Apfel Venus Band 1 -Apple Venus Volume 1
| Apple Venus Band 1 | ||||
|---|---|---|---|---|
 Vinyl-Hülle-Kunst; CD-Cover zeigt die gleiche Illustration um 90 Grad nach links gedreht
| ||||
| Studioalbum von | ||||
| Freigegeben | 17. Februar 1999 | |||
| Verzeichnet | Januar–August 1998 | |||
| Genre | ||||
| Länge | 50 : 09 | |||
| Etikett | Idee / Vinyl zum Kochen | |||
| Produzent | ||||
| XTC- Chronologie | ||||
| ||||
| Singles von Apple Venus Band 1 | ||||
| ||||
Apple - Venus Volume 1 ist das Album 13. Studio im Englisch Rock Band XTC , veröffentlicht im Februar 1999 Es war das erste auf der eigenen Band Idea Aufzeichnungen Etikett durch Cooking Vinyl und in den Vereinigten Staaten von verteilten TVT Records . Das Album stützt sich stark auf Streicher, Akustikgitarren und Keyboards und erweitert den eher orchestralen Ansatz, der auf der vorherigen LP Nonsuch (1992)der Gruppe entwickelt wurde. Apple Venus Volume 1 wurde von der Kritik gelobt und mäßig verkauft und erreichte Platz 42 der britischen Albumcharts und Platz 106 der US Billboard 200 .
Bandleader Andy Partridge , der die meisten schrieb Apple - Venus , charakterisierte die Arbeit als „orchustic“, ein Kunstwort aus „orchestral“ und „Akustik“. Er meinte, dass sich der Albumtitel auf "eine schöne Frau" bezieht. Das Album markierte effektiv ein Comeback für XTC, die das halbe Jahrzehnt damit verbrachten , gegen ihr ehemaliges Label Virgin Records zu streiken . Apple Venus war ursprünglich als Doppelalbum geplant , aber da die Gruppe nicht genug Geld hatte, um das gesamte Material, das sie auf Lager hatten, aufzunehmen, entschieden sie sich, die eher rockorientierten Songs als "Band zwei" (ein Jahr später als Wasp . veröffentlicht) aufzuteilen Stern ).
Die Entstehung von Band 1 war geprägt von persönlichen Konflikten, Haushaltssorgen und zahlreichen Fehlstarts. Die meisten Orchesterteile wurden an einem Tag mit einer 40-köpfigen Symphonie in den Abbey Road Studios aufgenommen und mussten über einen Zeitraum von Monaten bearbeitet werden. Es war das letzte Album mit dem Gitarristen Dave Gregory , der XTC während der Sessions aufgrund von Frustrationen mit Partridge verließ. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung betrachtete Partridge XTC nicht mehr als Band und zog es vor, dass es als "Marke" bekannt war, die seine Musik und die von Bassist Colin Molding abdeckte .
Ende 1999 veröffentlichte XTC Homespun , eine Version von Apple Venus, die aus seinen Demos besteht . Im Jahr 2002 folgte Instruvenus mit den Backingtracks des Albums. Im Jahr 2003 Mojo sortierte Apple - Venus auf Platz 47 in der Liste der „Top 50 Exzentrische Alben“. Das Album wurde in das Buch 1001 Alben aufgenommen, die Sie hören müssen, bevor Sie sterben .
Hintergrund
Das vorherige Album von XTC, Nonsuch , wurde bei seiner Veröffentlichung im April 1992 mit kritischem Beifall aufgenommen. Der Song „ Wrapped in Grey “ war als dritte Single des Albums gedacht, wurde aber sofort von ihrem Label Virgin Records zurückgezogen . Dieser linke Bandleader Andy Partridge ist besonders bestürzt über das Label. 1993 konzipierte er das nächste Projekt der Band als ein Album mit Bubblegum-Pop- Songs; die LP hätte sich als retrospektive Zusammenstellung mit 12 verschiedenen Gruppen aus den frühen 1970er Jahren getarnt. Die Texte waren stark sexuell, mit Songtiteln wie "Lolly (Suck It and See)" und "Visit to the Doctor". Partridge erinnerte sich daran, einige Demos für Virgin-Agenten gespielt zu haben, und verglich ihre Reaktion mit der Szene „ Frühling für Hitler “ aus dem Film The Producers von 1967 . Virgin lehnte seine Idee ab.
Das Label lehnte die Bitten von Partridge ab, den Vertrag von XTC neu zu verhandeln oder zu widerrufen. A&R-Vertreter Paul Kinder sagte: "Was XTC wollte und was Virgin bereit war zu tun, waren Pole auseinander. Der Vertrag war so alt, dass Andy den Mond wollte und Virgin nicht bereit war, ihn ihm zu geben." Welche neue Musik auch immer die Band aufnahm, wäre automatisch im Besitz von Virgin gewesen, und so streikte die Gruppe gegen das Label. Andere Komplikationen traten für Partridge auf, als er einige gesundheitliche Probleme bekam, während sich seine Frau von ihm scheiden ließ.
1997 (auch berichtet wie Ende 1994) fand sich die Band nach "schweren Zugeständnissen" von finanziellen Schulden und von Virgin befreit. Partridge phantasierte, dass das Label Mitleid mit der Band hatte, weil sie ihnen einen "faulen Deal" gemacht hatte. Während des Presselaufs für Apple Venus drückte er seine Abneigung mit dem Wort "Comeback" aus und sagte einem Interviewer: "Wir sind nie weggegangen! Wir durften einfach nicht arbeiten -Männerclub-Konnotationen."
Komposition und Text
Bis 1997 hatten Partridge und Bassist Colin Molding über 40 neue Songs zusammengetragen, von denen die meisten von ersteren geschrieben wurden. Die 11, die letztendlich für Apple Venus Volume 1 ausgewählt wurden, wurden zwischen 1992 und 1994 geschrieben. Partridges Werke waren eine Weiterentwicklung des eher orchestralen Stils, den er zuvor mit den Nonsuch- Tracks "Omnibus", "Wrapped in Grey" und "Rook" entwickelt hatte. Als Nonsuch fertig war, kaufte Partridge ein E-mu Proteus und fühlte sich von seinen Samples inspiriert, obwohl er kein geübter Keyboarder war. Sein Schreibprozess änderte sich dahingehend, dass die Bearbeitung teilweise vor der eigentlichen Komposition abgeschlossen wurde. Die Songs änderten sich kaum von ihrer Konzeption auf ihren frühen Demobändern, als sie in einem professionellen Studio aufgenommen wurden.
Der Großteil des lyrischen Inhalts von Apple Venus konzentriert sich auf Themen des Heidentums , darunter die Lieder "River of Orchids", " Ostertheater ", "Greenman" und "Harvest Festival". Partridge hielt das neue Material für "einige der besten, wenn nicht sogar die besten Sachen", die er je geschrieben hatte, und nannte es "intensiv leidenschaftlicher als zuvor". Insbesondere betrachtet er „Oster-Theater“ als einer der wenigen „perfekten Songs“ seiner Karriere, das Gefühl , dass er „hatte eine Menge dieser Art von exorziert Lennon -und- McCartney , Bacharach -und- David , Brian Wilson Typ Geister aus meinem System heraus, indem ich all das tue." "Greenman" wurde von Green Men- Skulpturen und heidnischen Kinderreimen inspiriert, als er Martin Carthy in einer Kinderfernsehsendung auftrat. Er bestritt, dass das Lied nahöstlich klingen sollte. "Erntefest" ist Partridges Reflexion über die Erntedankfeste seiner Jugend. In einem Interview mit New Sounds bestätigte Partridge, dass er es war, nicht Gregory, der das Gitarrensolo bei "Easter Theatre" spielte: "Ich war entschlossen, nicht so zu tremolo, wie er es getan hätte."
Obwohl die Instrumentalpalette der Platte größtenteils auf Orchesterstreichern, Akustikgitarren und Keyboards beruht, gibt es einige Ausnahmen, bei denen elektrische Instrumente zu hören sind. Zusätzliche Texturen werden durch Blechbläser, Violinen, Holzbläser und nur wenige Instanzen von Percussion bereitgestellt. Molding war der Meinung, dass "etwas anderes" zu diesem Zeitpunkt für die Band angemessen war, und teilte Partridges Wunsch nach einer zusammenhängenden LP, ähnlich wie Soundtracks wie My Fair Lady und "Zeug, das Burt Bacharach für verschiedene [Filme] geschrieben hat". Die einzigen Songs von Moulding, die enthalten waren, waren "Fruit Nut" und "Frivolous Tonight", die als die schnellsten Tracks des Albums endeten. Laut Moulding wurde "Frivolous Tonight" von Beach Boys-Akkorden und einer Melodie inspiriert, die "dem Titelsong von Steptoe and Son , einem Comedy-Programm in England, ähnlich ist . Ich habe sie zusammengeschlagen und es hat sehr gut geklappt."
Von den verbleibenden Tracks des Albums war "Your Dictionary" Partridges Reaktion auf die Auflösung seiner Ehe. Er wollte es zunächst nicht auf das Album aufnehmen, ließ sich aber von Bekannten überreden, denen das Lied gefiel. Das gleiche galt für "I Can't Own Her", das Partridge für "ein bisschen eckig und ein bisschen nass" hielt. Er schrieb "den Kern des Songs" dem Orchesterarrangeur des Albums, Mike Batt, zu . "I'd Like That" wurde von einer wiederbelebten Beziehung zu Erica Wexler inspiriert, einer Amerikanerin, die er in den 1980er Jahren kennenlernte und später heiraten würde. Die Musik für den Abschlusstrack "The Last Balloon" stammt aus einer abgebrochenen Zusammenarbeit zwischen Partridge und einem italienischen Musiker, während der Titel von The Last Balloon Home stammt , einem der Arbeitstitel für Nonsuch . Es enthält ein Flügelhorn- Solo und einen Text über "diese Hoffnung für die Zukunft, für deine Kinder - damit sie nicht die gleichen verdammten Fehler machen wie du!"
Produktion
Die Gruppe entschied sich, das Projekt in zwei Teile zu unterteilen: einen mit Rocksongs und den anderen mit "orchustischen" (Orchester/akustischen) Liedern, die durch eine 40-teilige Symphonie ergänzt wurden. "Es ist immer noch ein Pop-Album", sagte Molding. „Es ist nicht wie‚XTC das trifft London Philharmonic . ‘ “ Sie fanden ein Etikett, Cooking Vinyl und ein Produzent, Haydn Bendall , der die Band Debüt EP zuvor konstruierten 3D - EP (1977) und hatte erhebliche Erfahrung bei der Aufzeichnung Orchester. Prairie Prince , die bei Skylarking (1986) trommelte , kehrte für die Sessions zurück. Es stellte sich bald heraus, dass die Band nicht über die Mittel verfügte, um das gesamte Material aufzunehmen, das sie hatte.
Moulding, Bendall und Gitarrist Dave Gregory wollten das Projekt auf eine Scheibe reduzieren, aber Partridge bestand darauf, es auf zwei LPs zu verteilen. Es wurde beschlossen, ein Album mit den Orchesteranteilen ("Volume 1") herauszubringen und die Rocksongs für den Nachfolger ("Volume 2") zu belassen. Vorläufige "Programming Sessions" wurden Ende 1997 in Bendalls Haus durchgeführt. Die Gruppe begann dann mit den Aufnahmen in Chris Diffords Heimstudio in Sussex, aber die Sessions fielen nach zwei Wochen auseinander. Molding sagte, die Gruppe müsse gehen, weil das Studio noch nicht voll funktionsfähig sei. Laut Partridge in einem Interview aus dem Jahr 2007 "stahl" Difford die Masterbänder, "und er hat sie noch heute", was die Band zwang, das Album von Grund auf neu aufzunehmen - zweimal (der zweite Durchlauf wurde als unbefriedigend erachtet).
Anfang 1998 versammelte sich die Gruppe erneut in den Chipping Norton Recording Studios und nahm sechs Wochen lang Backingtracks auf. Eine einzige Orchestersitzung wurde in den Abbey Road Studios abgehalten , aber die Aufnahme wurde überstürzt und musste über einen Zeitraum von drei Monaten bearbeitet werden. Laut Gregory hatte die Band zu diesem Zeitpunkt kein Geld mehr und die Session musste von einem japanischen Plattenlabel finanziert werden. John Morrish von The Independent berichtete , dass „die menschlichen Streicher nicht die mathematische Präzision von‚Fluss der Orchideen‘passen könnte ... Ebenso wenig können die Holzblasinstrumente mit den computerisierten bewältigen Ostinato in‚Greenman‘... Das Orchester wurde verherrlicht Probe, ausgeschnitten und zusammengefügt, um den ' Vaughan Williams mit einem harten' Sound zu erreichen, der erforderlich ist." Ein Großteil dieser Arbeit wurde mit ProTools und mit Unterstützung von Bendall erledigt , sagte Partridge, "bis er aufhören musste, um an anderen Projekten zu arbeiten." Der Rest des Albums, das hauptsächlich Gesangs-, Bass- und Akustikgitarren-Overdubs enthielt, wurde in Mouldings Garage aufgenommen.
Gregors Abreise
.jpg)
Im März 1998, ein paar Wochen nach den Chipping Norton-Sessions, verließ Gregory die Band abrupt. Partridge erzählte Journalisten, dass Gregory gegangen sei, weil er mit der Aufnahme des Orchestermaterials ungeduldig geworden sei und schnell zu einem zweiten Projekt übergehen wollte, das aus Rocksongs bestanden hätte. Er führte Gregorys Frust auf diabetische Stimmungsschwankungen zurück ("eine Minute wäre er ziemlich lustig, in der nächsten ist er "das ist alles Scheiße, zerstöre es, wisch es ab, es ist alles schrecklich"). Moulding war nicht anwesend für das, was er einen "enormen Streit" zwischen Gregory und Partridge im Studio nannte, aber er bestätigte, dass Gregorys Diabetes "schreckliche Stimmungsschwankungen" verursachte und seine Negativität manchmal schwer zu ertragen war. Aber es gab auch wirklich keine viel für ihn auf dieser Platte zu tun und er fühlte sich ausgeschlossen." Bei der Besprechung des Vorfalls in Chipping Norton sagte Gregory, Partridge habe sich wie "eine Fotze, ehrlich gesagt" verhalten. Partridge sagte: "Ich bin wirklich in die Luft gesprengt. Ich habe es mit allen versucht, aber vieles davon war an Dave gerichtet und sagte ihm, er solle sein Gewicht ziehen und mehr darauf eingehen. Ich glaube nicht, dass er mir jemals verziehen hat."
Gregory bestritt, dass sein Weggang mit „musikalischen Unterschieden“ zusammenhing und sagte, dass es eher „persönliche Probleme“ waren, die damit zusammenhingen, dass Partridge das gesamte Aufnahmebudget für die teure Abbey Road-Session ausgab. Eine weitere Quelle der Frustration war sein Keyboardspiel; er hatte nicht das Gefühl, über die Fähigkeiten zu verfügen, die von Partridge und Bendall verlangt wurden, "und das Endergebnis rechtfertigte nicht die Mittel." Als Partridge Gregory bat, Musikcharts für das 40-köpfige Orchester zu schreiben, reichte Gregory ein billigeres Arrangement für vier Spieler ein, das abgelehnt wurde. Gregory zitierte Partridge mit den Worten: "Kompromiss ist gleich Mist". Nachdem ein anderer Arrangeur eingestellt wurde, begann er, sich von der Band zu distanzieren. Partridge erinnerte sich: „Du hast ein Interview gegeben und gesagt, die Band macht das und das, und er unterbricht und sagt: ‚Band? Es ist keine verdammte Band, es sind zwei Leute, die Soloalben machen und a Gitarrist ... Wie auch immer, mach weiter.'" Gregory weigerte sich auch, einen amerikanischen Vertriebsvertrag mit TVT Records zu unterzeichnen . Er habe mit Künstlern telefoniert, die für das Label arbeiteten, und "die schlimmstmögliche Reaktion bekommen ... 'Du wirst nicht bezahlt', das waren die vier Worte, an die ich mich erinnere."
Gregory sagte, er habe Partridge gesagt, dass Apple Venus nicht "das Album sei, das wir nach sechs Jahren machen sollten", und nannte es "die vegetarische Alternative". Als das Album veröffentlicht wurde, behauptete er, dass "Andy bei der Aufnahme der Songs gute Arbeit geleistet hat." Partridge betrachtete XTC auch nicht mehr als Band, sondern zog es vor, als "Marke" bekannt zu sein, die seine und Mouldings Musik abdeckt.
Titel und Verpackung
Der Titel des Albums sollte sich auf "eine schöne Frau" beziehen. Der Satz entstand als Lyrik auf der vorherigen XTC-Platte Nonsuch , insbesondere in Partridges Song "Then She Appeared" ("dann erschien sie / Apfel Venus auf einer halb geöffneten Schale"). Dies setzte einen Trend fort, der mit Oranges & Lemons (1989) und Nonsuch begann (beide Albumtitel waren als Liedtexte auf einem Track aus ihren jeweiligen vorherigen Alben erschienen). Laut Partridge wusste er nicht, dass ein solches Muster entstanden war, und dass es "reiner Zufall, wahrscheinlich eine unterbewusste Sache war. Sie haben eine gewisse Raupenspur von Wörtern, die in Ihrem Kopf herumwirbeln." Im Fall von Apple Venus war es jedoch beabsichtigt .
Partridges Arbeitstitel für das Album, A History of the Middle Ages , wurde von seinen Bandkollegen abgelehnt. Er entschied sich für Apple Venus, nachdem er eine Illustration einer Pfauenfeder gefunden hatte, die einem Zäpfchen ähnelte , was für ihn etwas "sehr vulvisch und weiblich" hervorrief . Unter der Titelliste auf der Rückseite des Albumcovers steht das Wiccan Rede "Tu was du willst, aber niemandem schaden." Partridge hielt es für eine "fantastische" Nachricht, und als er auf eine Frage zu Wicca- Themen antwortete , erklärte er: "Ich habe ein bißchen Wissen über solche Dinge, aber ich [bin] auch ... interessiert an der Pre -Christliche Wertschätzung des Landes und des Geistes der Dinge, Geister in belebten Dingen und unbelebten Dingen."
in Japan enthielten die Liner Notes Kommentare von Musikern wie dem Singer-Songwriter Tamio Okuda und Aiha Higurashi von Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her (benannt nach dem XTC-Song ).
Veröffentlichung
| Bewertungen überprüfen | |
|---|---|
| Quelle | Bewertung |
| Jede Musik |   |
| Wöchentliche Unterhaltung | A− |
| Der Wächter |  |
| Los Angeles Zeiten | |
| NME | 7/10 |
| Heugabel | 8,2/10 |
| Q | |
| Rollender Stein | |
| Drehen | 8/10 |
| Die Stimme des Dorfes | B+ |
Apple Venus Volume 1 wurde am 17. Februar 1999 veröffentlicht und wurde von der Kritik gelobt und mäßig verkauft. Es hatte minimale Werbung. PopMatters ' Sarah Zupko als das Album „mehr als das Warten wert. Andy Partridge und Colin Moulding nutzten ihre Zeit gut aus, verschwenderischer mit besonderer Vorsicht und Aufmerksamkeit auf diesen Satz von Melodien , die gehören zu den besten Musik , die sie je produziert haben. ... diese record ist ein Shoo-In für eine der besten Platten des Jahres 1999". Scott Schinder verlieh dem Album eine A-Bewertung für Entertainment Weekly und schrieb: "Die wunderschönen, aber vage beunruhigenden Arrangements passen gut zu dem exquisit fehlerhaften Humanismus von Andy Partridges und Colin Mouldings Kompositionen und verleihen bittersüßen Melodien wie 'I Can' eine angemessen unbehagliche Note. t Besitze sie, ‚Greenman‘ und ‚The Last Balloon‘.“
Beim Vergleich des Albums der früheren Arbeit der Gruppe, Pitchfork ' s Zach Hooker sagte: ‚ Apple - Venus sie ziemlich Abholung findet , wo sie aufgehört haben oder vielleicht sogar ein wenig , bevor sie aufgehört hat .‘ . Stilistisch betrachtete er das Album als Mittelpunkt zwischen Oranges and Lemons und Skylarking und nannte Apple Venus "einen kleinen Nestegg exzellenter Songs". Rolling Stone ' s Barry Walters schrieb , dass die LP „packt den Witz und Nerv, ihr Fels schnappen aber tut es mit Messing, akustische Gitarren, Violinen, Holzbläsern und minimal Perkussion. ... statt die Sechziger hervorzurufen, Rebhuhn und Molding vorschlagen eine zeitlose pastorale Vergangenheit, reich an Melodie und Subtilität." AllMusic ‚s Stephen Thomas Erlewine bemerkt:„Obwohl es Ähnlichkeiten mit dem pastoralen Skylarking oder Teilen von Nonsuch gibt in XTC Canon aufgrund seiner anhaltende Stimmung, Experimentierfreudigkeit und Einblicke in der Beichte ... [wirklich keine vergleichbarer Datensatz ist Apple - Venus ] zählt zu den größten Werken von XTC".
Umgekehrt schrieb Robert Christgau , dass "Studioratten Studioratten sind, die Texte sind nicht so tief, wie Andy und Colin denken, aber zumindest irrelevant ist nicht gleich obskur, humorlos oder weinerlich." Die Chicago Tribune ' s Greg Kot gewarnt , dass das Album für Veteran Fans ‚[eine] Abfahrt vielleicht zu radikal‘ sein könnte. The Daily Telegraph ' s Alexis Petridis kommentierte , dass , während es eine ‚kleine Sache‘, das Album ‚worst excess‘ kann sein ‚Spleen‘ sein. NME ' s Jim Wirth schrieb , dass , obwohl Rebhuhn und Formen eines haben ‚schlechte Angewohnheit von Hammer wirklich hart auf dem twee Pedale in Momenten der Langeweile gibt es immer noch genug von dieser psychedelischen bumpkin Magie feiert diesen Wert zu machen.‘
Ende 1999 veröffentlichte XTC Homespun , eine Version von Apple Venus, die aus seinen Demos besteht . Im Jahr 2002 folgte Instruvenus mit den Backingtracks des Albums. Wasp Star (Apple Venus Volume 2) wurde am 23. Mai 2000 veröffentlicht.
Songverzeichnis
Alle Tracks wurden von Andy Partridge geschrieben , außer "Frivolous Tonight" und "Fruit Nut" von Colin Molding .
| Nein. | Titel | Länge |
|---|---|---|
| 1. | "Fluss der Orchideen" | 5:53 |
| 2. | "Das würde mir gefallen" | 3:50 |
| 3. | " Ostertheater " | 4:37 |
| 4. | "Ritter in leuchtendem Karma" | 3:39 |
| 5. | "Frivol heute Abend" | 3:10 |
| 6. | "Grüner Mann" | 6:17 |
| 7. | "Dein Wörterbuch" | 3:14 |
| 8. | "Frucht Nuss" | 3:01 |
| 9. | „Ich kann sie nicht besitzen“ | 5:26 |
| 10. | "Erntedankfest" | 4:15 |
| 11. | "Der letzte Ballon" | 6:40 |
| Gesamtlänge: | 50:09 | |
Personal
Per Linernotes.
XTC
- Colin Molding – Gesang , Bassgitarre
- Andy Partridge – Gesang, Gitarren, Keyboardprogrammierung
Zusätzliche Musiker
- Mike Batt – Orchesterarrangements zu „Greenman“ und „I Can't Own Her“
- Haydn Bendall – Keyboards
- Guy Barker – Trompete und Flügelhorn Solo bei „The Last Balloon“
- Nick Davis – Tastaturen
- Dave Gregory - Klavier, Tastaturen, Tastatur Programmierung , Gitarren, backing vocals
- Prairie Prince – Schlagzeug, Percussion
- Steve Sidwell – Trompetensolo bei "Easter Theatre"
- Alle Arrangements gespielt vom London Sessions Orchestra unter ihrem Leiter Gavin Wright
Produktion
- Haydn Bendall – Originalproduktion, Engineering
- Nick Davis – zusätzliche Produktion, Engineering, Mixing
- Simon Dawson – Mischhilfe
- Alan Douglas – Aufnahmetechnik
- Barry Hammond – Toningenieur
- Tim Young – Mastering
Diagramme
| Schaubild (1999) | Spitzenposition |
|---|---|
| Kanada | 39 |
| Japanische Alben ( Oricon ) | 141 |
| UK-Alben ( OCC ) | 42 |
| US- Reklametafel 200 | 106 |