Hy Hirsh - Hy Hirsh

Hy Hirsh
Geboren
Hyman Hirsh

( 1911-10-11 )11. Oktober 1911
Philadelphia , Pennsylvania
Ist gestorben November 1961
Paris, Frankreich
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Fotografie, Film, Animation
Ehepartner Mae Agronowsky (1934-1936); Marie Gattman (1939–1961)

Hyman „Hy“ Hirsh (11. Oktober 1911, Philadelphia , Pennsylvania – November 1961, Paris, Frankreich), war ein US-amerikanischer Fotograf und Experimentalfilmer . Er gilt als Filmemacher für visuelle Musik sowie als einer der ersten Filmemacher, der elektronische Bilder (gefilmte Oszilloskopmuster) in einem Film einsetzte.

Leben und Karriere

Hy Hirsh wurde 1911 als Sohn der russischen Einwanderer Max und Olga Hirsh geboren. Die Familie zog 1916 nach Südkalifornien, wo Hy Hirsh ein Interesse am Filmemachen und Fotografieren entwickelte. Im Alter von 19 Jahren begann er in Hollywood zu arbeiten und war von 1930 bis 1936 bei den Columbia Studios als Kameramann und Standfotograf angestellt. Er begann 1932 eine Nebentätigkeit als Kunstfotograf und hatte 1935 seine erste Einzelausstellung.

Im Jahr 1936 wurde Hirsh als Fotograf von eingesetztem Präsident Roosevelt ‚s Works Progress Administration , und im Jahr 1937 wandte er dich an Avantgarde - Kino, eine komische Rolle in dem Spiel satirischen Experimentalfilm, Selbst-A You And I . 1937 zog Hirsh nach San Francisco, wo er offizieller Fotograf sowohl für den California Palace of the Legion of Honor als auch für das MH de Young Memorial Museum wurde , wo er Kunstwerke fotografierte, Filme bearbeitete und Drucke anfertigte. Er nutzte die Dunkelkammer des Museums auch diskret für seine eigenen künstlerischen Aktivitäten, bis er das Museum 1954 verließ.

Während der 1940er Jahre arbeitete Hirsh als Fotograf und Kameramann. Er arbeitete mit Sidney Peterson an mehreren Filmen zusammen und gab nach seinem Umzug nach San Francisco zahlreichen abstrakten Filmemachern technische Beratung und Unterstützung , darunter Jordan Belson , Harry Smith , Frank Stauffacher , Patricia Marx und Larry Jordan . Er nahm an der Schaffung einer Reihe von Filmen vor dem Start machen shis besitzen abstrakte animierte Shorts in 1951. Ein begeisterter Jazz - Fan, Hirsh die Musik verwendet Thelonious Monk und dem Modern Jazz Quartet , sowie afrikanische Trommeln und karibischen Karneval Band seine Filme vertonen. Seine Liebe zur Musik war so eng mit seinem Filmemachen verbunden, dass es heute als " visuelle Musik" bezeichnet wird .

1955 zog Hirsh nach Paris und für einige Zeit nach Amsterdam, wo er in einem Puppen-Animationsstudio arbeitete. Kommerzielle Fotoarbeiten für Vanity Fair , Elle , Réalités und andere Zeitschriften ermöglichten ihm, weit zu reisen, und er verbrachte einige Zeit in Spanien. Seine Heimat in seinen späteren Jahren war Paris, Frankreich, wo er seine Fotografie fortsetzte und Experimentalfilme drehte. Seine Kurzfilme Gyromorphosis (1956) und Autumn Spectrum (1957) wurden 1958 beim Brüsseler Experimentalfilmwettbewerb ausgezeichnet. Seine Filme wurden manchmal von Live- Jazzmusikern und mehreren gleichzeitig laufenden Projektoren begleitet .

Hirshs viele Talente führten ihn dazu, seinen eigenen optischen Drucker zu bauen , und er benutzte damals neue Drahtaufnahmegeräte, um Live-Jazz zu dokumentieren. Auch als Gourmetkoch machte er sich einen Namen . Der Filmhistoriker Willian Moritz behauptet, er habe etwa 15 Dokumentarfilme für das amerikanische Fernsehen produziert, obwohl keine Dokumentation gefunden wurde.

Hirsh starb 1961 in Paris an einem Herzinfarkt.

Der Vorspann von Walerian Borowczyks kurzem Stop-Motion-Film Renaissance (1963) enthält die Bildunterschrift „en hommage á Hy Hirsh“ („in Hommage an Hy Hirsh“).

Persönliches Leben

Hy Hirsh hatte 1934 ein Kind, Diane, mit Mae Agronowsky. Die Familie lebte zwei Jahre lang zusammen, bevor Hirsh ging, und fand das traditionelle Familienleben zu eng. 1939 heiratete er Marie Gattman, eine Tänzerin und Schauspielerin, mit der er sich sowohl für die linke Politik als auch für seinen böhmischen Lebensstil interessierte. Das Paar lebte kurze Zeit in Los Angeles, bevor es in die Haight Street in San Francisco zog .

Fotografie-Stil

Hirshs frühe Fotografien wurden von der kalifornischen Fotografiebewegung Group f/64 beeinflusst , die erstmals 1932 im de Young Museum ausgestellt hatte, wo Hirsh später arbeitete. 1932. Hirshs Fotoarbeit aus dieser Zeit verwendet scharf fokussierte Schwarz-Weiß-Renderings und wenig Manipulation in ihrem Prozess. Hirsh wurde dann von der Sozialdokumentation der Fotografen der Farm Security Administration beeinflusst , die die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise auf vertriebene Arbeiter und ihre Familien festhielten. Hirsh folgte diesem Beispiel und untersuchte soziale Fragen anhand von leeren Grundstücken, verrosteten Maschinen und anderen Bildern des Verfalls der Stadt. Die Anerkennung für diese Fotografien führte von 1935 bis 1955 zu sieben Ausstellungen in Los Angeles und San Francisco. Eine Gruppenausstellung mit dem Titel "Seven Photographers" von 1936 in der Stanley Rose Gallery in Los Angeles stellte ihn neben die führenden Persönlichkeiten der Westküstenfotografie, darunter Ansel Adams , Edward Weston und Brett Weston . Hirsh erschien auch 1936, 1937 und 1939 in der Publikation US Camera.

1943 zeigte das San Francisco Museum of Art Hirsh in einer Einzelausstellung. Inzwischen hatte sich Hirsh von der geradlinigen Ästhetik von Ansel Adams und Group f64 entfernt und seine künstlerische Fotografie orientierte sich mehr an der Welt des Experimentalfilms. Er machte surrealistische Selbstporträts, indem er Negative von sich selbst mit zerbrochenen Glasscheiben überlagerte. Später in Paris, als Studie für einen seiner Filme, fotografierte er Farbdias von alten Wandplakaten, die sich ablösten und darunter Schichten von Postern freilegten.

Filmtechnik

Nach einigen Texten führte Hirsh ein ungeordnetes Leben und hatte wenig Interesse daran, sein eigenes Werk zu erhalten oder zu vervollständigen. In seiner späteren Karriere waren einige seiner Filmvorführungen Live-Events mit mehreren Projektoren. Er behandelte Filme als formbare Objekte, indem er sie ständig bearbeitete und neu bearbeitete, wobei er Live-Musik anstelle von voraufgezeichneten Soundtracks verwendete. Nach mehreren Texten von William Moritz fand die Polizei bei Hirshs Tod 1961 in Paris Haschisch in seiner Wohnung und beschlagnahmte den gesamten Besitz von Hirsh, einschließlich fertiger und unfertiger Filme. Als die Polizei das Material drei Jahre später freigab, fehlten viele Filme und Papiere.

Für seinen ersten Film Divertissement Rococo (1951) und mehrere weitere Filme verwendete er gefilmte Oszilloskopbilder. In Come Closer (1953) bestätigte er die damals aktuelle Modeerscheinung des 3-D-Films, indem er mehrfarbige kreisförmige Bilder auf zwei getrennte synchronisierte Filme für die 3-D-Projektion legte, die mit einer 3-D-Brille betrachtet werden sollten. Dieser wurde später von Moritz und einigen anderen als Einzelfilm gezeigt, obwohl es sich korrekterweise um einen 2-Panel-3D-Film handelt.

In Gyromorphosis (1954), 7 min, made in Amsterdam, zeigt Hy Hirsh die kinetischen Qualitäten der New Babylon Strukturen von Constant Nieuwenhuys .

Für Chasse de touches ("The Chase of Brushstrokes", 1959) animierte Hirsh farbige Ölschichten und in Autumn Spectrum (1957) nutzte er die Bewegung von Wasser und Licht in Amsterdam, um Schichten zu erzeugen. 1958 filmte er in Paris für Defense d'Afficher ("Post No Bills") abblätternde Wände und Teile alter Plakate . 1961 kratzte er für Scratch Pad animierte Bilder über Live-Action-Filmmaterial , das auch Bilder aus früheren Filmen und Found Footage enthielt.

Erhaltung

Hirshs noch erhaltenes fotografisches Material, darunter Hunderte von Dias (aus Paris, Amsterdam, Spanien und seinen späteren europäischen Jahren), Farbabzüge und Silbergelatineabzüge, befinden sich im Archiv des Center for Visual Music, Los Angeles.

Das Academy Film Archive hat eine Reihe von Hy Hirshs Filmen aufbewahrt, darunter Autumn Spectrum , Chasse Des Touches und Scratch Pad .

Ausgewählte Filmografie

Solowerke

  • Divertissement Rokoko , 1951
  • Eneri , 1953
  • Komm näher , stereoskopisch, 1953
  • Gyromorphose , 1954
  • Herbstspektrum , 1957
  • Défense d'afficher ("Post keine Rechnungen"), 1958
  • Chasse des Touches 1959
  • Scratch Pad , 1961 (18fps mit Ton)
  • La Couleur de la forme , 1961 (Nicht-Originalmusik hinzugefügt, Original-Soundtrack unbekannt)
  • Etüde Anatomique du Photographe , 1961 (vermutlich verschollen)

Décollages recollés , 1960, unvollendet, wurde nicht in Hirshs Lebenslauf der fertiggestellten Filme aufgeführt, sondern existiert im unvollendeten Zustand als Doppel-, Zweiprojektor-Film, 16mm, stumm.

Kooperationen

Verweise

Externe Links