Hélène Swarth - Hélène Swarth

Hélène Swarth (von Rosa Spanjaard)

Stéphanie Hélène Swarth (1859-1941) war eine produktive niederländische Dichterin, die von 1879 bis 1938 tätig war. Sie gilt als eine der Tachtiger und erlangte den Ruf einer Sonettistin .

Biografie

Stephanie Hélène Swarth (als sie verheiratet war, Lapidoth-Swarth) wurde am 25. Oktober 1859 in Amsterdam geboren . Ihr Vater war Kaufmann Eduard Swarth, der eine Zeit lang Konsul für Portugal in Amsterdam war, und ihre Mutter war Maria Jacoba Heijblom . Sie wuchs in Brüssel auf , wo ihr Vater Bankier war, und lebte in Mechelen bis zu ihrer Ehe mit dem niederländischen Schriftsteller Frits Lapidoth , die von 1894 bis 1910 dauerte. Diese unglückliche Ehe ist Gegenstand einer Monographie von Jeroen Brouwers , Hélène Swarth. Haar Huwelijk traf Frits Lapidoth, 1894-1910 (1986).

Ihr poetisches Debüt war eine Sammlung von Gedichten in französischer Sprache, die von Alphonse de Lamartine beeinflusst waren. Auf Anraten von Pol De Mont wechselte sie jedoch zu niederländischsprachigen Gedichten . Ein früher Bewunderer war der Dichter Willem Kloos, der sie "das singende Herz Hollands" nannte und ihre Gedichte in seiner Zeitschrift De Nieuwe Gids veröffentlichte . Sie starb am 20. Juni 1941 in Velp .

Poesie

Stich von EA Tilly, 1898

Nach zwei französischen Sammlungen veröffentlichte Swarth einen niederländischen Band mit Liedern und Sonetten, Eenzame bloemen ("Lonely Flowers ", 1883). Ein Rezensent in De Gids fand die Songs häufig zu sentimental (und im Sinne von Heinrich Heine ), schätzte aber die Sonette. Conrad Busken Huet sah in ihrer zweiten niederländischen Sammlung, Blue Flowers ("Blue Flowers", 1884), eine Poesie, die für die Natur empfänglich ist, und einen weiblichen Geist, der jeden Mann, den sie als Liebhaber auswählte, sehr glücklich machen würde; Ein Rezensent von De Gids sah in nur wenigen Sonetten wertvolle Gedanken und Bilder. Lodewijk van Deyssel kritisierte ebenfalls die Lieder des Bandes und lobte die Sonette - sogar bis zur Prophezeiung, dass ihr Name gesegnet werden würde.

Als Sneeuwvlokken ("Schneeflocken", 1888) veröffentlicht wurde, hatte sie sich einen Ruf als Poesie der Liebe und des Leidens erarbeitet. Zu diesem Zeitpunkt war sie nach Mechelen gezogen. Eine Rezension in De Gids verglich ihre Arbeit positiv mit "süßer, heimeliger Poesie", die er mit einer süßen kleinen Melodie auf einer Geige verglich, während Swarths "tiefe, volle Poesie" wie das Hören von Beethoven durch ein volles Orchester war. Wieder wurden besonders ihre Sonette gelobt. Ein Übersichtsartikel in der Vlaamsche-Schule (1889) wies auf den Einfluss von Pol de Mont hin, die ihr geraten hatte, auf das Lesen von Erzählungen und Epen zu verzichten und sich stattdessen auf Lyrik und Sonette zu konzentrieren. Der Ursprung der Traurigkeit in ihrer Poesie lag in einem "Glaubensverlust und bitteren Enttäuschungen".

Mindestens eine Kritikerin gab ihrem gesamten Werk (einschließlich der anthologisierten "Jeux Innocents") eine autobiografische Lesart: Swarth gab ihr Herz angeblich einem jungen Dichter, aber er war ihr untreu. Laut Jacob Ek Jzn spricht diese besondere Ursache der Trauer in all ihren Arbeiten, ohne abgelenkt oder langweilig zu werden, da sie viele verschiedene Wege und Formen gefunden hat, um sowohl das ursprüngliche Gefühl als auch seine Erinnerung auszudrücken. Swarth und ihre Poesiefigur in Ina Boudier-Bakkers bekanntestem Roman De klop op de deur als Dichterin, die keine Angst hat, ihr Leiden für die Liebe auszudrücken.

Eine Schlüsselzeile aus "Jeux Innocents" wurde 1954 vom damaligen Außenminister Johan Willem Beyen während einer Diskussion über die europäische Einigung zitiert: "Wij speelden pandje met ons leven" ("wir haben mit unserem Leben verhandelt") wurde verwendet, um zu betonen, dass alles Länder, auch kleine, hatten im Zeitalter der Globalisierung viel auf dem Spiel.

Funktioniert

Manuskript (1926)

Verweise

Externe Links

• Hélène Swarth bei DBNL