelte eine lebenslange Liebe zur westlichen klassischen Musik. Als Künstler war er vielversprechend, aber zur Enttäuschung seines Vaters war er ein mittelmäßiger Student mit wenig Interesse, in das Familienunternehmen einzusteigen.

Nach dem Abitur und einem kurzen Dienst als Reservist-Trainee in der japanischen Armee kehrte Tsutakawa, 16, in die USA zurück. Jetzt spricht er japanisch und schreibt sich an der Broadway High School in Seattle ein , wo er wieder Englisch lernt und Kunst studiert mit einer Gruppe progressiver junger Künstler zusammen, zu denen Morris Graves , Andrew Chinn und Fay Chong gehörten . Er besuchte auch Kamekichi Tokita , Kenjiro Nomura und andere ältere Künstler aus Seattles pulsierender asiatisch-amerikanischer Kunstszene und studierte informell bei ihnen .

College und die Armee

Brunnen der Pioniere in Vancouver, BC

Auf Drängen der Kunstlehrerin an der Broadway High, Hannah Jones, schrieb sich Tsutakawa an der University of Washington ein, wo er bei dem Bildhauer Dudley Pratt studierte , der ihn sowohl künstlerisch als auch in der Herstellung von Großskulpturen anleitete . Er arbeitete auch mit Alexander Archipenko zusammen , einem renommierten Bildhauer, der gelegentlich Kurse an der U of W. Tsutakawa unterrichtete Besuchen Sie einheimische Dörfer, untersuchen Sie die Schnitzereien an zeremoniellen Gebäuden und Totempfählen und sprechen Sie mit Schnitzern. Er machte Zeichnungen und Linolschnitte von Fischen, Fischern, den Konservenfabriken und der dramatischen Landschaft Alaskas.

Er malte und druckte weiter (wie er es sein ganzes Leben lang tat), aber als es an der Zeit war, sein Hauptfach zu erklären, entschied er sich für die Bildhauerei. Er erhielt seinen BFA im Jahr 1937. Obwohl er Gemälde und Drucke in mehreren Ausstellungen hatte und sich aktiv in Seattles Kunstszene engagierte, konzentrierte er sich nicht sofort auf eine Karriere in der Kunst, da er seinen Onkeln im Familienunternehmen half.

Nach dem Angriff auf Pearl Harbor am 7. Dezember 1941 wurden die meisten von Tsutakawas japanisch-amerikanischen Freunden und Familie interniert oder in primitive Lager im Westen der USA verlegt, und die Tsutakawa Company wurde von der Regierung beschlagnahmt. Tsutakawa selbst wurde als männlicher, in den USA geborener Nisei im Militäralter zur Armee eingezogen. Während seiner Ausbildung im Camp Robinson in Arkansas wurden seine künstlerischen Fähigkeiten bekannt, und er wurde oft gebeten, Porträts von Offizieren oder Wandbilder in Offiziersklubs zu malen. Später wurde er zum Unterrichten der japanischen Sprache an einer Schule des Militärgeheimdienstes in Minnesota zugewiesen . In seiner Freizeit besuchte er Museen in Minneapolis, Chicago, Boston und New York.

Tsutakawa besuchte auch Freunde und Familie in den Internierungslagern. Bei einem Besuch im Tule Lake Camp in Kalifornien lernte er Ayame Iwasa, eine Freundin seiner Schwester Sadako, kennen und verliebte sich in sie . Obwohl sie zehn Jahre jünger war als er, war sie wie Tsutakawa eine in Japan ausgebildete Nisei. Bald machte er einen Heiratsantrag. Schließlich akzeptierte sie.

Als der Krieg endete, kehrte Tsutakawa nach Seattle zurück. Er nutzte die GI Bill und nahm das Studium an der University of Washington wieder auf und erwarb seinen MFA-Abschluss. 1947 heirateten Ayame und George in einem buddhistischen Tempel in Seattle. Noch im selben Jahr wurde das erste ihrer vier Kinder geboren.

Karriere

In den späten 1940er Jahren begann Tsutakawa Teilzeit an der University of Washington zu unterrichten. Ein wichtiger Einfluss auf ihn zu dieser Zeit war ein Buch des US-Richters William O. Douglas , das Obos darstellte , die zeremoniellen Steinhaufen, die von religiösen Pilgern im Himalaya geschaffen wurden.

Tsutakawa begann schließlich, Vollzeit zu unterrichten. Seine Arbeiten - hauptsächlich Gemälde, Drucke, kleine Skulpturen und Holzschnitzereien - wurden in den Northwest Annuals im Seattle Art Museum , in der Henry Art Gallery , der Zoe Dusanne Gallery und an verschiedenen anderen Orten gezeigt. Er schuf mehrere Auftragsarbeiten – darunter Skulpturen, Türschnitzereien und Tore – für lokale Unternehmen und Institutionen. Er entwarf auch Stühle, Tische und Lampen. 1954 kauften er und Ayame ein großes Haus, das sein Atelier und ein regelmäßiger Treffpunkt für Freunde wie Paul Horiuchi , Mark Tobey , John Matsudaira , Johsel Namkung und viele andere wurde. 1956 reiste Tsutakawa zum ersten Mal seit fast dreißig Jahren nach Japan, besuchte eine Ausstellung seiner und Horiuchis Arbeiten in der Yoseida Gallery in Tokio und traf sich mit Familienmitgliedern.

Unser Sinn für Kontinuität und Rhythmus ist im Wasser universell. Schon in meiner Kindheit interessierte ich mich für fließendes Wasser, für den Recyclingprozess von Wasser. Ich erinnere mich, wie Mark Tobey mit mir über den Lebenszyklus des Universums sprach und die Tatsache, dass sich Wasser in seinen verschiedenen Formen endlos bewegt, Dampf, Eistropfen, die sich in den Wolken bilden, um in die Flüsse freigesetzt zu werden. Dieses Recycling hat mich schon immer fasziniert.

 — George Tsutakawa, "Persönlichkeitsprofil" (Interview mit Jane Estes, 1978)

Brunnen

1958 wurde Tsutakawa gebeten, einen Brunnen für die neue Hauptbibliothek der Seattle Central Library in der Innenstadt von Seattle zu entwerfen und zu bauen . Er akzeptierte, obwohl er noch nie zuvor einen Brunnen geschaffen hatte. Nach zwei Jahren entmutigender Pannen stellten er und Jack Uchida, ein Boeing- Ingenieur, der sein lebenslanger technischer Experte und Assistent werden sollte, Fountain of Wisdom fertig , ein hohes abstraktes Design aus Siliziumbronze , das an Obos , Totempfähle und Pagoden erinnert. Künstler, Publikum und Kritiker waren alle begeistert von der Arbeit, deren Verschmelzung asiatischer, indianischer und moderner abstrakter expressionistischer Elemente zutiefst an den pazifischen Nordwesten erinnert. Fast zufällig hatte Tsutakawa ein neues Medium für seine künstlerischen Energien gefunden.

In den 1970er und 1980er Jahren entwickelte sich Tsutakawa zum weltweit führenden Hersteller von Brunnen und installierte sie in Städten in den Vereinigten Staaten, Kanada und Japan. „Für Tsutakawa steht Wasser letztlich in Beziehung zur Menschheit und zum Leben als der große fortlaufende Kreislauf aller Dinge“, betonte die Kunsthistorikerin Martha Kingsbury.

Um 1960 war für mich die Zeit, die Philosophie und Kunst des Orients – insbesondere die japanische Kunst –, die ich in meiner Jugend kennengelernt hatte, noch einmal zu betrachten. Durch meine Reisen und mein Studium der traditionellen japanischen Künste konnte ich meine Überzeugung von der orientalischen Naturanschauung bekräftigen, die den Menschen als einen Teil der Natur sieht, der im Einklang mit der übrigen Natur leben muss. Ab 1960 versuchte ich, diese Beziehung zwischen Mensch und Natur in meinen Werken auszudrücken. Meine Sumi-e-Zeichnungen sind eine direkte Reaktion auf die Natur; meine brunnenskulpturen sind ein versuch, wasser – die lebenskraft des universums, die in einem schwer fassbaren zyklischen verlauf durch die ewigkeit fließt – mit einer unveränderlichen metallskulptur zu vereinen.

 — George Tsutakawa, "Ein persönliches Statement" (1982)

Ab den 1960er Jahren reiste Tsutakawa viel. Neben regelmäßigen Reisen nach Japan bereiste er Asien, Europa und Mexiko.

Tsutakawa entwarf, baute und installierte 75 Brunnen. Die meisten waren aus Bronze , obwohl er für einige Edelstahl und Aluminium verwendete . Er führte oft zwei oder drei Brunnenaufträge pro Jahr aus, während er weiterhin an der University of Washington lehrte und seinen Interessen an anderen Kunstformen nachging.

Spätere Jahre

1976 ging Tsutakawa nach 34 Jahren Lehrtätigkeit für Kunst und Architektur an der University of Washington in den Ruhestand. Als emeritierter Professor unterrichtete er weiterhin gelegentlich Kurse und nahm an besonderen Veranstaltungen der Universität teil.

1977 reiste er nach Nepal , wo er endlich persönlich die gestapelten Felsen der Obos sah, deren Formen seine Arbeit so lange beeinflusst hatten. Später beschrieb er als das aufregendste Erlebnis seines Lebens , mehr als zwanzig solcher Haufen vor dem Hintergrund des Mount Everest zu sehen .

Nachdem ihn ein früherer Herzinfarkt geschwächt hatte, starb Tsutakawa am 18. Dezember 1997 in seinem Haus in Seattle.

George und Ayame Tsutakawa hatten vier Kinder: Gerard (geb. 1947), Mayumi (geb. 1949), Deems (geb. 1951) und Marcus (geb. 1954). Gerard Tsutakawa lernte bei seinem Vater und ist selbst ein versierter Bildhauer; Mayumi Tsutakawa ist Autorin und Herausgeberin, die für die Washington State Arts Commission und das Wing Luke Museum gearbeitet hat ; Marcus Tsutakawa ist Musikdirektor an der Garfield High School in Seattle; und Deems Tsutakawa (gest. 2021) war ein bekannter Jazzmusiker aus dem Nordwesten.

Auszeichnungen und Anerkennungen

Siehe auch

Verweise

  • Radford, Georgia und Warren Radford, "Sculpture in the Sun, Hawaiis Art for Open Spaces", University of Hawaii Press, 1978, 96-97.
  • Kingsbury, Martha. George Tsutakawa. Seattle: University of Washington Press, 1990.

Externe Links