Julie Mehretu- Julie Mehretu

Julie Mehretu
Julie Mehretu, 2015.jpg
Mehretu im Jahr 2015
Geboren 1970
Addis Abeba , Äthiopien
Bildung East Lansing High School
Alma Mater Kalamazoo College ,
Rhode Island School of Design
Beruf Maler
Auszeichnungen MacArthur-Stipendiat

Julie Mehretu (geboren 1970) ist eine amerikanische zeitgenössische bildende Künstlerin , die für ihre vielschichtigen Malereien abstrahierter Landschaften in großem Maßstab bekannt ist. Ihre Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken zeigen die kumulativen Auswirkungen urbaner gesellschaftspolitischer Veränderungen.

Mehretu wird in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen des Jahres 2020 des Time Magazine aufgenommen .

Frühes Leben und Ausbildung

Mehretu wurde 1970 in Addis Abeba, Äthiopien , als erstes Kind eines äthiopischen Hochschulprofessors für Geographie und eines amerikanischen Montessori-Lehrers geboren. Sie flohen 1977 aus dem Land, um den politischen Unruhen zu entfliehen, und zogen nach East Lansing, Michigan, um die Lehrstelle ihres Vaters für Wirtschaftsgeographie an der Michigan State University zu übernehmen . Als Absolvent der East Lansing High School erhielt Mehretu einen Bachelor of Arts am Kalamazoo College in Kalamazoo, Michigan , und absolvierte ein Auslandsjahr an der Cheikh Anta Diop University (UCD) in Dakar, Senegal , und besuchte dann die Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island , wo sie 1997 einen Master of Fine Arts erwarb. Mehretu teilt ihr Atelier mit ihrer Partnerin, der Künstlerin Jessica Rankin . Ihre Schwiegermutter ist Autorin und Dichterin Lily Brett .

Kunstkarriere

Mehretus Leinwände beinhalten Elemente aus technischen Zeichnungen verschiedener städtischer Gebäude und lineare Illustrationen urbaner Effizienz, einschließlich Stadtgittern und Wetterkarten. Die Stücke enthalten keine formale, konsistente Tiefe, sondern nutzen mehrere Perspektiven und Perspektivenverhältnisse, um abgeflachte Neuinterpretationen des Stadtlebens zu konstruieren. Ihre Zeichnungen ähneln ihren Gemälden, wobei viele Schichten komplexe, abstrahierte Bilder sozialer Interaktion im globalen Maßstab bilden. Die relativ kleinformatigen Zeichnungen sind Gelegenheiten zur Erkundung, die in der Zeit zwischen den Gemälden entstanden sind.

Ich stelle mir meine abstrakte Markierung als eine Art Zeichenlexikon, Signifikant oder Sprache für Charaktere vor, die Identität besitzen und soziale Handlungsfähigkeit haben. Die Charaktere auf meinen Karten haben geplottet, gereist, entwickelt und Zivilisationen aufgebaut. Ich habe ihre Erfahrungen und Entwicklung kartiert, analysiert und kartiert: ihre Städte, ihre Vororte, ihre Konflikte und ihre Kriege. Die Gemälde entstanden an einem immateriellen Nicht-Ort: einem leeren Terrain, einem abstrahierten Kartenraum. Als ich weiterarbeitete, brauchte ich einen Kontext für die Marken, die Charaktere. Durch die Kombination vieler Arten von Architekturplänen und Zeichnungen habe ich versucht, eine metaphorische, tektonische Sicht auf die Baugeschichte zu schaffen. Ich wollte meine Zeichnung in Zeit und Ort bringen.

Mehretu spricht im Jahr 2014

Emperial Construction, Istanbul (2004) ist ein Beispiel für Mehretus Verwendung von Schichten in der Geschichte einer Stadt. Arabische Schriftzüge und Formen, die auf arabische Schriften verweisen, verteilen sich über die Leinwand. In Stadia I, II und III (2004) vermittelt Mehretu die kulturelle Bedeutung des Stadions durch Markierungen und Ebenen flacher Form. Jedes Stadia enthält einen architektonischen Umriss eines Stadions, abstrahierte Flaggen der Welt und Verweise auf Firmenlogos. Mogamma: A Painting in Four Parts (2012), der Sammelname für vier monumentale Leinwände, die in die dOCUMENTA (13) aufgenommen wurden , bezieht sich auf 'Al-Mogamma', den Namen des Allzweck-Regierungsgebäudes auf dem Tahrir-Platz in Kairo, das sowohl maßgeblich an der Revolution von 2011 als auch architektonisch symptomatisch für Ägyptens postkoloniale Vergangenheit. Das Wort "Mogamma" bedeutet jedoch "kollektiv" auf Arabisch und wurde historisch verwendet, um sich auf einen Ort zu beziehen, der eine Moschee, eine Synagoge und eine Kirche teilt und ein Ort des Multiglaubens ist. Eine spätere Arbeit, The Round City, Hatshepsut (2013) enthält architektonische Spuren von Bagdad , dem Irak selbst – der Titel bezieht sich auf den historischen Namen der Stadt in alten Karten. Ein anderes Gemälde, Insile (2013), das aus einem Foto des Palastes der Gläubigen inmitten ziviler Gebäude aufgebaut ist, aktiviert seine Oberfläche mit malerischen Tuschegesten, verwischt und verwischt die darunter liegenden Ruinen.

Obwohl Mehretu vor allem für großformatige abstrakte Gemälde bekannt ist, experimentiert sie seit ihrem Abschluss an der Rhode Island School of Design , wo sie Mitte der 1990er Jahre für das Mal- und Druckgrafikprogramm eingeschrieben war, mit Drucken . Ihre Erforschung der Druckgrafik begann mit der Radierung. Sie hat kollaborative Projekte in professionellen Druckstudios in ganz Amerika abgeschlossen, darunter Highpoint Editions in Minneapolis, Crown Point Press in San Francisco, Gemini GEL in Los Angeles und Derrière L'Etoile Studios und Burnet Editions in New York City.

Mehretu war Resident des CORE-Programms der Glassell School of Art, Museum of Fine Arts, Houston (1997–98) und des Artist-in-Residence-Programms am Studio Museum in Harlem (2001). Während einer Residency im Walker Art Center in Minneapolis im Jahr 2003 arbeitete sie mit dreißig Highschool-Mädchen aus Ostafrika. 2007 leitete sie ein einmonatiges Residenzprogramm mit 40 Kunststudenten der öffentlichen High Schools in Detroit. Im Frühjahr 2007 war sie Guna S. Mundheim Visual Arts Fellow an der American Academy in Berlin .

Während ihres Aufenthalts in Berlin erhielt Mehretu den Auftrag, sieben Gemälde vom Deutsche Guggenheim zu schaffen ; Unter dem Titel Grey Area (2008–2009) erkundet die Reihe die Stadtlandschaft Berlins als historischen Ort der Entstehung und Zerstörung. Das Gemälde Vanescere (2007), eine Schwarz-Weiß-Komposition, die einen scheinbaren Strudel aus Tusche- und Acrylflecken darstellt, von denen einige auf der Oberfläche des Leinenträgers abgeschliffen sind, trieb einen Schichtungsprozess der Subtraktion in den Grauzonen- Reihe. Teile von Fragment (2008–09) und Middle Grey (2007–09) weisen diese Radiertechnik auf. Eine weitere in Berlin gemalte Serie, Berliner Plätze (2008–09), zeigt eine Phantompräsenz überlagerter Umrisse deutscher Gebäude des 19. Jahrhunderts, die als durchscheinende Masse im Rahmen schweben. Die Kunsthistorikerin Sue Scott sagt über die Serie Grey Area : "In diesen düsteren, vereinfachten tonalen Gemälden, von denen viele auf den Fassaden wunderschöner Gebäude aus dem 19. im Prozess des Verschwindens, ähnlich wie die Geschichte der Stadt, die sie darstellte." Wie Mehretu im Ocula Magazine erklärt: „Die ganze Idee des Fortschritts des 20. Jahrhunderts und die Ideen von Zukunft und Modernität wurden in gewisser Weise zerstört. All dies beeinflusst, wie ich versuche, über den Weltraum nachzudenken.'

Andere Aktivitäten

Erkennung

Mehretu erhielt 2015 die US Department of State Medal of Arts

Im Jahr 2000 erhielt Mehretu ein Stipendium der Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award. 2001 erhielt sie den Penny McCall Award. Am 20. September 2005 wurde sie zu einer der Empfängerinnen des MacArthur Fellowship 2005 ernannt , das oft als "Genius Grant" bezeichnet wird.

2007 erhielt Julie Mehretu im Rahmen einer Residency an der American Academy in Berlin den 15. Auftrag der Deutschen Bank und der Solomon R. Guggenheim Foundation . Das von ihr geschaffene Werk Grey Area besteht aus sechs großformatigen Gemälden, die zwischen 2007 und 2009 in einem Berliner Atelier entstanden.

2013 wurde Mehretu der Barnett and Annalee Newman Award verliehen und 2015 erhielt Mehretu die Medal of Arts des US-Außenministeriums von Außenminister John Kerry .

Im Jahr 2020 hat das Time Magazine Mehretu in seine Liste der 100 einflussreichsten Personen aufgenommen .

Kollektionen

Mehretus Werke befinden sich in den Sammlungen des Minneapolis Institute of Art , Museum of Modern Art , Brooklyn Museum , Carnegie Museum of Art , Walker Art Center , Studio Museum in Harlem und San Diego Museum of Art .

Obwohl sie sich in einer privaten Lobby eines Bürogebäudes befindet, ist ihr 23' x 80'-Wandbild, das für das neue Goldman Sachs-Hauptquartier in New York City (2010) in Auftrag gegeben wurde, von den Bürgersteigfenstern aus sichtbar.

Im Jahr 2016 beauftragte das San Francisco Museum of Modern Art Mehretu mit der Erstellung eines Diptychons, wobei jedes massive Gemälde die Treppe im Atrium flankiert, die für die Öffentlichkeit zugänglich und kostenlos ist. HOWL, eon (I, II) wurde am 2. September 2017 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert und das SFMOMA plant, die Gemälde für mindestens drei Jahre auszustellen. Jede Leinwand ist 27 x 32 Fuß groß und gilt als eines der größten zeitgenössischen Kunstwerke. Um die Erstellung der Skala des Diptychons zu erleichtern, nutzte Mehretu eine stillgelegte Kirche in Harlem als ihr Atelier. Während der Entstehung ihres Stücks arbeitete sie mit dem Jazzpianisten Jason Moran zusammen . HOWL, eon (I, II) ist ein politischer Kommentar zur Geschichte der Landschaft im Westen der Vereinigten Staaten, einschließlich der San Francisco Bay Area. Die Grundlage jeder Arbeit bilden digital abstrahierte Fotos von jüngsten Rassenunruhen, Straßenprotesten und Bildern des amerikanischen Westens aus dem 19. Jahrhundert.

Ausstellungen

2001 nahm Mehretu an der Ausstellung Painting at the Edge of the World im Walker Art Center teil . Später war sie eine von 38 Künstlern, deren Arbeiten 2004-2005 in Carnegie International : A Final Look ausgestellt wurden. Sie hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter eine im Center for Curatorial Studies , Bard College , Annandale-on-Hudson (2000). Ihre Arbeiten wurden in der Freestyle- Ausstellung im Studio Museum in Harlem (2001) gezeigt; Die Amerikaner in der Barbican Gallery in London (2001); White Cube Galerie in London (2002), Busan Biennale in Korea (2002); die 8. Baltische Triennale in Vilnius, Litauen (2002); und Drawing Now: Eight Propositions (2002) im Museum of Modern Art in New York. Mehretus Arbeiten waren auch in der Ausstellung „In Praise of Doubt“ im Palazzo Grassi in Venedig im Sommer 2011 sowie auf der dOCUMENTA (13) in Kassel 2012 zu sehen. 2014 nahm sie an „The Divine Comedy. Heaven, Purgatory and Hell Revisited by Contemporary African Artists' kuratiert von Simon Njami .

Kunstmarkt

Mehretus Gemälde Untitled 1 wurde im September 2010 bei Sotheby's für 1,02 Millionen US-Dollar verkauft . Der geschätzte Wert betrug 600 bis 800.000 US-Dollar. Auf der Art Basel im Jahr 2014 verkaufte White Cube Mehretus Mumbo Jumbo (2008) für 5 Millionen US-Dollar.

Im Jahr 2005 war Mehretus Werk Gegenstand des Verfahrens Lehmann v. The Project Worldwide vor dem New Yorker Supreme Court , dem ersten Fall, den ein Sammler in Bezug auf sein Recht auf Zugang zu zeitgenössischer Kunst anhängte. Der Fall betraf rechtliche Fragen zu ihrer Arbeit und das Recht auf Vorkaufsverträge zwischen ihrer damaligen Galerie und einem Sammler. Als Gegenleistung für ein Darlehen des Sammlers Jean-Pierre Lehmann in Höhe von 75.000 US-Dollar an die Project Gallery im Februar 2001 sollte die Galerie Lehmann ein Vorkaufsrecht für alle Werke jedes von der Galerie vertretenen Künstlers einräumen, und zwar zu 30 Prozent Skonto bis zur Rückzahlung des Darlehens. Lehmann betrachtete diese Leihgabe als direkten Zugang zu Mehretus Werk, allerdings erhielten vier weitere Personen das Recht der ersten Wahl unter den vertretenen Künstlern der Galerie. Die Galerie verkaufte während der Vertragslaufzeit 40 Werke von Mehretu, teilweise mit Preisnachlässen von bis zu 40 Prozent. Lehmann sah, dass mehrere Mehretu-Stücke im Katalog des Walker Art Centers an die Sammlerin Jeanne Greenberg Rohatyn verkauft worden waren, und vermutete, dass die Vereinbarung nicht eingehalten wurde. Anschließend schrieb er Haye und forderte 17.500 US-Dollar, und nachdem kein Angebot für Mehretu-Stücke gemacht wurde, reichte er Klage ein. Der schließlich von Lehmann gewonnene Fall enthüllte einer breiteren Öffentlichkeit genau, welche Preise und Rabatte Galerien verschiedenen Sammlern für Gemälde von Mehretu und anderen zeitgenössischen Künstlern bieten – Informationen, die normalerweise von der Kunstwelt verschwiegen werden.

Verweise

Weiterlesen

Externe Links