Kiki Kogelnik- Kiki Kogelnik
Kiki Kogelnik | |
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 Kiki Kogelnik, 1960er
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| Geboren | 22. Januar 1935 |
| Ist gestorben | 1. Februar 1997 (Alter 62)
Wien , Österreich
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| Staatsangehörigkeit | österreichisch |
| Bildung | Akademie der bildenden Künste Wien |
| Bekannt für | Malerei Skulptur Druckgrafik |
Kiki Kogelnik (1935–1997) war eine österreichische Malerin , Bildhauerin und Grafikerin . Geboren in Südösterreich , studierte sie an der Wiener Akademie der bildenden Künste und zog 1961 nach New York City . Kogelnik gilt als Österreichs bedeutendste Pop-Künstlerin, obwohl sie als Teil der Pop-Art- Bewegung bekannt war .
Leben und Werk: 1960er
Kogelnik begann ihre Karriere 1961 in der Galerie Nächst St. Stephan in Wien mit abstrakten Werken. Zu dieser Zeit wurde sie von Serge Poliakoff von der École de Paris beeinflusst , fand aber später, umgeben von der Pop-Art- Bewegung in New York , ihr eigenes einzigartiges Genre . An einem Punkt wurde sie zu beschäftigt österreichischen abstrakten Expressionisten Künstler Arnulf Rainer .
Kogelnik stand einem anderen abstrakten Expressionisten , dem amerikanischen Künstler Sam Francis , nahe und verbrachte 1961 Zeit mit ihm in New York und Santa Monica, Kalifornien . 1962 zog Kogelnik nach New York, wo sie sich einer engen Künstlergruppe anschloss, zu der unter anderem Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Andy Warhol , Larry Rivers , Tom Wesselmann , Joan Mitchell , Robert Rauschenberg und Jasper Johns gehörten. Pop war eine Lebenseinstellung, und mit den extravaganten Hüten und Outfits von Kogelnik wurde Kogelnik überall zu einem fesselnden Ereignis .
Ihre Arbeit während dieser Zeit wurde stark durch die Pop - Art - Farben und Materialien der Zeit beeinflusst, zahlreiche bunte euphorisches Herstellung Raum-Themen Gemälde. Im Gegensatz zu Popkünstlern vermied sie es, Kommerz oder alltägliche Gegenstände zu feiern , obwohl sie dafür bekannt war, Plastik und das Künstliche über die Natur zu stellen.
In den frühen 1960er Jahren begann Kogelnik, für ihre Bilder lebensgroße ausgeschnittene Papierschablonen ihrer Freunde zu verwenden. 1965 wurden diese Prototypen-Ausschnitte zu Vinylbehängen , die auf denselben Kleiderständern präsentiert wurden, die sie in der Nähe ihres Ateliers im New Yorker Bekleidungsviertel durch die Straßen geschoben sah .
Während Kogelnik 1966 in London war , wurde ihr New Yorker Atelierraum von einem gewaltigen Feuer erfasst . Obwohl Kogelnik vor dem Brand gerade ausgezogen war, verlor ihr Nachbar im Erdgeschoss, der amerikanische Künstler Alfred Leslie , sein gesamtes künstlerisches Schaffen. Im selben Jahr heiratete Kogelnik den Radioonkologen Dr. George Schwarz in London , brachte 1967 ihren Sohn Mono zur Welt und kehrte kurz darauf nach New York zurück. 1969 schuf Kogelnik ein Moonhappening während der Mondlandung von Apollo 11 in der Galerie Nächst St. Stephan in Wien und produzierte während der Live-Übertragung eine Reihe von Siebdrucken zum Thema Mond .
1970er und später
In den 1970er Jahren verlagerte sich Kogelniks Fokus auf die später als ihre Arbeiten „ Frauen“ bezeichneten Arbeiten, die sich speziell mit der weiblichen Rolle in der kommerziellen Werbung beschäftigten . Die indirekte Auseinandersetzung mit feministischen Themen mit Ironie, Humor und einer coolen Pop-Ästhetik war in dieser Zeit einzigartig in Kogelniks Werk. 1974 begann sie auch, gelegentlich mit Keramik zu arbeiten , wobei sie die skulpturale Form als Erweiterung der Malerei einsetzte.
In den 1980er Jahren beginnen fragmentierte Menschen, Zeichen und Symbole das Werk von Kogelnik zu füllen und in ihrer Serie Expansions verwendet sie keramische Module, die in Verbindung mit ihren Gemälden gezeigt werden. Sie produzierte und führte 1978 auch Regie bei einem 16-mm-Schwarzweißfilm CBGB mit Jim Carroll und anderen.
In späteren Arbeiten wird der menschliche Körper in zunehmend fragmentierter und manipulierter Form dargestellt, bis in den 1990er Jahren ein Großteil ihrer Arbeiten stark abstrahierte, aber ausdrucksstarke Gesichter zeigt. In dieser Zeit schuf Kogelnik eine Reihe von Glasskulpturen, dazugehörigen Zeichnungen und Druckgrafiken, in denen sie dekorative und kommerzielle Themen im Kunstschaffen zu kommentieren suchte .
Tod und Vermächtnis
Kiki Kogelnik starb am 1. Februar 1997 in Wien an Krebs. Sie ist in Bleiburg, Österreich begraben. Das Belvedere Museum in Wien veranstaltete im selben Jahr eine große Retrospektive ihres Schaffens. 1998 wurde Kogelnik posthum Österreichs höchste Medaille der Künste, das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, verliehen . Zuvor war sie 1995 mit dem Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst ausgezeichnet worden.
Seit dem Tod des Künstlers wurde die Kiki Kogelnik Foundation, eine US-amerikanische Non-Profit-Organisation, mit Büros in Wien und New York City gegründet . Die Mission der Stiftung ist es, das kreative Erbe von Kiki Kogelnik zu schützen, zu dokumentieren, zu erforschen und zu verewigen. Ab 2009 pflegt und erweitert die Stiftung eine in NYC eingerichtete umfangreiche Datenbank zu Kogelniks Werken zur kunsthistorischen Forschung und wird schließlich einen Catalogue Raisonné erstellen .
2003 gab die Österreichische Post eine 55-Cent-Briefmarke heraus, die Kogelniks Gemälde Prenez Le Temps d'Aimer von 1973 zeigt . Kogelnik entwarf auch zwei Brunnen , einen in Bleiburg , Österreich und einen anderen in Klagenfurt , Österreich , wo eine Straße nach ihr benannt ist.
2015 wurde Kogelnik in The World Goes Pop aufgenommen, einer Ausstellung in der Tate Modern. Die Ausstellung enthüllte einen alternativen Blick auf die Pop Art und zeigte, dass es sich nicht nur um eine amerikanische Bewegung handelte, sondern vielmehr um eine internationale Ausrichtung. Auch international wurde Pop Art oft als subversive Protestsprache verwendet und nicht nur als Zelebrierung des westlichen Konsumismus. Die Show lief vom 17. September 2015 – 24. Januar 2016.