Mari Lyn Salvador - Mari Lyn Salvador
Mari Lyn Salvador (16. Juni 1943 – 23. Oktober 2017) war eine US-amerikanische Anthropologin, die für ihre Arbeit über panamaische Molas bekannt ist , die von Kuna- Frauen getragen werden . Ihr Studium dieser Textilien und der Menschen, die sie herstellen, war der Grundstein für eine Museumskarriere, die in der Leitung des San Diego Museum of Man und des Hearst Museum of Anthropology gipfelte . Salvadors Karriere konzentrierte sich auf die Analyse der Ethnoästhetik oder der Wertschätzung von Kunst in ihrem eigenen kulturellen Kontext von verschiedenen Völkern.
Biografie
Salvador begann sein College als Student der Kunst, insbesondere des Webens und der Töpferei, an der San Francisco State University . Unmittelbar darauf trat sie 1966 dem Peace Corps bei und wurde nach Panama geschickt, um beim Bau von Hühnerställen zu helfen. Der Bau von Hühnerställen nach festgelegten Regeln entsprach nicht ihrem künstlerischen Empfinden, und ihre Vorgesetzten beim Peace Corps erlaubten ihr, eine Künstlerkooperative unter den Kuna, nahe der kolumbianischen Grenze zu Panama, zu gründen. Während sie mit den Kuna zusammenlebte, entwickelte sie eine Wertschätzung für ihre bunten Molas . Mola Coop Panama, wie es heute genannt wird, ist noch immer in dieser Region Panamas aktiv. Es hat einen starken Einfluss auf die lokale Wirtschaft und entwickelt derzeit eine internationale Präsenz durch die Nutzung des Internets.
Als Doktorandin sammelte Salvador eine Referenzsammlung von Molas, die das Rückgrat der Ausstellung für das UCLA Fowler Museum of Cultural History bildete , für die ihr Buch The Art of Being Kuna: Layers of Meaning Among the Kuna of Panama (Berkeley: University of California Press. 1997) wurde zusammengestellt. Seitdem reiste sie viel und recherchierte sie, darunter Besuche des Nationalmuseums für Naturgeschichte , des Nationalmuseums der Indianer und der größten Sammlung der Welt im Göteborgs Etnografiska Museum (Museum der Völker) in Schweden.
Nach ihrer Rückkehr aus Panama promovierte sie in Kulturanthropologie an der University of California in Berkeley , wo sich der Großteil ihrer Arbeit auf die Verwendung von Kunst im täglichen Leben der Kuna konzentrierte. Sie verfolgte die Arbeit von Lila O'Neale und Nelson HH Graburn und nutzte die Analyse der Ethnoästhetik, um die Kunst der Kuna-Frauen aus der Perspektive der einzelnen Künstlerinnen im Rahmen ihrer eigenen Kultur zu verstehen. Zum Beispiel schaffen unter den Kuna nur Frauen bildende Kunst , im Gegensatz zu verbalen Künsten oder Redekunst , und ihre Kreation ist eine gemeinschaftliche Erfahrung. Frauen und Mädchen jeden Alters arbeiten zusammen, tauschen Designs aus und lernen voneinander. Das soziale Element verbindet diese Frauen und stärkt andere Elemente in der Gesellschaft, da Kuna-Kunst intertextuell ist und sich auf andere Künste und Medien bezieht und von ihnen Anleihen nimmt. Die künstlerische Form ist im Leben von Kuna wichtig, über die Ästhetik eines Stücks hinaus: Sie prägt die Vorstellungen von Aufführungen und Ritualen und spiegelt die sozialen Werte wider, die in diesen Aufführungen aufrechterhalten werden. Bildende Kunst ermöglicht es den Kuna, sich als separate und isolierte Gruppe zu identifizieren, überschreitet aber auch soziale Grenzen, da die Kuna kontrollierten Kontakt gesucht haben; Letzteres zeigt sich in den Molas selbst, die seit den 1920er Jahren Nicht-Kuna-Elemente enthalten.
Nachdiplomarbeit
Nach ihrer Promotion im Jahr 1976 lehrte Salvador an der Universität der Azoren in Portugal, während sie mit einem Fulbright-Stipendium die einheimischen religiösen Feste, die Festas, studierten . Sie führte diese Forschung mehrere Jahre vor Ort, in Südkalifornien, unter portugiesisch-amerikanischen Gemeinschaften fort und konzentrierte sich auf die Ästhetik ritueller Aufführungen und die Art und Weise, wie Kunst in Ritualen verwendet wird. Sie arbeitete auch mit zeitgenössischen hispanischen Künstlern in New Mexico zusammen, um religiöse Bilder, die als Santos bekannt sind , zu studieren und auszustellen , und versuchte, die Bedeutung des kreativen Prozesses dieser Künstler sowohl in ästhetischen als auch in hingebungsvollen Kontexten zu verstehen.
Museumskarriere
Salvador war von 1978 als Chefkurator am Maxwell Museum of Anthropology an der University of New Mexico tätig, bis er 2005 Direktor des San Diego Museum of Man wurde. 2009 wurde Salvador zum Direktor des Hearst Museum of Anthropology an der Universität berufen of California, Berkeley, ein Amt, das sie bis Juli 2015 innehatte. Dr. Salvador plädierte dafür, Gemeindeälteste als Wissenschaftler in Museen zu bringen, und hat mit vielen dieser Ältesten bei der Forschung für das National Museum of the American Indian in Washington, DC zusammengearbeitet Geschlecht und indigene Völker dienten dazu, den Zweck des San Diego Museum of Man über seinen wörtlichen Namen hinaus zu erweitern, was auf den allgemeineren Trend in Museen heute hin zur Pluralität hinweist. Von 2003 bis 2005 war sie Präsidentin des Council for Museum Anthropology (CMA), einer Sektion der American Anthropological Association (AAA). Danach bekleidete sie eine Position im Vorstand, was ihre eigene Mission und die des Rates widerspiegelte, die Anthropologie im Kontext von Museen voranzutreiben.
Salvadors Engagement, Ethnoästhetik zu studieren und Kunst in ihrem Entstehungskontext zu verstehen, wurde als Prüfstein für ihre Arbeit angesehen. Es war nicht nur eine Freude, diese Objekte zu betrachten, denn die Konventionen, denen diese Kunstwerke folgen, und der Kontext, in dem sie entstanden sind, sagen uns viel über die Menschen, die sie geschaffen haben. Das Verständnis vieler Ebenen der Kunst als eine zusammenhängende Einheit – die Schönheit, Symbolik, Konventionen und die sozialen Elemente, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Kuna-Kultur, der azoreanischen Kultur und der neumexikanischen hispanischen Kultur – brachte einen breiteren, kulturell angereicherten Kunstbegriff in die to Museumsbesuch. Salvador war maßgeblich daran beteiligt, die Kunst mit den Menschen zu verbinden, die sie geschaffen haben, ein Teil der Bewegung, die es der Öffentlichkeit ermöglicht, Kunst besser als ein einseitiges visuelles oder auditives Phänomen zu bewerten, sondern als Spiegelbild der Gesellschaft, die sie geschaffen hat.
Ausgewählte Publikationen
- Salvador, Mari Lyn. Kuna Women's Arts: Molas, Bedeutungen und Märkte . Crafting Gender: Frauen und Volkskunst in Lateinamerika und der Karibik. Eli Barta (Hrsg.). Durham, NC: Duke University Press. 2003.
- Salvador, Mari Lyn (Hrsg.) Die Kunst des Kuna-Seins: Bedeutungsschichten unter den Kuna von Panama . Berkeley: Universität von Kalifornien. 1997.
- Salvador, Mari Lyn. Cuando Hablan Los Santos: Zeitgenössische Santero-Traditionen aus dem Norden von New Mexico . Albuquerque: Maxwell Museum für Anthropologie. 1995.
- Salvador, Mari Lyn. Festas Acoreanas: Portugiesische religiöse Feiern in Kalifornien und den Azoren . Oakland: Die Geschichtsabteilung des Oakland Museums. 1981.