Jayne Cortez- Jayne Cortez

Jayne Cortez
Geburtsname Sallie Jayne Richardson
Geboren ( 1934-05-10 )10. Mai 1934
Fort Huachuca, Arizona
Ist gestorben 28. Dezember 2012 (2012-12-28)(im Alter von 78)
Manhattan , New York
Genres Avantgarde-Jazz , Free Jazz
Beruf(e)
aktive Jahre 1964–2012
Etiketten Strata-Ost , Verve
Verbundene Taten The Firespitters, Ornette Coleman , Denardo Coleman , Bern Nix , Bobby Bradford , Ron Carter , James Blood Ulmer , Al MacDowell

Jayne Cortez (10. Mai 1934 – 28. Dezember 2012) war eine afroamerikanische Dichterin, Aktivistin, Verlegerin für kleine Presse und Spoken-Word-Performance-Künstlerin, deren Stimme für ihre politischen, surrealistischen und dynamischen Innovationen in Lyrik und viszeralem Sound gefeiert wird. Ihr Schreiben gehört zum Kanon der Black Arts Movement . Sie war mit der Jazz-Saxophonistin Ornette Coleman (1954-64) verheiratet, ihr Sohn ist der Jazz-Schlagzeuger Denardo Coleman . 1975 heiratete Cortez den Maler, Bildhauer und Grafiker Melvin Edwards , und sie lebten in Dakar, Senegal und New York City.

Biografie

Jayne Cortez wurde am 10. Mai 1934 als Sallie Jayne Richardson auf dem Armeestützpunkt in Fort Huachuca, Arizona , geboren. Ihr Vater war ein Berufssoldat, der in beiden Weltkriegen dienen würde; ihre Mutter war Sekretärin. Sie ist das Zweitgeborene von drei Kindern mit einer älteren Schwester und einem jüngeren Bruder.

Im Alter von sieben Jahren zog sie nach Los Angeles , wo sie im Stadtteil Watts aufwuchs . Die junge Jayne Richardson genoss die Jazz- und Latin-Aufnahmen, die ihre Eltern gesammelt hatten. Sie studierte Kunst, Musik und Schauspiel in der High School. Später besuchte sie das Compton Community College , brach jedoch ihre Kursarbeit aufgrund finanzieller Schwierigkeiten ab. [11] Sie nahm den Nachnamen Cortez, den Mädchennamen ihrer philippinischen Großmutter mütterlicherseits, zu Beginn ihrer künstlerischen Karriere an.

1954 heiratete Cortez im Alter von 18 Jahren die Jazzsaxophonistin Ornette Coleman . Der 1956 geborene Sohn Denardo begann schon als Kind mit seinem Vater zu trommeln und widmete sein Erwachsenenleben der Zusammenarbeit mit beiden Eltern in ihrer jeweiligen Karriere. 1964 ließ sich Cortez von Coleman scheiden und gründete die Watts Repertory Theatre Company, deren künstlerische Leiterin sie bis 1970 war. Aktiv im Kampf für Bürgerrechte arbeitete sie mit der berühmten Bürgerrechtsaktivistin Fannie Lou Hamer zusammen und setzte sich stark dafür ein, Kunst als Vehikel zu nutzen um politische Anliegen voranzutreiben, wobei ihre Arbeit Anfang der 1960er Jahre dazu verwendet wurde, schwarze Wähler in Mississippi zu registrieren. Als sie 1990 in einem Interview mit DH Melham über diese Zeit nachdachte, sprach Cortez über die Einflüsse auf ihre Arbeit und sagte: „Arbeitslos und ohne Nahrung zu sein kann dich sehr traurig machen. Aber du warst nicht das Problem. Das Problem existierte, bevor du es wusstest Es gab ein Problem. Das Problem ist das System, und Sie können das System organisieren, vereinheitlichen und etwas dagegen tun. Das habe ich gelernt." Sie reiste durch Europa und Afrika und zog 1967 nach New York City.

1969 wurde ihre erste Sammlung, Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares , veröffentlicht und Cortez wurde Autorin von 11 weiteren Gedichtbänden und spielte ihre Gedichte mit Musik auf neun Aufnahmen. Die meisten ihrer Arbeiten wurden unter der Schirmherrschaft von Bola Press veröffentlicht, einem Verlag, den sie 1971 gründete. Von 1977 bis 1983 war Cortez Englischlehrer an der Rutgers University. [3] Sie präsentierte ihre Arbeiten und Ideen an Universitäten, Museen und Festivals in Afrika, Asien, Europa, Südamerika, der Karibik und den USA. Ihre Gedichte wurden in 28 Sprachen übersetzt und weit verbreitet in Anthologien, Zeitschriften und Magazinen veröffentlicht, darunter postmoderne amerikanische Dichtung , Töchter Afrikas , Gedichte für das Millennium , Mother Jones , und The Jazz Poetry Anthology.

1975 heiratete sie den Bildhauer und Grafiker Melvin Edwards , und sie lebten in Dakar, Senegal und New York City. Seine Arbeiten erschienen in ihren Publikationen sowie auf einigen ihrer Albumcover. Cortez und Edwards unterhielten zwei Residenzen, eine in New York City und eine in Dakar, Senegal, von denen Cortez sagte, dass sie sich „wirklich wie zu Hause anfühlen“.

Cortez starb am 28. Dezember 2012 in Manhattan, New York, an Herzversagen .

Poesie und Performance

Die Musiker, mit denen Cortez sich verbündete, spiegelten die gesellschaftspolitischen und kulturellen Elemente wider, auf die sie größten Wert legte. 1934 in Fort Huachuca, Arizona, geboren, wuchs sie in der Nähe von Los Angeles im Bann der Jazz- und Blues-Plattensammlung ihrer Eltern auf, die auch Beispiele lateinamerikanischer Tanzbands und Field Recordings indigener amerikanischer Musik enthielt. Aufgewachsen in einem musikalisch künstlerischen Haushalt, thematisiert Cortez in "einigen ihrer Gedichte über Musiker die dunkle Seite eines Musiklebens und erforscht die Sucht und Einsamkeit, von denen viele glauben, dass sie von Natur aus mit einem Leben in der darstellenden Kunst verbunden sind." [3] Die frühe Begegnung mit den Aufnahmen von Bessie Smith hat Cortez ein tief eingeprägtes Gefühl weiblicher Identität eingeflößt, das sie in Kombination mit einem starken Willen zu einer ungewöhnlich freimütigen Persönlichkeit geformt hat. Sie wurde von den Klängen von Duke Ellington , Sarah Vaughan , Charlie Parker , Dizzy Gillespie und der geradlinigen Sängerin Dinah Washington verwandelt , deren viszeraler Ansatz zur Selbstdarstellung den Dichter eindeutig dazu ermutigte, keine Schläge zu ziehen.

Cortez, der die Erinnerung an die unabhängige darstellende Künstlerin Josephine Baker respektiert , bevorzugt es, Inspirationen statt Einflüsse zu benennen, insbesondere wenn es um Schriftsteller geht. Zu denen, mit denen sie sich identifizierte, gehörten Langston Hughes , Aimé Césaire , Léon Damas , Christopher Okigbo , Henry Dumas , Amiri Baraka und Richard Wright . Parallelen zur hässlich-schönen Poetik von Federico García Lorca liegen ebenfalls nahe. Ihre Worte wurden normalerweise in rhythmischer Wiederholung geschrieben, gesungen und gesprochen, die der komplizierten, taktilen Sprache des afrikanischen und karibischen Trommelns ähnelte.

Die meisten ihrer Arbeiten ab den frühen 1970er Jahren wurden von Bola Press, dem von ihr gegründeten Verlag, herausgegeben. Eines dieser frühen Werke, Festivals and Funerals (1971), ist zwar nicht so bekannt wie Pissstainedstairs und the Monkey Man's Wares , wird aber als bedeutsam angesehen, da es aus Cortez' persönlichen Erfahrungen stammt und "die Stimmen des Alltäglichen" enthält arbeitende Menschen, die sich mit sozialen Problemen auseinandersetzen und ihre Rolle im Kampf für Veränderungen abwägen." [3] Ihr erstes Album, Celebrations and Solitudes , nahm sie 1974 in White Plains, New York , auf. Eine Reihe von Duetten mit dem Bassisten Richard Davis wurde auf dem Strata-East- Label veröffentlicht. Die erste Aufnahme von Bola Press, aufgenommen im Oktober 1979, hieß Unsubmissive Blues und enthielt ein Stück "For the Brave Young Students in Soweto". Cortez lieferte ihre Poesie, unterstützt von einer Elektro-Funk-Modern-Jazz-Gruppe namens Firespitters, die um den Gitarristen Bern Nix , den Bassisten Al McDowell und den Schlagzeuger Denardo Coleman herum aufgebaut war . Jahrelang koexistierten die Firespitters und Ornette Colemans Prime Time mit Denardo als Achse und verschiedene Spieler nahmen an beiden Einheiten teil.

Im Sommer 1982 lieferte Cortez There It Is , ein weltbewegendes Album mit mehreren Stücken, die ihre Kunst wirklich definieren. Dazu gehören: „I See Chano Pozo “, ein fröhlicher Gruß an Dizzy Gillespies legendären kubanischen Perkussionisten; eine brennende Anklage wegen patriarchalischer Gewalt mit dem Titel "Wenn die Trommel eine Frau ist"; und "US/Nigerian Relations", bestehend aus dem Satz "Sie wollen das Öl/aber sie wollen nicht die Leute", skandierten Derwisch-artig über einen eskalierenden, elektrifizierten Free-Jazz-Blowout. 1986 aufgenommen, ist ihr nächstes Album, Maintain Control , besonders einprägsam für Ornette Colemans zutiefst emotionales Saxophon auf "No Simple Explanations", das beunruhigende "Deadly Radiation Blues" und das raue, kreisende "Economic Love Song", das ein weiteres von ihr ist Wutanfälle wie Wiederholungsrituale, diesmal um die Worte "Militärausgaben, riesige Gewinne und Tod" herum aufgebaut. Unter mehreren nachfolgenden Alben hebt sich Cheerful & Optimistic (1994) durch den Einsatz eines afrikanischen Kora-Spielers und ergreifende Wehmutsströmungen bei „Sacred Trees“ und „I Wonder Who“ hervor. Darüber hinaus enthält dieses Album eine überzeugende Ode an den Antimilitarismus in "War Devoted to War" und den hautnahen Mini-Manifesten "Samba Is Power" und "Find Your Own Voice". 1996 erschien ihr Album „ Taking the Blues Back Home “ bei Harmolodic/Verve; Borders of Disorderly Time , das 2002 erschien, präsentierte die Gastkünstler Bobby Bradford , Ron Carter und James Blood Ulmer .

Sie trat auf der Leinwand in den Filmen Women in Jazz und Poetry in Motion von Ron Mann auf .

Ihr Einfluss auf die Entwicklung der Spoken-Word-Performance-Kunst im späten 20. Jahrhundert muss noch intelligent erkannt werden. Ihre konfrontative politische Offenheit und ihre todernste kathartische Aufführungstechnik bringen Cortez in gewisser Weise in eine Liga mit Judith Malina und The Living Theatre . Laut dem Online-Afro-Amerikanischen Register "schickt ihre Fähigkeit, die akzeptablen Grenzen der Meinungsäußerung zu überschreiten, um Probleme von Rasse, Geschlecht und Homophobie anzusprechen, sie in eine Kategorie, die nur wenige andere Frauen einnehmen."

Organisation der Schriftstellerinnen Afrikas

1991 gründete Cortez zusammen mit der ghanaischen Schriftstellerin Ama Ata Aidoo die Organisation of Women Writers of Africa (OWWA) und war danach viele Jahre lang deren Präsidentin mit Vorstandsmitgliedern wie J. e. Franklin , Cheryll Y. Greene , Rashidah Ismaili und Louise Meriwether , Maya Angelou , Rosamond S. King, Margaret Busby , Gabrielle Civil , Alexis De Veaux , LaTasha N. Diggs, Zetta Elliott, Donette Francis, Paula Giddings , Renée Larrier, Tess Onwueme , Coumba Touré, Maryse Condé , Nancy Morejón und Sapphire . 1997 organisierte OWAA "die erste große internationale Konferenz, die der Bewertung und Feier von Literatur aus der ganzen Welt durch Frauen afrikanischer Abstammung gewidmet war". Cortez führte Regie bei Yari Yari: Black Women Writers and the Future (1999), die während dieser Konferenz Panels, Lesungen und Performances dokumentierte. Sie war auch Organisatorin von "Slave Routes: The Long Memory" (2000) und "Yari Yari Pamberi: Black Women Writers Dissecting Globalization" (2004), beides internationale Konferenzen an der New York University .

Cortez hatte bis kurz vor ihrem Tod ein OWAA-Symposium von Schriftstellerinnen in Accra, Ghana geplant, das ihr zu Ehren vom 16. bis 19. Mai 2013 wie geplant stattfinden sollte.

Ehrungen

Eine Gedenkfeier ihres Lebens, die von ihrer Familie am 6. Februar 2013 im Cooper Union Foundation Building organisiert wurde, beinhaltete Ehrungen von Amiri Baraka , Danny Glover , Robin Kelley , Genna Rae McNeil, Quincy Troupe , Steve Dalachinsky , George Campbell Jr. , Eugene Redmond , Rashidah Ishmaili und Manthia Diawara sowie musikalische Beiträge von Randy Weston , TK Blue und The Firespitters.

Die Frühjahrsausgabe 2013 von The Black Scholar (Vol. 43, Nr. 1/2) war ihrem Andenken und ihrer Arbeit gewidmet.

In London fand am 19. Juli 2013 eine Tribute-Veranstaltung statt, an der Künstler wie John Agard , Jean "Binta" Breeze , Denardo Coleman, Zena Edwards, Linton Kwesi Johnson , Grace Nichols , Deirdre Pascall, Keith Waithe und andere teilnahmen.

Ausgewählte Auszeichnungen

Gedichtbände

  • Auf der Kaiserstraße: Neue und ausgewählte Gedichte . Hängende lose Presse. 2008. ISBN 978-1-931236-99-7.
  • Das schöne Buch . Bola-Presse. 2007. ISBN 9780960806287.
  • Jazz-Fan blickt zurück . Hängende lose Presse. 2002. ISBN 978-1-931236-10-2.
  • Irgendwo vor Nirgendwo . Serpent's Tail / High Risk Books. 1997. ISBN 1852424222.
  • Fragmente: Skulpturen und Zeichnungen aus der Serie "Lynch Fragment" von Melvin Edwards, mit der Poesie von Jayne Cortez . Bola-Presse. 1994. ISBN 1852424222.
  • Poetic Magnetic: Gedichte von überall trommeln & behalten die Kontrolle . Bola-Presse. 1991. ISBN 978-0-9608062-6-3.
  • Gerinnungen: Neue und ausgewählte Gedichte . Pluto. 1984. ISBN 978-0-7453-0078-8.
  • Feuerspucker , Bola-Presse (1982)
  • Mund auf Papier , Bola Press (1977)
  • Skarifikationen , Bola Press (1973)
  • Feste und Beerdigungen , Bola Press (1971)
  • Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares , Phrase Text (1969)

Diskografie

  • Als ob Sie es wüssten (Bola Press, 2011)
  • Finde deine eigene Stimme: Poesie und Musik, 1982–2003 (Bola Press, 2004)
  • Grenzen der ungeordneten Zeit (Bola Press, 2002)
  • Mit dem Blues nach Hause ( Harmolodic / Verve , 1996)
  • Fröhlich und optimistisch (Bola Press, 1994)
  • Poesie & Musik: Women in (E)Motion Festival (Tradition & Moderne Musikproduktion, Deutschland, 1992)
  • Überall Schlagzeug (Bola Press, 1990)
  • Behalten Sie die Kontrolle (Bola Press, 1986)
  • Da ist es (Bola Press, 1982)
  • Das Leben ist ein Killer (Zusammenstellung auf Giorno Poetry Systems , 1982)
  • Dichter lesen ihre zeitgenössische Poesie: Vor der Columbus Foundation ( Smithsonian Folkways , 1980)
  • Unterwürfiger Blues (Bola Press, 1979)
  • Feiern & Einsamkeiten: Die Poesie von Jayne Cortez & Richard Davis, Bassist ( Strata-East , 1974)

Videos

  • Finden Sie Ihre eigene Stimme (Sanctuary TV, 2010)
  • Sie hat er bekommen (Sanctuary TV, 2010)
  • Ich werde schütteln (Sanctuary TV, 2010)
  • Tribeca- Fernsehserie (David J. Burke, 1993)

Filmografie

  • Femmes du Jazz/Frauen im Jazz (2000)
  • Yari Yari: Schwarze Schriftstellerinnen und die Zukunft (1999)
  • Ornette: Hergestellt in Amerika (1985)
  • Poesie in Bewegung (1982)

Verweise

Kritische Rezensionen, Interviews und wissenschaftliche Referenzen

  1. Anderson III, TJ Notes to Make the Sound Come Right: Four Innovators of Jazz Poetry . Fayetteville: University of Arkansas Press, 2004.
  2. Benston, Kimberly W. "Renovating Blackness: Remembrance and Revolution in the Coltrane Poem." Performing Blackness: Enactments of African-American Modernism . London: Routledge, 2000.
  3. Bolden, Tony. Afro-Blau: Improvisationen in afroamerikanischer Poesie und Kultur . Urbana: Illinois University Press, 2004.
  4. Boyd, Herb . "Überall Trommeln." Der schwarze Gelehrte . 21.4 (1991): 41.
  5. Brown, Kimberly N. "Rückkehr zum Fleisch: Die revolutionäre Ideologie hinter der Poesie von Jayne Cortez." Das Schreiben der schwarzen revolutionären Diva: Die Subjektivität der Frauen und der dekolonisierende Text . Bloomington: Indiana University Press, 2010.
  6. Clarke, Cheryl. "After Mekka": Poetinnen und die Schwarze Kunstbewegung . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2005.
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  28. Wößner, Warren . "Nicht unterwürfiger Blues." Kleine Presseschau . 15.3 (1981).
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Externe Links