Pause - Intermission

Eine Pause , auch bekannt als ein Intervall in der britischen und indischen Englisch, ist eine Aussparung zwischen Teilen einer Leistung oder Produktion, wie für ein Theaterstück , Oper , Konzert oder Folien Screening . Es sollte nicht mit einem entr'acte (französisch: "zwischen den Akten") verwechselt werden , das im 18. Jahrhundert eine gesungene, getanzte, gesprochene oder musikalische Darbietung war, die zwischen zwei beliebigen Akten stattfindet, die nichts mit dem Hauptakt zu tun haben Aufführung, und die so in der Welt der Oper und des Musiktheaters zu einer Orchesteraufführung wurde, die eine Pause überspannt und ohne Unterbrechung in den nächsten Akt überführt.

Jean-François Marmontel und Denis Diderot betrachteten die Pause beide als eine Zeit, in der die Aktion nicht aufhörte, sondern hinter der Bühne weiterging. "Die Pause ist eine Pause für die Zuschauer, nicht für die Handlung", schrieb Marmontel 1763. "Es wird angenommen, dass die Figuren während der Pause von einem Akt zum anderen weiterspielen." Pausen sind jedoch mehr als nur dramatische Pausen, die Teil der Form einer dramatischen Struktur sind. Sie existieren auch aus banaleren Gründen, wie zum Beispiel, dass es für das Publikum schwer ist, sich länger als zwei Stunden am Stück zu konzentrieren, und Schauspieler und Darsteller (jedenfalls für Live-Action-Aufführungen) müssen sich ausruhen. Sie bieten auch Gelegenheit für Szenen- und Kostümwechsel. Aufführungsorte nutzen sie, um Speisen und Getränke zu verkaufen.

Psychologisch gesehen ermöglichen Pausen dem Publikum, ihre Aussetzung des Unglaubens zu unterbrechen und zur Realität zurückzukehren, und sind eine Zeit, in der sie kritische Fähigkeiten einsetzen können, die sie während der Aufführung selbst ausgesetzt haben.

Theaterstücke

Der Begriff "Broadway-Blase" bezeichnet "das angebliche Bedürfnis eines Broadway- Publikums, alle 75 Minuten zu urinieren". Broadway-Blase und andere Überlegungen (z. B. wie viel Einnahmen ein Theater an seiner Bar verlieren würde, wenn es keine Pausen gäbe) regeln die Platzierung von Pausen innerhalb von Aufführungen und ihre Existenz in Aufführungen wie Theaterstücken, die nicht geschrieben/erstellt wurden mit Pausen im Hinterkopf.

William Shakespeare

Die Stücke von William Shakespeare waren ursprünglich für Theateraufführungen ohne Pausen gedacht. Die Anordnung von Pausen innerhalb dieser Stücke in modernen Aufführungen ist daher Sache des Regisseurs des Stücks. Der Rezensent Peter Holland analysierte 1997 die Platzierung von Pausen:

• Von The Winter's Tale bemerkte er, dass es vor der Rede von Time as Chorus "eine so natürliche Pause gab, wie man sich nur wünschen kann", und dass er noch nie eine Produktion gesehen hatte, die eine andere Pause als diesen Zeitpunkt einlegte.
• Als Beispiel für Pausen inmitten einer Szene wird Trevor Nunns Inszenierung von Measure for Measure aus dem Jahr 1991 angeführt. Es stoppte mitten in Akt 3, Szene 1, und bewegte einige der Zeilen von später in der Szene zu vor der Pause.
• Aufführungen von König Lear , bemerkte er, legen die Pause oft "unverhältnismäßig spät" nach der Blendung von Gloucester.
• Die RSC-Produktion von Julius Caesar von 1991 unter der Regie von Stephen Pimlott ist wegen ihrer außergewöhnlichen Pausenlänge bemerkenswert. Pimlott hatte die Pause nach Akt 4 Szene 1 gelegt, nachdem die Handlung Rom verlässt. Dies ermöglichte das Auffallen der Szenerie. Aber es dauerte manchmal bis zu vierzig Minuten, bis die Bühnenmannschaft die Kulisse, die aus einem von Tobias Hoheisel entworfenen "massiven Satz von Säulen und einer Türöffnung" bestand, entfernt hatte , ein Zeitraum, der länger war als die restliche Länge der Aufführung, etwa dreißig fünf Minuten.

Viele moderne Produktionen von Shakespeare-Stücken haben daher auf die Einführung einer Pause verzichtet und sich stattdessen dafür entschieden, sie wie ursprünglich beabsichtigt direkt durchzuspielen.

Kabuki

Die Pausen im Kabuki- Theater können bis zu einer Stunde dauern. Da dies oft dazu führt, dass die Leute einige Minuten nach der Wiederaufnahme der Aufführung zu ihren Plätzen zurückkehren, schreiben Dramatiker im Allgemeinen "Füllszenen" für den Beginn von Akten, die Charaktere und Dialoge enthalten, die für die Gesamtgeschichte nicht wichtig sind.

Noha

In der Noh- Theatertradition werden Zwischenspiele, die Nakairi genannt werden, zwischen der ersten und zweiten Hälfte einer Aufführung inszeniert, während derer die Kyōgen- Schauspieler die Handlung zusammenfassen oder die Handlung auf andere Weise durch Aufführungen, die als aikyōgen bekannt sind, fördern. Diese Zwischenspiele geben den Hauptdarstellern auch die Möglichkeit, die Kostüme zu wechseln und sich auszuruhen.

Filme

Unterbrechungen in frühen Filmen hatten einen praktischen Zweck: sie den Wechsel der erleichtern benötigt wurden Rollen . Als Les Amours de la reine Élisabeth ( The Loves of Queen Elizabeth ) mit Sarah Bernhardt am 12. Juli 1912 im Lyceum Theatre in New York City uraufgeführt wurde , wurde der Film mit vier Rollen in vier Akten mit jeweils einer Pause gezeigt shown Rollenwechsel.

Die Technologie verbesserte sich, aber als die Filme immer länger wurden, erfüllte die Pause andere Bedürfnisse. Sie verschaffte dem Publikum eine Verschnaufpause und bot der Theaterleitung die Möglichkeit, die Besucher an ihren lukrativen Konzessionsstand zu locken . Eine bekannte 1957 animierte musikalische Schnepfe vorgeschlagen, vor dem Hauptfilm in den Kinos und während der Pause bei Drive-In „ Lassen Sie sich alle gehen in die Lobby ihnen ein Vergnügen zu bekommen “. Während des 3D- Filmtrends der frühen 1950er Jahre waren Pausen eine Notwendigkeit, denn obwohl viele Kinos zwei Projektoren verwendeten, die die Pause durch Wechseln von einer Rolle zur anderen überspringen konnten, erforderten 3D-Filme die Verwendung beider Projektoren – einer für jedes stereoskopische Bild – und brauchten daher eine Pause, um die Spulen an beiden Projektoren zu wechseln.

Die eingebaute Pause wurde aus Hollywood-Filmen entfernt; das Opfer der Forderung nach mehr Vorführungen, Fortschritte in der Projektortechnologie, die Rollenwechsel entweder nicht wahrnehmbar oder nicht existent machen (wie z. B. digitale Projektion , bei der es keine Rollen gibt).

Indisches Kino

Trotz des Auslaufens der Pausen im Westen sind sie in Indien vorherrschend geblieben, insbesondere bei Bollywood- Filmen. Es gibt eine große Zurückhaltung gegenüber der Abschaffung von Pausen, da sie den Kinos durch den Kauf von Snacks durch Kunden in diesen Zeiträumen große Einnahmen bringen. Indische Filme sind auch im Vergleich zu Filmen aus anderen Teilen der Welt typischerweise länger. Die Hindi-Filme Sangam und Mera Naam Joker hatten jeweils zwei Pausen. Nur sehr wenige indische Filme wurden ohne Unterbrechung gezeigt, darunter Dhobi Ghat , Delhi Belly , That Girl In Yellow Boots und Trapped . Zwangspausen sind bei Vorführungen westlicher Filme in Indien üblich.

Bollywood-Filme, die in den Kinos im Vereinigten Königreich gezeigt werden, enthalten auch häufig Pausen, aber in den Vereinigten Staaten und Kanada werden diese Filme von Anfang bis Ende ohne Pausen dazwischen gespielt. Viele Bollywood-Filme, die auf DVD veröffentlicht werden, enthalten die "Pause"-Karte für Kinovorführungen.

Verweise

Quellen

Siehe auch

• Filmpräsentation