Horace Pippin - Horace Pippin

Horace Pippin
Geboren	( 1888-02-22 )22. Februar 1888 West Chester, Pennsylvania
Ist gestorben	6. Juli 1946 (1946-07-06)(58 Jahre)
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Bekannt für	Gemälde

Horace Pippin (22. Februar 1888 – 6. Juli 1946) war ein amerikanischer Autodidakt, der eine Reihe von Themen malte, darunter Szenen, die von seinem Dienst im Ersten Weltkrieg inspiriert wurden, Landschaften, Porträts und biblische Themen. Einige seiner bekanntesten Werke befassen sich mit der Geschichte der Sklaverei und Rassentrennung in den USA . Er war der erste schwarze Künstler Gegenstand einer Monographie, Selden Rodman sein Horace Pippin, A Negro Maler in Amerika (1947 ) und die New York Times pries ihn als „ höchst wichtig Negro Maler“ in der amerikanischen Geschichte. Er wurde auf dem Chestnut Grove Annex Cemetery in West Goshen Township, Chester County, Pennsylvania beigesetzt . Ein historischer Marker des Staates Pennsylvania in der Gay Street 327, West Chester, Pennsylvania, identifiziert sein Zuhause zum Zeitpunkt seines Todes und erinnert an seine Leistungen.

Frühen Lebensjahren

Er wurde am 22. Februar 1888 in West Chester, Pennsylvania , als Sohn von Harriet Pippin geboren; die Identität seines Vaters ist unbekannt. Er wuchs in und um Goshen, New York , auf, kehrte aber im Erwachsenenalter nach West Chester zurück. In Goshen besuchte er bis zu seinem 15. Lebensjahr getrennte Schulen und ging dann zur Arbeit, um seine kranke Mutter zu unterstützen. Als Junge nahm Horace an einem Werbewettbewerb eines Künstlerbedarfsunternehmens teil und gewann seinen ersten Satz Buntstifte und eine Schachtel Aquarelle. Als Jugendlicher zeichnete Pippin Rennpferde und Jockeys von Goshens berühmter Rennstrecke. Vor seinem Dienst im Ersten Weltkrieg arbeitete Pippin als Hotelportier, Möbelpacker und Eisenformer. Er war ein Mitglied der Evangelisch-methodistischen Kirche der Afrikanischen Union der St. Johns . 1920 heiratete Pippin Jennie Fetherstone Wade Giles, die zweimal verwitwet war und einen sechsjährigen Sohn hatte.

Erster Weltkrieg

Im Ersten Weltkrieg diente Pippin in der K Company, dem 3. Bataillon des 369. Infanterieregiments , das für seine Tapferkeit im Kampf als die berühmten Harlem Hellfighters bekannt ist. Die überwiegend schwarze Einheit sah sich mit enormem Rassismus konfrontiert, insbesondere bevor sie an das Kommando der französischen Armee übergeben wurde. Sie waren das dienstälteste US-Regiment an der Front des Krieges und hielten sich von Mitte Juli bis Kriegsende fast ununterbrochen gegen feindliches Feuer. Das Regiment als Ganzes wurde mit dem französischen Croix de Guerre ausgezeichnet. Im September 1918 wurde Pippin von einem deutschen Scharfschützen in die rechte Schulter geschossen. Die Verletzung kostete ihn zunächst den Einsatz seines Arms und schränkte immer seine Bewegungsfreiheit ein. Er wurde 1919 ehrenhaft entlassen. Für seine Kampfverletzung im Jahr 1945 wurde ihm rückwirkend ein Purple Heart verliehen. Er sagte über seine Kampferfahrungen:

Es war mir egal, was oder wohin ich ging. Ich bat Gott, mir zu helfen, und er tat es. Und so kam ich durch diesen schrecklichen und höllischen Ort. Denn das ganze Schlachtfeld war die Hölle, also war es kein Ort für irgendein menschliches Wesen.

Nach dem Krieg verfasste Pippin vier Memoiren – eine davon illustriert –, die seinen erschütternden Militärdienst im Detail beschreiben. Er kehrte in den 1930er und 1940er Jahren regelmäßig zu Kriegsthemen zurück und sagte später, dass der Erste Weltkrieg „die ganze Kunst in mir hervorgebracht hat“.

• Horace Pippins Kriegsnotizbücher, Ca. 1920
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  Drei Soldaten im März

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  Soldaten mit Gasmasken im Graben

Karriere

Pippin begann in den 1920er Jahren mit der Kunst, angeblich teilweise, um seinen verletzten Arm zu rehabilitieren, und begann 1930 mit The Ending of the War: Starting Home auf gespanntem Stoff zu malen . Später erklärte er seinen Schaffensprozess: "Die Bilder, die ich bereits gemalt habe, kommen mir in den Sinn, und wenn es mir ein lohnendes Bild ist, male ich es." Er befasste sich mit einer Reihe von Themen, von Landschaften und Stillleben bis hin zu biblischen Themen und politischen Statements. Einige stützen sich auf seine persönlichen Erfahrungen mit dem Krieg oder dem häuslichen Leben der Jahrhundertwende.

Er wurde „entdeckt“, als er zwei Gemälde bei einer lokalen Kunstausstellung – der Jahresausstellung der Chester County Art Association (CCAA) – einreichte, angeblich mit Hilfe und Ermutigung verschiedener Einheimischer, darunter der CCAA-Mitbegründer, der Kunstkritiker Christian Brinton und der Künstler NC Wyeth . Brinton organisierte sofort eine Einzelausstellung, die von der CCAA und dem interracial West Chester Community Center gesponsert wurde, und verband ihn mit den MoMA-Kuratorinnen Dorothy Miller und Holger Cahill und 1940 mit dem Philadelphia-Kunsthändler Robert Carlen und dem Sammler Albert C. Barnes . Pippin besuchte im Frühjahr 1940 Semester Kunstanerkennungskurse an der Barnes Foundation . Carlen, Barnes und ab 1941 die Händlerin Edith Gregor Halpert spielten in Pippins Karriere eine herausragende Rolle.

In den acht Jahren zwischen seinem nationalen Debüt in der Wanderausstellung „Masters of Popular Painting“ des Museum of Modern Art (1938) und seinem Tod im Alter von 58 Jahren wuchs Pippins Anerkennung im ganzen Land und international exponentiell. Während dieser Zeit hatte er Einzelausstellungen in kommerziellen Galerien in Philadelphia (1940, 1941) und New York (1940, 1944) sowie im Arts Club of Chicago (1941) und im San Francisco Museum of Modern Art (1942). Private Sammlungen und Museen wie die Barnes Foundation , das Philadelphia Museum of Art und das Whitney Museum of American Art erwarben seine Werke. Seine Gemälde wurden auf jährlichen oder Biennalen des Art Institute of Chicago , Chicago, IL gezeigt; Carnegie Institute , Pittsburgh, PA; Corcoran-Kunstgalerie , Washington, DC; Pennsylvania-Akademie der Schönen Künste , Philadelphia, PA; und das Whitney Museum of American Art , New York, sowie thematische Übersichten am Dayton Art Institute, OH; Nationalgalerie , Washington, DC; Newark-Museum , Newark, NJ; und Tate Gallery , London, Großbritannien.

Im Katalog zu einer seiner Gedenkausstellungen von 1947 beschrieb der Kritiker Alain Locke Pippin als "ein echtes und seltenes Genie, das Volksqualität mit künstlerischer Reife so einzigartig verbindet, dass es sich fast jeder Einordnung entzieht".

Kunstwerke

Pippins Oeuvre umfasst eine Vielzahl von Themen und kompositorischen Strategien. Er begann in den 1920er Jahren, indem er Designs in Holztafeln einbrennte – meistens Schneeszenen – und Farbe in ein oder zwei Farben hinzufügte, um bestimmte Komponenten des Bildes hervorzuheben.

Sein erstes Ölgemälde, The Ending of the War, Starting Home (1930–1933), zeigt eine Szene, die von seinen Erfahrungen in der Schlacht von Sechault geprägt ist, wo er erschossen wurde. (Es zeigt nicht die offizielle deutsche Kapitulation am 11. November 1918, die geschah, als er sich in einem französischen Krankenhaus erholte.) Er fertigte auch den Rahmen und verzierte ihn mit handgeschnitztem Kriegsmaterial, darunter deutsche und französische Helme und Waffen. Er malte den Ersten Weltkrieg mehrmals, danach in den 1930er Jahren und noch einmal 1945.

Pippin malte mehrere religiöse Motive, sowohl solche, die Bibelpassagen illustrieren, als auch visionärere Aussagen wie seine Holy Mountain- Serie. Er war ein religiöser Mann und blieb sein ganzes Leben lang der Kirche verbunden, indem er die Sonntagsschule unterrichtete und in seinem Kirchenchor sang.

Zu Pippins berühmtesten Bildern zählen die drei Gemälde seiner Holy Mountain- Serie, die an die idyllischen Peaceable Kingdom- Gemälde des Quäker-Künstlers Edward Hicks erinnern , die Raubtiere und Beute gemeinsam darstellen. Pippin enthält Elemente, die für seine eigene Zeit gezeichnet wurden, um darauf hinzuweisen, dass Zwietracht und Harmonie nie zu weit auseinander liegen. Zu den bewaldeten Hintergründen gehören Soldaten, Friedhöfe, Kampfflugzeuge und Bomben, die im Widerspruch zu dem im Vordergrund dargestellten Frieden stehen. In The Knowledge of God and The Holy Mountain III bezieht sich die winzige braune Figur, die in den Bäumen hängt, auf die anhaltende Geißel des Lynchens im abgesonderten Süden der Vereinigten Staaten. Er verknüpft Konzepte von Zerstörung und Frieden, indem er auf jedem der Gemälde ein bedeutendes Datum aus dem Ersten Weltkrieg eingraviert. Der Heilige Berg I ist mit "6. Juni 1944" gekennzeichnet, dem Datum der Landung der Alliierten in der Normandie, bekannt als D-Day . Die Gotteserkenntnis ist mit "7. Dezember 1944" gekennzeichnet, dem dritten Jahrestag des Angriffs auf Pearl Harbor . Schließlich ist The Holy Mountain III mit "9. August 1945" gekennzeichnet, dem Tag, an dem die Vereinigten Staaten eine Atombombe auf Nagasaki , Japan, abwarfen. Einige haben argumentiert, dass die zentral platzierte Hirtenfigur dem Künstler ähnelt. Pippins Händler Robert Carlen machte sich das Verdienst, Pippin der Hicks-Serie ausgesetzt zu haben, da er ein prinzipieller Fürsprecher für beide autodidaktischen Künstler war.

Pippin malte zwei Selbstporträts, darunter eines an der Staffelei sitzend. Sein Gemälde von John Brown Going to his Hanging (1942) befindet sich in der Sammlung der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia und ist Teil einer Trilogie über den Abolitionisten, der manchmal als Auslöser des Bürgerkriegs angesehen wird.

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  Horace Pippin und John Brown gehen zu seiner Erhängung

Mr. Prejudice , das mitten im Zweiten Weltkrieg auf Wunsch eines unbekannten Mäzens entstand, ist aufgrund seiner experimentellen Komposition und seines symbolischen Programms einzigartig in Pippins Oeuvre. Das relativ kleine Bild – etwa so groß wie ein Zeitschriftencover – sortiert die Zahlen nach Rasse. Der untere linke Quadrant ist gefüllt mit schwarzen uniformierten Militärs, einem Sanitäter und einem Maschinisten, von denen die meisten nach vorne zum Betrachter gerichtet sind. Einige lesen die braunhäutige Figur in der Mitte links, die eine anachronistische Uniform des Ersten Weltkriegs trägt, als Selbstporträt. Eine ähnliche Gruppe weißer Männer füllt den unteren rechten Quadranten, die meisten wenden sich nach links. Das obere Register wird von einem weißen Mann dominiert, der mit einem Vorschlaghammer einen Keil in ein großes V eintreibt, eine Anspielung auf den Slogan „ V for Victory “ der Alliierten im Zweiten Weltkrieg. Afroamerikaner erfanden die „ Doppel-V “-Kampagne, um für den militärischen Sieg im Ausland und den Sieg über den Rassismus im eigenen Land einzutreten. Oben links erhebt eine große, braunhäutige Freiheitsstatue ihre Fackel, um den Weg in die Freiheit zu erleuchten. Oben rechts hält eine breite, hellhäutige, rot gekleidete Figur eine Schlinge und starrt Lady Liberty an, während über ihm ein Ku-Klux-Klansman mit Kapuze aufragt .

Pippins Genrebilder gehören zu seinen beliebtesten Werken; siehe zum Beispiel das Domino Game (1943), in der Phillips Collection , Washington DC , und mehrere Versionen von Cabin in the Cotton . Einige, darunter After Supper (ca. 1935-1939) und The Milkman of Goshen (1945) , beziehen sich auf seine Kindheit im Staat New York. Ansichten der alltäglichen Aktivitäten schwarzer Familien "war für die weißen Massen relativ unsichtbar" vor der Großen Migration, so boten Pippins häusliche Szenen einen privilegierten Blick.

Pippin schuf auch Bilder im Zusammenhang mit der Populärkultur, darunter Old Black Joe , basierend auf dem Song Old Black Joe ; Onkel Tom , basierend auf dem Roman Onkel Toms Hütte und seinen vielen Adaptionen, und vielleicht dem Musical und Film Cabin in the Sky . Er fertigte kurz nach ihrem berühmten Konzert 1939 auf den Stufen des Lincoln Memorial zwei Porträts der gefeierten schwarzen Altistin Marian Anderson an und widmete Paul Robeson ein Gemälde .

Pippin hinterließ The Park Bench bei diesem Tod im Jahr 1946 unvollendet in seinem Atelier. Romare Bearden sagte später: "Der Mann, denke ich, symbolisiert Pippin selbst, der, nachdem er seine Reise und seine Mission abgeschlossen hat, im Herbst des Jahres wehmütig sitzt , ganz allein auf einer Parkbank."

Sammlungen und Retrospektiven

Externes Video
Barnes Takeout: Art Talk über Horace Pippins Supper Time , 12:17 Uhr, Barnes Foundation

Pippin malte etwa 140 Werke, viele davon in Museumssammlungen, darunter das Metropolitan Museum of Art , New York, NY; Hirshhorn Museum und Skulpturengarten , Washington, DC; Pennsylvania-Akademie der Schönen Künste , Philadelphia, PA; Philadelphia-Kunstmuseum , Philadelphia, PA; Die Barnes-Stiftung , Philadelphia, PA; das Brandywine River Museum , Chadds Ford, Pennsylvania; die Phillips-Sammlung , Washington, DC; Baltimore-Kunstmuseum , Baltimore, MD; und San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, CA.

Pippin war der erste afroamerikanische Künstler, der Gegenstand einer Monografie war, Selden Rodmans Horace Pippin: A Negro Painter in America von 1947. Seitdem war er Gegenstand von drei großen Retrospektiven, mehreren wissenschaftlichen Büchern und Artikeln sowie einem Gedichtband , und mehrere Kinderbücher.

• Horace Pippin. Phillips Collection , Washington, DC, 25. Februar–März 1977; Terry Dintenfass Gallery, New York, 5.–30. April 1977; und Brandywine River Museum of Art , Chadds Ford, Pennsylvania, 4. Juni – 5. September 1977.
• Ich sage meinem Herzen: Die Kunst von Horace Pippin. Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, 21. Januar–17. April 1994; Art Institute of Chicago, 30. April – 10. Juli 1994; Cincinnati Art Museum, 28. Juli – 9. Oktober 1994; Baltimore Museum of Art, 26. Oktober 1994 – 1. Januar 1995; und das Metropolitan Museum of Art vom 1. Februar bis 30. April 1995.
• Horace Pippin: So wie ich es sehe . Brandywine River Museum of Art , Chadds Ford, Pennsylvania, 25. April bis 19. Juli 2015

Anmerkungen

Quellen

• Barnes, Albert. "Horaz Pippin." In der Horace-Pippin-Ausstellung , Ausst. Kat., Carlen Galerie. Philadelphia, 1940.
• Bart, Romare. "Horaz Pippin." In Horace Pippin , Ausst. Kat., Sammlung Phillips. Washington, D.C., 1976.
• Bernier, Celeste-Marie. Leiden und Sonnenuntergang: Erster Weltkrieg in der Kunst und im Leben von Horace Pippin. Philadelphia: Temple University Press, 2015.
• Conn, Steve. "The Politics of Painting: Horace Pippin the Historian", American Studies (Frühjahr 1997): S. 5–26
• Forgey, Benjamin, "Horace Pippins 'persönliche spirituelle Reise'", ARTnews 76 (Sommer 1977): S. 74–75
• Lewis, Audrey M. Horace Pippin: So wie ich es sehe, Ausst.-Nr. Katze. Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pennsylvania, 2015
• Locke, Alain. "Horaz Pippin." In der Horace-Pippin-Gedächtnisausstellung , Ausst.-Nr. Katze. The Art Alliance, 8. April – 4. Mai 1947. Philadelphia, 1947.
• Monahan, Anne. Horace Pippin, Amerikanische Moderne . New Haven: Yale University Press, 2020.
• Monahan, Anne. " Horace Pippins Self-Portraits ," Yale University Press Blog, 22. Februar 2020. http://blog.yalebooks.com/2020/02/22/horace-pippins-self-portraits/
• "Pippin, Horace." Grolier Enzyklopädie des Wissens , vol. 15. Grolier, 1991, ISBN  0-7172-5300-7
• Rodmann, Selden. Horace Pippin: Ein Negermaler in Amerika . New York: Viereck, 1947.
• Stein, Judith E. et al. Ich sage meinem Herzen: Die Kunst von Horace Pippin , ex. Katze. Philadelphia: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1993. Den vollständigen Text von Steins Essay "An American Original" finden Sie auf ihrer Website "judithstein.com" .
• Zilczer, Judith. "A Not-So-Peaceable Kingdom: Horace Pippin's Holy Mountain ", Archives of American Art Journal , 41 (Jan 2001): 18-33, https://doi.org/10.1086/aaa.41.1_4.1557755

Weiterlesen

• Bryant, Jens. Ein Spritzer Rot: Das Leben und die Kunst von Horace Pippin. New York, 2013.
• Harrington, Janice N. Primitive: Die Kunst und das Leben von Horace H. Pippin . BOA Editions Ltd., 2016.

Externe Links

• Horace Pippin-Links
• Horace Pippin Notizbuch und Briefe online im Smithsonian's Archives of American Art

Externe Bilder
9 Gemälde , Metropolitan Museum of Art
Interieur, 1944 , National Gallery of Art
2015 Ausstellung der Werke von Horace Pippin , Brandywine Museum
Galerie von Horace Pippin Artwork