L'Argent (Film von 1928) - L'Argent (1928 film)

L'Argent (1928)
Cover für DVD von L'Argent (1928)
Unter der Regie von	Marcel L'Herbier
Produziert von
Drehbuch von
Beyogen auf	L'Argent von Émile Zola
Mit
Kinematographie	Jules Kruger
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
Land	Frankreich
Sprachen
Budget	5.000.000 FF

L'Argent ("Geld") ist ein französischer Stummfilm, der 1928 von Marcel L'Herbier gedreht wurde . Der Film wurde aus dem Roman L'Argent von 1891 von Émile Zola adaptiert und zeigt die Welt des Bankwesens und der Börse in Paris in den 1920er Jahren.

Hintergrund

Marcel L'Herbier war in den 1920er Jahren zu einem der bekanntesten französischen Filmemacher geworden, aber selbst nachdem er durch die Gründung seiner eigenen Produktionsfirma Cinégraphic eine größere kreative Unabhängigkeit angestrebt hatte, war er immer wieder frustriert über die finanziellen Vorkehrungen, unter denen er stehen musste Arbeit. Er sagte, dass er nach zehn Jahren des Filmemachens "von einer einzigen Idee besessen war: um jeden Preis zu filmen, selbst (was für ein Paradoxon) zu hohen Kosten, eine heftige Denunziation des Geldes".

Er wählte als Grundlage für seine Geschichte Zolas Roman L'Argent über die korrumpierende Macht des Geldes in der gesamten Gesellschaft, bestand jedoch darauf, dass er von den 1860er Jahren bis zum heutigen Paris aktualisiert werden sollte. Er stellte sich einen Film in großem Maßstab vor (beeindruckt von Abel Gances Napoléon ) und machte sich daran, ein Budget von 3 Millionen Franken zu arrangieren (die Kosten betrugen letztendlich fast 5 Millionen). Um dies zu erreichen, musste er seine eigene Firma in Partnerschaft mit der Société des Cinéromans von Jean Sapène stellen und einen Vertriebsvertrag mit der deutschen Firma UFA abschließen , der dazu führte, dass zwei deutsche Stars unter den Darstellern engagiert wurden.

Zusammenfassung

Saccard und Gunderman sind rivalisierende Pariser Banker. Saccard sieht die Möglichkeit, seine ausfallende Bank, die Banque Universelle, zu retten, indem er den transatlantischen Alleinflug von Jacques Hamelin, einem wegweisenden Flieger, finanziert. Saccard beabsichtigt, seine Popularität zu nutzen, um ein koloniales Geschäftsprojekt in Guyane zu errichten und Hamelins Frau Line in seiner Abwesenheit zu verführen. Wenn ein Gerücht kursiert, dass Hameln abgestürzt ist, nutzt Saccard die falschen Berichte aus, um Aktien an der Börse zu manipulieren. Gunderman missbilligt Saccard und seine Methoden und hat heimlich Anteile an seiner Bank gekauft, um sie als Waffe zu verwenden. Baroness Sandorf, eine ehemalige Liebhaberin von Saccard, fungiert als Spionin, um Gundermans Interessen zu unterstützen und ihre eigenen voranzutreiben.

Hamelins Arbeit in Guyane wird zu einer teuren Angelegenheit, und sein Sehvermögen hindert ihn daran, die Konten angemessen unter Kontrolle zu halten. Saccard verstrickt die naive Linie in steigende Schulden, die sie dazu zwingen, seine Aufmerksamkeit zu tolerieren. Von Sandorf angestiftet, reicht Line eine formelle Beschwerde über die Finanzgeschäfte von Saccard ein, die zu einer Untersuchung führt. Als Line entdeckt, wie Saccard den Ruf ihres Mannes gefährdet hat, versucht sie, ihn auf einer Party zu erschießen. Sandorf hält sie zurück und fürchtet um ihre Investitionen, falls Saccard sterben sollte. Gunderman verkauft seine Anteile an Saccards Bank und beschleunigt deren Zusammenbruch. Saccard wird zusammen mit Hameln verhaftet, der nach Frankreich zurückgekehrt ist. Saccards Duplizität wird vor Gericht aufgedeckt und durch Gundermans Intervention wird Hameln freigelassen. Saccard geht ins Gefängnis, verschwendet aber keine Zeit, bevor er mit Hilfe seines Gaoler neue Finanzpläne plant.

Besetzung

• Pierre Alcover als Bankier Saccard
• Brigitte Helm als intrigante Baronin Sandorf
• Henry Victor als idealistischer Flieger Jacques Hamelin
• Mary Glory als Hamelins naive und zerbrechliche Frau Line
• Alfred Abel als der kühl berechnende Bankier Gunderman
• Antonin Artaud als Sekretär von Saccard M. Mazaud
• Jules Berry als der urbane Journalistenfreund der Hamelins, Huret
• Yvette Guilbert als La Méchain , eine opportunistische Investorin an der Börse
• Raymond Rouleau als Jantrou

Produktion

L'Herbiers Entscheidung, Zolas Geschichte auf den heutigen Stand zu bringen, stieß bereits vor Beginn der Dreharbeiten auf heftige Kritik. Der Theater- und Filmregisseur André Antoine veröffentlichte einen Zeitungsartikel, in dem er einen solchen Verrat an Zolas Darstellung der Gesellschaft im Zweiten Reich anprangerte und argumentierte, es sei inakzeptabel, ein klassisches literarisches Werk auf diese Weise zu behandeln. L'Herbier gab eine robuste Antwort, in der er auf die lange Geschichte literarischer Transpositionen hinwies und argumentierte, Zolas Roman als ein historisches Stück zu behandeln, würde bedeuten, die Leidenschaft seines Themas zu verraten.

Die Dreharbeiten begannen im Frühjahr 1928 und dauerten bis zum Herbst. In den Joinville Studios bauten die Art Direktoren André Barsacq und Lazare Meerson mehrere monumentale Kulissen für Schlüsselszenen: das prächtige Interieur der jeweiligen Ufer von Saccard und Gunderman, die Wohnung der Hamelins mit Blick auf die Skyline von Paris, das Herrenhaus der Baronin Sandorf mit Sein Spielzimmer auf zwei Ebenen und für Saccards Party der riesige Raum in seinem Haus mit einer Wand, bestehend aus Orgelpfeifen und einem zentralen Pool und Springbrunnen mit einer Brücke, die den Animateuren eine Bühne bietet. Andere Szenen erforderten Dreharbeiten mit einer großen Anzahl von Extras. Der Abflug von Hamelins Transatlantikflug wurde am Flughafen Le Bourget gefilmt. Am Pfingstwochenende durfte L'Herbier drei Tage lang die Pariser Börse übernehmen und beschäftigte 2000 Statisten in den Börsenszenen. Noch herausfordernder war eine nächtliche Szene am Place de l'Opéra, die speziell beleuchtet und mit Menschen gefüllt werden musste, um die fieberhafte Aufregung zu vermitteln, auf Nachrichten über Hamelins Flug zu warten.

Für seinen Hauptkameramann wählte L'Herbier Jules Kruger, der die aufwändige Kameraarbeit von Gances Napoléon entworfen hatte . In den riesigen Räumen der Sets verwendeten sie ungewöhnlich aktive Bewegungen für die Kamera, deren Virtuosität sie für den Zuschauer gut sichtbar macht. Auf Saccards Party gleitet die Kamera über den Gästen hin und her; In den Bankszenen bewegt es sich neben und unter den Menschenmassen. Am auffälligsten ist, dass in den Szenen an der Börse eine vertikale Einstellung von der hohen Decke bis zur "corbeille" (Händlergehege) die Szene der wimmelnden Aktivität von Ameisen ähnelt; und eine automatische Kamera erzeugt dann einen schwindelerregenden Effekt, wenn sie sich zum Boden hin windet. Das Ergebnis ist ein Gefühl der dynamischen Erkundung der Räume im Kontrast zum monumentalen Erscheinungsbild der Sets.

Eine weitere Innovation, die L'Herbier für die erste Filmvorführung einsetzte, war die Verwendung aufgezeichneter Soundeffekte. Für die Szenen von Hamelins Start auf dem Flugplatz, die mit Szenen hektischer Aktivitäten an der Börse unterbrochen sind, wurden in beiden Einstellungen authentische Aufnahmen gemacht und anschließend eine zusammengesetzte Mischung aus Aufzeichnungen aus dem Kino abgespielt. Es war vielleicht symbolisch, dass nur siebzehn Tage nach der Premiere von L'Argent diese wirklich experimentelle Verwendung von integriertem Sound durch die erste Aufführung des ersten amerikanischen Soundfilms The Jazz Singer in Paris abgelöst wurde .

L'Herbiers Originalschnitt des Films, der im Dezember 1928 der Presse gezeigt wurde, lief etwa 200 Minuten. In den letzten Produktionsphasen war seine Beziehung zu Jean Sapène, seinem Koproduzenten, praktisch zusammengebrochen, und zu seiner Bestürzung stellte er fest, dass der Film bei der ersten öffentlichen Vorführung im Januar 1929 an einigen Stellen auf Sapènes überarbeitet worden war Anweisungen und war jetzt mehr als 30 Minuten kürzer. Obwohl L'Herbier den Streit vor ein Schiedsgericht brachte und anschließend einen Teil des fehlenden Materials wiederherstellen konnte, war der Film bei seiner ersten Veröffentlichung nur in der verkürzten Fassung zu sehen. Ein rekonstruiertes Shot-for-Shot-Drehbuch der Originalversion wurde 1978 veröffentlicht.

Rezeption

Bei seiner Veröffentlichung scheint der Film vor allem in Deutschland kommerziellen Erfolg gehabt zu haben. Die Rezeption unter den Kritikern war uneinheitlicher, da einige es als visuellen Triumph betrachteten, während andere in der Geschichte kaum Rechtfertigung für den Genuss spektakulärer Kulissen und energischer Kameraarbeit fanden. In den 1970er Jahren startete jedoch eine detaillierte Studie von Noël Burch , in der er argumentierte, dass L'Argent ein bahnbrechendes Werk und eine der größten Errungenschaften des Kinos sei, eine Neubewertung des Films. Infolgedessen hat Marcel L'Herbiers eigene Einschätzung, dass dies der Höhepunkt seiner stillen Karriere war, eine breitere Zustimmung gefunden.

"Autour de L'Argent"

L'Herbier arrangierte mit Jean Dréville , damals ein 22-jähriger Journalist und Amateurfotograf, dass er gleichzeitig einen Dokumentarfilm über die Dreharbeiten zu L'Argent drehen sollte . Der resultierende Film mit dem Titel Autour de L'Argent (1928) war selbst eine kraftvolle Übung in der poetischen Montage, die die Atmosphäre und den Maßstab der Sets aus der Sicht der Lichtausleger, der Kameramänner und der Statisten einfing. Es zeigt, wie L'Herbier seine Schauspieler akribisch inszeniert und die Menge der Statisten zusammenstellt. Es zeigt auch, wie die komplizierten Kamerabewegungen mit bodennahen Wagen, schwimmenden Plattformen und einer frei schwingenden Kamera, die am Dach hängt, erzielt wurden. Der Film, der ungefähr 40 Minuten läuft, war ursprünglich still, aber 1971 wurde ein Soundtrack mit Kommentaren von Dréville hinzugefügt.

Verweise

Weiterführende Literatur

Externe Links

• L'Argent bei IMDb
• L'Argent bei AllMovie
• L'Argent bei moviesdefrance.com
• L'Argent bei Film Reference