Howard Terpning - Howard Terpning

Howard Terpning
Geboren ( 1927-11-05 )5. November 1927 (92 Jahre)
Oak Park, Illinois , Vereinigte Staaten
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Chicago Academy of Fine Arts
Amerikanische Akademie der Künste
Bekannt für Malerei
Illustration

Howard Terpning (* 5. November 1927 in London ) ist ein US-amerikanischer Maler und Illustrator, der vor allem für seine Gemälde von amerikanischen Ureinwohnern bekannt ist .

Leben und Karriere

Ein Gemälde nimmt etwa 3/4 des Rahmens ein. Ein Mann, der ein galoppierendes Pferd über Sand reitet, ist das prominenteste Bild. Der Mann hält einen erhobenen Krummsäbel in der rechten Hand; Er trägt ein weißes Gewand, das an arabische Kleidung erinnert, scheint aber ein Europäer mit blonden Haaren zu sein. Hinter ihm stürmen viele weitere berittene Männer mit erhobenen Schwertern, die sich weit in den Hintergrund und auf einen sandigen Hügel erstrecken. Oben auf dem Gemälde, das den Himmel über dem Hügel zeigt, sind die Worte "Lawrence von Arabien" mit einer großen, formalen Schrift geschrieben, die an den Druck erinnert. Zwei Zeilen mit kleinen Buchstaben über diesen Wörtern enthalten die Sätze "Nach fünf Jahren ... der erste Film der Macher von" Die Brücke am Kwai "" und "Columbia Pictures" zeigt die Produktion von SAM SPIEGEL - DAVID LEAN '". Unter dem Hauptgemälde befindet sich eine Reihe von fünf kleinen gemalten Porträts von fünf Männern in arabischer und europäischer Kleidung; einer ist derselbe Mann, der die Anklage im Hauptgemälde führt. Unter diesen Gemälden befindet sich der Abrechnungsblock des Plakats: "Mit Alec Guinness - Anthony Quinn / Jack Hawkins - Jose Ferrer / Anthony Quinn - Claude Rains - Arthur Kennedy / mit Omar Shariff als 'Ali' - Einführung von Peter O'Toole als 'Lawrence' '/ Drehbuch von Robert Bolt - produziert von Sam Speigel - Regie David Lean / Fotografiert in Super Panavision 70 - ein Horizontbild in Technicolor ".
Kinoplakat von Terpning für den Film Lawrence von Arabien (1963)

Terpning wurde in Oak Park, Illinois, geboren . Seine Mutter war Innenarchitektin und sein Vater arbeitete für die Eisenbahn. Er wuchs im Mittleren Westen auf und lebte in Iowa, Missouri und Texas sowie in Illinois. Als Junge zeichnete er gern und wusste im Alter von sieben Jahren, dass er Künstler werden wollte. Im Alter von 15 Jahren war er fasziniert vom Westen und den amerikanischen Ureinwohnern, als er den Sommer mit einem Cousin in der Nähe von Durango , Colorado, kampierte und fischte . Als er 17 wurde, trat er in das Marine Corps ein und diente von 1945 bis 1946. Er war neun Monate in China stationiert.

Nachdem er die Marines verlassen hatte, schrieb er sich an der Chicago Academy of Fine Arts in ihrem zweijährigen kommerziellen Kunstprogramm ein, wobei er die GI-Rechnung verwendete , um seine Studiengebühren zu bezahlen. Um sein Studium fortzusetzen, besuchte er sechs Monate lang die American Academy of Art in Chicago, wo er seine Fähigkeiten im Zeichnen und Malen verfeinerte.

Nach der Kunstschule stellte ein Freund der Familie Terpning Haddon Sundblom vor , einem erfolgreichen und angesehenen Illustrator dieser Zeit. Aufgrund der Empfehlung und der Stärke von Terpnings Zeichnungen beauftragte Sundblom Terpning, für 35 USD pro Woche als Lehrling in seinem Studio in Chicago zu arbeiten. Zunächst erledigte Terpning Besorgungen, schnitt Matten, baute Kisten und reinigte Bürsten. Nach ungefähr anderthalb Jahren begann er, an seinen eigenen Aufträgen zu arbeiten. 1955 zog er in ein Studio in Milwaukee, wo er drei Jahre blieb, bevor er nach New York zog, wo er von einem großen Studio in Chicago eingestellt wurde. Bis 1962 arbeitete er als freiberuflicher Künstler mit einem Agenten, um die geschäftliche Seite seines Handwerks zu erleichtern. Infolgedessen konnte Terpning von seinem Heimstudio aus arbeiten und den langen Weg nach NYC eliminieren. Während seiner 25 Jahre als Illustrator schuf er Titelseiten von Magazinen, Illustrationen von Geschichten und Werbekunst für Veröffentlichungen wie Reader's Digest , Time , Newsweek , Good Housekeeping , Field & Stream , McCall's , Redbook und Ladies 'Home Journal .

Neben der Illustration für Magazine fertigte Terpning 1961 über 80 Filmplakate an, beginnend mit The Guns of Navarone . Weitere Beispiele sind Cleopatra , Doctor Zhivago , The Sound of Music , The Sand Pebbles und die Neuveröffentlichung von Gone with the Wind von 1967 .

1967, mitten in seiner kommerziellen Kunstkarriere, verließ Terpning sein Zuhause in Connecticut und ging als ziviler Kampfkünstler nach Vietnam. Er wurde vom Marine Corps eingeladen, den Krieg zu dokumentieren, indem er einen Monat lang bei den Marines lebte. Nach zweiwöchigem Training landete er in Da Nang , Südvietnam, mit Kamera und Skizzenblock auf Patrouille mit Kampftruppen. Von der Erfahrung gab Terpning an, dass er durch die Erfahrung "tiefgreifend verändert" wurde. Nach seiner Rückkehr nach Hause schuf er sechs Gemälde, die sich heute im Nationalmuseum des Marine Corps befinden .

Kunst

Um 1974 wurde Terpning der kommerziellen Arbeit müde und beschloss, seinem Interesse an den Indianern des amerikanischen Westens und der Ebene zu folgen . Infolgedessen begann er, in die bildende Kunst überzugehen, indem er Gemälde schuf und sie in westlichen Galerien verkaufte. Die ersten Bilder wurden für 2.000 bis 2.500 US-Dollar verkauft. Nach drei Jahren verließ er Connecticut und die kommerzielle Kunstwelt und zog nach Arizona, um sich ganz der Malerei des amerikanischen Westens zu widmen. Innerhalb von zwei Jahren wurde er sowohl in die National Academy of Western Art als auch in die Cowboy Artists of America (CA) gewählt. In den 22 Jahren, in denen er aktives Mitglied der CAA war, erhielt Terpning 42 Auszeichnungen für seine Arbeit.

1985 wurde Terpning mit einer Retrospektive im Gilcrease Museum mit 38 ausgestellten Originalwerken geehrt. Seine Arbeiten wurden auch in Peking, China und im Grand Palais in Paris ausgestellt.

Suche nach den Abtrünnigen von © Howard Terpning

Einiges von dem, was über Terpning und seine Arbeit geschrieben wurde:

"Dass Terpning ein Realist ist, ist klar genug, da seine Arbeit in erster Linie gegenständlich und nicht formal ist. Aber es ist kein Realismus von kleinsten Details um seiner selbst willen, ohne Rücksicht auf den Kontext des Lichts und des Charakters des Subjekts Die Art von Pop-Realismus, der Themen unter Zufallsbedingungen wie Touristen mit einer Schnappschusskamera platziert. Terpnings Realismus setzt den gegenständlichen Charakter von Kunst als selbstverständlich voraus und nimmt ihn von dort aus. "

"Obwohl seine Bilder tatsächlich als kühne Erklärungen gelesen werden, ist Terpingings Wahl der Palette normalerweise zurückhaltend, um sicherzustellen, dass die Erzählung der erste Eindruck ist, der einem Betrachter vermittelt wird."

Der verstorbene Fred A. Myers, Direktor des Gilcrease-Museums, sagte über Terpning: "[er] ist zu diesem Zeitpunkt einfach der beste und bekannteste Künstler, der westliche Themen behandelt ... Er gehört zu einer sehr kleinen Gruppe von Malern des Westens in das späte 20. Jahrhundert, dessen Kunst noch in Museen hängen wird und in hundert Jahren geschätzt wird. "

Bei der Kunstauktion Coeur d'Alene im Jahr 2006 wurde Terpnings Suche nach den Abtrünnigen für über 1,4 Millionen verkauft, The Stragglers für etwas mehr als 1 Million.

Terpning wurde am 30. November 2008 am CBS-Sonntagmorgen vorgestellt .

Zu den Museen, in denen Terpning arbeitet, gehören das Phoenix Art Museum , die National Portrait Gallery , das Autry National Center des amerikanischen Westens , das Gilcrease Museum , das Eiteljorg Museum , das Booth Western Art Museum und die Eddie Basha Collection.

Auszeichnungen

  • Cowboy Artists of America - 42 Auszeichnungen von 1980 bis 2002, darunter 19 Gold- und 11 Künstlerauszeichnungen.
  • Nationale Akademie für westliche Kunst - 7 Auszeichnungen.
  • Autry Museum des amerikanischen Westens - 11 Auszeichnungen von 2000 bis heute.
  • Prix ​​De West Show - Oklahoma Centennial Award 2007
  • Eiteljorg Museum - 2001 Eiteljorg Award für herausragende Leistungen in der amerikanischen westlichen Kunst
  • Briscoe Western Art Museum - 2007 1. Gouverneur Brisco Legacy Award
  • Marine Corps Combat Artist Hall of Fame - 2008 eingeführt
  • Nighthorse Campbell Indian Medical Center in Denver, Colorado - 2008 Von amerikanischen Ureinwohnern geehrt
  • Stand Western Art Museum - 2009 Lifetime Achievement Award
  • Amerikanische Kunstakademie - Distinguished Alumnus Award 2010

Hinweis

Siehe auch

Anmerkungen

Zitate

Verweise

Externe Links