Jay DeFeo - Jay DeFeo

Jay DeFeo
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DeFeo arbeitet an The Jewel
Geboren
Mary Joan DeFeo

( 1929-03-31 ) 31. März 1929
Hannover, New Hampshire
Ist gestorben 11. November 1989 (1989-11-11) (60 Jahre)
Oakland, Kalifornien
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Malerei
Bemerkenswerte Arbeit
Die Rose

Jay DeFeo (31. März 1929 - 11. November 1989) war ein bildender Künstler, der erstmals in den 1950er Jahren als Teil der temperamentvollen Gemeinschaft von Beat-Künstlern, Musikern und Dichtern in San Francisco gefeiert wurde. DeFeo, bekannt für ihre monumentale Arbeit The Rose , produzierte während ihrer gesamten Karriere mutig experimentelle Arbeiten und zeigte, was der Kunstkritiker Kenneth Baker als „Furchtlosigkeit“ bezeichnete.

Leben und Arbeiten

Frühen Lebensjahren

Jay DeFeo wurde am 31. März 1929 in Hanover, New Hampshire , als Tochter einer Krankenschwester aus einer österreichischen Einwandererfamilie und eines italienisch-amerikanischen Medizinstudenten als Mary Joan DeFeo geboren .

1932 zog die Familie in die San Francisco Bay Area, wo ihr Vater die Stanford University School of Medicine abschloss und reisender Arzt für das Civilian Conservation Corps wurde . Zwischen 1935 und 1938 reiste DeFeo mit ihren Eltern durch ländliche Teile Nordkaliforniens und verbrachte viel Zeit mit ihren Großeltern mütterlicherseits auf einer Farm in Colorado sowie mit ihren Großeltern väterlicherseits im urbaneren Oakland, Kalifornien . Als sich DeFeos Eltern 1939 scheiden ließen, schloss sich DeFeo ihrer Mutter in San Jose, Kalifornien , an, wo DeFeo die Alum Rock Union School besuchte und sich in der Kunst auszeichnete.

In der High School erhielt DeFeo den Spitznamen "Jay", den sie für den Rest ihres Lebens als ihren gebräuchlichen Namen verwendete. Eine wichtige frühe Mentorin war ihre Kunstlehrerin an der High School, Lena Emery, die sie in Museen mitnahm, um Werke von Picasso und Matisse zu sehen und dem jungen Künstler eine neue Welt zu eröffnen. DeFeo schrieb sich 1946 an der University of California in Berkeley ein und studierte bei vielen bekannten Kunstprofessoren, darunter Margaret Peterson O'Hagan . Zu den Kommilitonen gehörten Pat Adams , Sam Francis und Fred Martin .

In ihren Kunstwerken widerstand sie dem, was sie "Hierarchie des Materials" nannte, indem sie Gips und Mischmedien verwendete, um mit Effekten zu experimentieren, ein Faden, den man durch die Kunst dieser Zeit ziehen kann, insbesondere an der Westküste.

Beginn der Kunstkarriere

1953 kehrte DeFeo nach Berkeley zurück, wo sie große Gipsskulpturen, Papierarbeiten und kleinen Drahtschmuck schuf. Sie lernte den Künstler Wally Hedrick kennen und sie heirateten 1954. Zuerst lebten sie in der Bay Street in San Francisco, in der Nähe der California School of Fine Arts , wo DeFeo als Künstlermodell arbeitete. DeFeo konzentrierte sich darauf, Schmuck herzustellen, um sich selbst zu ernähren, sowie kleine Gemälde und Zeichnungen zu erstellen. In dieser Zeit hatte DeFeo ihre erste Einzelausstellung im The Place, einer Taverne in San Francisco und einem Treffpunkt für Dichter. DeFeo stellte ihren Schmuck auch in den Dover Galleries in Berkeley aus und war in den nächsten Jahren in vielen Gruppenausstellungen vertreten.

Anfang 1955 war DeFeo - zusammen mit Julius Wasserstein, Roy De Forest , Sonia Gechtoff , Hassel Smith , Paul Sarkisian, Craig Kauffman und Gilbert Henderson - in einer Gruppenausstellung Action zu sehen, die unabhängig von Walter Hopps in Santa Monica kuratiert wurde Die gezeigten Gemälde wurden um die Basis eines funktionierenden Karussells herum installiert . Später in diesem Jahr zogen DeFeo und Hedrick in die Fillmore Street 2322 in eine geräumige Wohnung im zweiten Stock, in der DeFeo in größerem Maßstab arbeiten konnte. Das Gebäude in der Fillmore Street, zu dessen Bewohnern zu verschiedenen Zeiten die bildenden Künstler Sonia Gechtoff , Jim Kelly, Joan Brown , Craig Kauffman , John Duff und Ed Moses gehörten ; die Dichter Joanna und Michael McClure ; und der Musiker Dave Getz - wurde ein Treffpunkt für andere Künstler, Schriftsteller und Jazzmusiker. Der Künstler Billy Al Bengston erinnert sich, dass DeFeo "Stil, Moxie, natürliche Schönheit und mehr" Bälle "als jeder andere hat."

Hedrick, Deborah Remington , Hayward King, David Simpson , John Allen Ryan und Jack Spicer gründeten The 6 Gallery in der 3119 Fillmore Street am Standort der King Ubu Gallery, die von Jess und Robert Duncan betrieben wurde . Joan Brown, Manuel Neri und Bruce Conner würden Mitarbeiter der The 6 Gallery. DeFeo war anwesend, als Allen Ginsberg 1955 sein Gedicht Howl in der berühmten Lesung The 6 Gallery zum ersten Mal las . 1959 wurde DeFeo Gründungsmitglied der Rat Bastard Protective Association von Bruce Conner.

1959 wurde DeFeo neben Jasper Johns , Ellsworth Kelly , Robert Rauschenberg , Frank Stella und Louise Nevelson in Dorothy Canning Millers wegweisender Ausstellung Sixteen Americans im Museum of Modern Art in New York gezeigt . Anschließend hatte sie eine Einzelausstellung in Los Angeles in der Ferus Gallery , die von Walter Hopps und Ed Kienholz gestartet wurde.

Die Rose

Die Rose von DeFeo, Whitney Museum of American Art

DeFeos bekanntestes Gemälde, The Rose (1958–1966), beschäftigte sie fast acht Jahre lang. Dieses Meisterwerk wurde von Thomas Hoving für sein Buch Greatest Works of Art of Western Civilization ausgewählt und ist über zehneinhalb Fuß hoch und wiegt mehr als eine Tonne. Während sie daran arbeitete, baute DeFeo die Farbe auf und schnitzte sie dann in einem fast skulpturalen Prozess weg. Am Ende tauchte ein Starburst-Motiv mit weißen Farbkämmen auf, die zu einem gröberen, strukturierten grauen Material ausstrahlten, das von Glimmer funkelte .

Der größte Teil von DeFeos Arbeit an The Rose endete, als sie im November 1965 aus ihrer Wohnung in der Fillmore Street vertrieben wurde. Ihr Freund Bruce Conner erklärte, dass ein „unkontrolliertes Ereignis“ notwendig sei, um sie zu zwingen, diese Arbeit zu beenden, und dokumentierte ihre Entfernung aus ihre Wohnung in einem Kurzfilm mit dem Titel The White Rose (1967). Wie der Film zeigt, war das Gemälde so groß, dass die Wand unter einer Fensteröffnung herausgeschlagen werden musste, um es zu entfernen. Conner nahm DeFeo gefangen, der ihre Füße von einer Feuerleiter baumelte, als sie beobachtete, wie die Arbeit mit einem Gabelstapler entfernt und dann in einem fahrenden Van weggetragen wurde. Das Gemälde wurde in das Pasadena Art Museum gebracht, wo DeFeo 1966 Details zur Fertigstellung hinzufügte, bevor er eine vierjährige Pause von der Schaffung von Kunst einlegte. 1969 wurde das Werk schließlich in Einzelausstellungen im Pasadena Art Museum und im San Francisco Museum of Art (heute SFMOMA) mit einem von Fred Martin verfassten Aufsatz gezeigt. Martin veranlasste später die Aufbewahrung des Gemäldes im San Francisco Art Institute, wo es konservierungsbedürftig hinter einer Mauer verborgen blieb, bis 1995 das Whitney Museum of American Art das Werk für seine Sammlung konservierte und erwarb.

Künstlerischer Stil und spätere Karriere

Während ihrer vier Jahrzehnte des Kunstmachens arbeitete DeFeo in verschiedenen Medien und schuf Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Schmuck, Fotografien, Fotokopien, Collagen und Fotocollagen. Unter Verwendung eines experimentellen Ansatzes für jedes Medium entwickelte DeFeo ihr eigenes „visuelles Vokabular“, das mit Skalierung, Farbe gegen Schwarzweiß, Textur oder der Illusion von Textur und Präzision gegen Mehrdeutigkeit spielte. Sie schrieb: "Ich glaube, dass ich mehr als die meisten Künstler eine Art Bewusstsein für alles habe, was ich jemals getan habe, während ich mich mit einer aktuellen Arbeit beschäftige." DeFeo machte ihre Kunstwerke oft in Serien - sie erkundete zum Beispiel helle und dunkle Versionen sowie Spiegelgegensätze. Manchmal löste sich ihr Kunstwerk von einem kleinen Quotidianobjekt wie einer Zahnbrücke oder einer Schwimmbrille und verwandelte den Alltag in etwas mit „universellem Charakter“.

In den 1970er Jahren interessierte sich DeFeo besonders für Fotografie. 1970 lieh eine Freundin DeFeo eine Mamiya- Kamera und mit Hilfe von Fotostudenten in ihren Kunstkursen lernte sie, wie man Filme entwickelt und Drucke macht. Als DeFeo 1973 ein Stipendium der National Endowment for the Arts erhielt, kaufte sie eine Hasselblad- Kamera und baute in ihrem Haus eine Dunkelkammer, in der sie sich mehrere Jahre lang mit Fotografie und Fotocollage beschäftigte. Untitled aus dem Jahr 1973 ist ein Beispiel für eine DeFeo-Fotocollage, in der sie Bilder erkennbarer Objekte in überraschenden Gegenüberstellungen kombiniert. In den späten 1970er Jahren konzentrierte sich DeFeos Fotografie mehr auf ihre laufenden Arbeiten im Studio, die sich zu einem „visuellen Tagebuch“ aus Hunderten von Kontaktbögen entwickelten.

Ohne Titel von Jay DeFeo, 1973, Silbergelatineabzug , Honolulu Museum of Art

In den 1980er Jahren kehrte DeFeo zu Ölfarbe zurück, nachdem er ein Jahrzehnt lang hauptsächlich mit Acryl gearbeitet hatte. Im Sommer 1984 reiste sie mit ihrer Freundin und Kollegin Mary-Ann Milford vom Mills College nach Japan . Diese Reise, zusammen mit einer Ausstellung japanischer Helme, inspirierte ihre 1987er Samurai- Zeichnungsserie. Im Sommer 1987 reiste DeFeo nach Afrika und inspirierte sie, eine Reihe abstrakter Zeichnungen mit dem Titel Reflections of Africa zu erstellen , wobei eine generische Tissue-Box als konkreter Ausgangspunkt diente. In Afrika stieg DeFeo auf den Gipfel des Mount Kenya (mehr als 17.000 Fuß) und verwirklichte einen lang gehegten Traum vom Besteigen eines großen Berges.

DeFeo unterrichtete jahrelang Kunst in Teilzeit an verschiedenen Institutionen in der Bay Area, darunter am San Francisco Art Institute (1964–1971), am San Francisco Museum of Art (1972–1977), an der Sonoma State University (1976–1979) und am California College of Arts and Crafts (1978–1981) und UC Berkeley (1980). Sie erhielt ihre erste Vollzeitstelle am Mills College (1980–1989), wo sie schließlich Lucie Stern Trustee Professorin für Kunst wurde.

Persönliches Leben

Mit der Vertreibung aus der Fillmore Street trennten sich Hedrick und DeFeo 1969 und ließen sich scheiden. 1967 begann sie eine dreizehnjährige Beziehung mit John Bogdanoff, einem jüngeren Mann, und sie ließen sich schließlich in Larkspur im Marin County nieder. Von Bogdanoff getrennt und am Mills College unterrichtend, zog sie 1981 nach Oakland und baute ein großes Wohn- / Arbeitsstudio auf, in dem sie ihre Ideen durch Malen, Zeichnen, Fotokopieren und Collagen weiter ausbaute. Ihr Leben war erfüllt von vielen guten Freunden, inspirierenden Schülern und freundlichen Hunden. 1988 wurde bei ihr Lungenkrebs diagnostiziert, sie arbeitete jedoch weiterhin produktiv. Sie starb am 11. November 1989 im Alter von 60 Jahren.

Ausstellungen und Sammlungen

Das Whitney Museum of American Art , in dem sich die größte öffentliche Sammlung von DeFeos Werken befindet, präsentierte vom 28. Februar bis 2. Juni 2013 eine große Retrospektive, die auch im San Francisco Museum of Modern Art gezeigt wurde . Nachfolgende Einzelausstellungen von DeFeos Werken fanden im San José Museum of Art (2019) statt; Mitchell-Innes & Nash, New York (2014 und 2018); Marc Selwyn Fine Art, Beverly Hills, Kalifornien (2016 und 2018); Galerie Frank Elbaz in Dallas (2018) und Paris (2016), Galerie Eva Presenhuber, Zürich (2013) und Peder Lund, Oslo (2015).

In den Jahren seit der wegweisenden Ausstellung von Sixteen Americans wurde DeFeos Werk in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, zuletzt in der Menil Collection , Houston (2020), der Addison Gallery of American Art , Andover, MA (2020), im San Jose Museum of Art , San Jose (2020), Museum of Modern Art , New York (2019), Anderson Collection an der Stanford University (2019), Getty Center , Los Angeles (2019), Tate Modern , London (2018), Secession, Wien ( 2018), Victoria Miro Mayfair, London (2018), Le Consortium , Dijon (2018), Aspen Art Museum , Aspen, CO (2018), Musée National Picasso-Paris (2018), Mills College Art Museum , Oakland, CA (2018) ), Fraenkel Gallery , San Francisco (2018), CCA Wattis Institut für zeitgenössische Kunst , San Francisco (2018), San Francisco Museum für moderne Kunst (2017), Whitney Museum für amerikanische Kunst , New York (2017), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2017), Centre Pompidou , Paris (2016) und Denver Art Museum (2016).

Neben dem Whitney Museum of American Art befindet sich DeFeos Werk in den Sammlungen des Museum of Modern Art , des San Francisco Museum of Modern Art , des Art Institute of Chicago , des British Museum , des Centre Pompidou und des J. Paul Getty Museum , die Menil Collection , das Smithsonian American Art Museum , das Los Angeles County Kunstmuseum , das Museum of Fine Arts, Houston , das Norton Simon Museum , das Berkeley Art Museum an der University of California, Berkeley , das di Rosa Center for Contemporary Kunst und das Mills College Art Museum .

Erbe

Die Jay DeFeo Foundation, eine private Stiftung, wurde unter den Bedingungen von DeFeos Willen gegründet, die Künste zu fördern, ihre Werke zu bewahren und ihre öffentliche Bekanntheit zu fördern. Weitere Informationen zu Jay DeFeo und The Jay DeFeo Foundation finden Sie unter www.jaydefeofoundation.org .

Anmerkungen

Externe Links