Loev -Loev

Loev
Netflix-Release-Poster
Unter der Regie von	Sudhanshu Saria
Drehbuch von	Sudhanshu Saria
Produziert von
Mit
Kinematographie	Sherri Kauk
Bearbeitet von	Nitesh Bhatia
Musik von	Toni Kakar
Produktionsunternehmen _
Vertrieben von	Netflix
Erscheinungsdaten
Laufzeit	92 Minuten
Land	Indien
Sprachen
Budget	1 Million US- Dollar (ca.)

Loev (ausgesprochen Liebe ) ist ein indisches Liebesdrama aus dem Jahr 2015 , das von Sudhanshu Saria geschrieben und inszeniert wurde. Darin sind Dhruv Ganesh und Shiv Panditt als zwei Freunde zu sehen, die zueinem Wochenendtrip in die Western Ghats aufbrechen und sich auf ihre komplexe emotionale und sexuelle Beziehung konzentrieren. Es war Ganeshs letzte Filmrolle, da ervor der Veröffentlichung der Produktion an Tuberkulose starb. Loev hat auch Siddharth Menon und Rishabh Chaddha in Nebenrollen. Der Titel des Films ist eine absichtliche Rechtschreibfehler des Wortes „Liebe“.

Saria schrieb Loevs Drehbuch , während er am Entwurf des unveröffentlichten Films I Am Here arbeitete, und stützte sich stark auf seine persönlichen Erfahrungen. Es wurde schließlich von Arfi Lamba und Katherine Suckale für die Produktion ausgewählt, obwohl Saria selbst an seiner Realisierbarkeit zweifelte. Die Hauptdreharbeiten fanden in Mahabaleshwar , in den Western Ghats auf der indischen Halbinsel und in Mumbai statt . Der Film wurde im Sommer 2014 in 16 Tagen von der Kamerafrau Sherri Kauk in 2K-Auflösung gedreht . Es setzte auf Crowdfunding und Kostensenkungsmaßnahmen; Das Budget war mit 1 Million US-Dollar relativ niedrig.

Loev feierte seine Weltpremiere beim Tallinn Black Nights Film Festival 2015 in Estland. Es hatte seine Nordamerika-Premiere beim South By Southwest Film Festival 2016 und seine Premiere in Indien beim Mumbai International Film Festival 2016 . Es wurde am 1. Mai 2017 auf Netflix  veröffentlicht . Der Film wurde während seiner internationalen Premieren auf Filmfestivals von Kritikern und Publikum gut aufgenommen. Besonders gelobt wurden das Drehbuch sowie die Darbietungen von Panditt und Ganesh. Kommentatoren waren auch dankbar für die unkonventionelle und frische Behandlung gleichgeschlechtlicher Beziehungen in Indien . Der Film gewann 2016 beim Tel Aviv International Film Festival den Publikumspreis für den besten Spielfilm .

Parzelle

Sahil (Dhruv Ganesh), ein junger Musiker aus Mumbai, plant einen Wochenendausflug in die Western Ghats mit seinem Jugendfreund Jai (Shiv Panditt), einem erfolgreichen Geschäftsmann, der in New York lebt, aber Mumbai für ein Geschäftstreffen besucht. Das Duo fährt über Nacht nach Mahabaleshwar und beschließt bei der Ankunft, den lokalen Markt zu besuchen. Während er in einem Musikgeschäft ist , ist Jai von Sahils Fähigkeiten als Gitarrist beeindruckt und schlägt vor, dass er eine Karriere als Vollzeitmusiker anstrebt.

Während ihrer Reise streiten sie sich über ihr früheres Versagen, eine Beziehung aufrechtzuerhalten. Sahil ist verärgert über Jais zunehmend gleichgültiges Verhalten und seine Workaholic-Natur. Jai hingegen ist verärgert über Sahils ständige Beschwerden. Eines Nachts macht Jai einen Pass auf Sahil, der zunächst zögert, aber schließlich auf seine Avancen reagiert. Am nächsten Morgen besuchen die beiden die Ghats, wie Sahil es beabsichtigt hatte. Sahil bringt Jai zu einer überhängenden Klippe mit malerischem Blick auf Mahabaleshwar, wo sich die beiden küssen. Später kehren sie zu Jais geplantem Geschäftstreffen in ein Hotel in Mumbai zurück. Im Hotelzimmer gestehen die beiden ihre gegenseitige Anziehungskraft, kurz bevor Jai zu seinem Treffen aufbrechen muss. Sahil unterbricht das Treffen und bringt Jai mit einer romantischen Geste in Verlegenheit, die von allen Anwesenden bezeugt wird. Dies führt zu einer Konfrontation zwischen den beiden im Hotelzimmer, bei der Sahil Jai vorwirft, Angst vor dem Coming Out zu haben . Jai kontert, indem er Sahil dafür verantwortlich macht, dass er seine Zuneigung nicht von Anfang an erwidert hat. Die beiden küssen sich, aber als Sahil versucht, sich zurückzuziehen, vergewaltigt Jai ihn, nur um es sofort zu bereuen. Jai entschuldigt sich und sagt Sahil, dass er nicht länger bleiben muss, wenn er nicht will. Sahil bleibt, unterlässt es aber, sich mit Jai zu unterhalten.

Wie geplant treffen die beiden auf Alex (Menon), Sahils Freund, der von einem Freund, Junior (Chaddha), begleitet wird. Die Gruppe bespricht ihr Leben beim Abendessen, das durch einen Streit zwischen Alex und Sahil über das unverantwortliche Verhalten des ersteren unterbrochen wird. Die vier gehen zurück ins Hotelzimmer, um Sahils Habseligkeiten zu holen, da Jai ​​plant, später in dieser Nacht nach New York zurückzukehren. Alex bemerkt die Gitarre und besteht darauf, dass Sahil für ihn spielt; Sahil verpflichtet sich mit einem originellen Song. Alex tanzt mit Jai, der zu diesem Zeitpunkt komplett in Sahil verliebt ist. Alex bietet an, Sahils Habseligkeiten zurückzunehmen und den beiden mehr Zeit miteinander zu geben. Als er geht, umarmen sich Sahil und Jai, sprechen aber nicht über die Vergewaltigung.

Am Flughafen bittet Jai Sahil zu gehen. Er weist Sahils Versöhnungsbemühungen zurück und sagt ihm, dass sie niemals zusammen sein können, weil sie sehr unterschiedliche Leben führen. Als sich ihre Wege schließlich trennen, schreibt Jai eine SMS an Sahil, in der er sagt, dass er ihn liebt, sendet sie aber nicht. Alex kommt am Flughafen an, um Sahil zu seiner großen Überraschung abzuholen. Er versucht, seine Fehler wiedergutzumachen, indem er sich aufrichtig bei Sahil entschuldigt, während die beiden zurück zu ihrer Wohnung fahren.

Gießen

• Dhruv Ganesh als Sahil
• Shiv Panditt als Jai
• Siddharth Menon als Alex
• Rishabh J. Chaddha als Junior

Produktion

Entwicklung

Shiv Panditt ( im Bild, 2017 ) stieß bei einem zwanglosen Treffen mit Sudhanshu Saria auf das Drehbuch des Films.

Loevs Drehbuch wurde von Sudhanshu Saria in den Vereinigten Staaten geschrieben, als er am Drehbuch eines anderen Films, I Am Here , arbeitete . Saria beschrieb den Film als "klein, zerbrechlich, ehrlich" und sagte, dass er durch seine Bemühungen "versucht, die Stille und das Unausgesprochene in Männerfreundschaften einzufangen". Er begann mit der Arbeit an Loev , weil er die Mittel für I Am Here nicht verwalten konnte . Zum Zeitpunkt der Entstehung des Drehbuchs hatte Saria nicht vor, daraus einen Spielfilm zu machen , da er glaubte, dass kein Investor oder Schauspieler mit einem Film in Verbindung gebracht werden möchte, von dem er glaubte, dass er in seinem Heimatland zensiert oder verboten würde. Die Erzählung der Produktion, die in Sarias Heimatstadt Mumbai spielt, folgt vielen persönlichen Erfahrungen, die er selbst gemacht hat, als er in der indischen Bergstadt Darjeeling und später am Ithaca Arts College in New York aufwuchs. Der Dialog wurde in Hinglish geschrieben , einer makaronischen Mischform aus Englisch und südasiatischen Sprachen .

Die Vorproduktionsarbeiten für den Film begannen im Februar 2014, als Katharina Suckale, Jasleen Marwah und Arfi Lamba von der Bombay Berlin Film Production Interesse zeigten, das Drehbuch in einen abendfüllenden Spielfilm umzuwandeln. Saria sagte, das Drehbuch sei aus „tiefer Scham und Angst“ geschrieben und nach Fertigstellung keinem Investor zugespielt, sondern in einer Schublade verstaut worden. Das Drehbuch wurde von Suckale und Lamba übernommen, die sich bereit erklärten, Sarias Regiedebüt gemeinsam zu produzieren. Der Titel des Films ist eine absichtlich falsche Schreibweise des Wortes „Liebe“, obwohl die beiden identisch ausgesprochen werden und im Wesentlichen Synonyme sind . Die Rechtschreibfehler erklärte Saria in einem Interview mit Gaylaxy : „egal wie anders Liebe im Vergleich zur Konvention aussehen mag, dh egal wie sie geschrieben wird, es ist immer noch Liebe“. Die Entscheidung des Obersten Gerichtshofs von Indien vom Dezember 2013 zur Wiedereinführung von Abschnitt 377 des indischen Strafgesetzbuchs , der gleichgeschlechtliche Beziehungen in Indien unter Strafe stellte, hatte einen großen Einfluss auf Sarias Arbeit. In der offiziellen Veröffentlichungserklärung des Films sprach Saria über das Umfeld, in dem er arbeitete, indem er sagte: „Es war in diesem Indien [unter Bezugnahme auf das Urteil des Obersten Gerichtshofs], in dem unsere Schauspieler, Techniker, Investoren und Unterstützer zusammenkamen, um diesen Film zu machen, in dem sie arbeiteten absolute Geheimhaltung".

Die Filmstars Shiv Panditt und Dhruv Ganesh; Ersterer stieß bei einem zwanglosen Treffen mit Saria auf das Drehbuch des Films. In einem Interview mit Daily News and Analysis sprach Panditt über das Treffen zwischen ihm und Saria und sagte: „Er hatte keine Lust, mich zu besetzen, […] weil er dachte, ich mache nur kommerzielle Filme ihn. Aber als ich es hörte, fand ich es interessant und wir beschlossen, es zu tun". Saria rief Ganesh für den Tisch an, der für den Protagonisten des Films, Sahil, gelesen wurde, und war sehr beeindruckt von seiner Herangehensweise an die Figur. Ganesh war besorgt, die Figur zu spielen, aber nach anfänglicher Skepsis stimmte er zu, die Rolle zu spielen. Siddharth Menon und Rishabh J. Chaddha spielen in dem Film Nebenrollen. Loev markierte die letzte Filmrolle für Ganesh, als er im Januar 2015 an Tuberkulose starb , während sich der Film in der Postproduktion befand. Der Vorspann im Final Cut des Films ehrt sein Andenken.

Dreharbeiten und Postproduktion

Als Kulisse für den Drehort diente Mahabaleshwar in den Western Ghats , Indien.

Die Dreharbeiten begannen im Sommer 2014 und fanden vollständig in Mumbai und Mahabaleshwar statt , einer kleinen Bergstadt in der UNESCO-Welterbestätte Western Ghats auf der indischen Halbinsel. Die Absolventin des American Film Institute , Sherri Kauk, fungierte als Kamerafrau für den Film. Loev wurde in einem einzigen Zeitplan in einer kurzen Zeitspanne von 16 Tagen gedreht. Saria sagte: „Wir mussten gut planen, extrem sparsam sein, jeden Cent zählen und sicherstellen, dass alles auf dem Bildschirm landet.“

Mit einem bescheidenen Budget von 1 Million US-Dollar wurde die Produktion von Loev teilweise von den Produktionspartnern und durch privates Beteiligungskapital finanziert . Auf dem Finanzierungsportal Indiegogo wurde eine Crowdfunding - Kampagne gestartet , bei der ein Betrag von rund 4.000 US-Dollar gesammelt wurde. In einem Interview mit Manoj Sharma von Pandolin, einem digitalen Filmmagazin, sprach Lamba über den Kampf um die Finanzierung des Projekts und sagte, dass die Investoren mehr als einmal in letzter Minute zurückgetreten seien. Die Crewmitglieder des Films finanzierten das Projekt aus ihren eigenen Gehältern, um die Produktionskosten zu decken.

Die Dreharbeiten wurden diskret durchgeführt, da Saria den Widerstand der lokalen Gemeinschaft gegenüber dem dem Film zugrunde liegenden Thema der Homosexualität befürchtete. Unter den Crewmitgliedern war nur einer Kerngruppe die Einzelheiten der Handlung bekannt, und für den Rest der Crew handelte es sich um einen Roadtrip-Film , der mit Dil Chahta Hai (2001) identisch war. Die Crewmitglieder waren überrascht, als sie die Szene filmten, in der Panditt Ganesh im Freien küsst, da die meisten von ihnen sich keiner romantischen Verbindung zwischen den beiden Charakteren bewusst waren. Panditt fand es schwierig, die Vergewaltigungsszene zu drehen, weil sie ein emotionales Gewicht hatte: „Was ich getan habe, um meinen Ekel zu überwinden, war, die Handlung meiner Figur Jai nicht zu beurteilen.

Der Filmschnitt begann im Juni 2015; Das Redaktionsteam wurde von Nitesh Bhatia geleitet, und Pritam Das war der Tonmischer. Sweta Gupta war Art Director des Films und die Kostüme stammten von Rohit Chaturvedi. Tony Kakkar lieferte den Soundtrack für den Film. Ein von Kakkar aufgenommener Originaltrack mit dem Titel "Ek Chaand" wurde als Teil des offiziellen Soundtracks für den Film veröffentlicht. Es wurde am 4.  Mai 2017 unter dem Label Desi Music Factory auf iTunes veröffentlicht . Eine zweieinhalbminütige Vorschau des Songs wurde im selben Monat auf YouTube veröffentlicht.

Loevs gesamter Schnitt- und Tonmischungsprozess wurde am 25. November nach viermonatiger Postproduktionsarbeit abgeschlossen. Mit einer Gesamtlaufzeit von 92 Minuten wurde der Film unter den Labels Bombay Berlin Film Productions und Four Line Films gepitcht. Die ausländischen Vertriebsrechte wurden von Loic Magneron's Wide Management erworben, einem in Paris ansässigen Verkaufs-, Produktions- und Vertriebshaus. Der Deal wurde nach einem Treffen zwischen Magneron und Saria bei der Premiere des Films in Tallinn abgeschlossen. Die Vertriebsrechte wurden jedoch entzogen, als die Produzenten Verhandlungen mit Netflix aufgenommen hatten . Die weltweiten Rechte des Films wurden im April 2017 von Netflix erworben.

Themen und Einflüsse

Kommentatoren stellten Ähnlichkeiten zwischen Loev und Ang Lees ( im Bild, 2009 ) Film Brokeback Mountain aus dem Jahr 2005 fest .

Die Themen unerwiderte Liebe und Selbstakzeptanz sind zentral für Loev , wie Kommentatoren wie Aseem Chhabra, Zack Ford und Subhash K. Jha anmerkten . Sie schrieben in ihren Rezensionen, dass das Thema Sexualität gegenüber den oben genannten Themen in den Hintergrund tritt. Chhabra, eine in New York lebende Filmautorin und Regisseurin, bemerkte, dass der Film auf wunderbare Weise eine emotionale Reise schwuler Charaktere darstelle, die sich mit ihrer Identität wohl zu fühlen schienen. Wie Saria selbst ausdrückte, war der Film auch als "universelle Geschichte über Anziehung" gedacht. Er wollte sich nicht an eine einzige Definition für den Film oder die Beziehung zwischen zwei Hauptfiguren halten.

Während Siddharth Naidu von Vox den Film als politisch radikal und emotional rau bezeichnete, bezeichnete Chhabra ihn in einem anderen Leitartikel für Rediff.com als am wenigsten politisch . Diese Ansicht teilte der freiberufliche Journalist Steven Borowiec, der schrieb, dass der soziale Kontext gleichgeschlechtlicher Beziehungen in Indien „größtenteils außerhalb des Bildschirms“ bleibe. In einem Schreiben für ThinkProgress bemerkte Ford auch, dass der gesellschaftspolitische Hintergrund zwar „nie explizit erwähnt wird, aber durchgehend darauf angespielt wird“. Dasselbe Thema ansprechend, sagte Saria, dass Loev kein politischer Film sei, aber der Akt, ihn zu machen, sei ein politischer. Er sagte: „Was als intellektueller Protest begann, wurde schnell zu etwas anderem. Liebe.“ Jha glaubte, dass es "einen Neuanfang für das Kino über verfassungswidrige Liebe in Indien" markierte.

Während seiner Arbeit in den Vereinigten Staaten machte sich Saria mit dem unabhängigen amerikanischen Kino vertraut , das seine Arbeit stark beeinflusste. Er führte auch Regisseure wie die Dardenne-Brüder , Éric Rohmer  und Hrishikesh Mukherjee als einflussreich während seiner prägenden Jahre als Filmemacher auf. Kritiker und Kommentatoren zogen Parallelen zwischen Loev und Ang Lees Brokeback Mountain (2005), wobei einige die greifbare Ähnlichkeit „in der Art und Weise, wie das felsige Gelände verwendet wird, um das Thema der verbotenen Liebe zu definieren“, beobachteten. Es wurde auch angenommen, dass der Film visuell und strukturell Andrew Haighs Weekend (2011) und Wong Kar-wais Happy Together (1997) ähnelt. Ford dachte , dass Loev , obwohl er im Vergleich zu Weekend viel subtiler in seiner Darstellung gleichgeschlechtlicher Zuneigung war, immer noch "ziemlich neuartig für Bollywood" sei.

Veröffentlichung

Loev wurde am 19. November 2015 beim Tallinn Black Nights Film Festival in Estland uraufgeführt. Der Film wurde anschließend auf verschiedenen anderen Filmfestivals in Europa und Asien gezeigt, darunter das Jeonju International Film Festival in Südkorea; das Istanbul International Film Festival , Türkei; das Art Film Festival , Slowakei; und das Transilvania International Film Festival , Rumänien. Es hatte seine Nordamerika-Premiere am 12. März für die Sektion „Visions“ beim South By SouthWest Film Festival 2016 . Das Tel Aviv International LGBT Film Festival , das BFI Flare: London LGBT Film Festival und das Frameline Film Festival gehörten zu den LGBTQ-Filmfestivals, auf denen die Produktion gezeigt wurde. Der Film gewann 2016 beim Tel Aviv International Film Festival den Publikumspreis für den besten Spielfilm .

Nach seiner Veröffentlichung in Indien im „India Gold“-Segment des Mumbai Film Festival 2016 erhielt Loev positive Resonanz von Kritikern. Er wurde auch beim International Film Festival 2016  in Kerala , Thiruvananthapuram , gezeigt . Loev wurde am 1. Mai 2017 auf Netflix veröffentlicht. Für die Netflix-Veröffentlichung des Films wurde ein neues Poster enthüllt. Es wurde von Pigeon & Co, einem in Indien ansässigen Designhaus, entworfen und zeigte die beiden Hauptdarsteller. Kurz nach der Veröffentlichung des Films moderierte Rajeev Masand Saria in einer Talkshow auf News18 und organisierte eine Diskussionsrunde für die Hauptdarsteller Saria und die Produzenten des Films. Im Mai 2017 hatte der Film eine Sondervorführung in Mumbai, an der die gesamte Besetzung und Crew sowie unter anderem Bollywood-Persönlichkeiten wie Richa Chaddha , Kalki Koechlin , Rannvijay Singh, Bejoy Nambiar , Shruti Seth und Meiyang Chang teilnahmen .

kritischer Empfang

Inländisch

Loev erhielt beim Mumbai Film Festival positive Resonanz von Kritikern; Manika Verma vom MAMI Young Critics Lab gab eine weitgehend positive Bewertung ab, in der sie den Film als "Verschnaufpause" bezeichnete und erklärte, dass er "den Stereotypen nicht nachgibt und sich ihnen nicht anpasst, eine Falle, in die man sehr leicht tappen kann". Diese Ansicht wurde von Namrata Joshi von The Hindu geteilt , die schrieb, dass der Film dem schwulen Kino eine neue Dimension hinzufüge; Sie dachte, dass das Unterfangen "eine täuschend einfache, aber nuancierte und von Herzen kommende Herangehensweise an das ewige Beziehungsrätsel" sei. Subhash K. Jha gab dem Film vier von fünf Sternen und definierte ihn nicht als schwulen Film, sondern als „unvergessliche Liebesgeschichte“. Er applaudierte der Kinematografie, der Regie und den Darbietungen von Ganesh und Panditt und beschrieb den Film als einen Film, der nicht nur „Liebe und Leidenschaft im Kontext der indischen Realität neu definiert, sondern einen Neuanfang für das Kino über verfassungswidrige Liebe in Indien darstellt ." Deepali Singh lobte den Film auch in ihrer Rezension für Daily News and Analysis , mit besonderem Schwerpunkt auf der Kinematografie und Ganeshs Leistung. Sie dachte, dass es mehrere denkwürdige Szenen in dem Film gab. Joshi lobte die Chemie der Hauptdarsteller und sagte, dass Panditt "alle Solidität und Stärke" und Ganesh "Zärtlichkeit und Verletzlichkeit" sei.

International

Loev wurde auf vielen Filmfestivals von Kritikern gelobt; Die Kommentatoren lobten weitgehend sowohl die sensible Behandlung eines Homosexualitätsthemas im Film als auch die Leistungen der Besetzung. Shelagh Rowan-Legg von Screen Anarchy besprach den Film beim Tallinn Black Nights Film Festival und lobte das erfrischende Konzept des Films, das sich vom üblichen Kino unterscheidet, das mit Indien assoziiert wird: „ Loev untersucht das Persönliche und das Politische, [...] in a einfühlsames und dennoch offenes Portrait von Liebe und Sexualität." Rowan-Legg nannte die Besetzung weiter "maßgeschneidert" und lobte insbesondere Panditt und sagte: "Pandit passt perfekt die langsame Freisetzung seiner Frustration, [...] ist sowohl entsetzlich als auch glaubwürdig." Obwohl Wendy Ide von Screen International – ansonsten beeindruckt von den Leistungen der Besetzung – Ganesh als „eine charismatische Präsenz auf der Leinwand“ empfand, erklärte sie: „Trotz des naturalistischen Schauspielstils hat die Beziehung zwischen Jai und Sahil etwas nicht ganz Überzeugendes.“

Loev wurde in Nordamerika gut aufgenommen. Seine Vorführung war das erste Mal, dass ein indischer Film beim South by Southwest Film Festival gezeigt wurde ; Brooke Corso von The Macguffin bemerkte, dass der schöne und herzzerreißende Film glänzt, wenn „er ​​sich darauf konzentriert, was gesagt wird, wenn die Charaktere nicht sprechen, und was vermieden wird, wenn sie es tun“. Matt Shiverdecker von Austin American-Statesman lobte die Produktion bei derselben Veranstaltung ebenfalls weitgehend und bezeichnete sie als "kleines Wunder". Er lobte den Realismus des Films und schrieb seinen Erfolg den Schauspielern und der wunderschönen Landschaft zu. Siddhant Adlakha von Birth Movies Death nannte Loev einen "winzigen Film von wundersamer Konstruktion" und "eine melancholische Geschichte, in der Fragen keine einfachen Antworten haben, [...] aber eine, in der sich Glückseligkeit, selbst für einen Moment, unendlich anfühlt."

Auszeichnungen und Nominierungen

Verweise

Externe Links

• Loev bei IMDb
• Loev bei Rotten Tomatoes